ROCK AOR - Andy Qunta - Legend in a Loungeroom ((1989)

 

País: Inglaterra
Estilo: AOR
Ano: 1989

Integrantes:

Andy Qunta - vocals, piano, keyboards, acoustic guitars
Tony Qunta - lead and rhythm guitars, backing vocals
Steven Milbacher - programming, keyboards, backing vocals
Los Hornitas - horns
Scott Page - saxophone
Tim Pierce - electric guitars
Jeff Baxter - acoustic guitars
Guy Pratt - bass, backing vocals
Jim Mancuso - additional bass
Denny Fongheiser - drums
Paulinho da Costa - percussion
Jane Wareing - backing vocals

Tracklist:

01. Take Me Home
02. Come Back Baby
03. Thing About You
04. Waiting for the Storm
05. Tightrope
06. Sooner or Later
07. Empty Words
08. Free the Bird
09. Take This Heart
10. Legend in a Loungeroom

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Five Thousand Spirits – A Tapestry For Sourcerers (1995)

 

Country: Italy

Tracklist

1. From Sea To Sea 02:18
2. Enter, So Far From This Sky 10:37
3. Alphamantra 04:37
4. Onyx 06:38
5. Eskdalemuir 16:39
6. Lais 07:57
7. Haat-Lunis 08:00
8. Limahians 07:25

Five Thousand Spirits é um projeto de colaboração da Itália.

Fundada por Stefano Musso ( Alio Die ), Raffaele Serra ( Talharion ) e Claudio Dondo ( Runes Order , Atom Infant Incubator ).
Seu primeiro álbum, " A Tapestry For Sorcerers ", foi lançado em 1995 pela Sempiterna Mutatio .

O álbum consistia principalmente em drones graves e camadas de sintetizador místicas evocativas, que lembravam o estilo do Runes Orders
. Após este álbum, Claudio Dondo deixou o grupo, e o Five Thousand Spirits tornou-se o duo de Musso e Serra .
Um segundo álbum foi lançado em 1999, intitulado " Mesmeric Revelation ", com um som mais minimalista e meditativo.
O duo retornou em 2006 com dois álbuns, " Schwarzschild Radius " e " Quantum Consciousness ". 

ambos caracterizados por uma vitalidade eletrônica e um estilo que remete à música cósmica dos anos 1970.
De 2007 a 2014, o projeto lançou mais três álbuns.

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Netherworld – Netherworld (1996)

 

Country: Australia

Tracklist

1. Into The Netherworld 01:24
2. Sacrificial Slumber 04:04
3. Dark Spirit Of Our Time 04:02
4. Netherworld 05:39
5. Succubus Descends 04:04
6. She... The Undead 03:52
7. Grim 03:48
8. Horizons Past 04:58
9. Ascent From The Netherworld 01:58

Netherworld foi uma banda australiana de black metal de Melbourne.
A banda foi formada por volta de 1994 e, após o lançamento de uma fita promocional em 1995, consolidou-se como uma das principais bandas de black metal da Austrália.

Eles assinaram com a gravadora norueguesa Head Not Found .
Um ano depois, lançaram seu primeiro e único álbum completo, intitulado " Netherworld ".
A banda era formada por Morgue ( Bestial Warlust , ex- Corpse Molestation , ex- Orchestra Infernale ),
Tom Anvil (ex- Atomizer ) e Vanthe .
Embora a banda se incline principalmente para passagens típicas do black metal, também apresenta alguns elementos mais melódicos.

Com uma atmosfera quase gótica, muitas faixas utilizam os belos vocais femininos de Vanthe .

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Otus Scops – Les Neiges Éternelles (Demo 1994)

 

Country: Austria

Tracklist

1. Myth 07:25
2. Everlasting Snow 13:08
3. Myth (Bonus Instrumental Version) 07:25
4. Everlasting Snow (Bonus Instrumental Version) 13:08

Conhecido principalmente pelo envolvimento de Renaud Tschirner ( Elend , ex- Korovakill etc.),

A banda foi criada por volta de 1992 e enfrentou problemas constantes de formação.
O trio principal de teclados/sintetizadores, violino/vocais e bateria era atípico para qualquer banda de metal.

