Zukva é o título do novo álbum do grupo bósnio Divanhana , que interpreta música tradicional com novos arranjos influenciados pelo jazz, pop e música clássica do século XX. A intenção do Divanhana é apresentar música urbana não apenas da Bósnia e Herzegovina, mas também música tradicional de todos os Bálcãs, com ênfase particular no estilo conhecido como Sevdah ou Sevdalinka. A música Sevdah é o equivalente bósnio do fado português. Assim como o fado, Sevdah (que deriva da palavra turca para "doença de amor") expressa estados de espírito românticos, a tristeza do amor perdido e uma paixão renovada, comparável à saudade. O Divanhana foi fundado no início de 2009 por um grupo de jovens estudantes da Academia de Música de Sarajevo. A banda gravou seu álbum de estreia, Dert, em 2011 no estúdio Fattoria Musica em Osnabrück, Alemanha, em colaboração com Vanja Muhović. O álbum é o resultado de dois anos de pesquisa etnomusicológica, refletida no fato de algumas de suas músicas nunca terem sido gravadas ou lançadas antes. Em 2012, a banda Divanhana foi convidada a participar de dois prestigiados festivais, um no Porto, chamado "12 Points" (dedicado à descoberta e promoção de jovens talentos do jazz europeu), como única representante dos Balcãs. Ao mesmo tempo, a banda foi selecionada para participar do evento musical mais importante do mundo, o WOMEX, em Tessalônica, em 2012. Essa mesma turnê levou a banda a festivais na Europa Central e Oriental: Hungria, Eslovênia, Croácia e Sérvia. Entre os shows, a banda gravava continuamente em Belgrado, alcançando grande sucesso de público com os singles gravados.
No início de 2013, o Divanhana embarcou em sua primeira turnê europeia, com shows de sucesso na Suécia, Alemanha, República Tcheca e Turquia. O álbum "Bilješke iz Šestice" (lançado em novembro de 2013) coroou os dois anos de turnês, viagens e trabalho criativo da banda. Após o lançamento deste segundo álbum, a banda realizou 70 shows de sucesso em 13 países europeus diferentes. O extraordinário interesse do público gerado levou a quatro apresentações no Balkan Trafik Festival, em Bruxelas. Em maio de 2014, eles lançaram a música "Zvijezda tjera mjeseca", gravada como a música oficial da seleção nacional de futebol da Bósnia e Herzegovina para celebrar sua participação na Copa do Mundo no Brasil. Pouco depois, a música se tornou um sucesso regional, com a participação do rei do trompete macedônio Džambo Agušev e do virtuoso guitarrista Emir Hot, de Tuzla. Em fevereiro de 2015, os membros da banda, juntamente com o produtor Borjan Milošević, fizeram uma breve pausa em sua agenda lotada de shows para gravar novo material no estúdio Fattoria Musica em Osnabrück, Alemanha. Em maio do mesmo ano, na atmosfera criativa do estúdio Long Play em Sarajevo, a banda experimentou o som e enriqueceu sua arte com as melodias da tamburica eslava, a suavidade do violão clássico de Boško Jović e do violoncelo de Lana Kostić, o virtuoso e criativo violinista sérvio Filip Krumes e, finalmente, em colaboração com a jovem e talentosa artista de Sevdah, Naida Čatić. Todo o trabalho criativo feito durante 2015 foi unificado e lançado sob um nome simbólico: Zukva . Zukva é uma maçã amarga que cresce na Bósnia e Herzegovina, um símbolo das fortes raízes do patrimônio histórico e cultural da Bósnia e Herzegovina. A banda continua sua jornada pelos Bálcãs, reunindo a rica herança musical da região, melodia por melodia, como uma cesta de pequenas maçãs. Ao longo desse caminho ondulante, como a árvore Zukva, eles encontram tradições e costumes contrastantes que permeiam sua própria música, resultando na sonoridade deste álbum.
