Bombino – Agadez (2011)

 

A música do guitarrista tuaregue Omara "Bombino" Moctar personifica perfeitamente sua cidade natal, Agadez, no Níger: situada no coração do vasto Deserto do Saara, foi durante séculos um ponto de encontro para caravanas nômades de camelos. E o mesmo se aplica à música de Bombino, uma confluência de sons que bebe de suas influências, de Tinariwen e Ali Farka Touré a Jimi Hendrix e Jimmy Page.
Grande parte da música de Bombino surgiu como resposta à violenta repressão perpetrada pelas forças do governo nigerino contra os tuaregues para sufocar seus levantes pró-independência. De fato, Bombino foi forçado ao exílio por muitos anos para escapar dessa repressão. Suas composições emergem dessa experiência e de sua resiliência: as notas poderosas que emanam de sua guitarra elétrica capturam o espírito de resistência e rebeldia, e remetem a artistas como Tinariwen e Ali Farka Touré.
Um álbum tributo à sua cidade natal, Agadez (2011), lançado pela Cumbancha, foi gravado em dois locais muito diferentes. Uma parte foi gravada em estúdio nos Estados Unidos, e a outra captura parte de uma apresentação ao vivo na cidade que dá título ao álbum. As faixas estão mixadas juntas no álbum, e não é especificado qual foi gravada no conforto de um estúdio ou no Deserto do Saara, mas uma única audição revela a origem de cada música. As canções gravadas nos EUA mostram um Bombino tímido e contido, enquanto as gravadas ao vivo exalam uma energia eletrizante. Exemplos incluem "Tar Hani", "Kammou Taliat" e "Iyat Idounia Ayasahen".
A música é repetitiva e de altíssima qualidade, cativando desde a primeira nota. Agadez apresenta alguns dos riffs mais fascinantes da nossa época. Absolutamente mágico.

Lista de faixas :
01. Ahoulaguine Akaline (Saúdo Meu País)
02. Tar Hani (Meu Amor)
03. Adounia (Vida)
04. Kammou Taliat (Você, Meu Amado)
05. Tigrawahi Tikma (Nos Una)
06. Tenere (O Deserto, Meu Lar)
07. Iyat Idounia Ayasahen (Outra Vida)
08. Azamane (Meus Irmãos Unidos)
09. Assalam Felawan (Paz para Você)
10. Tebsakh Dalet (Uma Acácia Verde)

Murat Aydemir – Trio (2011)

 

Com vasta experiência em conjuntos e grupos de música clássica do calibre de Incesaz e Yansımalar, Murat Aydemir é atualmente considerado um dos grandes mestres do tanbur, instrumento de cordas que representa a música clássica da corte otomana e que, desde então, ocupa um lugar de destaque na música turca. O Trio Murat Aydemir , lançado em 2011, oferece a oportunidade de apreciar a requintada natureza de seu virtuosismo.
Nascido em Hanôver, iniciou seus estudos aos 11 anos no Conservatório de Música Turca da Universidade Técnica de Istambul, especializando-se em tanbur sob a tutela de Necip Gülses e graduando-se dez anos depois no Departamento de Educação Instrumental.
Desde os 18 anos, ele é membro da Orquestra de Música Clássica Turca do Ministério da Cultura da Turquia, cujo diretor artístico era o Dr. Necdet Yaşar, tendo a oportunidade de se apresentar em concertos com mestres como Bekir Sıdkı Sezgin, Alâeddin Yavaşça, Inci Cayirli, Erol Deran, İhsan Özgen e Cinuçen Tanrıkorur.
Em sua prolífica carreira musical, Aydemir gravou um álbum em duo com Kaf Müzik, Neva (2002), e se apresentou como concertista com o flautista Salih Bilgin, e com Neva Özgen e Linda Burman-Hall & Lux Musica Ensemble no Smithsonian Institution em Washington, apresentando a obra "Cantemir. Música em Istambul e na Europa Otomana por volta de 1700" em workshops organizados por esta instituição. Ele é membro do Cantemir Ensemble (formado em 1999) e do Mızrabın Nefesi.
Desde 1997, trabalha com o Incesaz , fundado pelo próprio Aydemir juntamente com Cengiz Onural e Derya Türkan, um dos grupos mais carismáticos e representativos do cenário musical moderno da Turquia, com raízes na música clássica turca. Como compositor do grupo, participou dos sete álbuns lançados até o momento: Eski Nisan (Abril Envelhecido), Ikinci Bahar (Segunda Primavera), Eylül Şarkıları (Canções de Setembro), Istanbul'a Dair (Sobre Istambul), Mazi Kalbimd e (Apreciando os Dias Passados), Elif e Kalbimdeki Deniz (Mar no Meu Coração).

