Frank Zappa : You Can’t Do That On Stage Anymore Vol. 6

 

A extensa série You Can't Do That On Stage Anymore apresentou o bom, o mau e o feio ao longo de anos de apresentações. Isso é demonstrado detalhadamente no primeiro disco deste volume final, que aborda explicitamente "o tema do sexo (seguro ou não)".

Claro, não bastava compor músicas sobre sexo; Frank também queria falar sobre isso, então vários monólogos e raps sobre o tema pontuam o disco. Dito isso, "The MOI Anti-Smut Loyalty Oath", de 1970, é uma declaração levemente humorística após o julgamento de Jim Morrison por obscenidade. "The Poodle Lecture", cantada sobre o ritmo de "Stink-Foot", se encaixa perfeitamente no tema, como uma preparação para "Dirty Love". Menos bem-sucedidas são "The Madison Panty-Sniffing Festival", que é exatamente o que parece, e "Lonely Person Devices", que prepara "Ms. Pinky". Seu discurso sobre "I'm In You", de Peter Frampton, é menos necessário quando "I Have Been In You" aparece vinte minutos depois, encerrada por improvisos em "The Torture Never Stops" com uma fita de sexo bem alta no sistema de som. Voltamos ao Fillmore com Flo & Eddie para "Shove It Right In", a suíte estendida para groupies do lado dois de 200 Motels , que é, sem dúvida, arrasa. "Wind Up Workin' In A Gas Station" é notável pelo trabalho vocal da ex-Bianca Thornton, e a faixa de 1984, de "Dinah-Moe-Humm" a "Muffin Man", é, em sua maioria, boa.

O segundo disco é majoritariamente mais musical, com destaques como a complicada "Thirteen" com L. Shankar no violino elétrico; ele retorna meia hora depois para "Take Your Clothes Off When You Dance". O solo de baixo de Patrick O'Hearn em "Lobster Girl" segue bem para "Black Napkins" com a seção de metais de 1976 que infelizmente descola para 1984 no solo de guitarra. ("The Illinois Enema Bandit" foi improvisado a partir de pelo menos seis fontes.) Até mesmo "Catholic Girls" e "Crew Slut" são geralmente tocadas mais pela destreza do que pelas risadas. Quebrando o fluxo está um monólogo operístico de Lisa Popeil, que cantou em "Teen-age Prostitute" . "Lonesome Cowboy Nando" combina uma performance de 1988 cheia de piadas internas com uma de 1971 com Jimmy Carl Black, que leva ao "200 Motels Finale" do mesmo show. O disco, e a série, termina com “Strictly Genteel” de 1981.

Então, depois de doze CDs cheios de música, o que aprendemos? Bem, por mais que ele insistisse que "Touring Can Make You Crazy", ele era um cara determinado a se divertir, o tempo todo. Ele trabalhou com suas bandas e, quando elas se destacaram, foram estelares. O fato de ele conseguir editar trechos de várias apresentações é um testemunho tanto para seus ouvidos quanto para a coerência das bandas — mesmo que ele insistisse que as edições eram necessárias devido à incapacidade contínua das bandas de tocar o material corretamente. Na verdade, a série fomentou uma nova geração de estudiosos de Zappa, que continuariam a dissecar essas e outras gravações ao vivo ao longo dos anos. Aqueles que colecionassem todos os seis volumes poderiam até conseguir uma maleta de viagem para guardá-los.

"A Era do Vacilo" é o oitavo álbum de estúdio da banda goiana de rock alternativo, Violins

"A Era do Vacilo" é o oitavo álbum de estúdio da banda goiana de rock alternativo, Violins , lançado em 2018 pela Monstro Discos. Este trabalho marcou o retorno da banda após um hiato de seis anos, desde o lançamento de "Direito de Ser Nada" em 2011. ​

O álbum foi gravado no estúdio Rock Lab, em Goiânia, e produzido por Gustavo Vazquez, que também assumiu o baixo na banda, após a saída de Thiago Ricco. O título "A Era do Vacilo" reflete uma visão crítica sobre as relações interpessoais na era digital e a situação política no Brasil, sugerindo algo "cômico, mas ao mesmo tempo realista". ​

"All About Love" é um álbum da banda santista The Bombers , lançado em 2014

"All About Love" é um álbum da banda santista The Bombers , lançado em 2014 pela Hearts Bleed Blue Records. Formada em 1995, a banda é conhecida por sua mistura de punk rock com influências de ska, street punk e rock and roll. ​

O álbum contém 17 faixas que refletem a maturidade musical adquirida ao longo dos anos, explorando diversos estilos musicais.

