quarta-feira, 3 de setembro de 2025

Eloy - Ocean 2: The Answer (1998)

 


Ano: 1998 (CD 1998)
Gravadora: GUN Records (Alemanha), 74321612592
Estilo: Rock progressivo
País: Hannover, Alemanha Ocidental
Duração: 57:50

A aguardada sequência do álbum "Ocean", do ELOY, finalmente chega 21 anos após o original. Ao contrário do que o título sugere, a música de "Ocean 2" é bem diferente da icônica obra de 1977. Também marca uma evolução em estilo e qualidade de produção em comparação com seus lançamentos anteriores. Todos os ingredientes de Bornemann e companhia estão presentes: guitarra e sintetizadores espaciais, coros épicos... e uma flauta. As faixas se tornam mais longas e totalizam quase uma hora de música, o que torna "Ocean 2" o lançamento de estúdio mais longo e ambicioso dos alemães. No entanto, em comparação com o estilo típico de fantasia espacial progressiva do ELOY, as composições soam mais polidas e suaves, menos extravagantes e memoráveis ​​do que o habitual.
A curta faixa de abertura, "Between Future And Past", lembra o PINK FLOYD com seu relógio e a abertura espacial "Shine On". Apresenta a melancólica "Ro Setau", uma das melhores passagens do disco, com um riff de metal agressivo, vozes femininas e um belo solo de minimoog do tecladista do início dos anos 80, Hannes Folberth, convidado como convidado especial para esta faixa. "Paralyzed Civilization" é outra música cativante com variações e um solo de guitarra estendido de Frank Bornemann. As partes inicial e final seguem o estilo do álbum "Planets". "Serenity" é uma pausa aquática calma antes da mais rítmica "Awakening Of Consciousness". Sua melodia heroica, um space rock fantasioso, soa mais como o típico ELOY.
Os 13 minutos de "Reflections From The Spheres Beyond" soam, no geral, bastante monótonos e não conseguem realmente decolar. Apesar de suas diversas ambiências, esta faixa tem momentos bons raros demais para justificar sua duração. A passagem mais fraca do disco. A primeira parte de "Waves Of Intuition" soa novamente muito ao estilo de Floyd, com Bornemann tentando soar como Roger Water. Esta música, no entanto, é bastante agradável. Seguindo a tradição das faixas de encerramento dos álbuns do ELOY nos anos 90, "The Answer" é grandiloquente e, desta vez, conta com a participação do Coro Filarmônico de Praga. Apesar da sua atmosfera heavy metal, esta faixa é um pouco monótona e repetitiva, falhando em ser o tão esperado final épico.
"Ocean 2" é um álbum ambicioso, mas poderia ter sido encurtado. É uma pena que as composições mais longas sejam também as mais fracas. A sua polida sofisticação sonora e nos arranjos também restringe um pouco o lado fantasioso e mágico típico do universo musical do ELOY. Embora esta última obra dos anos 90 não cumpra todas as grandes promessas do seu título, permanece bastante agradável e única na discografia dos roqueiros espaciais alemães.

01. Between Future And Past (02:42)
02. Ro Setau (07:09)
03. Paralysed Civilization (09:28)
04. Serenity (03:11)
05. Awakening Of Consciousness (06:03)
06. Reflections From The Spheres Beyond (12:59)
07. Waves Of Intuition (04:56)
08. The Answer (11:19)




1963 - Nina Simone - Folksy Nina

 



01. "Silver City Bound"
02. "When I Was a Young Girl"
03. "Erets Zavat Chalav"
04. "Lass of the Low Country"
05. "The Young Knight"
06. "The Twelfth of Never"
07. "Vanetihu"
08. "You Can Sing a Rainbow"
09. "Hush Little Baby"





1998 - Elgar - Sospiri, Music for Violin and Piano (Lydia Mordkovitch, Julian Milford)

 



01. Violin Sonata in E minor, Op. 82: I. Allegro
02. Violin Sonata in E minor, Op. 82: II. Romance: Andante
03. Violin Sonata in E minor, Op. 82: III. Allegro non troppo
04. Offertoire: Offertoire, Op. 11
05. Sursum corda, "Elevation", Op. 11: Sursum corda (Elevation), Op. 11
06. Salut d'amour, Op. 12
07. Mot d'amour, Op. 13, No. 1
08. Chanson de matin, Op. 15, No. 2 (arr. for violin and piano)
09. Chanson de nuit, Op. 15, No. 1
10. La capricieuse, Op. 17
11. Canto popolare
12. Sospiri, Op. 70





1964 - Nina Simone - Broadway Blues Ballads

 



