GYROWETZ

 Dando sequência, apresentamos mais um contemporâneo de Wolfgang Amadeus Mozart, o terceiro da série:

Adalbert Gyrowetz

Vojtěch Matyáš Jírovec, seu nome de batismo, mais conhecido como Adalbert Gyrowetz foi um dos mais talentosos compositores da Boemia e Morávia.

Gyrowetz nasceu 20 de fevereiro de 1763 em Ceske Budejovice (Budweis), na Boemia, atual República Tcheca.

Seu pai era o maestro do coral da catedral local. Ele recebeu sua educação musical elementar em sua cidade natal e logo estava se apresentando em público como violinista, mais tarde também assumindo a função de organista da igreja.

Após estudos no ginásio Piarist em Ceske Budejovice, Adalbert viajou para Praga, onde estudou direito na Universidade de Praga, ao mesmo tempo em que continuou a estudar música.

Franz Fünfkirchen

Foi obrigado a abandonar a universidade por falta de recursos financeiros, ele tinha recebido uma relativamente boa educação, que, juntamente com o fato de ter aprendido os idiomas francês, inglês, italiano e latim, os quais, ele falava fluentemente, mais tarde ajudaram-no a circular nos mais meios sociais e permitir-lhe manter a posição de um secretário e mais tarde a de um assessor no serviço diplomático.

Nessa época Adalbert Gyrowetz esteve a serviço do conde Otto Franz Fünfkirchen de Chlum u Trebone , Brno, cujos funcionários eram todos músicos. Aqui, ele começou a compor, entre outras coisas, sinfonias.

Mozart

Em 1785 mudou-se para Viena, onde fez amizade com Wolfgang Amadeus Mozart, que o incentivou a perseverar como compositor. Entre 1786 e 1793, tornou-se o secretário e professor de música do príncipe Ruspoli em Roma.

Enquanto viajavam juntos em torno de Itália, Adalbert foi introduzido nas casas da aristocracia superior, tornando-se membro honorário da Sociedade Filarmónica em Bolonha.

Goethe

Ele se encontrou com um número de músicos proeminentes e outros tipos de artistas, incluindo Johann Wolfgang Goethe. 

Este período romano inspirou a composição dos Seis Quartetos de Cordas (1786-87), que foram realizados para aclamação e publicados em Paris. 

Giovani Paisiello e Nicola Sala

Durante a sua residência de dois anos em Nápoles, Adalbert aperfeiçoou suas habilidades de composição com Giovanni Paisiello e Nicola Sala e performances frequentava nas casas de ópera napolitana.

Napoleão

Haydn

Visitou Paris, em 1789, onde conheceu Napoleão antes da Revolução.

Descobriu que algumas peças suas foram publicadas como obra de Joseph Haydn, que tinha melhores vendas, conseguindo comprovar a sua autoria.

Pleyel

Salomon

Viajou para Londres em 1791, lá conheceu Ignaz Pleyel e JosephHaydn, a quem ele idolatrava e cujo estilo e harmonias influenciou na produção de sua música de câmara. 

Também foi contratado por Johann Peter Salomon para compor sinfonias a serem realizadas na sala de concertos Hanover Square de Salomon. Voltou a Boêmia em 1793.

Em 1804 foi nomeado para o prestigiado cargo de Vice-Kapellmeister do Teatro da Corte de Viena, sendo responsável por compor e executar uma nova ópera e ballet cada ano. 

Beethoven

Esta posição trouxe uma mudança fundamental nos gêneros praticados pelo compositor, se concentrando em obras para o teatro. Gyrowetz era um fã precoce de Beethoven. 

A admiração não era correspondida, mas Beethoven, provavelmente, invejava sua posição na corte, que lhe dava prioridade em projetos de teatro importantes.

Schiller

Quando a ocupação de Viena de Napoleão terminou em Novembro de 1809, o governo comemorou a ocasião com encenação da peça de Friedrich Schiller "Guilherme Tell", com música incidental escrita por Gyrowetz – algo que Beethoven queria, em vez disso, coube-lhe musicar o drama de Goethe "Egmont".

Chopin

Em 1818, uma criança de oito anos de idade, Frederic Chopin, fez sua estreia em concerto na cidade de Varsóvia na Polônia executando o Concerto para Piano Nº 1 de Gyrowetz, composto em 1796, que demonstra como sua música era amplamente divulgada naquela época.

