Iconoclasts (2025)
Anna von Hausswolff sempre foi uma artista essencial para mim, desde que descobri sua música em 2018 com o lançamento de (sua obra-prima) Dead Magic. Esse álbum me fez apaixonar instantaneamente pela habilidade de Anna em pegar uma música darkwave etérea e hipnótica e misturá-la serenamente com um post-rock calmo e cenários ambientais sombrios e assustadores. A maioria de seus álbuns anteriores estava repleta de hinos inquietantes e quase sectários que faziam você se perguntar se estava ouvindo algum tipo de ritual obscuro em andamento. Iconoclasts é praticamente uma mudança radical em relação a tudo o que Anna já fez. Isso pode assustar alguns fãs de longa data, mas deixe este outro fã de Anna tranquilizá-lo, porque este álbum é pura felicidade.
Em vez da abordagem mais minimalista e despojada de seus lançamentos anteriores, Anna mergulha de cabeça em um núcleo de art rock jazzístico com influências ambientais neste trabalho. 'The Iconoclast' é um gigante de 11 minutos de atmosferas tribais etéreas, crescendos pós-rock carregados de ansiedade, sintetizadores misteriosos com sonoridade oitentista que parecem ter saído diretamente da trilha sonora de Stranger Things, inspirada em Kate Bush, e até mesmo um belíssimo solo de saxofone no final. Os vocais de Anna reverberam ao fundo, como se ela estivesse evocando as almas de espíritos inquietos. O principal diferencial deste álbum em relação aos lançamentos anteriores é que, embora grande parte dele ainda seja bastante sombrio e assombroso, a produção faz com que tudo soe livre, alegre e quase angelical.
Iggy Pop e Ethel Cain também participam, em 'The Whole Woman' e 'Aging Young Women', respectivamente. A primeira é uma balada slowcore com um belo equilíbrio entre as melodias vocais agudas de Anna, que se misturam perfeitamente com o canto profundo e inquietante de Iggy. Esta última é também uma das melhores faixas do álbum, demonstrando uma química inegável entre Anna e Ethel. Ela aborda, como você já deve ter imaginado, o sentimento de medo que as mulheres (e as pessoas em geral) sentem à medida que envelhecem. Esta faixa segue uma abordagem minimalista, semelhante ao trabalho solo de Ethel, com direito a órgão de igreja e uma atmosfera monótona que remete a cultos batistas.
Há algumas faixas aqui que remetem às atmosferas sombrias e inquietantes do passado. "The Mouth" é uma faixa melancólica e desoladora, no melhor sentido possível, com um ruído branco estático enquanto os vocais fantasmagóricos de Anna ecoam no ouvinte de todos os lados. Eu poderia passar dias falando sobre todos os aspectos interessantes e diferentes deste álbum. Outra faixa, como "Stardust", se inclina para um som krautrock animado e jazzístico, com sintetizadores espaciais e uma bateria envolvente, antes de transitar para um solo de saxofone monumental, embora não tão longo, do qual Coltrane se orgulharia. Aliás, o saxofone é extremamente presente em boa parte deste álbum. "Consensual Neglect" soa tão suave que se encaixaria perfeitamente em um clube de jazz dos anos 1950, enquanto todos os frequentadores fecham os olhos e apreciam as paisagens sonoras.
'Struggle With the Beast' abre a sequência das duas melhores músicas do álbum e é uma mistura caótica de jazz rock e, mais uma vez, grooves e teclados influenciados pelo krautrock. Quase evoca a vibe do Jefferson Airplane dos anos 60, com um efeito psicodélico e chapado que faria os hippies quererem acender um baseado e dançar nus. 'An Ocean of Time' vem em seguida e é, simplesmente, uma obra-prima dark ambient e minha favorita entre todas as faixas incríveis do álbum. Essa música é a que mais se assemelha aos seus trabalhos anteriores, envolvendo o ouvinte com uma sensação minimalista e desolada de claustrofobia. Os vocais aterrorizantes de Anna deslizam sobre um órgão que soa como o início de um funeral macabro. Essa música é verdadeiramente assombrosa e, por vezes, assustadora.