01. "Don't Let Me Be Misunderstood" (Bennie Benjamin, Gloria Caldwell, Sol Marcus)
02. "Night Song" (Lee Adams, Charles Strouse)
03. "The Laziest Gal in Town" (Cole Porter)
04. "Something Wonderful" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers)
05. "Don't Take All Night" (Bennie Benjamin, Sol Marcus)
06. "Nobody" (Alex Rogers, Bert Williams)
07. "I Am Blessed" (Bennie Benjamin, Sol Marcus)
08. "Of This I'm Sure" (Bennie Benjamin, Sol Marcus)
09. "See-Line Woman" (George Bass)
10. "Our Love (Will See Us Through)" (Bennie Benjamin, Nina Simone)
11. "How Can I?" (Bennie Benjamin, Sol Marcus)
12. "The Last Rose of Summer" (Richard Alfred Milliken, Thomas Moore, Nina Simone)





1994 - Mélodies Russes - Ewa Podles,contralto & Graham Johnson, piano

 



01. Rachmaninov - Matin (Morning)
02. Rachmaninov - Ne Me Regrette Pas
03. Rachmaninov - Je T'attends
04. Rachmaninov - Dans La Nuit Mysterieuse
05. Rachmaninov - Belle Comme Le Jour
06. Rachmaninov - Christ Est Resuscite
07. Rachmaninov - Le Eaux Du Printemps
08. Mussorgsky Nursery Songs - Oh Raconte Nanouchka
09. Mussorgsky Nursery Songs - Au Coin
10. Mussorgsky Nursery Songs - Le Hanneton
11. Mussorgsky Nursery Songs - Berceuse De La Poupee
12. Mussorgsky Nursery Songs - La Priere Du Soir
13. Mussorgsky Nursery Songs - Sur Le Dada
14. Mussorgsky Nursery Songs - Le Chat 'Matelot'
15. Tchaikovsky Melodies op47 - La Maumariée
16. Tchaikovsky Melodies op47 - Sans Opus
17. Tchaikovsky Melodies op47 - Si Je I Avais Su
18. Tchaikovsky Melodies op47 - Si Le Jour Brille
19. Mussorgsky Songs & Dances of Death - Lullaby
20. Mussorgsky Songs & Dances of Death - Serenade
21. Mussorgsky Songs & Dances of Death - Trepak
22. Mussorgsky Songs & Dances of Death - The Field Marshal





Fotheringay, 2008 - Fotheringay 2

 



Style: Prog Related
Country: United Kingdom

Tracks Listing:
1. John The Gun (5:07)
2. Eppie Moray (4:10)
3. Wild Mountain Thyme (3:51)
4. Knights Of The Road (4:45)
5. Late November (4:40)
6. Restless (2:48)
7. Gypsy Davey (3:42)
8. I Don't Believe You (4:45)
9. Silver Threads And Golden Needles (4:30)
10. Bold Jack Donahue (7:38)
11. Two Weeks Last Summer (3:51)

Credits: 
Sandy Denny / vocals, piano, guitar, harmonium
- Trevor Lucas/ vocals, guitar
- Jerry Donahue/ lead guitar, backing vocals, producer
- Pat Donaldson / bass, harmony & backing vocals
- Gerry Conway/ drums, percussion, backing vocals
With:
- Wendy Righart Van Gelder / backing vocals (9)
- John "Rabbit" Bundrick / organ (8)
- Sam Donahue / sax (1)





Andy Summers & Robert Fripp, 1982 - I Advance Masked

 



Style: Eclectic Prog 
Country: United Kingdom


Tracklist:
01. I Advance Masked
02. Under Bridges of Silence
03. China - Yellow Leader
04. In the Cloud Forest
05. New Marimba
06. Girl on a Swing
07. Hardy Country
08. The Truth of Skies
09. Painting and Dance
10. Still Point
11. Lakeland/Aquarelle
12. Seven on Seven
13. Stultified

Personnel:
Andy Summers - guitar
Robert Fripp - guitar





Andy Summers, 1988 - Mysterious Barricades

 



Style: Jazz Rock / Fusion
Country: United Kingdom


Tracklist:
01. I Advance Masked
02. Under Bridges of Silence
03. China - Yellow Leader
04. In the Cloud Forest
05. New Marimba
06. Girl on a Swing
07. Hardy Country
08. The Truth of Skies
09. Painting and Dance
10. Still Point
11. Lakeland/Aquarelle
12. Seven on Seven
13. Stultified

Personnel:
Andy Summers - guitar
Robert Fripp - guitar





Digital Life Project / ex Deaton LeMay Project, 2025

 