Romani

 Ainda em 1818, Gyrowetz escreveu uma ópera cômica para o La Scala, em Milão, "Il finto Stanislao", do libretista italiano, Felice Romani. 

Giuseppe Verdi reutilizaria o texto para sua segunda ópera "Un giorno di regno" (1840).

Quando Beethoven faleceu em 1827, foi um dos carregadores do caixão no funeral do compositor.

Mesmo com a sua aposentadoria, em 1831, e, ele continuou a escrever música, entretanto sua fama como compositor foi diminuindo gradualmente, seu estilo clássico tornou-se ultrapassado, e ele viveu o suficiente para ver-se esquecido.

Um editor convenceu-o a publicar sua autobiografia, ele escreveu Biographie des Adalbert Gyrowetz, lançado em Viena no ano de 1848; a crônica de seus encontros com muitos grandes nomes culturais foi colocada em dúvida pelos historiadores desde então por se tratar de um relato subjetivo, de qualquer forma é também um documentário sobre os eventos musicais da época, afinal foi parte importante da sociedade musical vienense da década de 1820.

Gyrowetz faleceu em 19 de março de 1850, na cidade de Viena, aos 87 anos, foi sepultado no Währinger Friedhof, quando este cemitério foi convertido em um parque em 1923, Gyrowetz não foi considerado notável o suficiente para que seus restos mortais fossem transferidos para uma sepultura de honra no Zentralfriedhof de Viena, entretanto o seu túmulo foi preservado no local como "historicamente significativo".

Em seu tempo ele foi extraordinariamente bem sucedido e certamente sabia como tirar proveito de cada ocasião que lhe fosse oferecida. De certa forma contribuiu para a formação das bases para a música romântica. Jírovec ou Gyrowetz foi notavelmente crítico de si mesmo e, obviamente, consciente dos limites de seus próprios dons, admitindo que a sua extraordinária fama, mas de curta duração foi em parte devido a circunstâncias favoráveis e boa sorte.

Um catálogo temático de suas obras foi compilado pelo musicólogo norte-americano John A. Rice (1982). Ele se considerava um compositor alemão e usou uma forma alemã de seu nome, Adalbert Gyrowetz, e ela está listada como tal, tanto em enciclopédias estrangeiras como em partituras impressas.

Em sua obra constam: Quase trinta óperas, alguns balés, mais de sessenta sinfonias, mais de uma centena de obras para música de câmara, entre trios, quartetos, quintetos e sonatas.

Um pouco de sua obra

WESLEY

 

Samuel Wesley, organista e compositor, também contemporâneo de Wolfgang Amadeus Mozart. 

Sarah Gwynne

Charles Wesley

Nascido no dia 24 de Fevereiro de 1766, 

em Bristol na Inglaterra, filho de Sarah Gwynne e do Reverendo Charles Wesley, pastor e famoso compositor de hinos da igreja metodista. 

Samuel Wesley (avô)

John Wesley

Neto do poeta Samuel Wesley e sobrinho do também Reverendo John Wesley, o fundador da Igreja Metodista.

Seu irmão mais velho, Charles Wesley, foi também cravista, organista e compositor.

Charles Wesley, irmão

Tocava violino e órgão, trabalhou como maestro e professor de música.

A maioria de suas obras eram composições para a igreja, dentre elas destaca-se o moteto In Exitu Israel e, embora, com a idade de oito anos, alguns o chamavam de "Mozart Inglês", ele nunca alcançou tal eminência.

Antes de completar seus cinco anos de vida, Samuel aprendeu a ler debruçado sobre o oratório Sansão de Handel, pouco tempo depois aprendeu, sem qualquer instrução a escrever.

Um autêntico autodidata.

Samuel mostrou o seu talento musical quando era ainda muito jovem. Influenciado pela audição desde o berço dos estudos de seu irmão.

Entre seis e sete anos de idade, ele foi ensinado a tocar a partir de notação musical desenvolvida por David Williams, um jovem organista de Bath, entretanto, mesmo antes de saber ler ou escrever partituras, compôs algumas partes do oratório “Ruth” que concluiu quando tinha cerca de oito anos de idade, e que foi muito elogiado pelo Dr. Boyce. Ao mesmo tempo, ele aprendeu a tocar violino, instrumento no qual se tornou mestre, mas sua predileção era o órgão.