O disco tem participações especiais incluem Ras Ital na faixa "Getting Old", Marco Pontes "Caixote" no piano em "Let's Dance The Night Away", Isabela Santos nos backing vocals de "Let's Dance The Night Away", "Let The River Flow" e "A Saint Called Sylvia", Leonardo Gorosito no vibrafone, David Hillyard no saxofone em "A Saint Called Sylvia" e Alexandre Saldanha na slide guitar, também em "A Saint Called Sylvia". ​

Charly Coombes é um músico e compositor britânico, que é conhecido por sua atuação em bandas como 22-20s e Supergrass, além de sua carreira solo

Charly Coombes é um músico e compositor britânico, que é conhecido por sua atuação em bandas como 22-20s e Supergrass, além de sua carreira solo.

Charly lançou seu primeiro álbum solo, "No Shelter", em 2013. Seguiu com "Black Moon" em 2015 e "Run" em 2017. Seu trabalho solo explora uma mistura de rock alternativo e indie folk.

ALA.NI – You & I (2016)

 

ALA.NI é o nome artístico de Alani Charal, uma cantora e compositora de origem caribenha radicada em Londres que começou como backing vocal para um elenco diversificado de artistas, incluindo Blur e Andrea Bocelli. Em seu álbum de estreia, You & I, ela contou com a ajuda de Andrew Hale, do Sade, para produzir músicas que misturam o romantismo melancólico das baladas da era do swing com um toque de soul contemporâneo.
Nascida na ilha de Granada, criada em Londres e com profunda afeição por Paris, ALA.NI embarcou em um tipo um tanto especial de soul retrô, baseado no jazz vocal das décadas de 1930 e 1950 e em musicais americanos, mas requintada e brilhantemente adaptado aos tempos modernos.
Depois de lançar quatro EPs em 2015, coincidindo com as estações ( primavera , verão , outono e inverno ), You & I é uma compilação desses álbuns, em formato de CD duplo. O resultado são 12 músicas com duração média de pouco menos de três minutos. Breves momentos de desconexão através de guitarras e vozes, ocasionalmente intercalados com pianos cautelosos, toques de sopro e percussão.

Algumas críticas à cantora e compositora falam de sua "originalidade", mas parece que a questão é que ALA.NI é exatamente o oposto: ela recupera ritmos antigos de blues e jazz para reconfigurá-los e encontrar seu lugar nos cânones atuais. Ela mesma afirma que seu álbum foi gravado "à moda antiga": voz e violão ao mesmo tempo, em uma única tomada. Não há ritmos eletrônicos aqui. A simplicidade da peça cria uma conexão instantânea com o ouvinte, que inevitavelmente relembra os clássicos. Embora ela não classifique sua música como vintage, é evidente que as referências estão lá. Assim como o violão e a voz foram tratados com toques delicados sem polir demais o resultado, tudo parece intencional para nos transportar de volta no tempo e nos catapultar para lá, em direção ao estado de placidez proposto pela cantora britânica, prontos para refletir sobre a trama circular dos relacionamentos amorosos.
Quietude, languidez e proeminência vocal são a base dessa requinte. Recorrer a ele é lembrar dos clássicos do gramofone de nomes como Doris Day ou mesmo Judy Garland, uma sensação reconfortante de sempre ter estado lá, de que as músicas parecem verdadeiramente familiares na primeira vez que as ouve.

tracks list:
01. Cherry Blossom
02. Woo Woo
03. Ol' Fashioned Kiss
04. Come To Me
05. Suddenly
06. One Heart
07. Roses & Wine
08. Planet To Your Sun
09. Darkness At Noon
10. I'll Remember
11. To The River
12. Circle

bonus tracks:
01. Not Coming Home
02. Paris Theme (Memories Of You)
03. Wichita Lineman
04. Cherry Blossom (Moors Remix)
05. Ol' Fashioned Kiss (Vendredi Remix)
06. Suddenly (Chester Watson Remix)
07. One Heart (XYWHY Remix)

Mariachi Los Camperos de Nati Cano – Tradición, Arte y Pasión (2015)

 

José Natividad Cano (Nati Cano) foi o fundador do Mariachi Los Camperos e um grande precursor da música mexicana. Vencedor, em 2009, do Grammy de Melhor Álbum de Música Regional Mexicana por Amor, Dolor y Lágrimas: Música Ranchera , a história do grupo começou em 1967, quando Don Nati abriu seu restaurante La Fonda, onde Los Camperos se apresentavam regularmente. O restaurante permitiu que Cano mantivesse os padrões artísticos do mariachi e preservasse sua tradição.
Desde a década de 1990, ele se dedicou a promover o mariachi em nível educacional por meio de fundações e programas escolares. Em Chicago, ele esteve presente tanto em concertos quanto apoiando iniciativas que visavam elevar o mariachi e vê-lo como mais do que apenas música para casamentos, bares, serenatas e festas. Para ele, foi e é um movimento, um legado e um Patrimônio Mundial, já que a UNESCO o classificou em 2012.