Seu primeiro álbum solo, Murat Aydemir Solo , foi lançado na Turquia em 2008 pela gravadora Kalan. Com Murat Aydemir Trio (2011), Aydemir demonstra toda a riqueza da execução tradicional do tanbur (que ele chama de "Istanbuler"), adicionando diferentes timbres e enriquecendo-a com diversas melodias. O repertório do álbum inclui música tradicional turca e composições do próprio artista, com o baixo de Volkan Hürsever (trazido de sua vasta experiência no mundo do jazz) e o percussionista iraniano Reza Samani contribuindo para a profundidade lírica da obra. É
uma combinação perfeitamente equilibrada, desde a sonoridade rica e cheia de nuances da oscilante "Rast Murassa" até o final meditativo de "Tasvir". Duas peças apresentam improvisações vocais: "Hicaz", em que o cantor iraniano Mahyar Shadorvan fornece um tom avaz a uma melodia iraniana contemporânea, e o hino de abertura da irmandade sufi "Halvetin İlahisi", embelezado com um ghazal de Ahmet Erdoğdular. Uma gravação de extraordinária simplicidade, música clássica e tradicional executada num estilo moderno e elegante – uma obra verdadeiramente bela.


Lista de faixas :
01. Halvetin İlahisi
02. Rast Murassa
03. Nikriz Tanbur Taksimi
04. Kabartan Zeybeği
05. Çelebi
06. Hicaz Tanbur Taksimi - Naz Barı
07. Tombak Solo
08. Hicaz Son Yürük Semai
09. Tasvir
10. Kürdi 11'li

HOFFMEISTER

 Iniciando a série dos Contemporâneos de Mozart, apresentamos:

FRANZ ANTON HOFFMEISTER

Foi o oitavo, dos onze filhos do casal Martin Hoffmeister e Regina Nadler. Nascido no dia 12 de Maio de 1754, em Rottenburg Am Neckar, atualmente Rottemburg, na Alemanha, na época pertencente ao Sacro Império Romano, uma cidade de médio porte que encontra-se cerca de 50 Km ao sudoeste de Stuttgart.

Franz von Szecsenyi

Com quatorze anos de idade foi para Viena estudar Direito, completou seus estudos e foi qualificado para praticar a lei, mas muito pouco tempo depois optou em seguir a carreira musical. Teve aulas com o compositor Johann Georg Albrechtsberger, futuro professor de Ludwig van Beethoven.

Por ocasião de sua nomeação como Maestro do Conde húngaro Franz von Szecsenyi , em 1778, publicou sua primeira sinfonia.

Na década de 1780 era um dos compositores mais populares da cidade, com um catálogo de obras extenso e variado.

Além da música, passou a dedicar o seu tempo como editor musical.

Em 1785, ele estabeleceu em Viena uma das primeiras empresas de publicação musical, onde publicou música dos compositores vienenses mais proeminentes como: Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Johann Georg Albrechtsberger, Karl Ditters von Dittersdorf e Johann Baptist Wanhal, além de suas próprias composições. Antes de sua empresa havia a Artaria & Co, fundada cinco anos antes. A sua reputação atual deve-se principalmente por esta atividade.

Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Albrechtsberger, Dittersdorf e  Wanhal

Salomon

Estes compositores famosos também estavam entre amigos pessoais de Hoffmeister:

Mozart, com que estabeleceu uma estreita associação, dedicou a ele o seu Quarteto de Cordas em Ré Maior (KV 478) e Beethoven dirigiu-se a ele numa carta como meu "irmão mais amado".

No início da década de 1790, o famoso pianista de concerto e empresário musical da época, Johann Peter Salomon, executou algumas de suas obras.

A partir daí voltou a compor mais ativamente. Foram nos anos 1790 que escreveu e encenou a maioria de suas óperas, o que acabou por trazer um período de declínio para a empresa, então decidiu vender parte de seu catálogo para a Artaria.