Em 1777 ele publicou Oito Lições para o Cravo. Antes de atingir a maioridade, ele havia se tornado um bom erudito, adquiriu algum conhecimento de línguas modernas, graças ao seu gosto pela literatura, e já era reconhecido com um grande prodígio tanto no órgão, quanto no piano.

Em 1784, Samuel Wesley entrou para a Igreja Católica Romana.

Três anos mais tarde, numa noite em 1787, caminhava ao longo de Snow Hill, quando sofreu um acidente, cujas consequências afetaram o resto da sua vida, que o levaram a ter alguns hábitos erráticos e excêntricos.

trepanação

Ele caiu em uma escavação profunda das fundações de uma construção, na queda feriu gravemente seu crânio.

Recusou-se a submeter à operação de trepanação, que consiste na abertura de um ou mais buracos no crânio, através de uma broca neurocirúrgica, e sofreu por sete anos de desânimo e irritabilidade nervosa. 

Devido a isso, deixou todas as suas atividades, até mesmo a sua paixão pela música.

Em 1788 Wesley foi iniciado na Maçonaria, na Lodge of Antiquity nº 1 (atual nº 2), excluído três anos mais tarde por não cumprir as obrigações financeiras, mais tarde filiou-se a Somerset House Lodge nº 2. 

Retornou Antiquity em 1811, foi nomeado como o primeiro Grande Organista da Grande Loja Unida da Inglaterra em 1813, pelo Duque de Sussex, então Grão Mestre, ocupou o cargo até 1817 quando renunciou por motivos de saúde, tornou-se membro honorário em 1819.

Em 1793, casa-se com Charlotte Louise Martin, com quem já vivia maritalmente, contrariando a sua conservadora família, o casal teve três filhos, o casamento se desfez quando sua esposa descobriu que ele se envolvia com Sarah Suter, uma adolescente que trabalhava na residência como criada doméstica.

Passou a viver com a jovem, sem nunca ter se casado novamente, tiveram sete filhos.

Entre 1808 e 1809, trocou diversas correspondências com Benjamin Jacob sobre as obras de JS Bach que ele havia descoberto em seus estudos.

Em 1811, Samuel Wesley foi contratado como regente e organista solo do Birmingham Festival, e lecionou na Royal Institution e em outros lugares.

Em 1816 ele sofreu uma recaída de sua doença, e foi obrigado a abandonar o exercício da sua profissão até 1823, quando retomou suas atividades até 1830, tornando-se em 1824, organista da Camden Chapel, na Camden Town, vítima de mais uma crise foi incapaz dar continuidade ao seu trabalho.

O acidente o transformara em uma pessoa de difícil convívio, pois vivia em meio a crises de depressão e de insanidade, numa dessas crises, em 1817, tentou o suicídio, se atirando pela janela, sobreviveu, mas viu-se obrigado a viver com algumas limitações físicas.

Durante sua recuperação se trabalhou com afinco em arranjos e divulgação das obras de J. S. Bach, Samuel se empenhou em propagar o trabalho de Bach, entre músicos ingleses, juntamente com FelixMendelssohn.

Uma de suas últimas aparições foi no concerto da Sacred Harmonic Society, no dia 07 de Agosto de 1834, quando tocou o hino “All go unto one place” que compusera em homenagem ao seu irmão Charles, por ocasião de seu falecimento.

Mendelssohn

Sua derradeira aparição em público ocorreu no dia 12 de Setembro de 1837, Christ Church, na Newgate Street, onde esteve presente no intuito de ouvir a apresentação de Mendelssohn baseada na sua obra e na de Johann Sebastian Bach.

Sepultura de Samuel Wesley

Um mês depois, no dia 11 de Outubro de 1837, faleceu em Londres e foi sepultado no dia 17 de Outubro no cemitério da Old St. Marylebone Church, onde estavam os restos mortais de seus pais, irmã e irmão.