O quinto álbum do grupo pelo selo Smithsonian, Tradición, Arte y Pasión (2015), inspira-se na expansiva "era de ouro" da música mariachi das décadas de 1940 e 1950 para evocar com maestria um som tão fresco e contemporâneo quanto o de então. Novo, porém envelhecido, e explorando a ampla paleta sonora da instrumentação mariachi, o álbum reflete a abordagem musical de Cano: "Amor, dedicação, disciplina, orgulho e paixão". Além disso, o álbum presta homenagem à lenda dos mariachis e fundador do grupo, Nati Cano, que faleceu em outubro de 2014.

Lista de faixas :
01. El súchil
02. Yo
03. Parranda larga
04. La petenera (medley) ("La petenera", "Tata Dios", "La Cecilia")
05. A los cuatro vientos
06. El framboyán
07. La morena
08. Nuestro gran amor
09. El silencio de la noche
10. El arreo
11. Sones de antaño

Blick Bassy – Akö (2015)

 

O cantor e compositor Blick Bassy , ​​aclamado como a "nova voz do soul" de Camarões, traz seu mais recente lançamento, Akö, sob o requintado selo No Format!. Um álbum intimista e único que marca um novo começo na carreira deste músico camaronês, que vive na França há uma década.
Uma obra que fala de lar e separação... mas o mais importante para ele é a língua em que ele canta principalmente no álbum: Bassa. Como ele observa: "Em Camarões, temos 260 línguas diferentes e, em poucos anos, a maioria delas terá desaparecido. A língua ainda é o elo entre nós e nossa herança... se eu não falar Bassa, meu avô não poderá me ensinar o que sabe . "
Blick Bassy cresceu em uma vila chamada Mintaba, no centro de Camarões. Seu pai construiu uma igreja onde sua mãe ensinava a tocar kora, enquanto Bassy e seus irmãos cantavam. Bassy foi nutrido desde a infância pela cultura tradicional de seu país, transmitida principalmente pelos avós, enquanto seus pais o apresentaram à música do Brasil e dos Estados Unidos, por meio da obra de Gilberto Gil e Nat "King" Cole, entre outros. Este é o ponto de partida para a fusão de sua obra.

Bassy iniciou sua carreira na África, buscando inspiração paralela na tradição musical de Camarões, no jazz e na bossa nova. Após ganhar vários prêmios internacionais, fixou residência em Paris, onde lançou seu primeiro álbum solo, Léman (2009). Em 2011, publicou Hongo Calling , uma história do ritmo tradicional Hongo e suas viagens a países como Senegal, Cabo Verde e Brasil. Akö (2015) completa a discografia de Bassy e indica novos rumos.
Akö é caracterizada por sua tendência à introspecção e a uma estética pessoal, já presente em trabalhos anteriores de Bassy, ​​mas traduzida aqui em belos gestos na forma de pequenos detalhes. Em suas canções, encontramos ecos de sua herança cultural e da música que absorveu ao longo da vida. São fragmentos inclassificáveis ​​que desafiam qualquer tentativa de rotulagem.
O canto de Bassy se desenvolve com evocações do blues e de um certo som de Nova Orleans, com um tom africano. A esta paisagem somam-se formas como a gaita de Olivier Ker Ourio, os samples de Nicolas Repac, o violoncelo de Clément Petit ou o trombone de Fidel Fourneyron , texturas que se somam às entonações de Bassy em Bassa. Bassy não só utiliza a língua Bassa como elemento diferenciador, de ligação com as suas raízes, mas também como forma de assumir o canto.
Blick Bassy vem consolidando uma proposta musical muito pessoal, que adquire força e significado a partir da sua experiência em dois continentes, e que continua a expandir-se, abraçando novas estéticas e novas combinações sonoras. A não perder.

tracks list:
01. Aké
02. Kiki
03. Wap Do Wap
04. Lon
05. Tell Me
06. One Love
07. SJ
08. Mama
09. Ndjè Yèm
10. Moût
11. Ndjèl

Sidestepper – Supernatural Love (2016)

 

Sidestepper é um grupo que tem sido uma parte importante da cena musical ibero-americana, revolucionando os sons tradicionais da região ao misturá-los com sons de vanguarda. Sua mistura única inclui elementos da música caribenha: um pouco de dub, drum and bass, dancehall e, como ingrediente base, a música colombiana. O grupo, liderado pelo produtor inglês Richard Blair , com sua fusão única, inspirou toda uma nova geração de grupos, iniciando a nova onda da música eletroacústica na Colômbia desde 1997.
Suas fileiras incluem artistas importantes como o compositor e cantor Iván Benavides (que foi a outra metade do Sidestepper por uma década), Andrea Echeverri (do Aterciopelados), Gloria "Goyo" Martinez (do Choquibtown), Humberto Pernett e Kike Egurrola (do Bomba Estéreo), entre outros.

