Ultra- Ultra (Canadá 1975-77 Hard Rock)

Este estupendo, que digo estupendo, este grande e bestial disco, ele descobriu uns quantos anos em um grande blog que existia, chamado ChrisGoesRock, e que desapareceu, mas lembrou que nos deixou muitos bons discos. Como isso, que contém umas canções que também foram descritas com a etiqueta HardRock, é uma mistura de Hard, Rock, Blues, Southern, e cheias de ritmo e força sonora. Até o tempo que eu não ouvi, mas hoje eu voltei para encher de energia.
Como mostra o que nos levamos, os dejo este vídeo de 1976. Suena o tema Mutantes, embora não se corresponda a imagem com o som. Asi vemos o aspecto da banda em sua salsa, los directs. VÍDEO AO VIVO, SAN ANTONIO

Em 1974, a formação da banda texana "Homer" era: Don Evans (vocal e bateria), Chet Himes (baixo), Van Wilks (guitarra) e Galen Niles (guitarra). Essa versão da banda durou pouco tempo, pois Van Wilks saiu para seguir carreira solo ("Bombay Tears" - Mercury Records) e Chet Himes saiu para seguir carreira como engenheiro de gravação ("Christipher Cross", "Ted Nugent Live", etc.). Após um breve intervalo, os membros restantes do "Homer", Galen Niles e Don Evans, se juntaram a Larry McGuffin (guitarra), Scott Stephens (baixo) e Tom Schleuning (bateria) para formar o grupo "Ultra". Eles concordaram que a música do Ultra seria um afastamento das harmonias vocais de três partes e do fundo "mellotron" característico da música de Homer; Guitarras Gibson conectadas diretamente a pilhas Marshall de 100 watts, produzindo guitarras duplas, tocando harmonia e alternando solos, formariam a base da música do Ultra. Após vários meses de ensaio, eles começaram a procurar um empresário. Não querendo ser rotulados como uma "banda de clube", o grupo encontrou serviços de empresários na forma de uma empresa de promoção de shows de rock do Texas: a "Stone City Productions". Consequentemente, as apresentações públicas do Ultra eram quase exclusivamente como banda de abertura para várias bandas populares em turnê na época. Tocar nesse nível deu ao Ultra uma boa exposição ao público, mas também significava que suas despesas com turnês eram muito altas; na verdade, seus "roadies" geralmente levavam para casa a maior parte do pouco dinheiro que havia. Três anos de fome e a crescente popularidade da música "disco" e "punk" convenceram os membros da banda de que a perspectiva de lançar uma banda de rock pesado naquele momento não era muito boa, e o grupo se separou em 1978. Essas músicas foram gravadas entre 1976 e 1978 no United Audio Recording Studios em San Antonio, e tiveram a engenharia de som de Bob Bruce. Todas as músicas foram escritas por Niles, McGuffin & Evans.

Ultra tem grooves de metal old school/southern rock dos anos 70 com vocais excelentes que me lembram principalmente ZZ-Top... na verdade, esses caras parecem ter muito em comum com os bons e velhos garotos do Texas, mas eles são um pouco mais metal... bem, muito mais do que o ZZ-Top jamais foi.

Todas essas músicas têm um groove sulista e eu facilmente imaginaria o Ultra em um projeto com Dixie Witch ou Weedeater. As músicas são super compactas, com um estilo veterano do rock and roll. A seção rítmica é imparável e simplesmente rola como uma máquina bem lubrificada o tempo todo. As músicas também têm um toque que lembra o Doors... não consigo explicar. Simplesmente têm aquele toque psicodélico dos anos 60 no deserto.

O trabalho de guitarra é excepcional e adequado à música, mas parece ir além e adicionar estilos/leads que seriam igualmente adequados a um disco do Iron Maiden ou do Judas Priest... Acho que é daí que vem o aspecto metal principal. Há toneladas de leads de guitarra harmônicos em duas partes e cortes superprecisos, em outras palavras, sim! Musicalidade de primeira em todos os aspectos. A música 4 (Ten Years Since) tem uma introdução de guitarra incrível que soa como gaitas de fole... surreal.

Esta é uma abordagem diferente para o rock clássico. Se você curte southern rock, Molly Hatchet, ZZ-Top... esta música vai combinar. Também combinaria bem com Priest e AC/DC. Hard rock com grooves psicodélicos de southern metal... Posso dizer que esta vai me fazer ouvir algumas críticas :) 

PS: Acabei de perceber que esta é, na verdade, uma reedição e foi lançada originalmente no final dos anos 70... nossa! Vai entender. É mais uma joia perdida do rock clássico que eu recomendo.

