terça-feira, 1 de julho de 2025

Roy Ayers Ubiquity – 1974 – Change Up The Groove

 



Apesar do título enganoso, Change Up the Groove pouco altera a estética jazz-funk inimitável que Roy Ayers aperfeiçoou em LPs anteriores, como "He's Coming" e "Virgo Red". O disco simplesmente oferece algo muito, muito bom, permanecendo, por isso, um tanto esquecido no vasto catálogo do vibrafonista. O que impressiona em Change Up the Groove é a aparente naturalidade de tudo.

O domínio de Ayers sobre o groove poderoso é absoluto, e ele domina o funk até mesmo em material inesperado, como o tema do sucesso televisivo MASH. Músicas mais tradicionais, como a escaldante " Fikisha (To Help Someone to Arrive) ", a comedida " When Is Real, Real? " e um cover brilhante da arrebatadora " Don't You Worry 'Bout a Thing " de Stevie Wonder não são menos impressionantes, e mesmo que não haja nenhum destaque óbvio, Ayers também não comete erros — coisas tremendas do início ao fim.

Faixas
A1 Change Up The Groove 4:36
A2 Sensitize 5:00
A3 Don’t You Worry ‘Bout A Thing 4:13
A4 Mash Theme 4:59
B1 Fikisha (To Help Someone To Arrive) 2:48
B2 Feel Like Makin’ Love 5:20
B3 When Is Real, Real? 3:41
B4 The Boogie Back 4:40

Depois de vários lançamentos, como Ubiquity, em que Roy Ayers buscava dar um toque funk ao seu som em diferentes graus, Roy agora busca novas maneiras de popularizá-lo ainda mais. O resultado é que este é provavelmente o primeiro álbum na categoria acid jazz, um gênero pelo qual Roy é frequentemente creditado por ter criado. E, além disso, o acid jazz acabou se tornando um jazz moderno - funk, pelo menos - o fato de o estilo particular de música de Roy ter se tornado o modelo é praticamente coincidência. Então este álbum apresenta uma série de tentativas de novas variações do estilo já patenteado de Roy. A faixa-título , a robusta " The Boogies Back ", realmente explora bem esses grooves; o estilo e a produção eram de última geração para a época e os grooves são fortes o suficiente para se sustentarem sozinhos; ambos são agora considerados clássicos de Ayer e merecidamente, pois pavimentam o caminho para a grandeza que está por vir. Mesmo que seja a música mais curta aqui, " Fikisha (To Help Someone To Arrive " é uma jam MATADORA absoluta; funk com vibe afro-cubana e perspicaz o tempo todo e nunca desiste; se tem que ser curto, que seja ótimo! " Sensitize " apresenta um som mais suave do tipo EWF/Lonnie Liston Smith com William Allen voando com seu falsete sobre a música etérea e as letras.

Um belo pedaço de funk gospel com vocais embebidos em " When Is Real, Real " também faz uma adição saborosa nesse final. No que diz respeito à visão de Roy de covers de crossover three, ousa ir nessa direção. Roy realmente aumenta o ritmo em " Don't You Worry Bout A Thing " de Stevie Wonder e cria um cover que é mais ou menos apenas um companheiro do original, então bastante novo. Em uma versão do tema do MASH " Suicide Is Painless " Roy e a turma conseguem um efeito não muito diferente do que George Benson conseguiria em alguns anos em seu Breezin '; a faixa é pop, fácil de usar, mas, quando Roy improvisa no tema principal da música em seus vibrafones, ela se torna sua própria melodia com sua própria mensagem musical. Eu nunca presumiria que fosse música de elevador. No que diz respeito a " Feel Like Makin' Love " de Roberta Flacks se sai bem... essa é um pouco menos aventureira, mas certamente não é tão ruim. Ainda assim, se houver um corte aqui que se possa descrever como o mais fraco, provavelmente seria esse. Ainda assim, este álbum é um álbum de transição muito importante para Roy, com seus clássicos ainda por vir.

MUSICA&SOM ☝


James Booker - Spiders On The Keys: Live At The Maple Leaf (1977-83)

 




Vamos regar a árvore à beira do lago com um pouco de água fresca, como ela merece depois de tanto tempo no sol e no calor desde a nossa última publicação. Que ninguém pense que nos esquecemos da Banda do Lago, de jeito nenhum. Entre provas, o verão "intenso" de Cádiz e outras tarefas, simplesmente não conseguimos encontrar tempo para ficar sentados em silêncio diante do computador. Mas vamos encontrar uma solução para essa situação... agora mesmo!

