Não encontrei qualquer informação sobre esta banda, apenas que editou este single e era composta por:
Manuel Gonçalves: voz e guitarra
Álvaro Silva: baixo
Zé Manuel: bateria
Jorge: guitarra
Rodrigo Ralo e Manuel Melo: metais
Ana maria e Ana Paula: coros e vozes
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Single - Licínio + Espaço 4 – Rock Do Zé / Rock N' Roll À Portuguesa
A Rock Do Zé
B Rock N' Roll À Portuguesa
Licinio França (1953-2021) foi um actor/músico/compositor português que embora tenha tido mais sucesso na área da música ligeira, grava um disco de aproximação ao rock com a banda Espaço 4, em 1981. Resulta então um single, "Rock do Zé" / "Rock n' Roll à Portuguesa" em nome de Licínio + Espaço 4.
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Single A - Xangai / B - Vietsoul dos Mau-Mau de 1982.
Xangai
Vietsoul
A Banda "Mau-Mau" foi concebida com o objectivo de alargar o horizonte da estética musical da banda que lhe estava na origem, os "Aqui d'El-Rock".
Em 1985, tornou-se o vocalista da dupla de synthpopErasure, criada em parceria com Vince Clarke (ex-Depeche Mode e ex-Yazoo). A formação se deu após um anúncio no jornal Melody Maker postado por Vince, que procurava por um vocalista para um novo projeto musical. Andy, que até então havia tido experiência em corais e em outra dupla chamada Dinger, foi o 43° candidato a fazer uma audição e acabou sendo aprovado. Começava o Erasure, que acumulou grandes hits ao longo da carreira, principalmente no final dos anos 80 e no início dos 90, como "Oh L'amour", "A Little Respect", "Stop!", "Blue Savannah", "Love To Hate You" e tantos outros.
Andy é ainda o letrista do Erasure. Suas canções falam principalmente sobre o amor, mas já tratou de outros temas mais polêmicos como religião e guerra, principalmente no álbum Chorus, escrito na época da guerra do Golfo.
Além de seus vocais característicos, Andy Bell é reconhecido pela sua postura extravagante nos palcos: seja por suas coreografias ou pelos seus figurinos extravagantes,[3] principalmente os que usava até meados dos anos 90. Essa postura e o fato de falar abertamente sobre sua homossexualidade, tornaram Andy também conhecido como um dos grandes defensores dos direitos dos gays. Em 1998, ele foi diagnosticado como portador do vírus da AIDS.[4] Além de já ter lançado 13 álbuns com o Erasure, Andy Bell já lançou dois trabalhos solo: Electric Blue (2005) e Non-Stop (2010), que possuem um som electro que os de sua famosa dupla.
Já apresentamos as duas primeiras partes da trilogia "The Chronicles of Father Robin", e faltava a terceira, que dizem ser o charme. Aqui apresentamos a parte final desta trilogia sinfônica escandinava, da qual já falamos bastante. Obviamente, o álbum é impecavelmente trabalhado e a performance é brilhante, enquanto a produção é nítida e limpa, com o charme orgânico dos clássicos dos anos 70. E não há muito o que criticar, exceto pela originalidade, embora para aqueles que gostam desta trilogia, não tenho certeza se isso é necessariamente um problema; seria mais um destaque, porque eles sem dúvida apreciam o fato de ela ter tantas referências à música progressiva do início dos anos 70. De qualquer forma, é fantástico ver rock progressivo clássico deste calibre composto e lançado mais de 50 anos após o auge do gênero.
Artista: The Chronicles of Father Robin Álbum: The Songs & Tales of Airoea Livro 3: Magical Chronicle (Ascension) Ano: 2024 Gênero: Rock progressivo sinfônico Duração: 34:21 Referência: Discogs Nacionalidade:Noruega
O livro 3 é o lançamento final de "The Songs & Tales of Airoea" e não tenho dúvidas de que é uma conclusão adequada para o que tem sido uma série de álbuns de alta qualidade e muito agradável.
Vamos combinar que eu já falei bastante da trilogia, então não quero me repetir muito, então vou deixar a resenha do álbum para quem quiser escrever à toa...