Pessoal : Naida Čatić: vocal Neven Tunjić: piano Nedžad Mušović: acordeão Azur Imamović: baixo Rifet Čamdžić: bateria Irfan Tahirović:
lista de faixas de percussão : 01. Oj Safete, Sajo, Sarajlijo 02. Da sam ptica 03. Ciganka sam mala 04. Zašto si me majko rodila 05. Otkako je Banja Luka postala 06. Emina 07. Sejdefu majka buđaše 08. Zvijezda tjera mjeseca (feat. Emir Hot & Džambo Agušev) 09. Pijanica, bekrija 10. Zapjevala sojka ptica
Nascido em Los Angeles, Califórnia, mas criado em Nova York, Andrew Grammer é filho de Robert "Red" Grammer. Tal pai, tal filho, Andy seguiu os passos de seu pai para se tornar um artista de gravação. Já aprendendo a tocar instrumentos musicais desde criança, Andy também aprendeu a compor músicas aos quinze anos. Em 2004, aos vinte anos, ele voltou para Los Angeles para cursar a faculdade e seguir sua carreira musical. Depois de se formar em 2007, ele se apresentou como músico de rua em Santa Monica antes de ganhar seu primeiro contrato de gravação em 2010. Desde então, ele lançou quatro álbuns de estúdio e cinco extended plays (EPs). Ele também tem vinte e dois singles em seu crédito e dois singles promocionais. Ele ainda está gravando música até hoje, o que tem fãs ansiosos por mais material da talentosa estrela a ser lançado em breve.
10. She’d Say (featuring Ladysmith Black Mambazo)
Lançado em 26 de julho de 2019, "Naive" tornou-se o quinto álbum de estúdio de Andy Grammer. "She'd Say" foi uma de suas músicas favoritas para cantar, e isso transparece em sua performance, já que a balada agridoce girava em torno do que sua própria mãe ofereceu à filha como um conselho reconfortante, caso o destino não tivesse lhe dado a carta que já lhe tirara a vida. Os vocais de apoio, executados pelo premiado grupo coral Ladysmith Black Mambazo, adicionaram ainda mais beleza a uma música que a torna difícil de ouvir sem a vontade de derramar uma lágrima.
9. Miss Me
Em 2012, antes do lançamento de Crazy Beautiful, um EP de Andy Grammer em 2013, foi lançado (Miss Me), que alcançou a décima quinta posição na parada americana Billboard Adult Top 40 Airplay e a 35ª posição na parada belga Ultratip. Tanto a música quanto o quarto EP de Grammer foram lançados para download digital, acessíveis na época apenas pela internet, ou seja, Spotify e YouTube. A poderosa balada sobre um relacionamento que azedou é uma das melhores canções de Grammer, enquanto ele aponta que seu amor perdido sentirá sua falta agora que ele saiu da vida dela.
8. Back Home
"Back Home" alcançou a décima sétima posição na parada belga Ultratop 50 Singles e alcançou a vigésima primeira posição na Billboard Adult Top 40 Airplay dos EUA, além da vigésima sétima posição na Austrália. Desde então, também recebeu o certificado de ouro da Associação da Indústria Fonográfica Australiana (ARIA). "Back Home" foi o primeiro de três singles lançados em 2014 do segundo álbum de estúdio de Andy Grammer, "Magazines or Novels". O som vibrante demonstrava o talento musical de um garoto do interior, com toques pop suaves que transformaram a música em um número dançante e folk.
7. I Found You (featuring Cash Cash)
Vindo do quarto álbum de estúdio de Andy Grammer, Naive, o single de 2020, "I Found You", recebeu certificação de ouro na Austrália, apesar de não ter aparecido em nenhuma de suas paradas musicais. Este belo arranjo das letras de Grammer, combinado com a força de sua interpretação e execução de guitarra, facilmente torna esta música uma peça inspiradora que vale a pena ouvir.
6. Good to Be Alive (Hallelujah)
(Good to Be Alive ((Hallelujah)) foi lançado em 2015, enquanto ele ainda participava do Dancing with the Stars. Foi o terceiro de três sucessos nas paradas que vieram de seu segundo álbum de estúdio, Magazines or Novels. Na parada Billboard Adult Top 40 dos EUA, alcançou a posição número doze. Na parada Billboard Adult Contemporary dos EUA, a música comemorativa alcançou a posição número vinte e apareceu na posição número sessenta e dois na Billboard Hot 100 dos EUA. No Canadá e nos EUA, Good to Be Alive recebeu certificação de ouro. Desde então, também apareceu em comerciais do Walmart e em anúncios televisados do cereal Quaker Oats.
