terça-feira, 1 de julho de 2025

Review: Murilo Sá & Grande Elenco - Durango! (2016)



Pra onde vai o mundo? Pra onde vai o mundo? Onde é que ele vai? Onde é que ele vai?”. Há 30 anos, Os Replicantes já se preocupavam com o rumo de tudo isso que está aí, como mostram os versos de “A Verdadeira Corrida Espacial”, faixa presente em seu clássico disco de estreia, O Futuro é Vortex (1986).

Independente do destino, a trilha sonora está garantida graças a nomes como Murilo Sá. Lançando seu segundo álbum, o multiinstrumentista baiano deixa claro o amadurecimento em relação ao trabalho de estreia, Sentido Centro (2014). Durango!, que sai no início de setembro, é um mergulho em diferentes influências lisérgicas e psicodélicas, devidamente domesticadas pelo apelo pop onipresente. Com belas melodias e interpretações bastante pessoais, Murilo proporciona uma audição recompensadora ao ouvinte.

Cercado por grandes músicos - Charly Coombes (teclados, ex-Supergrass), Pedro Pelotas (teclados, Cachorro Grande), Gabriel Guedes (guitarra, Pata de Elefante), Tomas Oliveira (baixo, Mustache & Os Apaches) e muitos outros -, Murilo Sá comanda uma banda afiada e que deseja voar alto. Partindo na maioria das vezes das teclas do piano, teclado ou do bom e velho Rhodes, as músicas conseguem transmitir, ao mesmo tempo, um clima atual e vintage.






As doze faixas do play trazem letras que relatam causos do cotidiano, como crônicas urbanas muito bem construídas. Seguindo algo que é até meio cultural no rock natural do Rio Grande do Sul, a ascendência da típica sonoridade inglesa sessentista bate ponto durante todo o disco, com ecos de grandes nomes do período como Beatles, The Who, Kinks e afins, porém essas influências caminham em direção a um resultado contemporâneo, que passa longe de soar datado. E, no meio disso tudo, ainda surgem inspirações próximas de Sá, como o recentemente falecido Júpiter Maçã.


Sempre com boas ideias, Murilo Sá & Grande Elenco conseguem brindar os ouvidos de quem topa com Durango! com canções bastante fortes, e isso fica claro em “Pra Me Fazer Feliz”, “Guardanapo Azul”, a deliciosa “As Coisas Que Só Você Vê”, “Modo Automático” e a bela “Quando Precisar de Alguém”. 

Mais um excelente disco de um artista que mostra cada vez mais o seu grande talento.







DONALD BYRD (USA): The Creeper: 1981


 

Artist       : DONALD BYRD (USA)

Album     : The Creeper

Year         : 1981

Genre      : Hard Bop

Tracklist  :

1.Samba Yanta

2.I Will Wait for You

3.Blues Medium Rare

4.The Creeper

5.Chico-San

6.Early Sunday Morning

7.Blues Well Done

MUSICA&SOM ☝


V AND THE WHOLLY CATS (Canada) : A Little Taste... : 2007


 

Artist       : V AND THE WHOLLY CATS (Canada)

Album     : A Little Taste...

Year         : 2007

Genre      : Blues Rock

Tracklist  :

01. A Little Taste 04:06  

02. Weight Of The World 04:42  

03. Closer 05:46  

04. Groundbreaker 05:26 

05. I Got A Girl 04:41  

06. I Was Born 03:36 

07. Jail Called Love 03:31  

08. Louisiana 04:44  

09. My God 04:28  

10. Narcissistic Blues 04:59 

11. Sugar Babe 04:05  

12. My Little Honey Bee 06:44  

MUSICA&SOM ☝


THE NIGHT WATCH (Italy) : Twılıght : 1997

 

Saturday, 22 March 2025

 

Artist       : THE NIGHT WATCH (Italy)

Album     : Twılıght

Year         : 1997

Genre      : Progressıve Rock

Tracklist  :

01-My Ivory Soul 08:40

02-The Theme 01:31

03-The Fisherman 08:41

04-Tomorrow Happened 09:44

05-The Black Cage 08:43

06-A Game With Shifting Mirrors 08:02

07-Flower Of Innocence 03:50

MUSICA&SOM ☝



PAT MARTİNO (USA) : Desperado: 1970


 

Artist       : PAT MARTİNO (USA)

Album     : Desperado

Year         : 1970

Genre      : Hard Bop

Tracklist  :

1.Blackjack

2.Dearborn Walk

3.Oleo

4.Desperado

5.A Portrait Of Diana

6.Express

MUSICA&SOM ☝


Noise-Maker's Fifes – Soundscapes Of The Inner Eye (1995)

