MUSICA&SOM

terça-feira, 2 de setembro de 2025

Vicious Rumors - The Devil’s Asylum (2025) USA

Os Vicious Rumors, a lendária banda americana de heavy e power metal, regressam em 2025 com "The Devil’s Asylum", um álbum que é uma declaração de força e uma celebração da sua atitude intransigente. Para os fãs de riffs técnicos, vocais poderosos e uma energia implacável, este trabalho é uma audição obrigatória que prova que a banda continua a ser uma força a ser reconhecida no mundo do metal.

Desde os primeiros acordes, "The Devil’s Asylum" atinge o ouvinte com a ferocidade de um soco. A produção é robusta e cristalina, com um som que é grande, mas sem nunca sacrificar a energia crua da banda. As guitarras, a cargo de Geoff Thorpe, são o coração pulsante do álbum, com riffs pesados e intrincados que se fundem perfeitamente com solos cheios de shredding e feeling. O trabalho de guitarra é um dos pontos altos do álbum, demonstrando a mestria técnica e a paixão que definem a banda.

O vocalista, Ronny Munroe (Trans-Siberian Orchestra, ex-Metal Church), é uma força central, com um timbre que se encaixa perfeitamente na agressividade e grandiosidade do álbum. A sua voz é poderosa e cheia de atitude, entregando letras que exploram temas sombrios, internos e de ficção científica. Os refrões são hinos prontos para a arena, viciantes e feitos para serem cantados em plenos pulmões, mostrando a capacidade da banda em criar momentos épicos e memoráveis.

"The Devil’s Asylum" é um álbum que brilha pela sua consistência e coesão. As músicas fluem bem umas para as outras, mantendo um nível de energia constantemente elevado. Embora os Vicious Rumors operem dentro de uma linguagem familiar para os amantes do heavy e power metal tradicional, eles conseguem imprimir a sua própria marca, com composições que são ao mesmo tempo clássicas e cheias de vida. A banda não tenta reinventar a roda, mas sim roda-a com grande entusiasmo e competência.

Para os fãs de bandas como Judas Priest, Iced Earth, e outros gigantes do heavy e power metal, "The Devil’s Asylum" será uma audição extremamente gratificante. É um álbum que celebra a essência do género: riffs poderosos, uma atitude desafiadora e uma paixão inegável.

Em resumo, "The Devil’s Asylum" é um triunfo para os Vicious Rumors. É um álbum que confirma o seu estatuto como uma das bandas de metal mais importantes da atualidade, com uma dose generosa de riffs memoráveis, melodias inesquecíveis e uma execução impecável. Prepare-se para ser varrido pela sua energia.

Já teve a oportunidade de ouvir "The Devil’s Asylum"? Qual a sua faixa favorita e o que mais o impressionou neste novo trabalho dos Vicious Rumors?

Temas:

01. Bloodbath
02. Dogs of War
03. Crack the Sky in Half
04. High Hell Hammer
05. Butchers Block
06. Abusement Park
07. Wrong Side of Love
08. Boring Day in Hell
09. In Blood We Trust
10. Better Than Me
11. The Devil's Asylum

Banda:

Geoff Thorpe – guitars, backing and additional lead vocals (1979–present)
Larry Howe – drums, backing vocals (1985-present)
Robin Utbult – bass (2020–present)
Denver Cooper – guitars (2024–present)
Chalice – lead vocals (2024–present)

