MUSICA&SOM

terça-feira, 2 de dezembro de 2025

Zumbis do Espaço - Punk Hard Rock (Brazil)

A banda paulista de rock horror Zumbis do Espaço, formada em 1996, combina punk rock, metal, country e rockabilly com temas influenciados por filmes, quadrinhos e literatura de terror. Tor, vocalista do grupo, considera os zumbis uma raça em extinção: "Somos os últimos daqueles que tornam o Rock 'N' Roll selvagem e perigoso, o que provavelmente ofende muitos tipos de pessoas". Além de Tor, a banda, que possui oito álbuns de estúdio, conta atualmente com Zumbilly (bateria), Gargoyle (baixo) e Manialcöol (guitarra).

2000 Abominável Mundo Monstro

2002 Aberrações Que Somos

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Euclid - Heavy Equipment (1970)

Euclid é uma banda norte americana de Hard Rock formada pelos irmãos Gary e Jay Leavitt, Gary guitarra e vocals e Jay batera e vocals, que contam ainda com os excelentes músicos Ralph Mazotta guitarras e Harold Perino Jr. (também conhecido por "Maris") no baixo. a primeira música desse disco Shadows of Life-On the Way-Bye Bye Baby é muito louca com altos Hard e baixos Psicoldélicos, com mais de onze minutos, o produtor desse disco um tal de "Herne" foi o criador da chamada "badtrip" do mundo dos LP's usando técnicas como pontuar a gravação com efeitos para trás, vocais com fraseados sombrios, e chegava a gritar no estúdio que todos os instrumentos tinha que socar a cara de quem estivesse ouvindo. Na verdade é exatamente a sensação de estar sendo socado quando se ouve Heavy Equipment

1. Shadow of Life: On the Way, Bye Bye Baby
2. Gimme Some Lovin'
3. First Time Last Time
4. Lazy Livin'
5. 97 Days
6. She's Gone
7. It's All Over Now

Gary Leavitt - guitar, vocals
Harry "Maris" Perino - bass, vocals
Ralph Mazzota - guitar, vocals
Jay Leavitt - drums, vocals

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Clear Blue Sky - Clear Blue Sky (1971)

Formada por John Simms, Ken White e Mark Sheather em Acton, oeste Londrino, e sob o nome 'Jug Blues' esta banda composta por tres adolescentes tocavam rhythm and blues ainda na escola em que frequentavam. Partiram para circuitos em clubes, o que era bastante comum naquela época, e com isso chegaram até a Alemanha onde excurssionaram atingindo algum reconhecimento. Conseguiram assim entrar no seleto time de bandas que tocavam no famoso Clube Marquee e pouco tempo depois iniciaram trabalhos de autoria própria e trocaram o nome para 'Clear Blue Sky'.

Com a aproximação das bandas nos bastidores das apresentações conheceram o empresário do Donovan, Ashley Kozak, com quem passaram a trabalhar. A partir daí começaram a atingir lugares inimaginados para aqueles tres jovens tocando nos mesmos lugares que Janis Joplin/Big Brother & the Holding company, Rory Gallagher/Taste, Country Joe and the Fish, Free, Gentle Giant, um sonho.

Em 1970 assinaram com a poderosa Vertigo, casa onde estavam emergindo vários talentos naquela época. Lançaram seu único disco já no começo de 71 com uma curiosidade, a capa foi feita por Roger Dean mais conhecido pelas fantásticas capas do 'Yes'. O som da banda parece ter saído direto da garagem pro estúdio e conquistou vários admiradores de peso como John Entwistle (The Who). Este disco em vinil também se tornou peça de colecionador. Apos duas decadas a banda volta a ativa na decada de 90, lançando varios discos, sendo o ultimo Gateway to the Seventh Dimension em 2007.
Considerado um clássico do início dos anos setenta por um número de críticos, o álbum de estréia Clear Blue Sky foi lançado em uma época onde o rock estava passando por diversas mudanças radicais. A era psicodélica estava chegando ao fim com rock progressivo, servindo como base para muitos gêneros. No entanto, nem todas as bandas seguiram esse molde das bandas de rock progressivo, usando música clássica e jazz como a estrutura para a sua viagem musical, algumas bandas, principalmente as do gênero hard rock, utilizavam uma forma de blues pesado como parte dessa estrutura.

