quinta-feira, 4 de setembro de 2025

day by day", você se sente como se estivesse na primeira fila durante um culto na igreja AME.
E embora Movin' On seja um LP que os puristas do R&B elogiam (com razão), não se pode dizer que ele foi ignorado pelo público pop. " Sweet Love " foi um hit número dois no R&B, mas também alcançou a quinta posição na parada de singles pop da Billboard.
MUSICA&SOM ☝

Jerry Butler – 1969 – Ice On Ice

Produzido por Gamble-Huff , com arranjos de Roland Chambers , Tom Bell e Bobby Martin . A banda da Filadélfia se apresenta com o lendário cantor Jerry Butler.
Se você quer saber quais foram os primeiros álbuns oficiais de Philly Soul, não procure mais. Gamble e Huff podem ter feito sucesso em meados da década de 1970, mas estes dois discos lançados em 1968, " The Iceman Cometh" e "Ice on Ice" , deixaram quatro marcas enormes. Gamble e Huff estavam na cidade e iriam se estabelecer por um longo, longo tempo.
Claro que nunca teria dado certo sem um cantor do calibre de Jerry Butler, que nasceu para cantar essas músicas. Em 1968, havia cantores de sucesso e crooners. Butler trouxe uma voz limpa e forte e um fraseado profundo e rápido. Seu canto é tão rico, mas sua entrega é tão rápida, que a profundidade deixa você querendo mais, e aí reside o impacto. Ele não é Wilson Picket nem Billy Stewart, mas Butler mostra uma terceira via do canto soul jamais igualada.
Faixas
A1 Moody Woman 2:21
A2 A Brand New Me 2:31
A3 Been a Long Time 2:35
A4 Close to You Love 3:08
A5 Since I Lost You Lady 2:53
B1 What’s the Use of Breaking Up? 2:36
B2 When You’re Alone 2:34
B3 I Forgot to Remember 2:44
B4 Got to See If I Can’t Get Mommy (To Come Back Home)3:15
B5 Don’t Let Love Hang You Up 2:26
B6 Walking Around in Teardrops 3:59
A lenda do soul de Chicago, Jerry Butler, tem um currículo de carreira excepcional. Ele tocava doo-wop com Curtis Mayfield and the Impressions no final dos anos 50, e uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos é " Gift Of Love ", de 1958, uma balada deslumbrante com os vocais suplicantes de Butler, e a música sempre me arrepia, sem exceção. A música também foi relançada no álbum solo de Jerry Butler, "He Will Break Your Heart", de 1960, e ele fez mágica solo ao longo dos anos 60 e muito além.
Bem, no final dos anos 60, Butler se junta aos mágicos do soul da Filadélfia Gamble e Huff ( Intruders, Blue Notes , O'Jays , etc.) e novamente o ouvinte é presenteado com outro lado de Butler em seus dois álbuns clássicos de colaboração, The Ice Man Cometh e Ice On Ice. Antes mesmo de o ouvinte abrir o álbum, ele ou ela pode ver o quão elegante a música é baseada na aparência elegante do Sr. Butler em ambas as capas dos álbuns, e sim, a música é tão elegante quanto. Gamble e Huff co-escrevem com Jerry Butler e produzem esses álbuns. A produção é imaculada, e a voz de barítono de Butler é extremamente adequada para a música.
The Ice Man Cometh tem vários jams clássicos de R&B. E foi a primeira vez que as técnicas de produção de R&B atingiram um nível de refinamento e sofisticação capaz de aumentar uma das vozes mais sedosas da soul music de todos os tempos. Este foi o trabalho de maior sucesso comercial e artístico de Jerry "The Ice Man" Butler, alcançando o segundo lugar na parada de álbuns de soul e o 29º lugar no pop. Produziu os singles de sucesso " Never Give You Up ", " Hey, Western Union Man ", " Lost ", " Only the Strong Survive " e " Are You Happy? ". Estas não são apenas músicas para rádio, mas produções e performances de primeira linha que só poderiam ter saído da Filadélfia.
Ice on Ice é outro álbum bacana que começa com a fascinante melodia discreta " Moody Woman ", com um fundo tropical, um pouco ilhéu, com um leve toque de guitarra que lembra cítara, e um groove mid-tempo descolado. " Since I Lost You Lady " desmorona sob sua própria tristeza, e a falta de amor de " When You're Alone " se torna operística.
" What's The Use of Breaking Up?" é uma música de andamento médio, que aborda a questão de nem se dar ao trabalho de terminar, porque o relacionamento vai ser reatado de qualquer maneira, com backing vocals sensuais e uma linha de cítara funky. " Don't Let Love Hang You Up " me lembra um pouco uma mistura animada de soul-rockabilly-rock, com seu andamento e instrumentação. A peça central é " A Brand New Me ", uma música perfeitamente escrita que já foi regravada por muitos artistas como Aretha, Isaac Hayes, Leslie Gore e Dusty Springfield, mas nunca foi superada.
Resumindo, ambos os álbuns do final dos anos 60 mostram a versatilidade de Jerry Butler e a ascensão de Gamble e Huff como produtores.
Qualquer fã sério de soul e R&B deveria conferir este conjunto 2-Fer para música de verdade.
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Genre: Jazz-Fusion, Progressive Rock
Year: 1971
Country: Germany