Em 23 de fevereiro de 2024, "Livro III: Crônica Mágica (Ascensão)", o último álbum da trilogia de fantasia Airoea, "CRÔNICAS DO PAI ROBIN", é lançado. Narrando as viagens do Padre Robin pelo mundo místico de Airoea, a trilogia acompanha as aventuras do nosso herói indomável enquanto ele finalmente chega ao fim de suas jornadas (ou devo dizer, suas agruras?) em "As Canções e Contos de Airoea - Livro 3: Crônica Mágica (Ascensão)", no qual ele explora as Terras Nubladas do Céu. "Livro III" encerra a trilogia, abrindo com a animada "Crônica Mágica", uma faixa vocal repleta de harmonias exuberantes e referências claras a clássicos do prog como GENTLE GIANT, YEZDA URFA e a cena de Canterbury. Seguido pela atmosférica "Skyslumber" e "Cloudship", a balada progressiva que YES nunca escreveu, o álbum explode no rock psicodélico dinâmico "Empress of the Sun", uma música cheia de energia e contraste que eventualmente desliza para uma seção intermediária conduzida por um teclado que lembra o THE DOORS em seu momento mais aventureiro. A parte final de "Book III" começa com "Lost in the Palace Gardens", uma faixa que começa com uma bela parte de violão acústico que não só lembra bandas folk britânicas como STEELEYE SPAN, mas também o trabalho de guitarra de um certo JIMMY PAGE. A faixa continua com seções vocais nas quais as vozes de Andreas Prestmo e Aleksandra Morozova se complementam perfeitamente, tornando-se o ápice perfeito deste trabalho ambicioso.
Um pouco do que já foi discutido pode ser ouvido no vídeo abaixo...
E o próximo comentário é sobre o box que saiu com os três discos da trilogia...
Nós, que acompanhamos o estilo, temos plena consciência da importância dos países escandinavos nas últimas décadas. Aqueles que cresceram com o estilo e tiveram a sorte de comprar discos de vinil recém-lançados no ano de sua criação — ou seja, na época em que o rock progressivo estava no auge — e aqueles que fizeram parte da geração original, sabemos que isso foi uma vez e que nunca mais seria o mesmo. Não deveria ser surpresa que a originalidade só existisse, ou melhor, existisse, naquelas cerca de uma dúzia de bandas do início dos anos 1970. Daí em diante, não se encontrará nada de original. Apenas uma continuação do estilo ou uma cópia. É assim, e dizer o contrário é uma atitude mais condizente com o desejo ou o idealismo romântico, já que poesia e ilusões utópicas, nestes tempos, são bobagens ingênuas. Sempre existiu, na realidade. Todas as bandas atuais derivam da mãe original, embora o certo seja que a qualidade e o interesse variam muito e dependem de seus alunos mais avançados. Pode parecer um detalhe sem importância, mas dependendo do país de origem, a qualidade da música varia muito, não apenas pela língua ou pelas referências culturais específicas de cada lugar, mas também pela atitude em relação a esse estilo musical. É o caso da Noruega, um país que, por alguma razão, produz bandas com um nível muito acima da média. O mesmo poderia ser dito de suas fronteiras vizinhas, mas, especificamente, eu pessoalmente acho que um grande número de bandas modernas daquele país sempre recebe avaliações muito altas dos amantes da música progressiva, e, verdade seja dita, eles têm toda a razão. Há algumas que espero incluir nesta seção, como a curiosamente chamada The Chronicles of Father Robin. Na verdade, é o que costumávamos chamar de "supergrupo", quando figuras de bandas importantes criavam uma franquia de sucesso. Algumas se saíram melhor do que outras, é claro. The Chronicles of Father Robin é filho de outras bandas como Wobbler, Tusmorke, Jordsjo e The Samuel Jackson Five. Cada uma dessas bandas já tem um potencial significativo e um alto nível de performance, então o resultado positivo era esperado. A característica única desta banda é que seu trabalho até o momento é um box set de três discos chamado "Songs and Tales of Airoea", livros 1 a 3. Seguindo esse capricho, a banda, ou "projeto temporário", se separou em 2023, e a realidade é que este permaneceu como uma pequena joia para a posteridade. Se você ouvir este box set vintage de progressivo sinfônico, perceberá que estamos presos entre 1971 e 1975. Todo o som é uma viagem de volta aos tempos analógicos e à nostalgia de uma música que "morreu sozinha", não sem alguns toques. Para os amantes da arqueologia musical, você encontrará aqui melotrons, órgãos Hammond, clavinetes, pianos elétricos, sintetizadores e instrumentos de corda "old-school". Vocais old-school, tanto masculinos quanto femininos, e todo o pacote relacionado. Baixos criativos, violões, vários instrumentos de corda e sopro, como bandolins e flautas, e, em geral, um som retrô incrivelmente bem-sucedido. Se o que você gosta é do thrash moderno do aço valiriano progressivo, esqueça. Eu acrescentaria um conceitualismo old-school. Capas muito bem acabadas e, em geral, uma estética muito distante dos tempos atuais. Uma verdadeira viagem no tempo. Como se você tivesse viajado por uma dimensão quântica dos anos setenta e surgido espontaneamente em 2023. Os músicos são generosos e não me façam escrever seus nomes, é muito preguiçoso e trabalhoso. Deixo os detalhes, como fofocas da imprensa ou fofocas detalhadas e biográficas, para quem gosta. Eu não. Eu já fazia isso quando era mais jovem e mais entusiasmado, e agora me entedia. Esta caixa é um presente perfeito para "aposentados progressistas" e homens com cabelos grisalhos, artrite e prostatite que querem relembrar antigas façanhas e épicos, e antigas namoradas progressistas de quando os tempos não eram tão ruins, vulgares e desastrosos como são agora.