Clear Blue Sky foi apenas uma dessas bandas que têm uma influência mais definitiva blues. No entanto, a sua capacidade de introduzir uma série de variações dentro da sua estrutura musical, como sutis influências clássicas, bem como um grau de complexidade que ultrapassava a média de banda permitiu a sua música para ser apreciada por um leque maior de audiências.

O álbum começa com a suíte, “Journey To the Inside Of The Sun” que ocupa todo o lado do vinil original, sendo subdividida em 3 faixas. "Sweet Leaf" é a faixa de abertura, com seus nove minutos e meio, uma faixa toda instrumental com um riff blues clássico. Nessa faixa John Simms faz um show, com um solo de guitarra após o outro, sendo competentemente apoiado por Sheather e White.
O "Rocket Ride", é a música mais conhecida da banda, geralmente essa faixa aparece na maioria das compilações que incluem uma faixa do Clear Blue Sky, começando com um riff no estilo Hendrix, no entanto, a faixa tem um toque inesperado com algumas mudanças rápidas, antes de entrar o vocal de Simms. A faixa tem sua base no blues, as vezes há vestígios de Cream, enquanto em outros riffs com uma passagem mais acústica lembra os riffs de Jimmy Page, como acontece em "I'm Comin' Home".
“You Mystify” é mais uma faixa com uma boa estrutura musical, apesar da formação ser de guitarra, baixo e bateria, a banda demonstra um ótimo trabalho, as mudanças de tempo são constantes, fazendo com que uma faixa de sete minutos não se torne algo repetitivo. “Tool Of My Frade” tem o suporte de Hammond que permanece firme no fundo, essa faixa também conta com guitarras acústicas que junto com a marcação de Ken White, consegue se destaca ainda mais.
"My Heaven" e "Birdcatcher" finalizam o álbum. "My Heaven" poderia ser considerada a mais suave das duas, a faixa em si combina tanto a parte e acústico e o peso, sendo uma das faixas mais leve de todo o álbum. Por outro lado "Birdcatcher" é uma faixa mais pesada, apresentando grande influencias de blues e riffs Zeppeliano, a música conta com o acréscimo de uma flauta no meio da faixa seguindo até o filme, sendo acompanhada por uns passos, que mantem o ritmo até o final criando uma atmosfera fantástica.
Depois de ouvir este álbum, pode-se compreender o porquê desta banda foi rotulada como uma banda de rock progressivo. É verdade que bandas de prog-rock são normalmente associados com teclados, algo que esta banda não tem. No entanto, por outro lado Clear Blue Sky conseguiu introduzir algumas características inovadoras que os coloca muito acima da maioria dos blues similares à base de trios a partir da mesma época.

1- Journey to the Inside of the Sun
a. Sweet Leaf 9:30
b. The Rocket Ride 5:57
c. I'm Comin' Home 3:05
2- You Mystify 7:45
3- Tool of My Trade 4:50
4- My Heaven 5:00
5- Birdcatcher 4:10

John Simms - guitar, vocals
Ken White - drums
Mark Sheater - bass

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segunda-feira, 1 de dezembro de 2025

Gotic - Escenes (1977)

O Gotic é um projeto franco-espanhol, liderado pelo baixista e compositor Rafael Escoté Foi gravado em Barcelona durante os meses de Novembro e Dezembro de 1977 e produzido por todos os músicos que participaram do projeto. Infelizmente, o projeto ficou somente nesta obra maravilhosa intitulada "Escenes".

Graças ao Lançamento em CD , 1988, pela FONOMUSIC, foi possível ter acesso a este que pode ser considerado um dos mais brilhantes trabalhos progressivos europeus de todos os tempos. Quem tem o privilégio de possuí-lo sabe bem disso! Começo pelo fim, história de uma gota dágua, é uma das mais belas peças progressivas já compostas. Sua melodia é muito simples e ao mesmo tempo muito bela uma vez que o violão e a flauta e o glockenspell, fazem uma tríade perfeita. Uma perfeita "easy music"!