Todas as diferentes influências em Iconoclasts se misturam tão bem que nunca soam confusas. Ela pega elementos do passado e os combina com o presente para criar o que é, na minha opinião, seu segundo melhor álbum, perdendo apenas para o já mencionado Dead Magic. Anna é provavelmente minha artista solo feminina favorita, e sua produção tem sido consistente desde o início. Ela demonstrou a capacidade de experimentar com diversos gêneros musicais, mantendo-se fiel a si mesma, e prosperou fazendo isso. Ela não lançou nada que se aproxime da mediocridade e continua se superando a cada trabalho. Já é hora de Anna receber mais reconhecimento em uma escala maior, porque ela certamente merece.
Em vez da abordagem mais minimalista e despojada de seus lançamentos anteriores, Anna mergulha de cabeça em um núcleo de art rock jazzístico com influências ambientais neste trabalho. 'The Iconoclast' é um gigante de 11 minutos de atmosferas tribais etéreas, crescendos pós-rock carregados de ansiedade, sintetizadores misteriosos com sonoridade oitentista que parecem ter saído diretamente da trilha sonora de Stranger Things, inspirada em Kate Bush, e até mesmo um belíssimo solo de saxofone no final. Os vocais de Anna reverberam ao fundo, como se ela estivesse evocando as almas de espíritos inquietos. O principal diferencial deste álbum em relação aos lançamentos anteriores é que, embora grande parte dele ainda seja bastante sombrio e assombroso, a produção faz com que tudo soe livre, alegre e quase angelical.
Iggy Pop e Ethel Cain também participam, em 'The Whole Woman' e 'Aging Young Women', respectivamente. A primeira é uma balada slowcore com um belo equilíbrio entre as melodias vocais agudas de Anna, que se misturam perfeitamente com o canto profundo e inquietante de Iggy. Esta última é também uma das melhores faixas do álbum, demonstrando uma química inegável entre Anna e Ethel. Ela aborda, como você já deve ter imaginado, o sentimento de medo que as mulheres (e as pessoas em geral) sentem à medida que envelhecem. Esta faixa segue uma abordagem minimalista, semelhante ao trabalho solo de Ethel, com direito a órgão de igreja e uma atmosfera monótona que remete a cultos batistas.
Há algumas faixas aqui que remetem às atmosferas sombrias e inquietantes do passado. "The Mouth" é uma faixa melancólica e desoladora, no melhor sentido possível, com um ruído branco estático enquanto os vocais fantasmagóricos de Anna ecoam no ouvinte de todos os lados. Eu poderia passar dias falando sobre todos os aspectos interessantes e diferentes deste álbum. Outra faixa, como "Stardust", se inclina para um som krautrock animado e jazzístico, com sintetizadores espaciais e uma bateria envolvente, antes de transitar para um solo de saxofone monumental, embora não tão longo, do qual Coltrane se orgulharia. Aliás, o saxofone é extremamente presente em boa parte deste álbum. "Consensual Neglect" soa tão suave que se encaixaria perfeitamente em um clube de jazz dos anos 1950, enquanto todos os frequentadores fecham os olhos e apreciam as paisagens sonoras.
'Struggle With the Beast' abre a sequência das duas melhores músicas do álbum e é uma mistura caótica de jazz rock e, mais uma vez, grooves e teclados influenciados pelo krautrock. Quase evoca a vibe do Jefferson Airplane dos anos 60, com um efeito psicodélico e chapado que faria os hippies quererem acender um baseado e dançar nus. 'An Ocean of Time' vem em seguida e é, simplesmente, uma obra-prima dark ambient e minha favorita entre todas as faixas incríveis do álbum. Essa música é a que mais se assemelha aos seus trabalhos anteriores, envolvendo o ouvinte com uma sensação minimalista e desolada de claustrofobia. Os vocais aterrorizantes de Anna deslizam sobre um órgão que soa como o início de um funeral macabro. Essa música é verdadeiramente assombrosa e, por vezes, assustadora.
Todas as diferentes influências em Iconoclasts se misturam tão bem que nunca soam confusas. Ela pega elementos do passado e os combina com o presente para criar o que é, na minha opinião, seu segundo melhor álbum, perdendo apenas para o já mencionado Dead Magic. Anna é provavelmente minha artista solo feminina favorita, e sua produção tem sido consistente desde o início. Ela demonstrou a capacidade de experimentar com diversos gêneros musicais, mantendo-se fiel a si mesma, e prosperou fazendo isso. Ela não lançou nada que se aproxime da mediocridade e continua se superando a cada trabalho. Já é hora de Anna receber mais reconhecimento em uma escala maior, porque ela certamente merece.