Tanto "Spider On The Keys" quanto "The Resurrection Of The Bayou Majarajah" (que já recomendamos anteriormente) são o resultado de uma série de gravações ao vivo (aproximadamente 60 horas...) feitas para James Booker entre 1977 e 1983 no lendário Maple Leaf, em Nova Orleans . As sementes dessas gravações se tornariam um legado essencial para os fãs deste músico extravagante, dando-nos a oportunidade de ouvir um gênio em seu ambiente mais natural, oferecendo uma perspectiva ainda mais completa de sua personalidade no teclado.

Neste segundo volume, somos apresentados a uma bela coletânea de canções instrumentais em que Booker se senta sozinho ao piano em um dos locais mais icônicos de Nova Orleans, uma solidão que desaparece em questão de segundos assim que ele começa a tocar com sua desenvoltura característica. Mais uma vez, James Booker nos mostra que o piano também canta, e muito bem...

1. Papa Was a Rascal
2. Sunny Side of the Street
3. So Swell When You're Well
4. A Taste of Honey
5. He's Got the Whole World in His Hands
6. Gonzo's Blue Dream
7. Eleanor Rigby
8. Malagueña
9. Piano Salad
10. Little Coquette
11. Besame Mucho
12. Tico Tico
13. Over the Rainbow









Bruce Langhorne - The Hired Hand (1971) [OST]



Quem era o homem do pandeiro a quem Bob Dylan se referia naquela canção lendária? Quem é Bruce Langhorne ? Bem, para começar, ambos são a mesma pessoa: o músico que, em meados da década de 1960, já havia se tornado um dos mais importantes guitarristas de estúdio de sua época na cena folk contemporânea, uma época em que algo novo e importante estava emergindo, algo que logo seria chamado de folk-rock.

Bruce Langhorne estava sempre disponível para tudo o que lhe fosse pedido, como um bom multi-instrumentista, no centro da ação, acompanhando músicos do calibre de Bob Dylan em inúmeras sessões de álbuns lendários como "Bringing It All Back Home" , "The Freewheeling Bob Dylan" e "Pat Garrett and Billy The Kid" . A lista de artistas e bandas com os quais tocou é simplesmente enorme... Seu trabalho sempre foi "de apoio", um papel nas sombras que, no entanto, não impediu que seu talento fosse reconhecido, talvez não pelo grande público, mas certamente entre um vasto círculo de músicos de sua geração que coincidiram com ele no estúdio.

Sua oportunidade de gravar uma obra pessoal surgiu em 1971 , e ele não a desperdiçou — muito pelo contrário. Ele compôs a música para o lendário faroeste de Peter Fonda, "The Hired Hand", e Bruce Langhorne não apenas compôs e tocou todos os instrumentos, como também gravou uma trilha sonora instrumental que se destaca por si só, fugindo dos clichês mais comuns do faroeste. É uma obra maravilhosa, com fortes nuances melancólicas e introspectivas, que nos transporta facilmente para as vastas e solitárias paisagens que se perdem no horizonte infinito, tão característico do gênero.

Um híbrido de John Fahey e da bela trilha sonora de "Paris, Texas", com uma explosão inconfundível de personalidade. Simplesmente brilhante...

1. Opening
2. Dead Girl
3. Leaving Del Norte
4. Riding Thru the Rain
5. Three Teeth
6. Spring
7. Windmill
8. No Further Need
9. Arch Leaves
10. Harry & Hannah
11. Endin






Sting - 1991-10-02 - Los Angeles

 




Sting  
1991-10-02 
Hollywood Bowl
Los Angeles, CA  


01. All This Time
02. Jeremiah Blues (Part 1)
03. band intros
04. Mad About You
05. Driven To Tears >
06. Ain't No Sunshine > Why Should I Cry for You? %%**
07. Roxanne
08. When the World Is Running Down, You Make the Best Of What's Still >
King Of Pain >
09. Fortress Around Your Heart > The Wild Wild Sea > The Soul Cages **
10. Purple Haze 
11. If You Love Somebody Set Them Free >
12. We'll Be Together >
13. Walking On the Moon >
14. Every Breath You Take > 
15. Message In a Bottle > Fragile 