Ouvindo a introdução na primeira faixa, Escenes de la terra em festa I la mar em calma, com mais ou menos 30 segundos de audição, você fica perplexo e se, por ventura, analisar a qualidade técnica dos músicos e a complexidade da harmonia e arranjo..! você acaba pensando e, se tiver alguém por perto, dizendo: é um absurdo o que tocam.! ( se você tem uma banda então, corre sério risco desistir de tocar) O trabalho rítmico é fantástico, lembra muito Lenny White e o Return to Forever na sua melhor fase jazz- rock.

Indescritível o trabalho do flautista , um virtuose, assim como do tecladista e na verdade de todos os músicos Ou seja, os músicos são fenomenais..Com toques de música renascentista e barroca as escalas fluem naturalmente assim como os duetos constantes.. e as partes acústicas entremeadas as elétricas se harmonizam sem precedentes.

Em algumas passagens lembra Focus e no fim, funciona como um autentico representante do rock progressivo europeu. Ele me parece absolutamente obrigatório para todos os fãs de musica progressiva. Instrumental e perfeito se faz necessário ouvi-lo pelo menos uma vez antes de morrermos..

1. Escenes de la Tierra em Festa I de Mar em Calma
2. Imprompt
3. Jocs d´Ocells
4. La Revolucio
5. Danca D´Estiu
6. I Tu Que no Vieves Tot Tan Facil
7. História de Una Gota d´Agua

Rafael Escoté: baixo, gong e palmas
Jordi Marti : bateria
Jep Nuix : flauta, picollo
Jordi Vilaprinyó : piano acústico, Fender, clarineta, mini-Moog, violinos, Hammond
Jordi Codina: guitarra
Josep Albert Cubero: violão, guitarra

The Monkees - 07/08/1986 - Hoffman Estates, IL (SBD)

The Monkees

1986-08-07

Poplar Creek Music Theater

Hoffman Estates, IL

01. Monkees theme

02. Last Train To Clarksville

03. A Little Bit Me, A Little Bit You

04. (I'm Not Your) Steppin' Stone

05. Cuddly Toy

06. No Time

07. Daydream Believer

08. Shades Of Grey

09. Goin' Down

10. I'll Love You Forever

11. Randy Scouse Git

12. Your Auntie Grizelda

13. She

14. I Wanna Be Free

15. MGB-GT

16. That Was Then, This is Now

17. Valerie

18. I'm A Believer

19. Monkees theme (reprise)

20. Encore break

21. Listen To The Band

22. Pleasant Valley Sunday

23. Monkees theme (reprise)

Em 1986, três dos quatro Monkees — Davy Jones, Peter Tork e Micky Dloenz — se reuniram para uma turnê comemorativa do 20º aniversário da banda. É claro que, em 1966, os Monkees eram uma banda fictícia estrelando uma sitcom na TV, mas em 1967 eles já estavam gravando e lançando álbuns, três dos quais chegaram ao topo das paradas naquele ano histórico para a música. O quarto membro da banda, Mike Nesmith, que geralmente se mantinha afastado de tudo relacionado aos Monkees desde a separação do grupo, juntou-se aos seus companheiros em um show em 7 de setembro de 1986, em Los Angeles. A turnê foi um sucesso comercial tão grande que a distribuição do rum original foi estendida até o final do ano. E a imprensa também teve elogios para a turnê, com o USA Today escrevendo, por exemplo, que "Os críticos da banda não acreditariam - e certamente não estavam lá para testemunhar - mas os Monkees são uma banda de rock and roll legítima. Eles também são divertidos, algo que não se pode dizer de alguns de seus contemporâneos dos anos 80... Os Monkees são difíceis de superar." Esta gravação de mesa de som captura os quatro Monkees durante a turnê de 20º aniversário em 7 de agosto de 1986

Grateful Dead - 08/08/1982 - East Troy, WI (SBD)

Grateful Dead
08/08/1982
Alpine Valley Music Theater
East Troy, WI

1º Set
01. Alabama Getaway
02. Promised Land
03. They Love Each Other
04. Mama Tried
05. Mexicali Blues
06. Loser
07. Little Red Rooster
08. Brown-Eyed Women
09. Looks Like Rain
10. Peggy-O
11. Samson and Delilah