1994 - Mélodies Russes - Ewa Podles,contralto & Graham Johnson, piano

01. Rachmaninov - Matin (Morning)
02. Rachmaninov - Ne Me Regrette Pas
03. Rachmaninov - Je T'attends
04. Rachmaninov - Dans La Nuit Mysterieuse
05. Rachmaninov - Belle Comme Le Jour
06. Rachmaninov - Christ Est Resuscite
07. Rachmaninov - Le Eaux Du Printemps
08. Mussorgsky Nursery Songs - Oh Raconte Nanouchka
09. Mussorgsky Nursery Songs - Au Coin
10. Mussorgsky Nursery Songs - Le Hanneton
11. Mussorgsky Nursery Songs - Berceuse De La Poupee
12. Mussorgsky Nursery Songs - La Priere Du Soir
13. Mussorgsky Nursery Songs - Sur Le Dada
14. Mussorgsky Nursery Songs - Le Chat 'Matelot'
15. Tchaikovsky Melodies op47 - La Maumariée
16. Tchaikovsky Melodies op47 - Sans Opus
17. Tchaikovsky Melodies op47 - Si Je I Avais Su
18. Tchaikovsky Melodies op47 - Si Le Jour Brille
19. Mussorgsky Songs & Dances of Death - Lullaby
20. Mussorgsky Songs & Dances of Death - Serenade
21. Mussorgsky Songs & Dances of Death - Trepak
22. Mussorgsky Songs & Dances of Death - The Field Marshal

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Albert Ginés "THE FIRST MONKEY IN SPACE" 2019

LP que compila temas originais de Albert Ginés, alguns novos (The First Monkey In Space, La Huida, Reverb Swing e Waponi Woo), outros temas já editados (Oceánica, El Tren De La Jungla, Turmal, El Fotógrafo Del Surf, Saudade Surf, Mr Vlady e Cato Fong Theme - Editados en sus 7" anteriores pelo sello Roctopus TP Records) e Ginchy (Tema original de Bert Weedon).

LP que compila músicas originais de Albert Ginés, algumas inéditas (The First Monkey In Space, La Huida, Reverb Swing e Waponi Woo), outras músicas já lançadas (Oceánica, El Tren De La Jungla, Turmal, El Fotógrafo Del Surf, Saudade Surf, Mr Vlady e Cato Fong Theme - lançadas em seu anterior 7" pela gravadora Roctopus TP Records) e Ginchy (música original de Bert Weedon). Weedon).

trax:
01 The First Monkey In Space 02 Oceánica 03 El Tren De La Jungla 04 Turmal 05 El Fotógrafo Del Surf 06 Saudade Surf 07 La Huida 08 Mr Vlady 09 Reverb Swing 10 Cato Fong Theme 11 Waponi Woo 12 Ginchy

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Robyn Hitchcock "Black Snake Diamond Role" 1981

Syd Barrett, que se reinventou sob o pseudônimo de Robyn Hitchcock?

Apesar de toda a sua estranheza, Hitchcock começa a carreira de forma reverente. Os Byrds e John Lennon estão por toda parte, e isso é bem-vindo. Dois outros ex-Soft Boys o acompanham, junto com o baterista do Psychedelic Fur, Vince Ely. Então, nesse sentido, BSDR não é tão diferente de Underwater Moonlight, dos Soft Boys, do ano anterior. E isso é outra coisa boa.
O álbum abre com uma surpresa e tanto em "The Man Who Invented Himself". Essa música animada e melódica é construída com piano e instrumentos de sopro, e você se pergunta se não houve uma confusão no disco na fábrica. Mas então a letra característica de Robyn te atinge:
Quando você precisa tanto do amor dela, e ela está tentando relaxar;
Você não consegue lidar com isso com os dedos, então tenta com um machado.
Hum, tudo bem.
"Brenda's Iron Sledge" soa bastante convencional (e balança um pouco mais), mas então você ouve Brenda jogando salsichas de fígado em uma barcaça por algum motivo. Nota para os americanos: "sledge", neste caso, refere-se a uma barcaça, em vez de um martelo pesado. "Do Policemen Sing?" traz Robyn de volta ao seu universo familiar e perturbado, enquanto ele transforma um verso de Lennon em uma curiosidade paranoica à la Barrett. Em "The Lizard", Hitchcock realmente soa como The Doors.
O verdadeiro destaque do disco é "Acid Bird", que quase soa como uma homenagem a "Eight Miles High", em vez de ser um cover dela. "City of Shame" tem letras mais engraçadas. E "Love" é uma música verdadeiramente linda e suave, com algumas harmonias vocais inesperadas.
Um ótimo começo para uma carreira solo única. Recomendado para a maioria dos fãs de rock, embora seu material posterior não agrade a muitos deles.