1991 - Em 1991, Sting lançou The Soul Cages, um álbum que aborda a morte de seu pai. A maioria das músicas tem temas relacionados à vela ou aos mares, já que o pai de Sting sempre se arrependeu de não ter se tornado marinheiro. O disco alcançou a segunda posição nas paradas da Billboard nos EUA, com o single All This Time alcançando a quinta posição. As críticas ao disco, no entanto, foram muito mais críticas do que o público comprador. O Chicago Tribune deu ao disco apenas 2 de 4 estrelas, enquanto a Entertainment Weekly o avaliou com C. Robert Christgau foi ainda mais crítico, recusando-se a dar uma nota e, em vez disso, simplesmente postou a imagem de uma bomba em sua crítica! Críticas menos que estelares não impediram Sting de lançar uma turnê mundial em 1º de fevereiro de 1991 para promover o disco. Esta transmissão em FM captura Sting durante essa turnê, em Los Angeles, em 2 de outubro de 1991






Plant & Page - 1995-10-03 - Irvine

 




Robert Plant & Jimmy Page
1995-10-03
Irvine Meadows Amphitheater
Irvine CA


CD 1:
01. Introduction
02. Immigrant Song > Wanton Song
03. Bring It On Home
04. Ramble On
05. Thank You
06. No Quarter
07. That's The Way
08. Hurdy Gurdy Solo
09. Gallows Pole
10. Since I've Been Loving You
11. The Song Remains The Same
12. Going To California

CD 2:
01. Baby I'm Gonna Leave You
02. Friends
03. Four Sticks
04. Whole Lotta Love
05. In The Evening
06. Kashmir

1995 - Após a separação do Led Zeppelin em 1980, após a morte do baterista John Bonham, Robert Plant e Jimmy Page buscaram outros interesses musicais. Em 1994, porém, tudo mudou. A MTv convidou Robert Plant para gravar um episódio da então popular série Unplugged. Plant, não querendo carregar sozinho a bandeira do legado do Led Zeppelin, convidou Page para se juntar a ele. A passagem do tempo pareceu curar antigas feridas, e a dupla reacendeu a conexão musical que os tornara lendas do rock. Eles gravaram o episódio nos dias 25 e 26 de agosto, combinando clássicos do Led Zeppelin com quatro novas músicas. O programa foi ao ar em 12 de outubro, com uma recepção extremamente entusiasmada. Como resultado, a dupla não só lançou as sessões do Unplugged como um álbum intitulado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, mas também concordou em fazer uma turnê em 1995. Esta placa de som captura Plant e Page durante a turnê em 3 de outubro de 1995






DESERT ROSE BAND - PAGES OF LIFE (1990)

 



DESERT ROSE BAND
''PAGES OF LIFE''
JANUARY 16 1990
40:11
**********
01 - Story Of Love 02:33 (Steve Hill, Chris Hillman)
02 - Start All Over Again 04:31 (Steve Hill, Chris Hillman)
03 - Missing You 03:52 (Chris Hillman, Tom Russell, Richard Sellars)
04 - Just A Memory 03:32 (Chris Hillman, John Jorgenson)
05 - God's Plan 04:10 (Steve Hill, Chris Hillman)
06 - Darkness On The Playground 04:52 (Steve Hill, Chris Hillman)
07 - Our Baby's Gone 02:44 (Herb Pedersen)
08 - Time Passes Me By 03:00 (Steve Hill, Chris Hillman)
09 - Everybody's Hero 03:18 (Chris Hillman, Michael Woody)
10 - In Another Lifetime 04:51 (Steve Hill, Chris Hillman)
11 - Desert Rose 02:45 (Chris Hillman, Bill Wildes)
**********
Bill Bryson/Bass Guitar
Steve Duncan/Drums, Percussion
Chris Hillman/Acoustic Guitar, Lead Vocals
John Jorgenson/Acoustic Guitar, Electric Guitar, Mandolin, Backing Vocals
Jay Dee Maness/Pedal Steel Guitar
Herb Pedersen/Acoustic Guitar, Backing Vocals, Lead Vocals On 07








GENESIS ● Selling England by the Pound ● 1973 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

 