 




Country: Belgium

Tracklist
1. Beyond Description 21:40
2. Burnt By Ice 16:07
3. Dead City 17:27
4. The Battló House #2 08:23
5. The Battló House #1 09:33

Fifes do Noise Maker foi um coletivo belga de música experimental/improvisada
que foi formado em 1990 por Geert Feytons e Timo Van Luijk .
Sua música foi criada por uma variedade de instrumentos, muitas vezes feitos por eles mesmos
em combinação com eletrônica, efeitos e gravações de som ambiente.
Ao longo de seus 17 anos de existência, o grupo passou por uma grande evolução.
Eles começaram apenas como um grupo musical e gradualmente se tornaram mais multidisciplinares
incorporando vídeo, dança, instalações sonoras e performance para criar eventos audiovisuais complexos.
Em 1993, Greg Jacobs juntou-se ao grupo e o engenheiro de som Eric Faes tornou-se membro regular até 1998.
Em 1996, Timo Van Luijk se afastou para se concentrar em seu trabalho musical pessoal.
Marc Wroblewski apareceram na formação fixa da NMF .
A NMF cresceu lentamente e se tornou uma unidade audiovisual que trabalhava com diversos artistas, dependendo da natureza dos projetos.
Todo o trabalho em vídeo, onde imagens surreais e visualização de som desempenham um papel importante, foi realizado por Geert Feytons .
Ciro Carcatella , Vilbjorg Broch e Stella Spitaleri foram os principais responsáveis ​​pela performance e pela dança
Enquanto as instalações sonoras foram concebidas e criadas por Marc Wroblewski e Geert Feytons , o núcleo da NMF .
Os participantes regulares da parte musical, dependendo do projeto, eram Greg Jacobs ,
Timo Van Luijk , Bryan Seating , Luc Van Lieshout e Michael Prime .
Outros convidados para projetos específicos foram Miet Brands , Laura Maes , Jacques Brodier ,
Hans Van Koolwijk , Daniel Denis e outros.
Música improvisada, principalmente com instrumentos de fabricação própria, estruturada dentro de uma moldura visual.
permaneceu uma constante nas criações do NMF e, especialmente, o aspecto visual tornou-se cada vez mais sofisticado.
Para a construção dos instrumentos e das esculturas e instalações sonoras de funcionamento autônomo,
Foram utilizados materiais como cordas, metal reciclado, vidro, madeira, pedras e líquidos.
O trabalho em vídeo foi determinado pelo desejo de visualizar diferentes fontes sonoras
e usar imagens nas quais os sons se manifestassem.
Nos últimos anos, Marc e Geert também se concentraram em instalações audiovisuais puras (por exemplo, Naos ).
A NMF criou cerca de 10 grandes projetos audiovisuais.
e, na última década, o grupo excursionou extensivamente pela Europa em diferentes formações.
Além de suas atividades propriamente ditas, o grupo também se dedicou à criação de música para dança.
Cerca de 20 títulos (CDs, 7", 10") foram lançados por diversas gravadoras internacionais.
Com a morte de Geert Feytons em 2006,
os outros membros decidiram parar de trabalhar sob a bandeira da NMF e formaram o grupo Onde .
No entanto, eles também decidiram preservar todo o material de áudio e vídeo existente
e liberar material de arquivo regularmente.









Thy Grief – The Frozen Tomb Of Mankind (1997)

 



Country: Norway

Tracklist
1. The Frozen Tomb Of Mankind 06:10
2. Blod På Himmelen 04:42
3. Into The Land Of Shadows 05:39
4. Twilight Shine Upon Majestic Mountains 05:34
5. Da Mørket Omfavnet Meg 04:11
6. Nocturnal Eyes 04:51
7. In Spite Of Victory 04:36
8. Echoes From A Past Forgotten 07:59
9. Sorgens Klør 04:35