Style:  Neo-Prog 
Country: United States

Studio Album, released in 2025

Songs / Tracks Listing
1. Out of the Ashes (5:06)
2. The Invention (3:44)
3. Fight the Good Fight (6:40)
4. Simple Complexity Overture (5:26)
- Digital Life Suite (34:25) :
5. Arrival (5:25)
6. New Begininngs (6:10)
7. Digital Life (5:44)
8. Longing (3:23)
9. Age of Lies (6:58)
10. A.I. Masters (Fall of Man) (6:45)

Total Time 55:21

Line-up / Musicians
- Roby Deaton / keyboards
- Hadi Kiani / vocals
- John Haddad / bass

With:
- Mike Thorne / drums
- Phil Hronas / drums
- Josh Mark Raj / guitar
- Ehsan Imani / guitar
- Frank Jung / guitar
- Danny Miranda / bass





CRONICA - PINK FLOYD | A Saucerful Of Secrets (1968)

 

Com o lançamento de The Piper at the Gates of Dawn , em agosto de 1967, o Pink Floyd parecia ter encontrado sua voz e seu líder. Mas, por trás das luzes psicodélicas e das visões alucinatórias, Syd Barrett mergulhava em um mundo muito mais sombrio. O abuso repetido de LSD e outras substâncias, aliado a uma fragilidade mental preexistente, o tornava cada vez mais instável. No palco, às vezes permanecia congelado, olhando para o nada, incapaz de cantar ou tocar direito. No estúdio, chegava com músicas inacabadas ou confusas, às vezes até completamente improvisadas. O homem que havia aberto a porta para um novo mundo musical agora parecia incapaz de encontrar a saída.

Diante dessa situação, Roger Waters (baixo), Richard Wright (teclados) e Nick Mason (bateria) foram forçados a encontrar uma solução. Jeff Beck foi brevemente considerado. Mas a escolha recaiu sobre outro guitarrista, cuja chegada seria decisiva.

Em janeiro de 1968, David Gilmour, amigo de infância de Syd Barrett de Cambridge e guitarrista talentoso, juntou-se à banda. Oficialmente, ele estava lá para apoiar Syd Barrett no palco. Extraoficialmente, ele já estava lá como seu substituto. Em alguns shows, o Pink Floyd tocou como um quinteto, um momento estranho em sua história.

Em 20 de janeiro de 1968, Syd Barrett fez seu último show com o Floyd em Hastings. Em 26 de janeiro, Roger Waters decidiu que não havia necessidade de buscá-lo para o show na Universidade de Southampton. Finalmente, em 6 de abril de 1968, o Pink Floyd anunciou oficialmente que Syd Barrett havia deixado a banda.

Sem seu fundador e principal compositor, a banda enfrentou um grande desafio: sobreviver e se reinventar. Só que quase ninguém acreditava no futuro do Pink Floyd sem Syd Barrett. A começar por Peter Jenner, seu empresário de longa data e fervoroso defensor da genialidade de Syd, que preferiu encerrar a carreira. Para Peter Jenner, o Pink Floyd era Syd Barrett. Sem ele, não havia razão para existir. Essa saída foi um golpe devastador. Perder Syd Barrett significou perder não apenas um músico carismático, mas também a alma criativa que havia dado à banda seus primeiros sucessos.

O Pink Floyd se viu sem empresário, sem seu principal compositor e com um público que duvidava seriamente de sua capacidade de recuperação. Nesse clima de incerteza, Roger Waters gradualmente assumiu o controle, David Gilmour rapidamente se integrou e Richard Wright assumiu a maior parte da composição. A Saucerful of Secrets , lançado em junho de 1968 pela EMI, se tornaria um ato de sobrevivência. A prova de que o Pink Floyd poderia existir além da imensa sombra de seu criador.

Para A Saucerful of Secrets , o Pink Floyd decidiu confiar o design da capa a um coletivo londrino muito jovem, formado por dois amigos de infância de Syd Barrett, Storm Thorgerson e Aubrey "Po" Powell. A associação deles, chamada Hipgnosis, estava apenas começando. Este álbum foi seu primeiro trabalho verdadeiramente profissional. Essa escolha marcou o início de uma colaboração que duraria mais de quinze anos e daria origem a algumas das capas mais famosas da história do rock.

Visualmente, a capa de A Saucerful of Secrets é um verdadeiro mosaico psicodélico. Apresenta colagens, fotografias, símbolos astronômicos, trechos de textos antigos (O Livro de Taliesyn), explosões de cores inspiradas em shows de luzes... e uma referência inesperada aos quadrinhos americanos: dois personagens da Marvel: Doutor Estranho e o Tribunal Vivo, retirados da capa de Strange Tales #158 (julho de 1967). A integração deles ilustra perfeitamente o tema central do álbum: uma jornada por um universo misterioso, em algum lugar entre a ficção científica e o misticismo.