Sem dúvida nenhuma aqui temos uma OBRA PRIMA PROGRESSIVA. É um álbum que estabeleceu os padrões para o Rock nos dias de glória dos anos setenta. Os compassos de abertura de "Dancing with the moonlit knight" podem parecer estranhos à primeira vista, as logo se percebe sobre a qualidade da música que se inicia. Em relação aos trabalhos anteriores do GENESIS, "Selling England by the Pound" tem uma sensação um pouco mais suave, com mais teclados de coral de Tony Banks e a guitarra solo altamente melódica de Steve Hackett. "Dancing with the Moonlit Knight" abre o disco e define bem a cena, com um toque levemente Folk na seção de abertura e um final semelhante a "Tubular bells". No meio, Gabriel está em ótima forma vocal e liricamente, a faixa incorpora uma sucessão de jogos de palavras e trocadilhos.

Hackett tem espaço suficiente no álbum para adicionar um maravilhoso solo de guitarra em "Firth of Fifth", uma faixa que deve estar entre as melhores de todos os tempos do GENESIS. Desde a delicada introdução de piano tilintante, passando pelos vocais supremamente melódicos de Peter Gabriel enquanto ele trabalha em letras verdadeiramente poéticas, até a já mencionada performance virtuosa de Steve Hackett na guitarra solo, a faixa é a definição de Prog perfeito. Banks também tem muito espaço para mostrar suas habilidades no teclado, especialmente na longa faixa de encerramento "Cinema show". A estrutura e estilo desta faixa tem semelhanças com "Firth of Fifth", mas o resultado é um pouco diferente. Há uma sensação descontraída e atemporal na peça. Também está incluído aqui o primeiro single de sucesso do GENESIS, "I know what I like". Isso deu à banda seu primeiro gostinho do sucesso de singles, algo que eles desejavam cada vez mais com os álbuns posteriores. Phil Collins tem uma (na época rara) saída nos vocais principais em "More Fool Me". Embora seja uma faixa muito agradável, tem duração breve, e há pouca indicação do que viria dele vocalmente no futuro.

Abrindo o lado 2 "The Battle Of Epping Forest" é uma experiência memorável, e a peça mais longa deste álbum. Às vezes Gabriel usa vozes estranhas que é um pouco desconcertante, ele pode estar tentando enfatizar suas falas ou interpretar um personagem diferente. É uma peça que exibe musicalidade excelente, mas pode ser um pouco tediosa e repetitiva. "After The Ordeal" é um instrumental maravilhoso com ótima melodia e harmonia. Uma composição verdadeiramente sensível, onde Hackett mais uma vez brilha. "The Cinema Show" é novamente outra peça de destaque no álbum, tem um belo trabalho de guitarra, com uma abordagem muito gentil. As letras estão todas no início da música e comparam essencialmente uma mulher preocupada com a limpeza e a aparência e um homem tentando levar a mulher para a cama. Alguns dos melhores momentos do GENESIS de todos os tempos estão nessa peça, e ainda encontramos aquela sensação amanteigada e suave. Após uma seção instrumental impressionante onde Tony Banks mostra uma inspiração divina, a faixa flui para a reprise de "Dancing with the Moonlit Knight", com letras que fecham o álbum do jeito que começou, no verdadeiro estilo Prog, fazendo parecer que há um conceito ou história interessante por trás desse álbum.

Como já dito anteriormente, sem dúvida este é definitivamente um dos maiores exemplos de Rock Progressivo, tem a maioria dos truques do livro e é uma das peças de Rock sinfônico mais fortes que você ouvirá. Quando este álbum foi lançado, foi uma progressão significativa tanto para o GENESIS quanto para o Rock em geral expondo todas as camadas da alma da banda e por isso não pode ficar fora de uma coleção respeitável de Prog.

INDISPENSÁVEL!
IMPRESCINDÍVEL!
OBRIGATÓRIO!