2º Set
01. Far From Me
02. Scarlet Begonias >
03. Fire On The Mountain >
04. Estimated Prophet >
05. Drums >
06. Space >
07. The Other One >
08. Not Fade Away >
09. Wharf Rat >
10. Good Lovin'

Bis:
01. Satisfaction >
02. Brokedown Palace

Como já mencionei aqui no So Many Roads, 1982 foi um dos poucos anos entre 1977 e 1995 em que não vi o Grateful Dead em concerto. Graças às recomendações dos meus amigos virtuais AZ Jones e Wolfclan, no entanto, passei bastante tempo nos últimos anos ouvindo gravações daquele ano. Recentemente, o "Live From The Archives", um dos sites listados no meu blog, também publicou vários shows do Dead de 1982. Eles observaram que "em 1982, a banda se inclinou para uma abordagem de rock mais simples e direta do que nos anos anteriores. O ano inteiro está repleto de shows fantásticos e fiquei indeciso sobre qual deles publicar". Bem, você pode conferir 1982 por si mesmo com esta gravação de mesa de som de East Troy, em 8 de agosto de 1982, há quatro décadas. Aliás, o show de 7 de agosto foi lançado como parte da série Dick's Picks, mas o Deadbase classifica os shows de 8 de agosto em uma posição superior na sua lista dos melhores shows do ano!

JOHNNY A. - ONE NOVEMBER NIGHT (2010)

JOHNNY A.

''ONE NOVEMBER NIGHT''
MARCH 9 2010
73:31
**********
01 - I Had To Laugh 04:00
02 - Sing Singin' 04:51
03 - The Wind Cries Mary 03:32 (Jimi Hendrix)
04 - Tex Critter 02:32
05 - Lullabye For Nicole 05:43
06 - Two Wheel Horse 05:06
07 - Get Inside 10:42
08 - The Night Before 02:30 (John Lennon, Paul McCartney)
09 - Krea Gata 06:21
10 - Ignorance Is Bliss 04:36
11 - Wichita Lineman 04:12 (Jimmy Webb)
12 - Memphis, Tennessee 04:20 (Chuck Berry)
13 - Jimi Jam 11:57
14 - Walk Away Renee 03:07 (Michael Brown, Tony Sansone, Bob Calilli)

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Satin Whale - Lost Mankind 1975 (Germany, Krautrock, Heavy Prog)

- Thomas Brück - bass
- Dieter Roesberg - guitars, alto saxophone
- Gerald Dellmann - keyboards, synthesizers, vibes
- Wolfgang Hieronymi - drums, percussion
+
- Ken Traylor - lead vocals
- Freya Wippich, Rale Oberpichler - female vocals
- Satin Whale - arrangers
- Gorilla Musik (Achim Reichel and Frank Dostal) - producer

01. Six O'Clock (Thomas Brück, Gerald Dellmann) - 3:48
02. Lost Mankind (Gerald Dellmann, Horst Schättgen) - 5:37
03. Réverie (Dieter Roesberg, Gerald Dellmann) - 1:35
04. Go Ahead (Thomas Brück) - 11:17
05. Trace Of Sadness (Dieter Roesberg, Thomas Brück) - 5:24
06. Midnight Stone (Thomas Brück) - 2:42
07. Song For 'Thesy' (Thomas Brück, Gerald Dellmann) - 4:48
08. Beyond The Horizon (Thomas Brück) - 7:08

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Breakfast - It's Time For Breakfast 1976 (Germany, Krautrock, Progressive Rock)

Único álbum da banda.

- Ferdi Kühnel - vocals, flute, percussion
- Horst Schreiber - guitars, vocals
- Guntmar Feuerstein - organ, piano, synthesizer, vocals, percussion
- Eberhard Voelz - bass, vocals
- Bill Bakine - drums, percussion
- Jürgen Kampert - acoustic guitar, vocals
+
- Conny Plank - engineer, producer
- Breakfast - producers

All songs written by Horst Schreiber and Eberhard Voelz.
01. Needing You - 3:53
02. Joan Parker - 4:15
03. Starlight - 4:01
04. Mother Nature - 2:39
05. Everyday - 4:16
06. Silverlight - 4:49
07. Hey Girl - 4:49
08. Thousand Miles - 4:01
09. Let Me Love You - 3:05
10. Tramp - 2:46

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