Radio Massacre International ~ England

 

Republic (1996

Faz um tempo que não ouço nada do Radio Massacre International, e ainda mais tempo desde os primeiros álbuns que me conquistaram inicialmente. Acho que "Republic" foi o primeiro que comprei, em 2001, e me fez começar a colecionar bandas britânicas no estilo retrô do Tangerine Dream (Red Shift, AirSculpture, Arc, Under the Dome, Arcane, etc.). O Tangerine Dream estabeleceu uma estrutura interessante de "Phaedra" a "Encore", que não foi copiada por ninguém, nem mesmo por eles próprios, por mais de 20 anos. Houve algumas tentativas tímidas, geralmente por artistas solo (o que é quase impossível – é preciso a sinergia de pelo menos duas pessoas para que haja alguma troca de ideias). Finalmente, alguns dos grupos que mencionei acima começaram a levar isso a sério. Outro ingrediente fundamental é o uso de sintetizadores analógicos (Moogs, VCS, Elka, Mellotron). O que eu gosto é que o RMI e os outros não se limitam ao retrô e usam a tecnologia moderna a seu favor. Mas eles também não abandonaram o passado. Depois, há o desenvolvimento de cada peça. Nada de sequências lineares para esses caras; eles estão sempre mexendo em botões, adicionando ou reduzindo sons conforme necessário. É só relaxar e observar o mundo passar. Aqui está a sua trilha sonora.

Outro álbum que não documentei na era UMR, embora tenha dado uma ouvida rápida em 2014. Não que meu ponto de vista tenha mudado nos quase 20 anos desde aquela resenha. Mas vamos aos detalhes. São apenas três faixas. Cada uma com mais de 20 minutos, preenchendo todo o CD. No entanto, não começa de forma bombástica. A faixa de abertura tem uma construção lenta, com muitos sequenciadores e mellotron para definir o tom. 

A segunda composição é semelhante, embora os sequenciadores se tornem mais potentes por volta dos oito minutos. E então você percebe que a guitarra está se preparando para explodir. E é exatamente isso que acontece, com sintetizadores estrondosos ao fundo, no mesmo instante em que o mellotron coral sombrio entra em cena. Essa combinação é difícil de superar, não importa o gênero musical que você esteja ouvindo. Essa faixa fica muito intensa em alguns trechos, como ouvimos do Tangerine Dream em seus lançamentos ao vivo de arquivo de 1977. O final dessa faixa incrível soa mais como Heldon do que como Tangerine Dream.

Para não ficar atrás, Republic então nos leva àquela mesma caverna escura com um lago, como descrevi na minha resenha da Rubycon. O mellotron coral define a atmosfera assombrosa. A questão é: vamos sair pelo rio ou ficar lá para sempre? Os sequenciadores então começam a iluminar o caminho para que possamos encontrar a saída. O otimismo se reflete nas fitas de flauta do mellotron. O ritmo dos sequenciadores continua a aumentar. Aos 19 minutos, tudo está mais alto e intenso. Nos últimos seis minutos, temos a oportunidade de refletir sobre tudo o que aconteceu.

Se você pretende se aprofundar no universo do Radio Massacre International, sugiro que a Republic Records esteja no topo da sua lista.

É interessante notar que este álbum não está listado no ProgArchives, embora a maioria esteja. Este é um dos álbuns mais importantes da banda, então é uma ausência estranha, sem dúvida.

Planets in the Wires (2001)

Segundo meu banco de dados, acumulei 14 álbuns do RMI até hoje e vendi um (Zabriskie Point). Muito do mesmo, você pergunta? Era mais ou menos o que eu pensava antes de ouvir este. De todos os álbuns deles que possuo, este é o que menos me agrada.

Agora já não tenho tanta certeza dessa avaliação. Devo dizer que é muito longo, e os 75 minutos poderiam ter sido facilmente reduzidos em 20 minutos. Algumas das longas seções "ambientais" não acrescentam muito à gravação e se afastam do que o Radio Massacre International faz de melhor: essencialmente copiar o Tangerine Dream da era Baumann. Mas quando os sequenciadores começam a rugir e Gary Houghton começa a tocar guitarra de forma semelhante a Edgar Froese, bem, é difícil não apreciar o conteúdo. Provavelmente tenho material demais desse tipo. Onde traçar a linha? Não sei – vou adiar isso mais um pouco. Tenho outras prioridades.

Solid States (2003)

Solid States é composto por quatro shows ao vivo e em estúdio realizados em novembro de 2002, tanto na Filadélfia quanto na região de Los Angeles. Este é um dos lançamentos mais psicodélicos do Radio Massacre International, principalmente devido à abundância de guitarra elétrica. Basicamente, o que temos aqui são longas jornadas de música eletrônica da Escola de Berlim com sequenciadores analógicos potentes, mellotron e solos de guitarra ácidos e estridentes. Se isso soa como Tangerine Dream da era Encore, incluindo o tema dos shows nos EUA, então sim, você acertou em cheio. É impossível se fartar de 'Coldwater Canyon', na minha opinião, e aqui você mergulhará em aproximadamente duas horas e meia dessa experiência. Essencial.

