CRONICA - JUMPIN’ THE GUNN | Shades Of Blue (1993)

 

Sinceramente, eu já tinha perdido a esperança! Estava desesperado por nunca mais encontrar o único álbum do JUMPIN' THE GUNN, que se tornou impossível de achar com o tempo, tanto em lojas de discos quanto em plataformas como Spotify ou Deezer. Desde que o ouvi na casa de um amigo em 1993, quando foi lançado, nunca mais o tinha visto. E então, um milagre! No início do verão de 2025, encontrei este disco altamente procurado e ultra-colecionável durante uma visita casual a um sebo. Sem hesitar, decidi comprá-lo, sabendo que outra oportunidade de encontrá-lo em uma loja não surgiria tão cedo. 

Agora que possuo este único álbum do JUMPIN' THE GUNN, não resisto ao prazer de resenhá-lo aqui no CR80. A banda escocesa JUMPIN' THE GUNN era um grupo muito jovem, centrado nos guitarristas Andrew Gunn (que ainda não tinha 20 anos na época) e Steven Skelton, e na vocalista Vikki Kitson, então com 16 ou 17 anos. O único álbum da banda, intitulado  Shades Of Blue  , foi lançado em 1993 pela Virgin Records.

Então, qual é o estilo musical do JUMPIN' THE GUNN? A resposta é simples: Blues-Rock/Blues Elétrico. E embora os membros da banda ainda estivessem no auge de suas carreiras em 1993, eles demonstraram uma habilidade admirável e rapidamente mostraram do que eram capazes. Animada e elegante no estilo Blues-Rock, "Cryin' Blues" se mostra notavelmente eficaz, naturalmente fazendo você bater o pé, graças a um piano sutil e brilhante, guitarras vibrantes, uma gaita perfeitamente colocada, sem mencionar a performance vocal soberba da cantora Vikki Kitson. Alegre e cheia de energia, "Mind Reader" é uma composição esplêndida com um swing contagiante que age como uma espécie de descarga de dopamina, ideal para levantar o astral. No universo do blues elétrico, a faixa de andamento médio "Green All Over" é excepcionalmente elegante, com suas melodias envolventes, bela sensibilidade e refrão irresistivelmente cativante. A deliciosamente relaxante "Crossed Wires", com seu piano sempre presente e envolvente, vai te fazer bater o pé. Já a animada "Sweet Jesus" ostenta um refrão com influências pop e é impulsionada pela extraordinária performance vocal do cantor. Embora haja três baladas neste álbum, o JUMPIN' THE GUNN já provou ser convincente neste gênero. É difícil ficar indiferente à esplêndida "More And More", tocante, delicada e finamente elaborada, realçada por um solo de guitarra incrivelmente emocionante. E então temos "Shades of Blue", repleta de emoção e sensibilidade ao longo de seus sete minutos, com melodias que são um modelo de finesse — um verdadeiro deleite para os ouvidos. Até mesmo "All I Say To You", uma delicada balada ao piano, é um exemplo de refinamento. Duas baladas completam este álbum, e os jovens escoceses do JUMPIN' THE GUNN demonstraram excelente bom gosto ao interpretar "Tired Of Tryin'", de Johnny Winter, em uma versão divertida e entusiasmada, e "Turtles Blues", de Janis Joplin, que aparece aqui em uma versão suave e refinada, com o bônus adicional de um solo de guitarra deslumbrante e elegante. Em ambos os casos, Vikki Kitson foi de tirar o fôlego, demonstrando que tem o potencial para se tornar uma grande cantora.

Shades of Blue  é, portanto, o único trabalho gravado do Jumpin' the Gunn. No entanto, o que essa banda escocesa ofereceu é verdadeiramente excelente. As composições são animadas, inspiradas, viscerais e certeiras. Este álbum também revelou um guitarrista excepcional (Andrew Gunn, que mais tarde teve o privilégio de tocar com Albert Collins) e uma cantora fabulosa (Vikki Kitson) com imenso potencial.  Shades of Blue , que estava completamente em desacordo com as tendências predominantes da época, é um dos álbuns mais subestimados dos anos 90, uma daquelas joias escondidas que precisam urgentemente ser redescobertas. Resumindo: esperemos que alguma gravadora relance essa preciosidade em breve!