Eis aqui mais outra pérola perdida no tempo resgatada pela Garden Of Delights e lançada pela primeira vez em CD há pouquíssimo tempo. O Sunbirds, além de ser uma super banda formada por músicos renomados de diversas nacionalidades, era um dos vários projetos de estúdio liderados pelo baterista alemão Klaus Weiss. Tendo lançado dois álbuns, este em questão - o primeiro - contava com: o tecladista austríaco Fritz Pauer, que já havia fundado seu próprio trio e era integrante da ORF (Österreichischer Rundfunk, ou companhia austríaca de radiodifusão) Big Band; o flautista holandês Ferdinand Povel, que era integrante do Dusko Goyovich's Summit Quartet; o guitarrista anglo-belga Philip Catherine, que atualmente é creditado em dezenas de álbuns; o baixista estadunidense Jimmy Woode, que já tocou com grandes nomes do jazz como Louis Armstrong, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Dizzy Gillespie e Sarah Vaughan, fora a ORF Big Band também; e o percussionista venezuelano Juan Moreno, que participou de outros projetos com Klaus Weiss.

Neste álbum, o Sunbirds apresenta um jazz-fusion inteiramente instrumental bastante suave e atmosférico com influências do rock progressivo, que em alguns momentos podem até lembrar Soft Machine ou Xhol. Aparentemente a maior influência para as composições deste álbum é o sol, a começar pelo nome da banda, pela capa do próprio álbum e pelos nomes de algumas das músicas. Mas, em outras palavras, uma obra-prima que passou a ser bastante cotada no mercado de colecionadores também pela sua raridade.

Tracklist:
01 Kwaeli (3:43)
02 Sunrise (5:26)
03 Spanish Sun (12:10)
04 Sunshine (6:46)
05 Sunbirds (9:31)
06 Blues For D.S. (7:53)
Bonus Tracks
07 Dreams (9:42)
08 Fire Dance (6:54)

Line-up:
Klaus Weiss - drums
Philip Catherine - guitar
Ferdinand Povel - flute, alto flute
Fritz Pauer - electra-piano, organ
Jimmy Woode - electric & acoustic bass
Juan Romero - percussion

Writing On The Wall - The Power Of The Picts (1969, UK, hardprogrockpsych)

Writing on the Wall foi uma banda de rock escocesa do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 que se tornou um sucesso ao vivo no Reino Unido. O grupo foi formado originalmente em Edimburgo em 1966 como Jury, mudando o nome para Writing on the Wall no início de 1968.

O empresário da banda, Brian Waldman, levou o grupo para Londres e deixou a banda se apresentar em seu clube, o Middle Earth.

A Melody Maker se sentiu suficientemente perturbada para comentar que a banda tinha "a reputação de ser violenta a extremos assustadores".

No entanto, John Peel ficou devidamente impressionado naquele mesmo ano, quando a banda gravou duas sessões de rádio da BBC para o disc jockey John Peel e também fez um álbum demo ao vivo para solicitar um contrato.