Foi finalmente concluída com um guitarrista permanente em 1993.
Desde o início, o violino elétrico utilizava distorção pesada como substituto da guitarra.

e os sintetizadores forneceram a base do som da banda.
Em 1993, com a adição de Roland Wurzer ( Darkwell ) no baixo, o Otus Scops estabeleceu as bases de uma formação sólida.
Alguns shows foram realizados em 1994, e após o lançamento do primeiro álbum,  Elend, a banda lançou seu primeiro álbum.

um mês antes da gravação de “ Les Neiges Éternelles ”,

A banda achou que o momento era oportuno para finalmente tentar conseguir um contrato com uma gravadora.
Duas composições que melhor capturavam seu som foram selecionadas para esta gravação.
Infelizmente, elas já tinham mais de um ano naquela época. 

E o que antes devia soar extremamente original certamente havia perdido grande parte do seu encanto no final de 1994.
O violino distorcido, que sem dúvida contribuiu para a originalidade de Otus Scops ,

O violino foi completamente descartado nesta gravação e em todos os concertos durante esta última fase da existência da banda.
O violino ainda toca do início ao fim em ambas as composições, fazendo uso massivo de vários efeitos. 

mas graças às duas guitarras, que conseguiam proporcionar a brutalidade contínua dos graves em estéreo que uma única guitarra e violino não conseguiam,

Não se considerou mais necessária nenhuma distorção do violino.
Além disso, as condições rudimentares de gravação certamente não ajudaram.

Numa época em que as bandas geralmente gravavam em estúdios profissionais até mesmo para suas demos,
nenhuma gravadora séria pareceu se interessar. Assim, a banda acabou se dissolvendo após mais um show no início de 1995, com os músicos retornando às suas bandas principais, abandonando seus instrumentos ou se aventurando em outros gêneros.

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Kiko Zambianchi MEUS MOMENTOS - 1996

 

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Titãs TELEVISÃO - 1985

 

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Gazpacho – Magic 8-Ball (2025)

 

Após um hiato de cinco anos, Magic 8-Ball marca o retorno do Gazpacho com oito novas faixas construídas em torno da ideia do destino — como ele age sem aviso prévio e como as escolhas que fazemos podem lentamente destruir quem pensávamos ser.
Magic 8-Ball fala sobre alguém que aposta tudo, acreditando que eventualmente todos terão sua chance. Que o universo é justo se você apenas esperar o tempo suficiente. Mas a chance nunca chega. Ele perde tudo e se depara com a constatação de que nunca foi o destino, apenas suas próprias escolhas. Sua responsabilidade. Sua ideia.
O título, Magic 8-Ball, remete à ideia de aleatoriedade e inevitabilidade — chacoalhar algo em busca de respostas que você já suspeita e repetir o ciclo indefinidamente. A ideia do infinito é central.

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Essas não são apenas histórias isoladas. Elas se repetem, mostrando como os mesmos padrões podem retornar facilmente em diferentes formas.
Musicalmente, o álbum permanece fiel à essência do Gazpacho: atmosférico, complexo e emotivo, porém mais focado. Sem peso desnecessário. Apenas oito histórias contadas com clareza e tensão. O álbum foi mixado por Thomas Juth (a-ha, Elton John, Paul McCartney, Cat Stevens) e masterizado por Hans Olsson no Svenska Grammofonstudion Mastering.

Duff McKagan – Lighthouse: Live from London (2025)

 

Gravado e filmado em 5 de outubro de 2024, diante de uma plateia lotada no histórico Islington Assembly Hall, em Londres, Inglaterra, Lighthouse: Live from London apresenta McKagan e sua banda interpretando canções de toda a lendária carreira do icônico músico e compositor, incluindo versões estelares de faixas originalmente encontradas em seu aclamado terceiro álbum solo, 'Lighthouse', de 2023.
A Lighthouse Tour '24 viu McKagan incendiar casas de shows lotadas na América do Norte, Europa e Reino Unido, acompanhado por sua equipe de músicos de elite: o guitarrista Tim DiJulio, o guitarrista/tecladista Jeff Fielder, o baixista Mike Squires e o baterista Michael Musburger, com o som ao vivo projetado por seu colaborador de longa data, Martin Feveyear.