The Innocence - The Innocence (1967 US)

The Tradewinds foi um grupo pop estadounidense formado em Providence, Rhode Island. Os membros do grupo eram Peter Andreoli (também conhecido como Peter Anders) e Vincent Poncia, Jr., e anteriormente tiveram um sucesso individual juntos (com um terceiro membro, Norman Marzano) sob o nome The Videls com uma canção chamada "Mr. Lonely" (#73 Billboard US em 1960). Depois de mais um single, The Videls se dissolveu e Anders e Poncia começaram a escrever músicas com Phil Spector para grupos como The Ronettes e The Crystals. Abaixo o nome de The Tradewinds em 1965, lançou novos singles e obteve outros sucessos nos EUA: "New York's a Lonely Town" (#32, 1965) e o psicodélico "Mind Excursion" (#51, 1966). A linha dos Tradewinds começou a mudar com a adição dos cantantes de Nueva Jersey, Paul Naumann e Jimmy Calvert e o baterista de Nueva York Joe Grotsky, que se converteu na banda de Tradewinds, o que permitiu a Peter e Vini que pudessem seguir trabalhando no estúdio, escrevendo e pegando as músicas. 1965 resultou em um ano extraordinário para Anders & Poncia, que não teve seu sucesso com Tradewinds, mas Elvis Presley escolheu a música 'Harem Holiday' para o título principal de seu último filme, 'Harem Scarum'. Quando Red Bird começou seu colapso agônico devido aos problemas de seu presidente George Goldner com o jogo e a Máfia, Peter e Vini aceitaram se unir à Kama Sutra Records, de Artie Ripp, que estava em seu apogeu com os sucessos de Lovin 'Spoonful. 

Imediatamente comecei a pegar músicas para seu primeiro álbum e sua frase "Mind Excursion" captou o interesse e chegou ao #51. Anders, Poncia e Ripp formaram um novo grupo de estúdio The Innocence e para não competir contra si mesmos começaram a montar um novo álbum usando algumas das canções de Don Ciccone, um letrista talentoso que Peter e Vini estavam produzindo. Ciccone estava na Fuerza Aérea naquele momento e Peter e Vini voaram para sua base em Delaware para colaborar nas músicas do álbum. Dieron e Diana imediatamente com "There's Got To Be A Word!" de Ciccone (singles Pop #34), mas nenhum de seus seguintes quatro singles obteve o sucesso anterior (solo "Mairzy Doats", #75 1967). Depois do lançamento do LP, a dupla lançou outro álbum abaixo do nome de Anders & Poncia na WB Records em 1969, e pouco depois foi dissolvido. Poncia Luego passou a produzir material para artistas como Ringo Starr, Melissa Manchester ou Kiss.

Richie Unterberger (Allmusic): Os prolíficos compositores, cantantes e produtores Pete Andreoli e Vinnie Poncia, Jr. Menos conhecido é este álbum homônimo de 1967 de The Innocence, que é pop/rock em seu ponto mais frio. É um título adequado tanto para álbum quanto para banda, considerando que é de uma época em que o rock se volvia decididamente menos inocente a cada minuto. Pelo contrário, Innocence nos ofereceu um pop alegre e bem feito com melodias bem construídas e uma influência mínima do folk-rock e da psicodelia. Algumas das músicas, incluindo o Top 40 "There's To To A Word!" e o pequeno sucesso "Mairzy Doats", poderia ter sido relíquias da era Tin Pin Alley/Music Hall, embora vestida com armonias e arreios que só poderiam ter sido possíveis na era Sunshine Pop. Isso poderia ser muito doce mesmo para os grandes fanáticos deste tipo de coisas, embora variasse um pouco o ritmo com baladas folk/rock ("Someone Got Caught in My Eye"), Motown ("All I Ask"), Bossa Nova ("Your Show Is Over"), e o cover de Lovin 'Spoonful "Do You Believe in Magic". A reedição do CD na Rev-Ola tem informações ampliadas em seu livreto e duas faixas adicionais: as versões em single de "There's Got to Be a Word (Beyond the Meaning of Love)" e "I Don't Wanna Be Around You".

Wind - Seasons (1971)

 

Excelente banda alemã que fazia um rock progressivo com variações psicodélicas e heavy interessantes onde se destaca o poderoso organ hammond, violão acustico, pesos em certos momentos. A faixa "Springwind" por exemplo lembra muito Pink Floyd em sua melhor fase Psych Prog dos finais dos anos 60.

01 - What De We Do Now. 8:23
02 - Now It's Over. 4:21
03 – Romance. 1:30
04 – Springwind. 7:05
05 - Dear Little Friend. 4:13
06 - Red Morningbird. 15:53

Steve Leistner (vocals)
Thomas Leidenberger (guitar, vocals)
Andreas Bueler (bass)
Lucian Bueler (keyboards)
Lucky Schmidt (drums, percussion, mellotron)

MUSICA&SOM ☝

Wind - Morning (1972)

 

Segundo e ultimo disco dessa banda alemã, nesse disco temos um progressivo sinfônico, o álbum não é pesado como no disco anterior mas mesmo assim é um bom disco.