Lista de faixas :
1. Cryin' Blues
2. Green All Over
3. Turtle Blues
4. Crossed Wires
5. More And More
6. Tired Of Tryin'
7. Shades Of Blue
8. Mind Reader
9. Sweet Jesus
10. All I Say To You

Formação :
Vikki Kitson (vocal),
Andrew Gunn (guitarra),
Steven Skelton (guitarra)
, baixo: ?,
bateria: ?

Gravadora : Virgin Records

Produtores : Mike Vernon e John Wooler

CRONICA - THE INMATES | First Offence (1979)

 

THE INMATES é um grupo inglês formado em Londres em 1977, idealizado pelos guitarristas Petter Gunn e Tony Oliver, pelo vocalista Bill Hurley, pelo baixista Ben Donnelly e pelo baterista Jon "Eddie" Edwards.

Foi em 1979 que a situação mudou para o THE INMATES, que, após assinar com a Polydor, gravou seu primeiro álbum com o produtor Vic Maile e o lançou em 22 de outubro de 1979. O álbum em questão foi intitulado  First Offence .

Este álbum de estreia da banda londrina é composto por covers e composições originais. Dos seis covers, cinco aparecem na primeira metade deste álbum com sonoridade Garage-Rock/Pub-Rock. Por exemplo, THE INMATES oferece uma versão repaginada de "Dirty Water" em comparação com a original de THE STANDELLS: aqui, a música surge em uma versão Rock 'n' Roll vibrante, completa com um ótimo solo, e os vocais de Bill Hurley se encaixam perfeitamente. Comparada à versão de Arthur CONLEY, a interpretação de THE INMATES é mais vigorosa, mais enérgica e facilmente convincente. O cover de "Midnight To Six Man", de THE PRETTY THINGS, é igualmente rítmico, ainda mais impulsionado por guitarras afiadas, uma seção rítmica pulsante e uma performance vocal intensa e enérgica. "The Walk", de Jim McCraklin, aparece aqui em uma versão rockabilly alegre, imbuída de uma nonchalance despreocupada. Em "You're the One That Done It", de Thomas Wayne, o The Inmates reviveu o espírito dos anos 50, e sua versão é bastante fiel à original, com um toque extra de agressividade. A versão pub-rock/garage-rock de "Three Time Loser", de Wilson Pickett, é bem cativante e faz você bater o pé, principalmente porque a seção de metais ocasional adiciona um toque bem-vindo.

Quanto às composições originais da banda, "I Can't Sleep" é uma faixa que revive o Garage-Rock dos anos 60, muito próxima das raízes do Rock n' Roll, lindamente apresentada por um ritmo vibrante e guitarras cintilantes. "Jealousy" é uma música crua e acelerada, tocada no limite com seu ritmo preciso e explosivo, vocais energéticos e borbulhantes, guitarras incendiárias e um som absolutamente revigorante. Com "Back In History", a banda londrina entrega um pequeno e animado Boogie-Rock, cheio de energia, ainda mais reforçado por um ritmo Rockabilly, um refrão alegre e uma deliciosa sensação de Rock n' Roll — uma faixa verdadeiramente despreocupada. A faixa de garage-rock de andamento médio "Mr. Unreliable", com sua inegável pegada roots, se destaca por suas melodias cativantes, emoção crua e refrão contagiante. Para além de suas qualidades irresistíveis e viciantes, provavelmente influenciou a letra de Jean-Jacques Goldman em "Quand la Musique Est Bonne". Os Inmates não ficam atrás quando o assunto são baladas, como evidenciado pela melancólica "If Time Could Turn Backwards", uma canção repleta de sensibilidade, um toque de nostalgia e uma construção sutil e refinada.

No geral,  First Offense  é extremamente cativante, revelando uma banda envolvente e empolgante. Este álbum é uma celebração alegre do rock and roll em sua forma mais autêntica. Além disso, o vocalista Bill Hurley provavelmente influenciou Dan Baird (posteriormente do Georgia Satellites, entre outros) e Brian Small (The Hangmen). Por fim, vale mencionar que  First Offense  obteve um sucesso moderado nos EUA, alcançando a 49ª posição na parada de álbuns americana (onde permaneceu por 17 semanas), em grande parte graças ao single "Dirty Water", que chegou ao 51º lugar na Billboard Hot 100 em janeiro de 1980.