A gravação deste segundo álbum abrangeu um período incomum para a época, de maio de 1967 a abril de 1968, no lendário Abbey Road Studios. Esse longo período refletiu a crise pela qual a banda passava. As primeiras sessões começaram quando Syd Barrett já estava bastante instável. Várias faixas gravadas com ele acabaram sendo descartadas ou deixadas inacabadas, consideradas estranhas ou difíceis demais para o restante da banda.

As tensões aumentavam. A chegada de David Gilmour no início de 1968 forçou o grupo a repensar sua direção musical. Não se tratava mais de seguir a inspiração abundante, porém imprevisível, de Syd Barrett, mas de construir composições mais estruturadas, mantendo uma dimensão experimental.

A coexistência de peças escritas por três compositores diferentes (Waters, Wright, Barrett) e a transição entre dois guitarristas conferem ao álbum uma coloração heterogênea, quase esquizofrênica. No entanto, "A Saucerful of Secrets" permanece uma obra fundadora. Percebemos claramente a marca do novo Pink Floyd. David Gilmour introduz suas primeiras texturas etéreas de guitarra, enquanto Rick Wright tece camadas de órgão envolventes e elevadas. Estamos em um grande ponto de virada na música pop, anunciando tanto o rock sinfônico quanto o space rock. E até mesmo o neoprog! Basta olhar para a contracapa de " Script for a Jester's Tear", do Marillion .

Esta segunda obra revela uma paleta musical rica e contrastante, marcada pelas contribuições individuais e coletivas do grupo, agora privado de Syd Barrett.

Primeiro, Roger Waters impõe uma atmosfera frequentemente sombria e torturante. Suas composições abrem o álbum com imagens fortes e atmosferas perturbadoras. "Let There Be More Light" abre com um ritmo marcial e um baixo martelando, anunciando uma misteriosa invasão alienígena. "Set the Controls for the Heart of the Sun", a única faixa do quinteto Pink Floyd, hipnotiza com sua cadência assombrosa, seus poemas místicos e seus sons tribais, convidando a uma viagem interior. Mais leve, mas imbuída de cinismo, "Corporal Clegg" mistura sátira de guerra e humor negro, graças em particular ao uso surpreendente do kazoo.

Em contraponto, Richard Wright traz uma doçura frágil e uma melancolia sutil ao álbum. "Remember a Day" mergulha em uma atmosfera sonhadora e nostálgica, onde o órgão se mistura com a poética guitarra slide de Syd Barrett para tecer uma delicada paisagem sonora. "See-Saw" dá continuidade a essa veia melódica e orquestral, evocando poeticamente memórias de infância e tensões familiares, contra um pano de fundo de harmonias etéreas.

No coração do álbum está a peça central: "A Saucerful of Secrets", que poderia ser uma versão musical de A Guerra dos Mundos, de H.G. Wells . Esta obra coletiva, sem Syd Barrett, que desde então foi expulso, ultrapassa os doze minutos. É organizada em três movimentos distintos. A primeira parte retrata a chegada furtiva de discos voadores numa atmosfera estranha e perturbadora. A segunda, através de um rufar de tambores convulsivo, expressa a violência e o caos da guerra cósmica. Finalmente, a terceira parte, carregada por coros celestes e um órgão majestoso, simboliza a libertação e o apaziguamento, uma vitória contra o invasor. Este afresco sonoro é ao mesmo tempo uma evocação da ficção científica e uma metáfora para as tensões da Guerra Fria e da corrida espacial, oferecendo uma viagem psicodélica ao cerne das ansiedades e esperanças da época.

Por fim, o álbum conclui com "Jugband Blues", a última música que Syd Barrett compôs para a banda. Essa canção estranha e comovente mistura humor negro, absurdo e melancolia, ilustrando com propriedade o estado mental vacilante de Syd Barrett. A banda marcial excêntrica, do Exército da Salvação de Londres resgatado das ruas, e os sons caóticos que a acompanham fazem desta música uma despedida comovente, testemunhando a partida iminente do homem que foi o fundador e a alma da banda. Uma bela maneira de se despedir.

Títulos:
1. Let There Be More Light  
2. Remember A Day 
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun       
4. Corporal Clegg      
5. A Saucerful Of Secrets     
6. See-Saw     
7. Jugband Blues

Músicos:
Roger Waters: Baixo, Vocal
Richard Wright: Teclado, Vocal
Nick Mason: Bateria
David Gilmour: Guitarra
Syd Barrett: Guitarra, Vocal
+
Ray Bowes e Terry Camsey: Corneta
Mac Carter e Ian Hankey: Trombone
Les Condon e George Whittingham: Tuba
Maurice Cooper: Bombardino

Produção: Norman Smith



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