E com isso finalizamos a discografia de The Chronicles Of Father Robin , talvez os caras se reúnam novamente, talvez não, mas aconteça o que acontecer eles deixaram para a posteridade três álbuns muito interessantes que certamente são apreciados por muitos fãs cabeçudos da música setentista.
O vídeo é só isso; só o futuro sabe o que será deste projeto. Mas, seja com ele ou através das bandas em que esses caras tocam, a satisfação do ouvinte é garantida.
Lista de faixas: 1. Magical Chronicle (6:09) 2. Skyslumber (7:26) 3. Cloudship (6:57 ) 4. Empress of the Sun (4:47) 5. Lost in the Palace Gardens (7:58) 6. Epilogue (1:04)
Formação: - Andreas Wettergreen Strømman Prestmo / vocais, guitarras, baixo, sintetizador, órgão, glockenspiel, percussão - Henrik Harmer / bateria e percussão, sintetizador, vocais de apoio - Regin Meyer / flauta, órgão, piano, vocais de apoio - Jon Andre Nilsen / baixo, vocais de apoio - Thomas Hagen Kaldhol / guitarras, bandolim, eletrônica e efeitos sonoros, vocais de apoio - Aleksandra Morozova / vocais Com: Lars Fredrik Frøislie / teclados, órgão, Mellotron, piano, sintetizador Kristoffer Momrak / sintetizador Håkon Oftung / órgão, clavinete, Mellotron, cordas, piano elétrico, sintetizador
Continuamos com mais do melhor do Brasil, e desta vez nos aprofundamos no jazz-rock progressivo, graças a uma banda desconhecida de jazz fusion formada por membros de bandas de rock progressivo que já apresentamos no blog principal. Seu nome incomum é inspirado em uma série de projetos secretos do governo dos EUA sobre técnicas de guerra psicológica e viagem no tempo. Lançado em 2000, o álbum é um interessante jazz fusion instrumental, bastante experimental em alguns pontos e com inclinações para o rock progressivo, resultando em um sólido álbum de sete faixas do mesmo alto padrão e excelente musicalidade. Cada faixa tem passagens muito finas e variadas, de partes mais suaves a outras mais furiosas, tornando-o um álbum desconhecido muito interessante.
Artista: Montauk Project Álbum: JA2M Ano: 2000 Gênero: Jazz fusion / Blues rock / Rock progressivo Duração: 46:35 Nacionalidade: Brasil
Uma banda desconhecida, mas muito interessante. Pouco conhecida no Brasil e no exterior, o Montauk Project certamente merece a atenção tanto dos ouvintes de jazz fusion quanto do rock progressivo.
Este projeto, que talvez seja mais apropriado chamar de "projeto" do que de "banda", surgiu da ideia de gravar algumas boas jams que um grupo de músicos igualmente bons estava fazendo. O resultado foi tão elegante que resolveram regravá-lo novamente e com a melhor sonoridade para que aqueles momentos ficassem imortalizados neste CD, que oscila entre a improvisação pura típica do jazz rock, passando pelo fusion e beirando a música sinfônica, pelo menos em alguns momentos. O resultado são músicas interessantes influenciadas pelo King Crinsom .