1. Morning Song (3:59)
2. The Princess And The Minstrel (6:39)
3. Dragon's Maid (8:39)
4. Carnival (7:56)
5. Schlittenfahrt (3:08)
6. Puppet Master (3:25)
7. Tommy's Song (5:28)
8. Josephine (3:38)

Steve Leistner - vocal, percussão
Thomas Leidenberger - guitarras, vocal
Andreas Bueler - baixo, vocal, percussão
Lucian Bueler - teclados, vocal, percussão
Lucky Schmidt - bateria, percussão, melotron, piano

MUSICA&SOM ☝

The Floating Opera - The Floating Opera (1971)

 

The Floating Opera foi formada em Nova York no inicio dos anos setenta, a banda lançou apenas um único disco “The Floating Opera” no ano de 1971, esse disco apresenta uma alguns temas tristes como a canção “Song of The Suicides”, outras mais agitadas como “The Vision” e algumas com as influencias folk como a “Crack on the wall”, outros temas de destaque são as faixas “Age of Onan”, “Back on the Street Again” e “Soulful Feeling”.
Um dos pontos fortes do disco são os teclados de Carol Lees, e as guitarras de Steve Welkom, os vocais são divididos em cada tema.

01. Song of the Suicides
02. The Vision
03. Midnight
04. Buckwheat Gal
05. Fever Day
06. Age of Onan
07. Crack on the Wall
08. Back on the Street Again
09. Angelfood Cake Song
10. Soulful Feeling

- John Nemerovski - Piano
- Steve Welkom - Guitar
- Artie Alinikoff - Drums
- Carol Lees - Keyboards
- Gary Munce - Bass

- Dave Green - Engineer
- Herbie Mann – Producer

MUSICA&SOM ☝

Klaus Doldinger - 2021 - The First 50 Years Of Passport

 

CD1 / 1     Uranus    
CD1 / 2 Ataraxia Part 1
CD1 / 3 Ataraxia Part 2
CD1 / 4 Loco-Motive
CD1 / 5 Missing You
CD1 / 6 Dawn
CD1 / 7 Light 1
CD1 / 8 Light 2
CD1 / 9 Bahia Do Sol
CD1 / 10 Tarantula
CD1 / 11 Griolen Groove
CD1 / 12 Isar Sunrise
CD1 / 13 Seven To Four
CD1 / 14 Tatort
CD1 / 15 Das Boot
CD1 / 16 Die unendliche Geschichte
CD2 / 1 Abracadabra
CD2 / 2 Ovation
CD2 / 3 Man in the Mirror
CD2 / 4 Morning Sun
CD2 / 5 Ju-Ju Man
CD2 / 6 New Moon
CD2 / 7 Allegory
CD2 / 8 Blue Tattoo
CD2 / 9 Moon over Bahia
CD2 / 10 Shirokko
CD2 / 11 Hand Made
CD2 / 12 Jadoo
CD2 / 13 Hexensabbat
CD2 / 14 Sahara Sketches

Flight - 1980 - Excursion Beyond

 

Excursions Beyond	4:28
Music Razzmatazz	2:55
A Thing For Julie	3:25
Shake Your Body (Down To The Ground)	3:11
The Rumble	4:48
Face To Face	3:55
Jett Lagg	3:15
Inca Innuendo	4:05

 

MUSICA&SOM ☝

Flight - 1976 - Incredible Journey

 

 

Music Is
1929
First Impression
Mystery Man
2003
Visions Of A Dream
The Sands Of Time
Rock 'N' Roll Star

MUSICA&SOM ☝

Sly & The Family Stone – 1969 – Stand!

 

Stand! foi o melhor e mais bem-sucedido álbum comercial da carreira de Sly and The Family Stone. Alcançou disco de platina em menos de um ano, vendendo três milhões de cópias e gerando o álbum número 1 nas paradas, "Everyday People". O álbum é uma das obras musicais mais marcantes do final da década de 1960. Enquanto o grupo havia se aventurado em temas de união e paz em " Life" , esses temas se tornaram o supertexto de Stand!

Eu não estava vivo quando Stand! se tornou uma força musical e cultural. Conheci este álbum e Sly and The Family Stone com meu pai, que o ouvia com bastante frequência quando eu era criança. Ao longo dos anos, à medida que fui aprendendo e ouvindo a música produzida naquela época, Stand! perdura acima de tudo. Mesmo em um ano que teve tantos álbuns excelentes e importantes quanto 1969, Stand! permanece no topo da lista.