Em 1799, planejou uma turnê conjunta com o flautista Franz Thurner que chegaria até Londres, entretanto ficou em Leipzig onde conheceu e tornou-se amigo do organista Ambrosius Kühnel. Juntos montaram uma nova editora musical, o Bureau de Musique, que ainda hoje existe sob o nome de Peters Edition, por volta de 1800.

Peters

Dentre as publicações do Bureau de Musique está a primeira edição dos 14 volumes para teclado de Johann Sebastian Bach em 1802.

Em março 1805 ele transferiu sua parte para Kühnel, que mais tarde transferiu para Carl Friedrich Peters.

Em 1806, Hoffmeister também vendeu sua empresa de Viena a Chemische Druckerey, para se concentrar mais em suas composições.

Como compositor era altamente respeitado por seus contemporâneos, o Neues Lexikon der Gerber Tonkünstler publicou no ano de sua morte, o seguinte texto:

"Se fosse olhar suas muitas e variadas obras, admiraria a diligência e a esperteza deste compositor... Ele ganhou para si uma bem merecida reputação e difundida através do conteúdo original suas obras, que não são somente ricas em expressão emocional, mas também distinguido pelo uso interessante e adequado dos instrumentos e através de uma boa praticabilidade. Para esta última característica que temos de agradecer o seu conhecimento de instrumentos, que é tão evidente que se poderia pensar que ele era um virtuoso em todos os instrumentos para os quais ele escreveu".

Hoffmeister contribuiu para muitos gêneros de música. Para o teatro, escreveu operetas, Singspiel e óperas, a mais conhecida "O príncipe de Ítaca" (Der Königsohn aus Ithaka), com o texto de Emanuel Schikaneder, bem como outro tipo de música vocal sacra e secular.

Schikaneder

Ele compôs para orquestra 44 sinfonias, algumas perdidas. Foi prolífico na música de câmara, escrevendo uma grande quantidade de quartetos de cordas, e outras peças. Escreveu composições de ensino atraentes.

O Concerto famoso para Viola e Orquestra em Ré maior é uma peça obrigatória para todo violista apresentar no dia de audição para admissão a uma orquestra profissional.

Sua música é agradável e distingue-se pelo bem que fluem linhas melódicas, mas que carece de originalidade.

Na extensa obra de Hoffmeister, destacam-se as composições para flauta, são mais de 25 concertos, e foi exatamente este instrumente o responsável pelo renascimento de sua música no final do século XX foi provocada particularmente por flautistas que admiram seus 12 quintetos flauta (com violino, duas violas e violoncelo) e outras músicas flauta.

Muitas destas obras teriam sido compostas pensando no crescente número de flautistas amadores de Viena, bem como em sua amizade com o flautista Franz Thurner.

Também é obrigatório no repertório padrão com flautista e clarinetista e em muitas ocupações no campo da música de câmara.

Franz Anton Hoffmeister faleceu em Viena no dia 09 de Fevereiro de 1812.

Para ouvir e copiar 

ROSETTI

 Continuando a série dos Contemporâneos de Mozart, apresentamos:

Francesco Antonio Rosetti

Seu nome original no idioma checo é Frantisek Antonn Rosety ou na forma germânica Franz Anton Rösler, nascido numa data incerta no ano de 1.750, em Leitmeritz, (atual: Litoměřice) uma cidade ao norte da Boêmia.

Leitmeritz

Foi um compositor, contrabaixista da era clássica, contemporâneo de Joseph Haydn e claro de Wolfgang Amadeus Mozart.

Litomerice (em azul escuro)

Seu nome de nascimento não pode ser determinado exatamente, então ele também poderia ter sido chamado de "Anton Ros (s) ler" ou "Rusizscka" ou algo similar, ainda mais falta uma folha no livro de batismo na freguesia de sua cidade natal.

Aleksei Orlov

Pretendia-se que seguisse o sacerdócio, assim cumpre seus primeiros estudos musicais e teológicos no Colégio dos Jesuítas, em Praga, onde entrou com a idade de sete anos. Ele foi ordenado sacerdote, mas ele preferiu a carreira musical.