Foi assim que se formou esta superbanda carioca, composta por músicos do Tempus Fugit (se você já ouviu, sabe que estamos falando de excelentes músicos), Solis , e o tecladista Alexandre Maraslis ( Spiritual Awakening , Cronos Mundi ).
Esta é uma banda carioca formada por integrantes do TEMPUS FUGIT (Ari MOURA na bateria), SOLIS (Marcos DePINHO nas guitarras e Jonatas LUIZ no baixo) e CRONOS MUNDI (Alexandre MARASLIS nos teclados, guitarra, sequenciadores e percussão eletrônica). Por sugestão de Marcos, a banda tocou algumas jams e percebeu que a música que estavam fazendo tinha qualidade suficiente para ser gravada em um CD, resultando no álbum "JA2M". O nome do projeto é uma alusão a "The Montauk Project: Experiments in Time", um livro escrito por Preston B. Nichols e Peter Moon, engenheiros elétricos e inventores residentes em Nova Jersey que se envolveram, aparentemente por acidente, com projetos secretos relacionados à manipulação do espaço-tempo por agências governamentais dos Estados Unidos da América. Sendo uma banda proposital (referências a bandas desse tipo podem ser encontradas, por exemplo, em BLIND FAITH e 801), eles têm apenas esse álbum gravado, que se desenvolve em ares de jazz bem improvisados, passando pelo progressive fusion, com influências reconhecidas em grupos como KING CRIMSON e MAHAVISHNU ORCHESTRA, mas de forma original, num feeling mais típico de linhas latinas.
O baixo, teclados e bateria mantêm a máquina funcionando perfeitamente, e a guitarra está sempre muito presente. Nada ofusca o brilho do que eles fazem neste álbum, uma demonstração de maestria baseada em improvisos, um trabalho diferente do progressivo brasileiro, agora se afastando de sua melodia clássica de rock sinfônico. Boas ideias com talvez alguma inconsistência na jornada final, mas no final das contas, este é um álbum puramente instrumental em seu caráter mais improvisado, uma orgia de instrumentações que não parece seguir nenhum objetivo real, mas você pode dizer que os caras poderiam continuar, os músicos circulam pelas faixas do álbum com algumas surpresas, e que eles até conseguem tocar o terreno dramático em alguns momentos, sendo no final das contas um álbum muito interessante para os amantes de jam e improvisações no estilo Mahavishnu com uma mistura delicada com rock sinfônico à la Kaipa . Interessante.
Mas é melhor você ouvir um pouco do que tem aqui...
Bem, não descobri muito mais sobre a banda; é simplesmente uma surpresa agradável que pode ser apreciada desde a primeira audição. O que encontramos aqui é uma demonstração poderosa de técnica de improvisação e audácia criativa. Escondida por trás do The Montauk Project está a força motriz de grandes músicos que se superam com instrumentação esplêndida.
Lista de faixas: 1. Sunrise 2. JAM 3. Time Bricks 4. The Montauk Project a) intro b) the magnetic chair (experiments in time) c) the fake abandon d) experiences underground 5. End of the Night 6. Rebirth a) the dying chase b) memory flash c) the midnight flames march d) rebirth 7. Groove
Formação: - Ary Moura / Bateria - Alexandre Maraslis / Teclados, violão, samples e percussão - Marcos de Pinho / Guitarra, Guitarra Sintetizada - Jonatas Luiz / Baixo
Vamos com uma dupla ianque que toca rock sinfônico, uma voz feminina encantadora e uma multi-instrumentista (algo parecido com a banda brasileira Fleesh; a feminina é um anjo cantando, e a outra a apoia instrumentalmente perfeitamente), unidas inicialmente para fazer covers de músicas do Yes, agora fazendo suas próprias músicas sinfônicas progressivas. Eles já têm vários álbuns, e este é o primeiro que ouvi. É o álbum mais recente deles, já totalmente imersos no desenvolvimento de seu próprio estilo, e o resultado é um álbum muito agradável que convido você a conferir em uma breve, mas não menos agradável, entrada. A vibe deles parece muito em sintonia com o melhor do Yes moderno, ou seja, dos anos 70, mas com produção e toques atuais, e o álbum como um todo não decepciona. Garanto que será uma surpresa para muitos, pela qualidade das músicas, pelas performances, pelo bom gosto e pela forma como fecha um álbum bem completo!