ALTAMENTE RECOMENDADO ☆☆☆☆☆

Tracks:
1. Dancing with the Moonlit Knight (8:04)  
2. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (4:08)
3. Firth of Fifth (9:38)  
4. More Fool Me (3:10)
5. The Battle of Epping Forest (11:46) 
6. After the Ordeal (4:16)  
7. The Cinema Show (11:06)  
8. Aisle of Plenty (1:32)   ◇
Time: 53:40

Musicians:
- Peter Gabriel / lead vocals, percussion, flute, oboe
- Steve Hackett / electric guitar, nylon acoustic guitar
- Tony Banks / keyboards (piano, Hammond, Mellotron, ARP Pro Soloist synth), 12-string guitar
- Mike Rutherford / bass, 12-string guitar, electric sitar
- Phil Collins / drums, percussion, lead (4) & backing vocals









GREENSLADE • Bedside Manners Are Extra • 1973 • United Kingdom [Symphonic Prog]

 



GREENSLADE estava passando por um período extremamente prolífico em 1973 e durante o verão desse ano eles entraram novamente no Morgan Studios em Londres para gravar o segundo álbum intitulado, ''Bedside manners Are extra'' lançado novamente pela Warner Bros e contou com o excelente trabalho de Roger Dean na artwork. Musicalmente o período entre o primeiro e o segundo disco foi muito curto para qualquer um que esperava quaisquer mudanças particulares no estilo. Entretanto o novo trabalho contém Fusion/Canterbury Sound em algumas partes instrumentais de uma música britânica fortemente progressiva. É novamente focado em composições refinadas, elaboradas e diversificadas, fortemente impulsionado pela dupla de teclados realizados por Greenslade Lawson.

Embora não seja extremamente original, o som gira em torno de enormes quebras de órgão Hammond, enormes ondas de Mellotron, sintetizadores Moog e piano elétrico suaves com um toque jazzísticos, no entanto as estruturas globais permanecem em uma veia sinfônica com links para o som da GENESISFRUUPP e os primórdios de KING CRIMSONAlgumas faixas são lideradas por groovy agradáveis ​​e instrumentais soltos com algum tipo de abordagem da banda COLOSSEUM, embora existam alguns duelos da dupla  de teclados realmente surpreendentes, criando atmosferas bombásticas e furiosas.

O disco abre com a faixa-título: "Bedside Manners Are Extra" iniciando o disco belissimamente, uma música que fala à alma e ao mesmo tempo é "feliz" e "para cima", a emoção à flor da pele em um belo vocal desde o início. A voz de Dave Lawson é um dos destaques da trilha, junto com os teclados de Dave Greenslade e Tony Reeves no baixo. Uma música alegre e ao mesmo tempo cheio de melancolia (se isso é possível). "Pilgrims Progress", é um Rock Progressivo instrumental no melhor estilo Emerson, Lake and  Palmer em "Hoedown", destaques para os teclados, a "dança" progressiva na escola do alemão TRIUMVIRAT. Se desenvolve em uma melodia agitada e alegre. Apresentada na linha "low-end", simples e muito bem tocada. A terceira faixa: "Tune To The Dream" começa como um "samba progressista" (é claro, de uma maneira inglesa), e então, as mudanças para uma linha vocal funcionam muito bem, os vocais de Dave Lawson são maravilhosos, e lhe deu uma gama de teclados e inspirado com timbres originais. Um teclado jazzificado (meio árabe) fecha esse trilha. "Drum Folk" se destaca pelo impacto de Andrew McCulloch (com um solo muito interessante lá, pelo meio da canção), e dá-lhe mais ondas de teclados, com o já conhecido trabalho de melodias que todo tecladista de valores "progressistas" deve ter, em seguida atravessa por uma sensação de estar na Terra do "Senhor dos Anéis" lembrando de terras distantes, quase 9 minuitos de muitos solos e melodias. A penúltima trilha, "Sunkissed You're Not", belo riff!, é mais uma vez a bela voz, com um refrão muito cativante! Uma das melhores do disco. O álbum fecha com "Chalkhill" e uma agradável introdução de baixo! seguida por uma bateria perfeita casando-se com o som do  teclado de Dave Greenslade, que sabia muito bem como trabalhar os teclados deste disco. 

Um fato curioso a salientar é que disco com certeza é que ele foi gravado ao vivo em estúdio, como algumas imperfeições aparecem no disco e não foram "maquiadas", o que pode ser bem interessante.

SUPER RECOMENDADO!!!