Samuel Sebastian Wesley

Samuel Wesley deixou vários filhos; seu filho mais velho, fruto do casamento, Rev. Charles Wesley, (1795-1859), foi sub-reitor da Chapel Royal, e editor de uma coleção de hinos. Seu filho mais novo, fruto de sua união com Sarah, Samuel Sebastian Wesley (1810-1876), também foi organista talentoso e compositor, que herdou a genialidade de seu pai, o Sebastian do nome é uma homenagem a Bach.

Samuel Wesley foi, indiscutivelmente, o maior organista Inglês do seu dia, e tanto na sua forma de tocar extemporânea e em seu desempenho das fugas de J. S. Bach e G. F. Handel ele era incomparável. 

Suas composições eram numerosas e variadas, e alguns são da mais alta excelência. Sua música instrumental mostra que ele era, até certo ponto, um pioneiro do estilo sinfônico na Inglaterra.

Conheça um pouco de sua obra

VOGLER

 

Georg Joseph Vogler

Nascido no dia 15 de Junho de 1749, em Pleichach, Würzburg, na atual Alemanha, também conhecido como Abt ou Abbé (Abade) Vogler, filho de Jared Vogler, um fabricante de instrumentos musicais da corte do príncipe-bispo de Würzburg, foi compositor, organista, professor e teórico, sacerdote e maestro.

Universidade de Würzburg

Estudou em colégio jesuíta quando criança, onde teve seu aprendizado musical e aos dez anos de idade era considerado um organista notável, além de tocar violino e outros instrumentos. 

Durante a juventude estudou direito na Universidade de Würzburg (1766-1767), em seguida, estudou teologia em Bamberg (1767-1770), mas mantendo o interesse pela música.

Tanto que em 1768, escreveu um ballet para a festa de carnaval da universidade, intitulado Schuster Ballet, que devido ao sucesso, foi apresentado ao eleitor palatino Karl Theodor.

Karl Theodor

Padre Martini

Theodor, dois anos mais tarde, o nomeou como esmoler da corte de Mannheim, tornou-se bastante ativo em suas composições, escreveu nesta época sua primeira grande peça, o singspiel “Der Kaufmann von Smyra”, e também o bailado dedicado ao príncipe eleitor, “Le rendez-vous de chasse”. 

Em 1772, tornou-se capelão da corte.

O nobre decidiu investir no talento musical do jovem e o enviou para Bologna, afim de que estudasse com o Padre Martini, um franciscano notável, considerado a maior autoridade em teoria e história da música da Itália. 

Padre Vallotti

Hasse

Entretanto, Georg ficou insatisfeito com a metodologia do teórico, e decidiu que estudaria com outro professor, sendo admitido em Pádua, teve aulas por cinco meses com o Padre Francesco Antonio Vallotti, um dos maiores organistas e teóricos do séc. XVIII.

Posteriormente ele encontrou Johann Adolph Hasse em Veneza. 

Por fim, foi para Roma onde foi ordenado sacerdote em 1773, e também foi admitido na famosa Academia de Arcadia (Accademia dell'Arcadia).

Brasão Accademia dell'Arcadia

Foi feito Cavaleiro da Ordem Golden Spur, nomeado como protonotário apostólico (oficial da cúria romana hierarquicamente superior a todos os notários) e camareiro do Papa Pio VI.

Papa Pio VI

Voltou para Mannheim em 1776, foi nomeado conselheiro espiritual de Karl Theodor e segundo Kapellmeister. 

Fundou sua escola de música, a Mannheimer Tonschule, com alunos dedicados, porém fez muitos inimigos devido as suas ideias e metodologias de ensino. Promoveu um novo sistema de digitação para o cravo, que Mozart descreveu como patética, desenvolveu novas técnicas de construção de órgãos e desenvolveu uma teoria musical revolucionária baseada nos princípios definidos por Vallotti.

Karl Theodor transfere a sua corte para Munique, em 1778, Vogler prefere permanecer em Mannheim dando continuidade aos trabalhos executados na escola que criara. Dois anos mais tarde vai de encontro à nova corte, porém suas composições não têm boa receptividade, então prefere abandonar o seu cargo.

Rumou para Paris, onde apesar de uma hostilidade inicial em virtude de suas teorias heterodoxas, que acaba por serem reconhecidas como uma continuação dos princípios estabelecidos por Rameau.