Lista de faixas :
1. Dirty Water
2. Love Got Me
3. Midnight To Six Man
4. The Walk
5. You're The One That Done It
6. Jealousy
7. Mr. Unreliable
8. Three Time Loser
9. I Can't Sleep
10. If Time Could Turn Backwards
11. Back In History

Formação :
Bill Hurley (vocal),
Peter Gunn (guitarra, vocal),
Tony Oliver (guitarra),
Ben Donnelly (baixo),
Jon "Eddie" Edwards (bateria)
+
John Bull (bateria)

Etiqueta : Polydor

Produtor : Vic Maile

Tim Souster ‎– Swit Drimz (1977, LP, Inglaterra)

 

Lista de faixas:
A1. Afghan Amplitudes (8:16)
A2. Arcane Artefact (13:41)
B1. Music From Afar (3:03)
B2. Spectral (14:42)
B3. Surfit (5:02)

Músicos:
Percussão, Bateria - Tony Greenwood
Sintetizador, Piano, Órgão, Metais, Fita, Efeitos, Percussão, Viola, Órgão Elétrico - Tim Souster
Vibrafone, Marimba - Peter Britton

Compositor e tecladista britânico, nascido em Bletchley, Buckinghamshire, em 1943. Após seus estudos na Universidade de Oxford, Souster ingressou no Terceiro Programa da BBC como compositor e viajou pelo mundo durante a década seguinte. Em 1977, lançou seu primeiro álbum, ''Swit drimz'' (Transatlantic Records), com Souster tocando piano, órgão Farfisa, sintetizador Moog e viola, acompanhado pelo baterista Tony Greenwood e Peter Britton no vibrafone. O primeiro lado deste trabalho é uma tentativa decente de música eletrônica/fusion com elementos de música de biblioteca, contendo trechos de sintetizador interessantes e linhas de piano dramáticas, apoiadas por bateria e vibrafone. Instrumentos complexos com algumas mudanças temáticas realmente interessantes. Praticamente ausentes do lado B do álbum, os convidados de Souster o deixaram sozinho para conduzir o trabalho por regiões experimentais, uma estranheza avant-garde à la Franco Battiato , soando como um todo como uma trilha sonora minimalista, baseada em partes instrumentais dissonantes e efeitos sonoros pesados. Praticamente metade do lado B não tem música alguma, sendo composta principalmente por trechos falados, loops e efeitos. Seguiram-se vários álbuns no campo da música eletrônica/clássica e inúmeras colaborações para concertos e programas de TV, até que Souster faleceu repentinamente em 1994

Fabio Frizzi - Requiem In Blood de Lucio Fulci (1996, CD, Itália)

 

Este CD de edição limitada foi lançado por Chas Balun, entusiasta, escritor e editor de filmes de terror. Ele inclui as trilhas sonoras completas de dois filmes de Lucio Fulci, ambas compostas por Fabio Frizzi. A faixa 1 é uma mensagem pessoal do próprio Lucio Fulci para seus fãs, em italiano e inglês. As faixas 2 a 12 são de L'Aldila (também conhecido como The Beyond). As faixas 13 a 22 são de Paura Nella Citta Dei Morti Viventi (também conhecido como City Of The Living Dead ou The Gates Of Hell).

Brian Gulland & Richard Harvey - Nursery Rhymes (1982, LP, England)

 

Brian Gulland e Richard Harvey são ex-membros do grupo britânico de folk progressivo Gryphon, juntamente com Graeme Taylor e Dave Oberlé, cuja marca registrada durante sua carreira de 1973 a 1977 era a execução de música com instrumentos renascentistas, incluindo krumhorn, flageolet, flauta doce, fagote e outros. Após a dissolução do grupo, ambos se dedicaram à música incidental e à trilha sonora de filmes, desde Vila Sésamo até O Código Da Vinci (Harvey). A partir de 1977, Harvey e Gulland gravaram vários discos para a gravadora britânica de música para bibliotecas KPM, sendo 1982 um ano particularmente produtivo com o lançamento de 3 LPs, incluindo Nursery Rhymes.