Tracks:
1. Bedside Manners Are Extra (6:16)
2. Pilgrim's Progress (7:12)
3. Time to Dream (4:46)
4. Drum Folk (8:44)
5. Sunkissed You're Not (6:27)
6. Chalkhill (5:24)
Time: 38:49

Bonus tracks on 2018 remaster:
7. Time to Dream 
8. Bedside Manners Are Extra 
9. Pilgrim's Progress 
BBC Radio One "Sounds of the Seventies", October 31, 1973

Bonus DVD from 2018 remaster:
- "Greenslade" 1973 promotional film, previously unreleased:
1. Drowning Man
2. Temple Song
3. Melange
- BBC TV "The Old Grey Whistle Test" - 20th November 1973:
4. Pilgrim's Progress
5. Bedside Manners Are Extra

Musicians:
- Dave Greenslade / keyboards
- Dave Lawson / keyboards, vocals
- Tony Reeves / bass
- Andy McCulloch / drums, percussion









NEKTAR • Remember The Future • 1973 • United Kingdom/Germany [Space Prog/Krautrock]

 



Aqui temos "Remember The Future", o quarto álbum da banda NEKTAR e o mais Progressivo até então. Possui fortes elementos do Space-Rock que dominou os álbuns anteriores e um ar Floydiano, sobretudo nos vocais. O tema do disco é baseado na ficção científica e gira em torno de um menino que pode conversar com extraterrestres. A despeito da duração das faixas, "Remember The Future" tornou-se um sucesso nas rádios, inclusive nos Estados Unidos, e incentivou o relançamento dos álbuns anteriores da NEKTAR.

Roye Albrighton foi a força motriz desta banda. Seu jeito habilidoso de tocar guitarra preparou a mesa para seus companheiros. Cada gravação é excelente e uma prova de sua importância para a história do Rock Progressivo, qualquer ouvinte do gênero certamente apreciará este paraíso musical em mais de uma vez. Existem algumas passagens progressivas um pouco estranhas como, por exemplo, o final da Parte Um e os momentos mais intensos e memoráveis lembram fortemente WISHBONE ASH, uma boa referência não?

Felizmente "Remember the future" foi relançado em 2002 e em seguida uma outra edição em 2004 com uma qualidade de som muito melhor baseada nas fitas originais. Eles também adicionaram 3 faixas bônus - temos apenas novas edições do material existente: uma versão mais curta chamada "Remember the Future ("Made in Germany" edit)",  "Lonely Roads" como a seção final de Parte I e "Let it Grow" o mesmo da Parte II.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                      
Tracks:
1. Remember the Future - Part I (16:38) :
    a) Images of the Past
    b) Wheel of Time
    c) Remember the Future
    d) Confusion/
2. Remember the Future - Part II (18:55) :
    e) Returning Light
    f) Questions and Answers
    g) Tomorrow Never Comes
    h) Path of Light
    i) Recognition
    j) Let It Grow
Total35:33

Bonus tracks on 2002 remaster:
3. Let It Grow (radio edit) (3:50)
4. Loney Roads (radio edit) (2:19)

Bonus tracks on 2004 remastered reissue:
3. Remember the Future ("Made in Germany" edit) (9:51)
4. Lonely Roads (3:50)
5. Let It Grow (2:19)

Musicians:
- Roye Albrighton / lead vocals, guitars
- Allan "Taff" Freeman / keyboards, vocals
- Derek "Mo" Moore / bass, vocals
- Ron Howden / drums & percussion, vocals







YES ● Tales from Topographic Oceans ● 1973 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

 




Ah, "Contos de oceanos topográficos", você ama ou odeia? Até os próprios membros da banda estão divididos sobre isso, Rick Wakeman o ridicularizou publicamente. De fato, uma apresentação ao vivo do álbum em sua totalidade deu origem ao lendário incidente do curry. (Para mais informações, veja o capítulo de abertura da excelente biografia do YES "Close to the Edge").

O LP original tem uma faixa de cada lado de um álbum duplo. Ao contrário de "Close to the Edge", neste caso cada faixa é uma única peça completa, ou seja, as músicas não são compostas de subseções nomeadas individualmente. A história por trás do conceito é adequadamente obscura e indulgente, a inspiração sendo tirada de uma "nota de rodapé extensa na página 83 da "Autobiografia de um Iogue" de Paramhansa Yoganada".