5. Fine by Me
O segundo single, rico em piano, lançado do álbum de estreia homônimo de Andy Grammer, que chegou às paradas em 2011 foi "Fine by Me". Na parada Billboard Adult Top 40 dos EUA, a música alcançou a décima posição. Na parada Billboard Adult Contemporary dos EUA, alcançou a 30ª posição e alcançou a 84ª posição na Billboard Hot 100 dos EUA. "Fine by Me" também recebeu certificado de platina pela RIAA após vender mais de um milhão de cópias.
4. Keep Your Head Up (featuring Melissa Nkonda)
(Keep Your Head Up) é o primeiro single do álbum de estreia autointitulado de Andy Grammer, com sua versão solo, bem como a inclusão dos vocais de Melissa Nkonda, como sucessos nas paradas de 2011. A contribuição francesa de Nkonda permitiu que o single se tornasse um sucesso bilíngue na França. Alcançou a posição 156 nas paradas daquele país. Quanto à versão solo de Grammer, alcançou o quinto lugar na parada Billboard Adult Top 40 dos EUA, o décimo primeiro lugar na parada Billboard Adult Contemporary dos EUA, o vigésimo primeiro lugar na Billboard Mainstream Top 40 dos EUA e o quinquagésimo terceiro lugar na Billboard Hot 100 dos EUA. Na Nova Zelândia, a música alcançou a posição trinta e quatro e foi a cinquenta e três na Austrália, que mais tarde foi certificada como platina no país. Keep Your Head Up também foi certificada nos EUA com sua RIAA.
3. Don’t Give Up On Me (featuring R3hab)
Seja como artista solo ou com a influência marroquina de R3hab, "Don't Give Up On Me" foi um dos sucessos mais reconhecidos de Grammer, vindo de seu álbum de 2019, "Naive". A canção, romanticamente dramática, alcançou a décima primeira posição na parada Adult Top 40 Airplay dos EUA e a 49ª posição na Austrália. Embora as paradas possam não sugerir isso, o sucesso de "Don't Give Up On Me" foi demonstrado pelo certificado de platina nos EUA e dupla platina na Austrália.
2. Fresh Eyes
Em 2016, (Fresh Eyes) foi o single de sucesso do terceiro álbum de estúdio de Grammer, The Good Parts. Nas paradas musicais, alcançou a quinta posição na Austrália, onde se tornou um sucesso de platina cinco vezes certificado somente naquele país. Quanto aos EUA, alcançou a nona posição na Billboard Adult Top 40 dos EUA e a cinquenta e nove na Billboard Hot 100 dos EUA. Fresh Eyes também recebeu o certificado de platina pela RIAA do país. No Canadá e na Nova Zelândia, a platina também foi concedida, enquanto em suas paradas musicais a música alcançou a trigésima quinta e a oitava posição, respectivamente. O videoclipe com essa música mostrou imagens da visita de Grammer à Union Rescue Mission, onde os moradores de lá passaram por reformas estéticas.
1. Honey, I’m Good
Do segundo álbum de estúdio de Andy Grammer, Magazines or Novels, o single multiplatina, (Honey, I'm Good) serviu como uma peça pé no chão que conquistou os corações dos fãs de música e críticos na época de seu lançamento em 2014. A RIAA certificou o single de platina três vezes, enquanto o Canadá fez isso cinco vezes. A música também ganhou platina na Austrália Nas paradas Billboard Adult Top 40 dos EUA e Billboard Dance Club Songs dos EUA, Honey, I'm Good alcançou o número um. Também fez o mesmo na parada Adult Contemporary da Billboard Canadá. Globalmente, a música alcançou o pico, chegando ao número oito na parada musical do México. Na Billboard Hot 100 dos EUA, alcançou o número nove.
Na ativa desde 2010, o São Paulo Ska Jazz é um combo formado por oito músicos, focado em música instrumental e em buscar a união que o nome da banda apregoa: a junção entre gêneros a princípio antagônicos, como o jazz e o ska.
Gringo é o segundo álbum do grupo e traz as participações especiais do tecladista Ken Stewart e do saxofonista Zem Audu, ambos integrantes do The Skatalites, banda jamaicana formada em 1964 e uma das pioneiras do ska. A dupla participa de quatro músicas do disco - “SP”, “Adiós Nonino”, “Sampa" e “Skaramouche”.