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Gravado e mixado por Feveyear, 'Lighthouse: Live from London' reúne versões eletrizantes ao vivo de composições originais de McKagan como I SAW GOD ON 10TH ST., LIGHTHOUSE e a explosiva CHIP AWAY (uma das favoritas do próprio Bob Dylan), além de performances alucinantes de I WANNA BE YOUR DOG, dos Stooges, I FOUGHT THE LAW, dos Crickets (com influências de The Bobby Fuller Four e The Clash), e o clássico YOU'RE CRAZY, do Guns N' Roses.
Além disso, 'Lighthouse: Live from London' conta com uma participação especialíssima do guitarrista e cofundador dos Sex Pistols, Steve Jones, em que os dois amigos (e companheiros de banda do Neurotic Outsiders) unem forças para interpretações únicas de CAN'T PUT YOUR ARMS AROUND A MEMORY, de Johnny Thunders, e HEROES, de David Bowie. Esta última já pode ser vista no canal oficial de McKagan no YouTube.

Hilary Woods – Night CRIÚ (2025)

 

Night CRIÚ evoca cerimônias clandestinas em clareiras de floresta, rituais secretos que acontecem nas profundezas de uma caverna. Crepuscular e fantasmagórico, este é um reino onde uma voz entoada e reverberante se funde com coros ritualísticos, metais ondulantes, cordas metodicamente dedilhadas e percussão sem pressa.
Musicalmente, a linhagem poderia ser o trabalho solo de Lisa Gerrard, do Dead Can Dance, ou Anna von Hausswolff em sua forma mais minimalista. Se o quinto álbum solo da irlandesa Hilary Woods fosse usado como trilha sonora do filme tcheco de 1967, Marketa Lazarová, ou de Herz aus Glas , de Werner Herzog, de 1976 , seria uma transposição perfeita – esta música existe além do espaço e do tempo.
Para Woods, chegar a este ponto não foi linear. Desde 1999, ela foi baixista de…

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…o trio dublinense JJ72, com sua sonoridade grunge e influências mainstream. Ela saiu em 2003, pouco depois do lançamento do segundo álbum da banda. Após um período de pausa, seu primeiro álbum solo foi lançado em 2013. Os dois últimos LPs de Woods, Birthmarks (2020) e Acts Of Light (2023) , foram inteiramente instrumentais, sem vocais. Agora, ela está usando sua voz na música.

Seu novo álbum espectral – a segunda palavra do título se traduz como “equipe” – emprega um tipo de maximalismo minimalista: há um coral infantil, uma banda de metais. Mas cada coletivo musical é discreto, com a produção habilidosa criando uma distância entre tudo. O que poderia ser ostentoso é, em vez disso, contido. Os elementos de drone que permeiam Birthmarks e Acts Of Light estão praticamente ausentes.

Embora as letras sejam difíceis de discernir – presumivelmente de propósito – e impressionistas, o tema principal do álbum parece ser encontrar o que está enterrado na psique e torná-lo aparente: expressar o que emerge após romper as barreiras que selam o inconsciente. Mergulhe nessa experiência, mas não se surpreenda se Night CRIÚ lançar um feitiço quase hipnótico

Admiral Fallow – First of the Birds (2025)

 

Este quinto álbum de estúdio do Admiral Fallow é o primeiro em quatro anos, com pelo menos uma faixa ("The Shortest Night") datando de ainda mais longe, dos primeiros dias da pandemia. Claramente, o quinteto de Glasgow é o tipo de banda que gosta de deixar suas ideias respirarem, cristalizarem-se em seu próprio ritmo, algo palpável em First of the Birds ; as melhores músicas aqui são majestosas e refinadas, desdobrando-se em seu próprio tempo. A
faixa de abertura, "First Names (Storms)", é um exemplo disso, assim como a impressionante "Dead in the Water", juntamente com a belíssima faixa de encerramento, "All the Distractions" – todas faixas onde a instrumentação esparsa e elegante fornece a base para que os vocais comoventes do vocalista Louis Abbott se sobreponham. Em outros momentos, há experimentação, com uma mistura…

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…resultados; o ambicioso art-rock de Daydreaming (Why Any of This?) pode ser o destaque do disco, com sua paisagem sonora mutável, mas as tentativas de pop-rock exuberante (The Shortest Night; Headstrong) soam confusas e destoam do tom mais comedido do álbum. Mesmo assim, First of the Birds ainda consolida o Admiral Fallow como um dos grupos de indie-rock mais reflexivos da Escócia, enquanto se aproximam dos 20 anos de carreira