A banda:
Robyn Hitchcock: baixo, vocais, guitarra, teclados, piano / Kimberley Rew: guitarra / Matthew Seligman: baixo / Morris Windsor: bateria, vocais / James Smith: vocais / Knox: guitarra / Rob Appleton: vocais / Gary Barnacle: saxofone / Vince Ely: bateria / Howie Gilbert: vocais / Thomas Dolby: Ocean

traxfromwax:
1. The Man Who Invented Himself 2. Brenda's Iron Sledge 3. Do Policeman Sing? 4. The Lizard 5. Meat 6. Acid Bird 7. I Watch The Cars 8. Out Of The Picture 9. City Of Shame 10. Love

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Frank Zappa & The Mothers - Roxy & Elsewhere 1974

Após seu romance com o jazz fusion ( Waka/Jawaka e The Grand Wazoo , ambos lançados em 1972), Frank Zappa retornou no final de 1973 com um álbum de rock simples, Over-Nite Sensation . Mas a tentação por material mais desafiador não tardou a ressurgir e, após um LP de transição ( Apostrophe , início de 1974), ele lançou um LP duplo (relançado em um CD) de suas músicas mais complexas, criando uma ponte entre seu estilo de rock cômico e o rock progressivo ao estilo de Canterbury. Três quartos do álbum foram gravados ao vivo no Roxy em Hollywood e extensivamente overdubs no estúdio posteriormente. Apenas três faixas ("Dummy Up", "Son of Orange County" e "More Trouble Every Day"), retiradas de outros shows, são 100% ao vivo. A banda é composta por George Duke (teclados), Tom Fowler (baixo), Ruth Underwood (percussão), Bruce Fowler (trombone), Walt Fowler (trompete), Napoleon Murphy Brock (vocal) e Chester Thompson (bateria) — o baterista Ralph Humphrey , o tecladista Don Preston e o guitarrista Jeff Simmons aparecem no material não pertencente ao Roxy. A sequência "Echidna's Arf (Of You)"/"Don't You Ever Wash That Thing?" se destaca como o rock mais difícil de Zappa e oferece uma verdadeira vitrine para Underwood . Outros destaques incluem "Penguin in Bondage" e "Cheepnis", um tributo a um filme de terror. Todas as faixas foram gravações de estreia, exceto "More Trouble Every Day" e "Son of Orange County", uma versão repaginada e mais lenta de "Orange County Lumber Truck"/"Oh No". Comparado às gravações ao vivo anteriores do músico ( Fillmore East: junho de 1971 , Just Another Band from LA ), este soa fantástico, finalmente proporcionando uma imagem precisa do virtuosismo dos músicos. Para fãs do material complexo de Zappa , como "RDNZL", "The Black Page" ou "Inca Roads", este álbum é imperdível.

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Jefferson Airplane - Bless Its Pointed Little Head 1969