Artista: Circe Link & Christian Nesmith Álbum:Arcana Ano: 2024 Gênero: Rock Sinfônico Duração: 57:03 Referência: Avalie sua música Nacionalidade: EUA
O que há com "Arcana", de Circe Link e Christian Nesmith ? A verdade é que eu não esperava nada, então, quando ouvi, fiquei surpreso. É um bom álbum que, de cara, te deixa boquiaberto. O título, que faz referência às cartas de tarô, já diz que as coisas vão ser místicas, com aquele toque esotérico tão presente nos conceitos do rock progressivo; cada música deste álbum é uma releitura das cartas A Torre, O Mágico, O Louco, O Enforcado e A Carruagem. Com muito trabalho nas guitarras e teclados, eles criam boas atmosferas, épicas, relativamente complexas e de bom gosto. Os riffs, os solos, as passagens acústicas... tudo está em seu lugar e tudo soa bem.
Mas a joia da coroa é a voz da garota. É como um cruzamento entre a voz de Jon Anderson (angelical e limpa) e a de uma fada cantando para você enquanto você está perdido em uma floresta. É uma viagem só de ida. E não apenas pela qualidade, mas pela forma como se integra à música. Às vezes canta sozinho, outras vezes se desdobra em mil vozes para criar belos refrões.
Mas é melhor eu ficar quieto e deixar vocês ouvirem por si mesmos...
Resumindo, "Arcana" não é um álbum que reinventa a roda, mas a gira com a graça e a força necessárias para agradar à vasta maioria dos fãs mais teimosos (isso eu posso garantir). É uma homenagem à era de ouro do prog, feita com paixão e alto nível de habilidade técnica, criando uma jornada sonora que vale cada minuto. Um ótimo trabalho, em todos os sentidos.
Mais um álbum desconhecido que recomendo de todo o coração. Por favor, ouçam...
Econtinuamos nossa cruzada pelos sons do Brasil, mas este próximo álbum tem pouco a ver com o que tradicionalmente apresentamos aqui. Este é um álbum experimental de fusão entre o som mântrico do sitar elétrico e a música eletrônica atual. Alberto Marsicano foi quem introduziu o sitar (Sitar Clássico Indiano) no Brasil. Durante anos, ele deu recitais e incentivou a formação de novos músicos e instrumentistas nesse estilo e com esse instrumento. E enquanto Marsicano tocava em grupos de indo-jazz e fazia música clássica indiana, ele também participou do "Sitar Groove Project", uma banda de rock psicodélico liderada por Marsicano. Há algumas ótimas performances psicodélicas feitas no sitar, por exemplo, "Iron Man" do Black Sabbath, "Set the controls from the heart of the sun" do Pink Floyd (uma versão curta de "In-a-Gadda-Da-Vida" do Iron Butterfly), "A Love Supreme" de John Coltrane e algumas músicas de Jimi Hendrix, todas com o sitar elétrico, além de baixo, bateria e tampura (é um instrumento popular na música folclórica da Croácia, Bulgária, Hungria, Sérvia e, claro, Índia).
Artista: Alberto Marsicano
Álbum: Eletric Sitar Ano: 2003 Gênero: Indo Prog / Psycho Folk / Progressive Ethnic Duração: 53:23 Nacionalidade: Brasil
Este é um álbum diferente dos que costumamos apresentar; é um rock progressivo com a cítara como protagonista, mas baseado em tratamentos eletrônicos. Nele, Marsicano cria uma mistura de rock progressivo com música brasileira e oriental.
O álbum inclui nove faixas nas quais o som ressonante do sitar indiano — um instrumento pioneiro de Marsicano no Brasil — acompanha uma atmosfera surpreendentemente orgânica, eletrônica e relaxante.