Este LP é uma coletânea de cantigas de ninar britânicas tradicionais interpretadas por instrumentos solo, pequenos conjuntos ou coros infantis. As melodias conhecidas recebem um tratamento inovador, sendo interpretadas em harpa solo, glockenspiel ou acordeão, enquanto as vozes da Little Missenden Village School, em Buckinghamshire, tocam o coração como só as crianças conseguem. Este é um conceito surpreendente e provavelmente único na música de biblioteca, e o único ponto de comparação que me vem à mente é o lendário Projeto Musical das Escolas de Langley de 1977. De qualquer forma, não consigo imaginar alguém que não se emocione com cantigas de ninar.

Crafty Hands ‎– Crafty Hands (1982, LP, Usa)

 

Tracklist:
A1. Wrong Again (4:20)
A2. Vodka Hell (3:07)
A3. You Is Good (3:30)
A4. Practical Gain (4:28)
A5. Disc-O-Skitzo (3:42)
B1. Rush Hour (4:10)
B2. Suicide Mountain (4:12)
B3. I, Or You (4:12)
B4. Stage Fright (4:50)

Musicians:
Mark Tippins - Guitars
Phil Kimbrough -Keyboards
Rich Rodenbaugh - Voice
Denny Baker - Drums
Jeff Harbin - Saxophone

Lançamento independente obscuro dos ex-membros do Yezda Urfa, Mark Tippins, Rick Rodenbaugh e Phil Kimbrough.

Bob Lind ‎– The Elusive Bob Lind (LP 1966)

MUSICA&SOM ☝

Bob Lind ‎– The Elusive Bob Lind (LP Verve Folkways ‎– FT-3005, 1966). 

Produtor – Pete Spargo. 

Género: Folk Rock, Soft Rock, Pop Rock. 

Depois da canção "Elusive Butterfly" (que juntamos como bonus) se ter tornado sucesso, a Verve conseguiu uma fita inédita que Bob Lind havia gravado antes de assinar com a World Pacific, com o título “The Elusive Bob Lind”, que não incluía o tema "Elusive Butterfly". Na verdade, a mistura de temas originais de Lind e versões folk como "The Times They Are A-Changin'" tiveram algum impacto na época. A critica da altura elogiou bastante o álbum. Apesar dos elogios, que “The Elusive Bob Lind” recebeu, o álbum não conseguiu figurar nas paradas de sucessos. 

Bob Lind (nascido Robert Neale Lind, em 25 de novembro de 1942, em Baltimore, Maryland) é um cantor e letrista americano de música folk, que ajudou a definir o movimento de folk rock dos anos 60 nos EUA e no Reino Unido. Em 1965, Lind assinou um contrato de gravação com a subsidiária da Liberty Records, a World Pacific Records, e foi nessa gravadora que ele gravou o seu sucesso "Elusive Butterfly", que alcançou o número 5 nas paradas dos EUA e do Reino Unido, em 1966. As diversas composições de Lind foram interpretadas por mais de 200 artistas, incluindo Cher, Glen Campbell, Aretha Franklin, Dolly Parton, Eric Clapton, Nancy Sinatra, The Four Tops, Richie Havens, Hoyt Axton, The Kingston Trio, Johnny Mathis, The Rokes (com a versão italiana "Ma che colpa abbiamo noi") e Petula Clark, entre outros. 

Em novembro de 2013, Lind foi introduzido no “Hall of Fame” do Colorado Music, juntamente com Judy Collins, Serendipity Singers e Chris Daniels. 

Mais informação sobre este artista, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Fennario (Arr. Bob Lind) 3:52 

A2 – Wandering (Arr. Bob Lind) 3:54 

A3 - The Times They Are A Changin' (Dylan) 3:06 

A4 - Black Night (Lind) 3:40 

A5 - White Snow (Lind) 3:49 

A6 - Cool Summer (Lind) 5:43 

B1 - Hey Nellie Nellie (Tradicional) 3:29 

B2 - The Swan (Arr. Bob Lind) 4:15 

B3 - What Color Are You (Lind) 4:15 

B4 - Gold Mine Blues (Lind) 5:20 

B5 - Hard Road (Arr. Bob Lind) 4:02 

BONUS:

C1 - Elusive Butterfly (Bob Lind) 2:50 

Arranjos e Condução: Pat Williams. 