Ao sair do Colégio levou uma vida itinerante por algum tempo. Há evidências de que Rosetti esteve na Rússia no início da década de 1770 a serviço do Conde Aleksei Orlov, como compositor em um regimento de infantaria russa do Conde que mais tarde seria o príncipe Česmenského.

Kraft Ernst

Em Setembro de 1773, fixa residência na Baviera, ao sul da Alemanha quando passa a trabalhar como baixista, compositor eventual e líder da orquestra da corte de Louis Kraft Ernst, Príncipe von Öttingen-Wallerstein, a quem ele serviu por dezesseis anos. Foi nessa época que adotou a versão italiana do seu nome.

De acordo com os documentos do príncipe, embora inicialmente constasse apenas como um membro dos servos, somente a partir de julho 1774 Antonio Rosetti aparece nos registros das contas como baixista.

Em Março de 1776, escreveu seu famoso Réquiem, por ocasião da morte da primeira esposa de seu patrono, esta peça foi também executada em um memorial a Wolfgang Amadeus Mozart em Praga em 14 de Dezembro de 1791.

Em 28 de Janeiro de 1777, casou-se com Rosina Neherovou, filha de um estalajadeiro de Wallerstein, o casal teve três filhas.

Na época já era um renomado compositor e suas composições impressas em Frankfurt, Mainz, Viena e Amsterdã, Paris e Praga com excelentes vendas.

No final de 1781 foi-lhe concedida permissão para passar cinco meses em Paris, numa viagem de estudo. Oportunidade em que suas composições foram apresentadas pelas melhores orquestras da cidade, apresentadas no famoso Spirituel Concert, e foram muito bem sucedidas. Ali conheceu Gluck e Piccinni. Houve também uma oportunidade de publicar alguns de seus trabalhos, incluindo suas seis sinfonias. 

Em Maio de 1782, retornou ao seu posto, com a garantia de reconhecimento como um compositor talentoso, tornando-se um dos compositores mais populares do seu tempo. Sua música era tão apreciada que foi publicada pelas melhores editoras musicais europeias.

Na década de oitenta aumentou sua atividade como compositor na corte, entre 1783-1784, ele viaja por toda a Alemanha, e em 1785 Rosetti foi nomeado maestro da capela da corte Wallerstein, sucedendo Joseph Reicha.

Em 1786, ele visitou Munique, Augsburg várias vezes entre 1788 e 1789.

Apesar da posição de prestígio que ocupou, foi constantemente atormentado por problemas financeiros, então em 1789, ele decidiu deixar Wallerstein e parte para o Norte da Alemanha, para servir como Kapellmeister do Duque Friedrich Franz I de Mecklenburg-Schwerin em Ludwigslust. Ali, ele poderia contar não só com uma boa orquestra, mas também o Duque manteve um grande coro.

Nesta nova casa, graças à boa recompensa, seus anos foram menos frustrantes que em Wallerstein e o crescimento de sua reputação lhe permitiu obter encomendas importantes.

Na primavera de 1792, ficou gravemente doente, morrendo no dia 30 de junho daquele ano, pouco mais de seis meses após Mozart, aos 42 anos de idade. A casa príncipe expõe uma pensão, para as filhas de Rosetti e elas foram empregadas como cantoras mais tarde no Hofsängerinnen. O jurista Karl Prosch era seu neto.

Rosetti escreveu uma grande quantidade de música instrumental, incluindo muitas sinfonias e concertos. Rosetti também compôs um número significativo de obras vocais e corais, especialmente nos últimos anos de sua vida. 

Entre estes estão oratórios alemãs, incluindo Der sterbende Jesu e Jesus no Getsêmani (1790) e um Aleluia alemão.

Suas primeiras composições são caracterizados por um estilo agradável, embora repetitivo e previsível, enquanto que em trabalhos posteriores, compostas após 1784, denota uma grande influência sobre a melodia cromática e uma rica linguagem harmônica.

HC Robbins Landon

Foi o primeiro compositor de abordar como o quinteto de sopros.

Ele é talvez mais conhecido por seus concertos para trompa (horn), que HC Robbins Landon (estudioso da obra de Mozart) sugere em “O companheiro de Mozart” podem ter sido um modelo para quatro concertos de Mozart para o mesmo instrumento. Faltava-lhe o gênio de Mozart e viveu em sua sombra.

Para conhecer um pouco de sua obra