O disco traz dez canções, sete delas autorais. Três releituras, todas personalíssimas, completam o tracklist: “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla, “Three Little Birds” de Bob Marley e “Sampa” de Caetano Veloso. Aliás, vale comentar que o São Paulo Ska Jazz já tem tradição em entregar covers absolutamente incríveis. Versões para “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana, “Samba de Uma Nota Só” de Tom Jobim, “Wrapped Around Your Finger” do The Police, “I Shot the Sheriff” de Bob Marley e “Rehab" de Amy Winehouse são presença constante nos shows, todas em interpretações instrumentais de absoluto bom gosto.
Tendo o baixista Marcelo Calderazzo como líder, o SPSJ mostra em Gringo um trabalho mais bem produzido, com uma sonoridade mais polida em relação ao primeiro e auto-intitulado disco, lançado em 2010. A musicalidade ampla e ao mesmo tempo acessível, no entanto, segue presente, com arranjos muito bem desenvolvidos e que são um deleite para os ouvidos. O resultado faz de Gringo um álbum muito agradável, e que, como todo bom trabalho instrumental que se preze, consegue carregar o ouvinte por suas faixas ao mesmo tempo em que o desconecta do cotidiano.
Com um trabalho primoroso e original, o São Paulo Ska Jazz é uma excelente indicação para quem tem a música como uma das paixões de sua vida. Independente de você ser fã de rock, blues ou qualquer outro gênero, a força de Gringo é tamanha que irá agradá-lo com absoluta certeza.
Um dos grandes discos brasileiros de 2016, sem dúvida!
Você é fã do Iron Maiden? Você adora a voz de Bruce Dickinson? Você gosta de metal tradicional bem feito? Então preste atenção: você vai adorar a banda portuguesa Attick Demons. O motivo é simples: além de fazer um metal competente e cativante, o timbre do vocalista Artur Almeida é muito semelhante ao de Bruce. Sério, nunca ouvi algo mais próximo do cantor inglês do que a voz do português. É impressionante!
Vamos aos fatos: o Attick Demons é uma banda portuguesa formada em 1996 em Lisboa. O grupo é composto por Artur Almeida (vocal), Luis Figueira (guitarra), Nuno Martins (guitarra), João Clemente (baixo) e Ricardo Oliveira (bateria). A discografia já conta com três títulos -o EP Attick Demons (2000), Atlantis (2011) e o recém lançado Let’s Raise Hell, que saiu em 12 de agosto passado. A sonoridade bebe direto na fonte aparentemente infinita da New Wave of British Heavy Metal, porém atualizando aquela sonoridade clássica com uma pegada mais atual, refletida principalmente nos timbres e em uma dose maior de peso.
Let’s Raise Hell traz nove faixas, formando um tracklist consistente. A execução instrumental é bastante competente, mas o principal destaque, indiscutivelmente, acaba ficando com Almeida. A similaridade com a voz de Bruce Dickinson é tamanha que você se pergunta se não está ouvindo um novo álbum do Iron Maiden ou uma nova empreitada solo do vocalista. Até os tradicionais “ooooooooo" estão presentes, o que, aliada à já citada influência de NWOBHM, aproximam ainda mais o Attick Demons do universo da Donzela.
Esse contexto tem dois lados. O bom é que a banda acaba ganhando uma projeção maior devido ao interesse dos fãs do Maiden, reconhecidamente uma das maiores e mais fanáticas legiões de apreciadores que o metal já conheceu. A outra é que, mesmo não limitando o Attick Demons a uma seara sonora específica, acaba por não possibilitar que a banda portuguesa desenvolva uma identidade musical original e própria. Nesse caso a questão não é apenas a semelhança entre as vozes, mas também passa pelas próprias influências do Attick Demons, que, como já dito, vem direto do clássico heavy metal britânico.
Mas, no final das contas, todas essas dúvidas e questionamentos podem e serão varridos para baixo do tapete por uma legião de ouvintes. Há um nicho de fãs insatisfeitos com o direcionamento musical atual do Iron Maiden, que não gostou de álbuns como The Final Frontier (2010) e The Book of Souls (2015) e clama por um retorno dos ingleses à sonoridade clássica da década de 1980. O Attick Demons é capaz de atender essa demanda com discos como Let’s Raise Hell, um trabalho sólido e cheio de boas canções.