Thy Grief foi formado no início de 1995 com o desejo de criar música
que combinavam escuridão e crueza em harmonias atmosféricas.
Também era essencial fazer um esforço para melhorar a qualidade da sua música e do som também,
e ao mesmo tempo ainda se apegar ao gênero.
Liricamente Thy Grief é pura ficção com aspectos que aproximam a música e as letras
descrevendo as emoções vivenciadas.
Em agosto de 1995, Thy Grief entrou em estúdio para gravar a demo de estreia, " A Frozen Realm ".
com Kim Anders Johannessen (guitarra, teclas), Kjetil Monsen (baixo), Ken Larsen (guitarra, teclas) e Roald Fosse (vocal).
Como a banda não tinha um baterista fixo na época, Vrolok, do Aeternus, ajudou com a bateria na gravação.
A demo foi gravada e mixada em quatro dias em um estúdio de 16 canais.
Apesar do curto período, a demo obteve uma qualidade de som muito boa e recebeu boas respostas.
Como resultado, em maio de 1996, o Thy Grief assinou um contrato para a gravação de dois álbuns com a gravadora alemã Solistitium Records .
Na época, houve alguns problemas de formação quando Ken e Roald deixaram a banda.
e dois novos membros tiveram que ser recrutados.
Eram Christer Korsvold (baixo, teclado) e Frode Gaustad (bateria).
A nova formação causou um atraso devido aos ensaios.
já que a gravação do álbum de estreia estava originalmente programada para começar em agosto de 1996.
Finalmente, em fevereiro de 1997, o Thy Grief pôde entrar em estúdio para gravar seu álbum de estreia " The Frozen Tomb Of Mankind ".
O álbum foi gravado em um estúdio digital de 16 canais contendo nove faixas
e é um indicador do alto potencial que Thy Grief poderia ter.
Após a gravação do álbum, Christer deixou a banda por sentir que não conseguia expressar sua música.
Algumas disputas musicais também estavam presentes.
Havia planos para um segundo álbum com metade das novas músicas já compostas,
com base em um ritmo mais lento e dando mais peso às partes melódicas da música,
e com a intenção de entrar em estúdio de gravação em agosto-setembro de 1998,
mas isso nunca aconteceu e a banda se separou por volta de 1999-2000.










Chris de Burgh – Spark to a Flame: The Very Best of Chris de Burgh (1989)



Faísca para uma Chama FRENTE

Faísca para uma Chama RETRO

CD Faísca para uma Chama

“Spark to a Flame” é o terceiro álbum de compilação de Chris De Burgh, lançado pela A&M Records em 1989 e entrou nas paradas do Reino Unido em 4 de novembro de 1989 na posição #16, alcançando a posição #4 em 25 de novembro.
Uma introdução maravilhosa ao inimitável De Burgh, irremediavelmente romântica (e alguns podem dizer sentimental), e ainda mais expansiva que os melhores “Best Moves”.
Naturalmente, “The Lady in Red” era um must-have, que foi single em 25 países e foi lançada no álbum de 1986 “Into the Light”. Também estava incluída a dramática “Don't Pay the Ferryman”, um single retirado do álbum de 1982 “The Getaway”.
Há duas edições deste álbum, uma em alemão e uma em inglês. A edição em inglês (que é a que estamos apresentando) inclui a música “A Spaceman Came Travelling”, do álbum de 1975 “Spanish Train and Other Stories”. "A Spaceman Came Travelling" é uma canção de Chris de Burgh lançada no álbum Spanish Train and Other Stories de 1975 (veja 1975 na música).
Tornou-se uma canção de Natal popular no Reino Unido e foi lançada inúmeras vezes como single, primeiro em 1976, depois em 1981, 1984 e 1986. A edição de 1986 foi um lado A duplo com a canção "The Ballroom of Romance", alcançando a 40ª posição na parada de singles do Reino Unido.

***

Lista de faixas:

01. This Waiting Heart
02. Don’t Pay The Ferryman
03. Fire On The Water
04. Sailing Away
05. The Lady In Red
06. Borderline
07. Say Goodbye To It All
08. One Word (Straight To The Heart)
09. A Spaceman Came Travelling
10. Ship To Shore
11. Missing You
12. Diamond In The Dark
13. Tender Hands
14. The Getaway
15. Where Peaceful Waters Flow
16. High On Emotion





Chris De Burgh – Spanish Train & Other Stories (1975)


Frente

Retrô

cd

O segundo álbum de Chris De Burgh, "Spanish Train And Other Stories", é um álbum repleto de histórias maravilhosas, acompanhado por um conjunto musical de cordas, metais, pianos, violões e coros. Adicione um toque de humor e você terá a combinação perfeita de ingredientes para uma audição incrível. Pouquíssimos álbuns alcançaram essa combinação mágica.

Começamos com " Spanish Train ", a primeira música do álbum. Aqui somos apresentados a dois adversários pela primeira vez, O Senhor e O Diabo, que se cruzarão novamente na música "The Devil's Eye" do CRUSADER. Chris nos conta sobre "um trem espanhol que circula entre o Guadalquivir e a velha Sevilha", que transporta "as almas dos mortos" como passageiros. A música começa com o som de um trem que se assemelha muito ao som das almas dos mortos clamando por socorro. O Diabo convence O Senhor a jogar pôquer para ver quem ficará com essas almas. A aposta aumenta, assim como a orquestração da música, até nos levar de volta ao ponto de partida, ouvindo aquele som fantasmagórico do trem. Essa música se tornou um clássico em seus shows.