O primeiro álbum ao vivo do Jefferson Airplane demonstrou o desenvolvimento do grupo como concertista, pegando diversas músicas que haviam sido tocadas em versões concisas e pop em seus primeiros álbuns — "3/5's of a Mile in 10 Seconds", "Somebody to Love", "It's No Secret" e "Plastic Fantastic Lover" — e as apresentando em arranjos mais longos, com um rock mais pesado e texturas mais densas, especialmente em termos das linhas de guitarra e baixo construídas por Jorma Kaukonen e Jack Casady . A harmonização vocal e o duelo em três partes do grupo estavam presentes em músicas como uma versão de quase sete minutos do padrão folk-blues de Fred Neil , "The Other Side of This Life", aqui transformada em um rock vibrante. O álbum enfatizou os talentos de Kaukonen e do cantor Marty Balin em detrimento da dupla Paul Kantner e Grace Slick , que tendiam a dominar os discos mais recentes: a canção de blues "Rock Me Baby" foi um ensaio para o Hot Tuna , a banda que Kaukonen e Casady formariam em dois anos, e Balin apresentou performances vocais poderosas em várias de suas próprias composições, notavelmente "It's No Secret". O Jefferson Airplane ainda estava no seu melhor em números concisos e vibrantes, em vez das jams de "Fat Angel" de Donovan (com duração de 7:35) ou da improvisação em grupo "Bear Melt" (11:21); elas eram intensas demais para se estenderem confortavelmente. Mas Bless Its Pointed Little Head desempenhou um papel importante na discografia do grupo, demonstrando que seu trabalho ao vivo tinha um foco e um sabor distintamente diferentes de suas gravações de estúdio.

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B. W. Stevenson - B. W. Stevenson 1972

Mais lembrado por seu sucesso de 1973, "My Maria", o cantor e compositor B. W. Stevenson (o "B. W." supostamente significava "Buckwheat" — seu primeiro nome verdadeiro era Lewis) nasceu em 5 de outubro de 1949, em Dallas, Texas. Na adolescência, tocou em diversas bandas de rock locais antes de ingressar na faculdade, eventualmente ingressando na Força Aérea dos EUA; ao retornar do serviço, Stevenson se estabeleceu na região de Austin, onde se tornou uma atração frequente no próspero circuito de clubes da cidade. Ao assinar com a RCA, seu marketing foi direcionado principalmente para o público country, obtendo pouco sucesso com seu álbum de estreia homônimo de 1972 ou com seu sucessor, Lead Free ; a faixa-título de My Maria , de 1973, no entanto, tornou-se uma das favoritas do pop Top Ten, embora, ironicamente, tenha ficado de fora das paradas country. Stevenson nunca mais recapturou o sucesso do single e, após Calabasas, de 1974 , foi contratado pela Warner Bros. para lançar We Be Sailin' um ano depois. "Down to the Station", do álbum Lost Feeling , de 1977 , foi seu último sucesso nas paradas, e após Lifeline, de 1980, sua carreira musical chegou ao fim. Infelizmente, Stevenson faleceu em 28 de abril de 1988, logo após passar por uma cirurgia cardíaca; ele tinha apenas 38 anos.

Beau - Creation 1971

O álbum de estreia de Beau ( Beau ) sofreu com a monotonia de seus arranjos, que não usavam nada além do violão de 12 cordas do cantor e compositor. Em seu segundo álbum, Creation , os colegas do Dandelion, Way We Live, forneceram apoio de banda completa em algumas das faixas, o que representou uma melhoria substancial. No fundo, porém, permaneceu um folk-rock trovadoresco, na melhor das hipóteses, obra de um compositor sensível e voltado para a observação, sem muita distinção ou força vocal. A arrastada "Nine Minutes" foi um dos melhores trabalhos de Beau , mas suas canções mais contidas foram prejudicadas por melodias folk padrão esquecíveis (embora estas tivessem pelo menos um tom mais sombrio do que as de sua estreia) e um canto reservado e sem cor. Em "Creation", a música tomou um rumo imprevisível para uma quase psicodelia, com narração sussurrada sobre um órgão discordante e rodopiante, de uma maneira não muito distante de alguns dos primeiros interlúdios mais espaciais do Pink Floyd . "Silence Returns" também toma uma direção inesperada quando seu riff básico e sombrio é acompanhado por uma guitarra de hard rock distorcida e escaldante em alguns pontos da faixa, e essas duas músicas por si só tornam Creation um trabalho mais interessante do que seu antecessor.

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