Quando se trata de introduzir o sabor do groove afro-caribenho nas profundezas da música eletrônica, Richard Blair e companhia são pioneiros. Supernatural Love é seu trabalho mais recente (feito com a ajuda de uma campanha de financiamento coletivo), com Juan Carlos "Chongo" Puello, Eka Muñoz, Ernesto "Teto" Ocampo e "Batatica". É um trabalho inovador na mistura de sons de todo o mundo, explorando sons africanos (Nigéria e Congo), caribenhos e, claro, sons colombianos como a cumbia e o bullerengue. É um repertório em que cada faixa é inebriante e, juntas, funcionam como uma paisagem sonora acolhedora e contemplativa que evoca uma certa ancestralidade, uma viagem pelos ritmos mestiços, mas também o ingrediente perfeito para estimular os ouvidos e dançar em uma praia caribenha.
Sem superprodução e de forma natural, Supernatural Love oferece ao ouvinte doze faixas que amplificam suas possibilidades expressivas para além das convenções que se apegam aos ritmos que fundem. Com os cortes deste trabalho, os elementos multiculturais que os caracterizam são expostos, cada música dando a impressão de ser um exercício de exploração de alguns dos sons regionais da área: tambores de mão, agitadores e agitadores de sementes, kalimbas, flautas e violão, conduzindo a voz melódica e o baixo sintetizador sempre presente, nos enchendo de um verdadeiro sentimento de unidade com a natureza e a própria vida.

tracks list:
01. Fuego que te llama
02. On the line
03. Supernatural love
04. Come see us play
05. Magangué
06. Song for the sinner
07. Lover
08. La flor y la voz pt 1
09. La flor y la voz pt 2
10. Hear the rain come
11. Celestial
12. Supernatural soul

Bombino – Azel (2016)

 

Desde que se tornou conhecido por Cumbancha con Agadez (2011), a carreira de Bombino não para de crescer e fascinar. O músico tuaregue (da cidade de Agadez, no norte do Níger) faz parte de uma tribo nômade que lutou incansavelmente para defender sua independência e liberdade, tanto contra o colonialismo quanto, mais tarde, frontalmente, contra o fundamentalismo. Omara "Bombino" Moctar foi refugiado por muito tempo, estabelecendo-se na Argélia.
Entre as dunas, a música tornou-se outra forma de resistência, e o violão, sua tábua de salvação. Como o destino quis, em 2006 ele viajou para a Califórnia para gravar com Keith Richards e Charlie Watts, dos Rolling Stones. Nomad (2013) o colocou no cenário internacional, e com Azel ele forjou definitivamente um blues rocker do deserto, enérgico e perfumado com a rebelião berbere.

Produzido por Dave Longstreth e mixado por David Wrench no Applehead Studios em Woodstock, Azel apresenta inovações como a apresentação do que ele chama de "Tuareggae" e o uso de vocais em estilo ocidental, que conferem às peças uma nova textura sonora sem prejudicar a essência de Bombino. Algumas elétricas, outras acústicas. Alguns riffs impetuosos, algumas influências de rock, algumas influências de blues, algumas influências de reggae e a estética geral de um Ali Farka Touré com um som mais árabe. A música de Bombino é um banquete de ritmos de guitarra intensos e hipnóticos que vão além da world music e do blues do deserto. É uma música tocada com o coração que inspira a alegria de viver.
Como observa Gustavo Dudamel na LA Phil, “Quatro mil anos vivendo em um ambiente hostil ensinaram aos tuaregues que a vontade de sobreviver com dignidade intacta é mais forte do que qualquer ameaça externa. Bombino coloca esse sentimento na música, escreve seu hino e lhe dá vida própria. Ele se tornou conhecido como o emblema da próxima geração tuaregue, uma nova voz do Saara e do Sahel, fundindo ritmos tradicionais berberes com a energia do rock and roll e canções sobre paz. Após trinta anos de seca, rebelião e tirania, Bombino exalta seu público a se lembrar de quem são, mas também a perceber quem podem ser . 

tracks list:
01. Akhar Zaman (This Moment)
02. Iwaranagh (We Must)
03. Inar (If You Know the Degree of My Love For You)
04. Tamiditine Tarhanam (My Love, I Tell You)
05. Timtar (Memories) (Live)
06. Iyat Ninhay / Jaguar (A Great Desert I Saw)
07. Igmayagh Dum (My Lover)
08. Ashuhada (Martyrs of the First Rebellion)
09. Timidiwa (Friendship)
10. Naqqim Dagh Timshar (We Are Left in this Abandoned Place)