Bob Dylan - Greatest Hits (LP 1966)

MUSICA&SOM ☝

Bob Dylan ‎– Greatest Hits (LP CBS 62847, 1 de janeiro de 1966).

Bob Dylan (Duluth, 24 de Maio de 1941) é o nome artístico de Robert Allen Zimmerman, cantor e compositor norte-americano de rock-folk, um dos ícones da contra-cultura. É considerado um dos maiores compositores do século XX.

Bob Dylan nasceu em Duluth, Minessota/EUA, neto de imigrantes russos e judeus. Na infância, aprendeu a tocar harmónica e violão influenciado pelas músicas de Hank Willians, cantor folk americano. Também gostava de ouvir Little Richard. 

Bob Dylan chegou a entrar para a Universidade de Minessota. Apresentou-se em vários shows no começo dos anos 60, em bares. Em 1961, abriu um show de John Lee Hooker. Depois do evento, foi contratado pelo produtor John Hammond. 

Dylan conseguiu reconhecimento com o álbum "The Freewheelin", o segundo para a gravadora Columbia Records. O primeiro grande sucesso do álbum foi “Blowin in the Wind”, canção emblemática, considerada uma das maiores no conjunto do seu repertório musical. Nos anos seguintes, gravou "Mr. Tambourine Man", "Like a Rolling Stone", essa última, depois de se envolver em polémicas, em 1965, no Newport Festival, por ter inserido guitarra eléctrica nas suas músicas, o que desagradou os fãs de folk mais conservadores. Em 1969, no álbum "Nashville Skyline”, a canção “Lay Lady Lay” foi destaque. 

A partir dos anos 70, Dylan não teve a mesma energia para compor. Mesmo assim, a canção "Hurricane" (1976) foi o sucesso do álbum “Desire". Na fase em que se converteu ao cristianismo, compôs “Slow Train Comming", "Saved" e "Shot of Love". 

Os anos 80 e 90 não foram períodos férteis musicalmente para Dylan, mas a canção “Jokerman” foi um hit da década de 80. Depois de um longo período com criações fracas, lançou em 1998 o álbum “Time Out of Mind”, considerado um dos grandes trabalhos da sua carreira. 

Dylan influenciou artistas e bandas importantes como os Rolling Stones e Beatles. A canção “Like a Rolling Stone” foi considerada pela revista Rolling Stone como a melhor do século XX. 

Faixas / Tracklist: 

A1) Blowin In The Wind 

A2) It Ain't Me Babe 

A3) The Times They Are A Changin' 

A4) Mr. Tambourine Man 

A5) She Belongs To Me 

A6) It's All Over Now Baby Blue 

B1) Subterranean Homesick Blues 

B2) One Of Us Must Know 

B3) Like A Rolling Stone 

B4) Just Like A Woman 

B4) Rainy Day Women Nos. 12 and 35 

B6) I Want You

Bob Dylan - Quem Tem Medo de Rubin "Hurricane" Carter? (Single 1975)

MUSICA&SOM ☝

Bob Dylan ‎– Quem Tem Medo De Rubin "Hurricane" Carter? (Single Columbia ‎– CBS 3841, Janeiro 1976). Edição portuguesa.

Produção de Don DeVito.

"Hurricane" é uma canção de protesto de Bob Dylan co-escrita com Jacques Levy, sobre a prisão de Rubin "Hurricane" Carter (ex-boxeur). Na música, Dylan compila supostos actos de racismo contra Carter, que descreve como tendo servido para um julgamento falso e sem provas irrefutáveis.

Rubin Carter, o ''Hurricane'' (Furacão) foi um ex-boxeur, já falecido em Toronto (Canadá), em 20 de abril de 2014. Em junho de 1966, Hurricane era um forte candidato ao título mundial de boxe, mas foi preso no mesmo ano, acusado de assassinato em primeiro grau de três pessoas. 