A seguir, uma música intitulada "Lonely Sky" . Uma canção sobre um amor perdido e a esperança de seu retorno. Chris canta de uma forma poderosa e envolvente, o que dá vida à letra.

"This Song For You" e "Patricia The Stripper" são canções que, musicalmente, têm um toque dos anos 1920, mas suas letras são tão diferentes quanto a noite e o dia. A primeira é sobre um jovem escrevendo da linha de frente em 1917 para sua amada, sem esperança de voltar para casa. "Patricia The Stripper", por outro lado, é uma canção bem-humorada sobre uma stripper sem talento. A letra cativante e a música com pegada de stripper são suficientes para fazer desta uma música que você certamente vai querer ouvir no repeat no seu CD player.

Um Astronauta Veio Viajando… Esta música pode ser facilmente classificada como um "clássico" entre os fãs de Chris de Burgh. Uma música que começa como um sussurro e se transforma em um coro de anjos cantando do Céu. Simplesmente uma música linda.

Viajando Junto, Chegamos a "I'm Going Home" . Uma música de ritmo acelerado, que conta a história de alguém que espera encontrar fama e fortuna na "cidade grande", apenas para se desiludir e ansiar por voltar para casa.

Em O Pintor , encontramos mais uma vez o lado humorístico de Chris de Burgh.

A oitava música do álbum, Old Friend , é exatamente sobre isso: dois velhos amigos que foram separados pelos caminhos da vida, mas estão sempre lá um para o outro quando necessário.

The Tower é realmente Chris em seu melhor momento como contador de histórias. A música conta a história de "um grande Senhor" que não mede esforços para alcançar o que deseja. No final, ele guarda apenas a lembrança do "amor de uma garota". Musicalmente, a música tem a combinação perfeita de instrumentos (violão, piano e cordas) para nos levar por aqueles 5 minutos e 20 segundos de jornada.

Nossa última parada é "Just Another Poor Boy" . Uma versão da história de Maria Madalena e Jesus Cristo, transformada em música. Mesmo para quem não tem conhecimento ou fé religiosa, vale a pena ouvir a música.

***

Lista de faixas:

01 Spanish Train
02 Lonely Sky
03 The This Song for You
04 Patricia the Stripper
05 A Spaceman Came Travelling
06 I’m Going Home
07 The Painter
08 Old Friend
09 The Tower
10 Just Another Poor Boy





Au.Ra - Psych Electronic Rock (Australia)

 



Do psych-rock atualizado do Tame Impala ao pós-punk nebuloso do Nite Fields, a Austrália foi o lar de muita música atmosférica incrível nos anos 2010. O Au.Ra continua essa tradição com seu álbum de estreia, Jane's Lament, que pega emprestado e mistura pedaços de chillwave, dream pop e psych, sem se importar com limites musicais. A habilidade da dupla reside na facilidade com que transformam esses sons em algo igualmente suave, comovente e arrebatador. A deriva suavemente envolvente que Tim Jenkins e Tom Crandles criam em Jane's Lament está muito longe do indie rock de suas bandas anteriores, Parades e Ghostwood (que também incluía Gabriel Winterfield, do igualmente psicodélico Jagwar Ma). Como Jenkins e Crandles compartilharam muitas dessas faixas enquanto gravavam o álbum em Sydney e Londres, não é surpresa que elas continuem sendo destaques. O primeiro single, "Sun", ainda se destaca pela mistura de eletrônica e bateria ao vivo, enquanto o outro lado, "Spare the Thought", carrega uma mística agridoce e duradoura. Da mesma forma, "Talk Show" pode permanecer o melhor momento do Au.Ra, com guitarras e sintetizadores sedosos que se fundem em um pôr do sol. No entanto, as músicas mais recentes de Jane's Lament refletem o crescimento da dupla: a construção lenta de "Morning" gradualmente atrai os ouvintes para o mundo de vislumbres do álbum, enquanto "Pyramid" é um testemunho de como o Au.Ra mistura letras simples ("I'll come through/Be there soon") e melodias pungentes com resultados inspirados. Eles reúnem todos esses elementos em "Ease", que esboça um lamento sobre uma namorada volúvel com um brilho discreto. De fato, Jane's Lament às vezes é tão suave e contido que é fácil descartá-lo a princípio, mas com o tempo revela que o Au.Ra se destaca no tipo mais impressionista de dream pop.









Destaque

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