Banda escocesa que, no final dos anos 60 do século passado, desfrutou de grande popularidade na cena underground do rock por meio de uma atuação altamente dramática no palco. Apresentava-se regularmente no clube Middle Earth, incluindo com o Ten Years After, e estreou no lendário Marquee Club, onde suas apresentações abriam bandas iniciantes, incluindo Wishbone Ash. Enquanto outros se refugiavam na "preguiça de ser chamada", The Writing On The Wall tornou-se mais teatral, apresentando lutas coreografadas, fantasias de Homem das Cavernas, Sumo Sacerdote, Monge e Caçador de Bruxas, e a destruição de um carro-bomba em apoio ao teste do bafômetro, recentemente introduzido. O clube Middle Earth lançou um selo com essa banda de rock maníaca como atração principal, lançando o primeiro single "Child on a Crossing" / "Lucifer Corpus", e gravaram o LP "The Power of the Picts" em 1969, pelo selo Middle Earth de Waldman.

O disco não atraiu muita atenção fora da Escócia e, embora a aclamação por seus shows energéticos tenha permitido que eles continuassem tocando por mais alguns anos, seu acervo de material original secou devido à ausência de mais lançamentos de discos.

Eles fizeram outra sessão em Peel em 1971 e, depois de mais mudanças de pessoal que reduziram sua formação à que compunha o júri em 1966, eles gravaram um LP inédito em Edimburgo em 1972.

Um último single, "Man of Renown", foi lançado pela Pye em meados de 1973, e eles começaram a trabalhar em outro álbum no País de Gales no final de 1973, mas algo misterioso aconteceu com a banda: em dezembro de 1973, seu equipamento foi roubado e eles decidiram abandonar a música (ou pelo menos se separar). Estranho. Depois disso, a cantora Linnie Patterson juntou-se à BEGGARS OPERA. para seu álbum de 1973 Get Your Dog Off Me (Beggars Opera sendo uma banda de rock progressivo também da Escócia, embora você aparentemente deva se preocupar apenas com seus três primeiros álbuns, Act One de 1970, Waters of Change de 1971 e Pathfinder de 1972), o guitarrista Willy Finlayson passou por períodos com as bandas MEAL TICKET, BEES MAKE HONEY e seu próprio grupo, o HURTERS, bem como uma aparição no lançamento da banda 'Earth' de MANFRED MANN, 'Chance' em (1980), Robert 'Smiggy' Smith se juntou ao apropriadamente chamado BLUE, Alby Greenhalgh se juntou ao grupo de rockabilly FLYING SAUCERS, e o baixista Jake Scott formou o obscuro grupo de jazz XU-XU PLESA.

WOTW Eles têm uma personalidade forte, um estilo bem definido, que beira a escuridão, ainda mais a capa confirma a atmosfera do LP. Linnie Patterson tem uma voz forte e infernal, que se integra bem às músicas psicodélicas do Hard Prog. Infelizmente, ele faleceu em 1990. De fundamental importância é a contribuição de Bill Scott, um toque incrível no órgão Hammond, especialmente nos diálogos com a guitarra de Willy Finlayson. The Writing On The Wall é uma máquina de botões que se move em uníssono, um entendimento perfeito que envia adrenalina em abundância e você se verá inconscientemente movendo o pé, esta é uma oportunidade a não perder, saboreie as vibrações do amanhecer do Rock não é todo dia, ouça e você entenderá de uma vez por todas!!!

É inconcebível que o álbum, que não foi feito no melhor estúdio e, certamente, sem um grande orçamento, tenha sido tão bem ouvido. Talvez isso se deva apenas às habilidades únicas de músicos profissionais que gravaram seu CD depois de anos se defendendo e, na maioria dos casos, não envelheceram. Ainda assim, de alguma forma, não consegui que os artistas contemporâneos ultrapassassem esse nível cósmico. Como isso é possível?

"The Power Of The Picts, álbum da Arcadium, Breathe Awhile" foi lançado em novembro de 1969 pela mesma gravadora, Middle Earth. 1969 foi um ano realmente ótimo. Provavelmente (posteriormente), não gravar um álbum foi tão deprimente e emocionante ao mesmo tempo.

Se existe música paradisíaca ou infernal, é graças a esses discos, já que "Power Of The Picts" consegue realmente estar lá. Êxtase e depressão. Tudo isso está neste álbum maravilhoso.