Quando essas três pessoas foram assassinadas num bar em Nova Jersey (EUA), Hurricane passava de carro, próximo do local do crime. Carter foi erradamente preso como um dos assassinos e condenado à prisão perpétua. Anos mais tarde, Hurricane publicou um livro chamado "The 16th round", em que contava todo o caso. Após apuradas investigações, Hurricane foi declarado inocente e libertado em 1985. 

Depois de ler a autobiografia publicada enquanto Carter ainda estava preso, Bob Dylan escreveu em 1975 a canção "Hurricane" sobre a vida de Carter, que se tornou num símbolo da injustiça. 

Faixas/Tracklist:

A Hurricane (Part I) (Bob Dylan, Jacques Levy) 3:45

B Hurricane (Part II) (Bob Dylan, Jacques Levy) 4:57

Bonus:

Hurricane (Part 1 + Part 2)

Bob Dylan ‎– Bob Dylan (LP 1962)

MUSICA&SOM ☝

Bob Dylan ‎– Bob Dylan (LP CBS 62022, 19 Mar 1962).

Bob Dylan é o álbum de estreia do cantor e compositor Bob Dylan, lançado a 19 de Março de 1962.

Produzido pelo lendário caçador de talentos da Columbia John H. Hammond, que assinou contrato com Dylan para esta editora, o álbum apresenta temas de música folk, além de duas composições originais, "Talkin 'New York" e "Song to Woody". 

Bob Dylan (cujo verdadeiro nome é Robert Allen Zimmerman), nasceu em Duluth, Minnesota, Estados Unidos, em 24 de Maio de 1941. É um cantor e compositor norte-americano de folk. Um dos ícones da contracultura. É considerado um dos maiores compositores do século XX.

Bob Dylan chegou a entrar para a Universidade de Minnessota. Apresentou-se em vários shows, em bares, no começo dos anos 60. Em 1961, abriu um show de John Lee Hooker. Depois do evento, foi contratado pelo produtor John Hammond.

Dylan conseguiu reconhecimento com o álbum "The Freewheelin", o segundo com a gravadora Colúmbia Records. O grande sucesso do álbum foi “Blowin in the Wind”, canção emblemática, considerada uma das maiores no conjunto de seu repertório musical. Nos anos seguintes, gravou "Mr Tambourine Man", "Like a Rolling Stone", essa última, depois de envolver-se com polêmicas em 1965, no Newport Festival, por ter inserido guitarra elétrica em suas músicas, o que desagradou os fãs de folk mais conservadores. Em 1969, no álbum "Nashville Skyline”, a canção “Lay Lady Lay” foi destaque.

A partir dos anos 70, Dylan não teve a mesma energia para compor. Mesmo assim, a canção "Hurricane" (1976) foi sucesso do álbum “Desire". Na fase que converteu-se ao cristianismo, compôs “Slow Train Comming", "Saved" e "Shot of Love".

Nos anos 80, e 90 não foram períodos férteis musicalmente para Dylan, mas a canção “Jokerman” foi um hit da década de 80. Depois de um longo tempo com criações sem grande destaque, lançou em 1998 o álbum “Time Out of Mind”, considerado uma dos grandes trabalhos de sua carreira.

Dylan influenciou artistas e bandas importantes como Rolling Stones e Beatles. A canção “Like a Rolling Stone” foi considerada pela revista Rolling Stone como a melhor do século XX.

Fonte: Wikipedia

Faixas/Track listing:

A1 You're No Good (J. Fuller) 1:37

A2 Talkin' New York (B. Dylan) 3:15

A3 In My Time Of Dyin' (trad. arr. Dylan) 2:37

A4 Man Of Constant Sorrow (Arr. por Bob Dylan) 3:06

A5 Fixin' To Die (B. White) 2:17

A6 Pretty Peggy-O (Arr. por Bob Dylan) 3:22

A7 Highway 51 (C. Jones) 2:49

B1 Gospel Plow (Arr. por Bob Dylan) 1:44

B2 Baby, Let Me Follow You Down (R. Von Schmidt) 2:32

B3 House Of The Risin' Sun (trad. arr. Dave Van Ronk) 5:15

B4 Freight Train Blues (John Lair, arr. Dylan) 2:16

B5 Song To Woody (B. Dylan) 2:39

B6 See That My Grave Is Kept Clean (L. Jefferson) 2:40