Marsicano Rodrigues é um músico, tocador de cítara e escritor brasileiro que, após estudar em São Paulo, questionou-se sobre as filosofias estrangeiras e as diferentes formas de pensar o ser humano. Por essa razão, deixou seu país diversas vezes, aprendeu inúmeras línguas (chinês, latim, inglês e grego) e se formou em filosofia. Sua carreira musical também começou em consequência de suas viagens. Conheceu Ravi Shankar em Londres e teve aulas com ele. Estudou também com Krishna Chakavarty, professor da Universidade de Benares. Após sua descoberta pela música indiana, decidiu retornar ao seu país natal, iniciando uma carreira profissional como músico e professor. Com devoção e paixão, divulga seus conhecimentos sobre música indiana em diversos lugares, às vezes tocando com outros músicos. Gravou seu álbum de poesias "Galáxias" com Arnaldo Antunes. Conquistou progressivamente a atenção e o respeito de muitos músicos brasileiros e do público fiel interessado em música clássica indiana. Paralelamente à sua carreira musical, escreveu diversos livros sobre personalidades lendárias (como William Blake) e artigos sobre diversos países, como Japão e Índia. Da década de 90 até hoje, vivenciou o universo do rock eletrônico, com influências da música tradicional brasileira e oriental. O álbum "Electric Sitar" e sua "Electric Sitar Experience" o introduzem ao universo da música progressiva, tocando covers de rock e composições originais para cítara com tratamentos eletrônicos.
Embora algumas faixas compartilhem atmosferas semelhantes ("Ganges", "Ibiza", "Dança Céltica"), Marsicano se esforça para incorporar outros elementos musicais que refletem as diversas culturas mencionadas nos títulos (não é exagero considerar Electric Sitar um álbum de world music). Assim, "Satori", que começa com a leitura de um haicai, é acompanhada por instrumentos japoneses: o shakuhachi de Danilo Tomic e o koto de Olavo Ito; "Bombay Saphire" apresenta a cantora Ratnabali Adhikari cantando um de seus poemas em hindi no estilo thumri; "Mantra Para Baden" não é exatamente bossa nova, mas sim uma homenagem ao lado afro do célebre violonista brasileiro, com o berimbau de Caito Marcondes (que também toca tabla e percussão em praticamente todo o álbum); e a guitarra flamenca de Ulisses Rocha se destaca em "Alhambra", que celebra o palácio homônimo na região da Andaluzia. O álbum homenageia outro marco arquitetônico de "Chartres", que apresenta os sintetizadores de Corciolli. Fechando o álbum, "Via Láctea", que se diferencia dos álbuns anteriores por se aprofundar no gênero eletrônico do drum 'n' bass. Marsicano descreve esta composição como: "A reverberação cósmica do sitar ressoando com ecos profundos e estelares."
ALBERTO MARSICANO apresenta ELECTRIC SITAR com Electronic Grooves de EDSON X. Este é um Rock Progressivo para sitar com tratamentos eletrônicos. ALBERTO MARSICANO RODRIGUES é um músico, tocador de cítara e compositor brasileiro. Após uma educação em São Paulo, Brasil, ele se questionou sobre filosofias estrangeiras e sobre diferentes formas de pensar. Por esta razão, ele deixou seu país muitas vezes, aprendeu inúmeras línguas (chinês, latim, inglês, grego) e obteve um diploma em filosofia. Sua carreira musical começou como consequência de suas viagens. Ele conheceu Ravi Shankar em Londres e estudou com ele. Ele também estudou com Krishna Chakavarty, professor da Universidade de Benares. Ao retornar ao seu Brasil natal, ele começou uma carreira profissional como músico e professor. Com devoção e paixão, ele compartilha seu conhecimento da música indiana e progressivamente conquistou a atenção e o respeito de muitos músicos brasileiros e um grupo de seguidores interessados em música clássica indiana. Paralelamente à sua carreira musical, Marsicano escreveu diversos livros sobre personalidades lendárias (William Blake) e artigos sobre países como Japão e Índia. Desde os anos 90, ele tem experimentado a mistura de rock eletrônico e progressivo com a música tradicional brasileira e influências orientais. EDSON X foi um dos pioneiros a misturar hip-hop, funk, soul, rap, rock e música brasileira e mundial. Desde 2000, ele produz trabalhos que misturam música eletrônica e instrumentos acústicos. Ele produziu inúmeros álbuns e sua música aparece em diversas coletâneas ao redor do mundo. - Veja mais em: http://www.worldsoundproductions.com/news/electric_sitar_with_electronic_grooves/#sthash.FzApbjIb.dpuf
O encarte do álbum inclui uma breve análise faixa a faixa, para mais detalhes, se necessário. Mas daremos mais informações diretamente no vídeo, onde você pode ouvir um pouco da música (e da vibe) do álbum.
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