Stand! cristalizou o espírito do final dos anos 60 como poucos outros álbuns fizeram. É uma homenagem ao amor, à união, ao otimismo e à igualdade. Sly and The Family Stone expressa uma crença profunda de que as coisas poderiam e iriam melhorar, que as populações negra e branca poderiam amar juntas em harmonia. Que era possível enfrentar os Golias no governo e fazer a diferença. Que as pessoas poderiam fazer a diferença para tornar o mundo um lugar melhor para todos.

Faixas
A1 Stand! 3:08
A2 Don't Call Me Nigger, Whitey 5:59
A3 I Want To Take You Higher 5:22
A4 Somebody's Watching You 3:19
A5 Sing A Simple Song 3:55
B1 Everyday People 2:20
B2 Sex Machine 13:48
B3 You Can Make It If You Try 3:39

Essa visão de mundo é tipificada na faixa-título do álbum . A música se apoia fortemente em sua mensagem de empoderamento, evocando imagens de pessoas pequenas em pé e gigantes prestes a cair, ao mesmo tempo em que incentiva as pessoas a se lembrarem de que são livres se assim o desejarem. "Stand" é frequentemente lembrada por seu frenético terço final, onde Stone decide mudar o tom da música, gravando uma emocionante coda de inspiração gospel, com vocais entoados, instrumentos de sopro estridentes e órgãos pulsantes.

" I Want To Take You Higher ", o lado B do single da faixa-título, é uma ode intensa e carregada de blues ao poder da música. Em meio às guitarras pesadas e aos cânticos de "Boom lakka lakka!", Sly e sua família imploram ao público que se deixe levar a outro plano pela força da composição. " Sing a Simple Song " é outra entrada exemplar para Stand!. Embora a letra possa ser simples por natureza, a instrumentação é complexa e multifacetada. O uso dos vocais na música também é excelente, com a banda se expressando por meio de cânticos e gritos.

" Everyday People " é uma obra magnífica — uma canção pop tradicional perfeitamente construída. Antes de ser apropriada como jingle para vender Volkswagens, "Everyday People" emocionou o público com a mensagem de que as pessoas podem respeitar as diferenças e conviver. Em menos de dois minutos e meio, ela diz mais do que muitas músicas com o dobro de sua duração jamais conseguiriam. A música também é notável por apresentar um dos primeiros exemplos do estilo de tocar baixo "slap" de Graham, que ele utilizaria e aperfeiçoaria ao longo de sua carreira como membro da banda e como artista solo.

Músicas ainda mais ousadas e ásperas como " Don't Call Me N***er, Whitey " mantêm uma mensagem subjacente de compreensão. A longa jam é majoritariamente instrumental, caracterizada por instrumentos de sopro sinistros e guitarras ásperas, além de um verso solitário de Rose Stone. Em vez de outros versos, Sly Stone faz uso frequente do vocoder, transformando sua voz em um instrumento semelhante a uma gaita.

A banda realmente decide se soltar com " Sex Machine ", a faixa instrumental de 13 minutos. Enquanto " Don't Call Me... " é um trabalho mais estruturado, "Sex Machine" é uma jam session de rock/funk fluida. Stone novamente faz amplo uso do vocoder, já que todos os outros membros do grupo recebem um solo, cada um com liberdade para se soltar e improvisar.

" You Can Make It If You Try " é outro apelo à ação comovente, criado para encorajar o público a lutar contra a opressão em suas diversas formas. A poesia simples de "O tempo ainda está passando, especialmente quando você está dormindo / Acorde e vá atrás do que você sabe" é realmente difícil de superar. A música também é uma das composições musicalmente mais interessantes, com sua guitarra corajosa, instrumentos de sopro robustos e um órgão energético em colapso na metade da música.

Depois de Stand!, por um breve período, as coisas melhoraram ainda mais para a banda. A família Stone lançou os singles "Hot Sun in the Summertime", "Everybody is a Star" e "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)". A apresentação em Woodstock logo se seguiu. As coisas começaram a decair na virada de 1969 para 1970, quando a boa vontade dos anos 1960 rapidamente se transformou em algo muito tóxico. Atingiu poucos artistas com mais força do que Stone.

Stone parece nunca ter "superado" seu vício em drogas. Sua vida após o lançamento de Stand! foi marcada pelo abuso desenfreado de cocaína e PCP. As histórias dele carregando um estojo de violino cheio de narcóticos alcançaram status lendário. Há inúmeras histórias de shows agendados em que ele se apresentou com horas de atraso ou nem se apresentou. Há um sentimento geral de como ele se alienou de quase todos que amava.

Stand! continua sendo uma obra de arte atemporal, tão tocante agora quanto quando foi concebida. É isso que escolho celebrar até hoje, pois me lembro de Sly Stone e sua equipe como titãs musicais que caminharam sobre a Terra. Talvez nunca haja outra banda como eles, o que é mais triste do que posso imaginar.

MUSICA&SOM ☝