Órgão da Igreja de St Sulpice - Paris

Marie Antoinette

Seus concertos de órgão na igreja de St. Sulpice atrai considerável atenção. Compõe a ópera Le Patriotismo, pedido da rainha Marie Antoinette, sendo apresentada em Versalhes. 

Escreveu outras obras, incluindo Eglė e La Karmesse, ou La Foire flamande, que não obtiveram aclamação da crítica generalizada. 

O sucesso estava em sua capacidade como um virtuoso do órgão, e Vogler tocou para casas lotadas em toda a Europa em 1780.

Por quatros anos não fixou residência, e seguiu em viagens e apresentações, entre Paris e Londres, para propagar suas teorias do desempenho musical.

Gustavo III

Em 1784, retorna a corte de Munique, sendo nomeado primeiro Kapellmeister, uma posição que o prendeu por dois anos.

Em 1786, foi nomeado Kapellmeister por Gustavo III da Suécia e fundou sua segunda escola de música em Estocolmo.

Ele atingiu celebridade extraordinária por suas performances em um instrumento chamado de "orchestrion", uma espécie de um órgão portátil inventado por ele mesmo.

Em 1790, ele foi convidado a dar concertos em Londres. O virtuosismo na sua forma de tocar no pedal tornou-o extremamente famoso. Alcança um sucesso considerável na interpretação de uma fuga sobre um tema de "Hallelujah" do Messias de Handel e uma interpretação Musical para o Órgão, composta por Knecht, contendo a imitação de uma tempestade. 

Deixando a capital inglesa, foi para Roterdã, em seguida, visitou as principais cidades do Reno. 

Leopold II

Ele participou da coroação do Imperador Leopold II no dia 09 de outubro de 1790, em Frankfurt. 

Retornou a Estocolmo em 1793 e lá permaneceu quase seis anos, período intermeado por muitas viagens: visitou a Espanha, Portugal, Grécia, Polônia, os países bálticos, a Rússia, norte da África, Turquia, Armênia e Groenlândia, sempre em busca melodias nativas.

Retorna a Alemanha, onde finalmente suas composições conhecem o sucesso, primeiro, em 1800, na cidade de Berlim e no ano seguinte, em Leipzig.

Esteve um período em Praga antes de se mudar para Viena, onde residiu entre 1802 e 1805, época durante a qual se encontrou com Beethoven e Joseph Haydn.

Vogler continuou a viajar pela Alemanha. Foi em Frankfurt, em 1807, que recebeu o convite de Ludwig I, Grão-Duque de Hesse-Darmstadt, oferecendo-lhe a nomeação de Kapellmeister, com a ordem de mérito, o título de conselheiro privado, um salário de 3000 florins, uma casa, uma mesa fornecida a partir própria cozinha do duque, e outros privilégios, o que determinou finalmente o fim para suas andanças.

Foi em Darmstadt que ele abriu sua terceira e mais famosa escola de música, seus principais alunos foram Johann Baptist Gansbacher, Carl Maria von Weber e Giacomo Meyerbeer.

Gansbacher                           Weber                                Meyerbeer

Uma de suas últimas viagens foi a Frankfurt em 1810, para assistir a apresentação de Sylvana de Weber.

Busto em Darmstadt

Mesmo durante a sua velhice, continuava a trabalhar rotineiramente, pois todo o seu patrimônio foi gasto no desenvolvimento, melhorias e construção de novos modelos de órgãos, morreu de repente de apoplexia em Darmstadt, no dia 06 de maio de 1814.

Vogler nunca foi uma unanimidade dentre seus contemporâneos, sendo Mozart um de seus maiores críticos.

Deixou importantes contribuições musicológicas, como Tonwissenschaft und Tonsetzkunst sobre a teoria harmônica e Stimmbildungskunst, sobre teoria vocal. 

Além da publicação de um periódico com análise de novas composições, o Betrachtungen der Mannheimer Tonschule.

Revolucionou a forma de digitação para o cravo, desenvolveu uma alteração na forma de construção dos órgãos, que consistia na simplificação do mecanismo.

Produziu praticamente todos os gêneros musicais da época, tanto sacras quanto seculares, incluindo sinfonias, óperas, singspiel, balés, missas, salmos, réquiens, cantatas, motetos, música incidental, entretanto o material disponível atualmente é bastante raro.

Um convite para ouvir Vogler