A primeira faixa: "The Revealing Science of God, Dance of the dawn" inicia o lado um. Provavelmente, esta é a melhor das quatro faixas. Anderson está em ótima forma vocal, tão bem quanto esta faixa tem as passagens mais vocais das quatro. Os teclados de Wakeman são dominantes por toda parte, embora de forma bastante incomum, isso ocorre na forma de camadas de sintetizador arrebatadoras para a banda construir, em vez de uma performance virtuosa. No final, ele se solta e desliza em um de seus solos de sintetizador de tirar o fôlego. Há uma beleza e uma atmosfera nesta peça que a diferencia das outras. "The Remembering, High the Memory" é bastante semelhante em estrutura à primeira faixa. Mais uma vez, os teclados de Wakeman estão muito em evidência, e Anderson é chamado para o vocal com frequência. A composição geral não é tão forte quanto a anterior, porém chega bem próximo. Há uma seção maravilhosa no meio do caminho, que tem uma sensação oceânica, os sintetizadores de Wakeman mergulhando cada vez mais fundo, antes de Anderson puxar as coisas de volta para a melodia principal para uma conclusão edificante.

A faixa que abre o segundo disco, "The ancient, Giants under the Sun" é a única que, de uma certa maneira, não faz a diferença. A primeira metade consiste basicamente em Steve Howe praticando suas escalas na guitarra solo. Se a faixa tivesse começado quando ele a trocou pela acústica no meio do caminho, o álbum teria se beneficiado imensamente. A última metade da faixa apresenta um belo dueto de Howe e Anderson, o resto da banda tendo pouca participação nesta seção. Liricamente, a música é uma das mais pungentes e acessíveis de Anderson, complementando perfeitamente o belo solo de violão de Howe. A faixa final, "Ritual, Nous Sommes Du Soleil" é um pouco mais difícil que as duas primeiras, com uma seção de percussão dinâmica, que é particularmente impressionante ao vivo, onde muitas vezes é estendida. Inicia muito bem com abertura ambiente e a voz poderosa de Jon Anderson. A composição é complexa, mas havia peças onde a música construía em torno de batidas regulares que nos aliviam a imitar a melodia. Steve toca o longo trabalho de guitarra sustentado combinado com alguns preenchimentos durante a transição. Alan toca maravilhosamente, acentuando o movimento para outros segmentos. Chris tem um desempenho no estilo solo (toca como uma melodia) durante as mudanças de segmento - para uma passagem mais silenciosa, por exemplo. 

A capa do álbum é uma daquelas famosas criações de Roger Dean e certamente deve estar entre as melhores. "Tales..." teve uma edição remasterizada e estendida e luxuosamente embalada incluindo uma introdução instrumental para "Revealing Science of God" (não lançada anteriormente), além de duas execuções de estúdio completas dessa faixa e "The Ancient" (que inclui uma versão elétrica de a segunda metade dessa faixa). Essas faixas adicionais são interessantes, mas não essenciais.

Definitivamente "Tales from Topographic Oceans" é controverso e aberto a críticas, mas para muitos fãs e Proggers é um dos melhores trabalhos do YES .

RECOMENDADO ☆☆☆☆

Tracks:
Disc 1:
1. The Revealing Science of God - Dance of the Dawn (20:27)
2. The Remembering - High the Memory (20:38)
Time:  41:05

Disc 2:
3. The Ancient - Giants Under the Sun (18:34)
4. Ritual - Nous sommes du Soleil (21:35)
Time:  40:09

Total Time: 81:14

Bonus tracks on 2003 Elektra remaster:
5. Dance of the Dawn (studio run-through) (23:35) *
6. Giants Under the Sun (studio run-through) (17:17) *
Previously unreleased

Musicians:
- Jon Anderson / lead vocals, harp, cymbals, percussion
- Steve Howe / electric 6- & 12-string, steel & acoustic guitars, electric sitar, backing vocals
- Rick Wakeman / grand piano, RMI Electra-Piano, Minimoog, Mellotrons, Hammond C3, pipe organ
- Chris Squire / acoustic & electric basses, timpani, backing vocals
- Alan White / drums, piano (4), vibes, Minimoog, Moog drum, tubular bells, percussion
With:




Destaque

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG/FUSION - RAINBOW BAND - Rainbow Band

Grupo da Dinamarca formado em København em 1970 e que só lançou um álbum em 1970 com esse nome, logo depois o grupo ficou sabendo que havia...