Lançamento do CD pela minha gravadora, Repertoire Records, não sei por que redefinir a ordem das gravações. Assim, os quatro primeiros foram parar no final... os cinco, por outro lado, foram transferidos do LP original para o início. Admito até que isso faz sentido. Um pouco surpreendente, considerando o arranjo original da composição, onde a primeira página do LP é coroada com "Áries", enquanto do outro lado não há um clímax tão forte. Graças à gravadora alemã, o CD ganhou uma abertura musical dramática ideal, pois mesmo no início de "Bicho-Papão", a tensão aumenta, é apenas a minha sensação, provavelmente resultante do hábito de edição compacta dessa incrível conquista.

http://www.musicstack.com/album/writing+on+the+wall/power+of+the+picts

Em primeiro lugar, uma coisa se destaca ao ouvir "The Power Of The Picts". Às vezes, a equipe propunha uma solução que, poucos meses depois, o grupo propunha com um álbum do Deep Purple, "In Rock".

Exemplo? Basta ouvir a composição final estendida, "Aries". Os sons contundentes, agressivos e tocados com a velocidade da luz dos vocais incríveis de Hammond e Linnie Paterson. A única coisa que falta é o grito agudo característico de Ian Gillan, e temos a parte final do famoso quinteto "Child In Time". Não acho que seja irrelevante, porque "In Rock", em particular, está localizado ali. "Child In Time" é considerado uma obra inovadora para o rock.

E quanto ao conteúdo do disco, "Writing On The Wall", a banda ofereceu uma viagem pelos recantos mais sombrios da alma humana. Às vezes, eu ouço essa hipérbole. A primeira música do CD, "Bogeyman", começa enganosamente com uma espécie de canto folclórico acompanhado de acordeão. Esse clima idílico é subitamente perturbado pela entrada da banda, que introduz uma atmosfera de marcha de ansiedade. O ritmo pesado é apoiado por klawinet. No entanto, o clímax de cada estrofe é um vocalista gritando de forma completamente insana.

A segunda composição na introdução cita – quase perfeitamente neste álbum – "Marte", da suíte "Os Planetas", de Gustav Holst. Mas então a narrativa se solta e já começa a tocar com uma recitação vocal própria e perturbadora da música de fundo, que é uma banda dinâmica e perturbada.

Eu poderia continuar a insistir em tais truísmos, mas não faz sentido. É por isso que apresento apenas a essência.

Nessas composições aparentemente complexas, os sons penetrantes do órgão Hammond dominam os sentidos. Afiados e sofisticados à sua maneira, com partes de guitarra elétrica e uma seção rítmica pesada e realmente excelente, esses músicos inspiradores tornam essas músicas, de estrutura simples, interessantes, tão interessantes que não cansam nem por um instante.

No entanto, um problema à parte é a voz de Linnie Paterson. Sem dúvida inspirada em Arthur Brown. O vocalista canta como se realmente dependesse disso. Mesmo nas passagens mais calmas, suas interpretações vocais são cheias de paixão. Linnie Paterson, em geral, não poupa a garganta. Adoro esses gritos e gritos cheios de horror.

Se eu tivesse que apontar suas músicas favoritas com a mesma e consistente escala, apontaria simplesmente a eletrizante "It Came On A Sunday". Ótima música com uma linha de baixo simples e extremamente melódica, com fortes partes de guitarra e um órgão Hammond preenchendo o fundo. Aqui está um ótimo interlúdio instrumental, no qual os dois instrumentos principais dialogam com cada tipo de instrumento. Acima de cada som, surge uma aura indescritível de perigo. Para mim, esta é uma música sensacional. Em nenhuma gravação do quinteto, o tom saiu, sempre toquei no máximo.

No entanto, o apogeu absoluto da já mencionada "Aries", interpretada pela banda americana The Zodiac no álbum "Cosmic Sounds", é evidente. A versão de Writing On The Wall não só expandiu completamente a original, como também ganhou um formato mais pesado e sombrio.

O todo é cheio de desespero e recitações melódicas esmagadoras, com o vocalista da banda fazendo interlúdios que soam como o órgão Hammond do Armagedom no papel principal. Bill Scott provavelmente tinha dez pares de mãos tocando neles. É impossível descrever o que ele estava fazendo. Em contraste, no meio do primeiro plano, há uma improvisação de guitarra elétrica, oferecendo um fundo suave como a seção rítmica. No entanto, este é apenas um prelúdio para o final extático cheio de medo, voz estridente e repuxante durante todo o esfaqueamento, os sons do órgão Hammond são matadores... esta é uma das músicas mais comoventes da história do rock. Sempre sinto arrepios por todo o corpo quando ouço.