Seja você é um fã insatisfeito com o Iron Maiden atual ou apenas um ouvinte que procura um bom disco de metal tradicional, a audição do novo álbum do Attick Demons tem tudo para agradar os seus ouvidos.
O Sê-lo é uma gravadora sediada em Salvador, e que tem como objetivo lançar trabalhos de artistas que apostam na radicalização da linguagem musical. Estreando com o pé direito, os caras estão colocando vários títulos interessantes na roda, incluindo o primeiro EP de André Borges, saxofonista e performer conhecido pelo pseudônimo de Saxcretino.
Gravado entre abril e maio deste ano, o EP Saxcretino traz cinco faixas, todas compostas por Borges e mostrando a sua abordagem em relação à música. Algumas são mais experimentais, outras ficam com os pés mais próximos do chão. Musicalmente, as composições usam predominantemente o jazz como ponto de partida, caminhando então para direções variadas, desde a aproximação com o funk até a inclusão de elementos de world music, passando pelo caminho por alguns elementos de música experimental.
Para quem está habituado e já amaciou os ouvidos com os universos sonoros criados por artistas inovadores como Miles Davis, Tom Zé e outros, a estranheza é quase inexistente, transformando-se em curtição. “Coming Back in 5”, por exemplo, é uma instrumental construída a partir de loops onde o sax de André sola alto, e poderia estar em um álbum como On the Corner, lançado por Miles em 1972. Percebe-se também elementos de artistas corajosos e que não tiveram medo de unir a música brasileira a ritmos estrangeiros décadas atrás, como é o caso da Banda Black Rio, reverenciada mesmo que de maneira inconsciente em “Samba do Vento”.
Um dos grandes nomes do rock gaúcho, Frank Jorge está de disco novo. Escorrega Mil Vai Três Sobra Sete, lançado pelo Selo 180, é o quarto álbum solo de Frank e vem na sequência de Carteira Nacional de Apaixonado (2000), Vida de Verdade (2003) e Volume 3 (2008). Protagonista de uma longa história ao lado de bandas como Os Cascavelletes, Graforréia Xilarmônica e Cowboys Espirituais, Frank Jorge soa revigorado em seu novo trabalho.
Gravado entre 2014 e 2016 e produzido pelo próprio músico ao lado do parceiro de longa data Alexandre Birck, baterista da Graforréia, Escorrega Mil traz uma banda entrosada pra caramba, com destaque para a guitarra de Felipe Rotta, responsável por dar uma encorpada generosa no rock inspirado pela Jovem Guarda característico de Frank.
O disco traz doze faixas inéditas, todas entregando um rock com bastante energia, que parte da década de 1950, passa pelas influências de Roberto Carlos e sua turma, insere umas pitadas de power pop de nomes como Big Star e Weezer e soa, como sempre, agradabilíssimo aos ouvidos. Frank Jorge é um excelente compositor, daqueles que possuem a mão para tornar toda canção sempre assobiável, com melodias bem construídas, pontes cativantes e letras bem escritas. Colocando alguns toques sutis da psicodelia sessentista - The Byrds diz presente, além dos onipresentes Beatles -, o álbum vai colocando um sorriso no rosto a cada nova canção que sai das caixas de som.
A participação de Vanessa Longoni dá um brilho todo especial para a doce “Turma 8”, enquanto a road song “O Viajante” leva o ouvinte pelas trilhas gaúchas. Há uma quantidade bastante grande de faixas diretas que, com a já citada guitarra de Rotta, soam ainda mais urgentes, casos de “Não É Tão Real”, “Sempre Procurando” e “15 Minutinhos”. Frank revisita o passado dos Cowboys Espirituais em “Nicodemo”, canção que poderia estar no repertório da sua antiga banda. O encerramento, com a ótima “Até o Sol Aparecer”, deixa um gostinho de quero mais e atesta o quão forte este novo álbum soa.
Escorrega Mil Vai Três Sobra Sete é um disco delicioso, e que mostra que uma das maiores lendas do rock gaúcho segue mais viva do que nunca. Frank Jorge gravou mais um disco que mantém a alta qualidade de sua obra, repleto de canções feitas sob medida para grudar na memória e fazer parte da vida dos fãs.
Honesto, forte e grudento, como um bom disco de rock deve ser!