The God of Electricity (1994 / 2000)

Na verdade, The God of Electricity é o primeiro álbum do Radio Massacre International, embora só tenha sido lançado em 2000. O álbum foi gravado durante o verão de 1994 e posteriormente montado, o que difere um pouco do protocolo normal do RMI. É uma obra mais sombria, com sintetizadores dominando ainda mais do que em trabalhos posteriores da banda. Os sequenciadores nos lembram, mais uma vez, que a era Baumann do Tangerine Dream serviu de modelo para todas as gravações futuras do RMI. The God of Electricity é mais um excelente álbum do RMI, embora eu não o recomendaria como ponto de partida. Melhor começar pelo álbum de estreia, Frozen North, para ter a verdadeira experiência do Radio Massacre International.

Septentrional (2006)

Radio Massacre International deve ser considerado um dos grupos mais inovadores dos últimos tempos. Certamente dentro do cenário da música eletrônica, um campo que tem a mesma devoção e lealdade inabalável aos subgêneros que o heavy metal. Ou você é "Escola de Berlim", ou "Ambient", ou "Techno", ou qualquer outro rótulo do gênero, mas não deveria ser todos eles — dizem muitos fãs. O RMI, que começou praticamente restrito à "Escola de Berlim", agora é tudo isso e muito mais, com incursões recentes no Krautrock psicodélico e em qualquer outra coisa que lhes dê na telha. Septentrional é um de seus álbuns em CD mais polarizadores (seus CD-Rs lançados de forma independente são ainda mais controversos). Produzido por Ian Boddy e lançado por sua gravadora DiN, Septentrional mostra o RMI em sua forma mais moderna e vanguardista. Mas de uma forma paradoxal. Veja bem, Septentrional tem mais daquele mellotron antigo do que qualquer outro álbum deles. É claro que a música passa por um processo de produção meticuloso, com ecos, efeitos techno, fases, manipulações e, por fim, tortura no laboratório de cientista maluco de Boddy. É tudo fascinante. Música para fones de ouvido da era moderna. Se você procura apenas uma composição que o deixe boquiaberto, sugiro "Trident", que é verdadeiramente uma obra de arte para os ouvidos e para os olhos.

Frozen North (1995)

Tudo começa aqui para o Radio Massacre International (RMI). Essa banda inglesa extremamente criativa praticamente sozinha trouxe de volta à proeminência o formato de trio da Escola de Berlim. Os três integrantes tocam com uma infinidade de equipamentos analógicos (sim, claro, mellotron, Moogs, etc...), enquanto um deles também toca guitarra elétrica. Soa familiar? Com ​​certeza. Então, se você está procurando por mais uns 20 álbuns de qualidade dos gloriosos anos "Virgin Baumann" do Tangerine Dream, tenho ótimas notícias! Não que o RMI se contentasse em ficar só nessa mesma vibe, já que muitos de seus álbuns seguiram outras tendências do Kosmische alemão, mas o foco principal do RMI era o Tangerine Dream com sequenciadores e atmosfera, típico de meados para o final dos anos 70. E o CD duplo Frozen North é o ponto de partida perfeito (se você conseguir encontrá-lo, claro – comprei o meu logo após o lançamento). Estamos falando de duas horas e 15 minutos de Tangerine Dream da era Encore com um toque de Rubycon. Não se trata de uma mera cópia, mas sim de uma interpretação completamente singular de um som clássico. Dizer que é essencial para os fãs da música eletrônica da Escola de Berlim seria quase um eufemismo.

Knutsford in May (1997)

A parte mais difícil de escrever sobre o Radio Massacre International é que eles têm tantos álbuns incríveis que é quase impossível distinguir o que é ótimo do que é realmente ótimo. Se você é fã da Escola de Berlim da música eletrônica (Tangerine Dream, Klaus Schulze, etc.) e gosta de sequenciadores, mellotron e guitarras elétricas (e até bateria acústica nos álbuns mais recentes), então não espere mais um segundo – corra e compre pelo menos um álbum do RMI. É quase impossível errar, embora, como eu disse no prelúdio, haja uma certa diferença entre os títulos. "Knutsford in May" é um dos títulos imperdíveis para os fãs do gênero. Este álbum tem mellotron e guitarras em abundância, e enquanto o ouve, você se sentirá como se tivesse sido transportado para o estúdio de Edgar Froese por volta de 1975. O RMI dominou completamente o estilo, e se você está procurando um ponto de partida, "Knutsford in May" é tão bom quanto qualquer outro.

Rain Falls in Grey (2007)

Como mencionei na minha resenha para a Septentrional, o Radio Massacre International é um dos grupos mais inovadores da atualidade. Um exemplo disso é Rain Falls in Grey. Neste trabalho, o RMI presta homenagem a Syd Barrett. Musicalmente, este é o trabalho de space rock mais explícito do RMI, com guitarras elétricas estridentes e bateria feroz. Além disso, o RMI conseguiu criar aquelas atmosferas mágicas que normalmente se encontram em um antigo lançamento do grupo alemão Ohr, que por sua vez era fascinado pelo Pink Floyd do final dos anos 60. Sendo RMI, nunca estamos muito longe do Tangerine Dream clássico de meados dos anos 70, e a combinação do som inicial do Krautrock com a eletrônica da "Escola de Berlim" é fascinante. Após um período de calmaria no início da década, o RMI criou uma trilogia de lançamentos clássicos, começando com Emissaries. Cada um representa um som completamente diferente. Raramente se encontra esse tipo de inovação, muito menos vinda de uma banda cuja trajetória musical já tinha quase 15 anos.