CAPAS DE DISCOS - 1968 Electric Mud - Muddy Waters

 

 CD Japón - Xadrez - Universal - UICY-75952.

 Contracapa

 Discoteca.

 Folheto.

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Fajilla.

Stories From The City, Stories From The Sea (Island Records, 2000), PJ Harvey

 

Nascida na zona rural de Dorset, na Inglaterra, Polly Jean Harvey, ou simplesmente PJ Harvey, sempre fez do desconforto um motor criativo. Nos anos 1990, com os álbuns Dry (1992), Rid Of Me (1993) e To Bring You My Love (1995), ela esculpiu um universo sonoro tenso e visceral, onde letras carregadas de dor e isolamento se misturavam a arranjos minimalistas e uma estética sombria. Mas eis que, em Stories From The City, Stories From The Sea, seu quinto álbum, PJ Harvey dá uma guinada. O disco não abandona totalmente os temas sombrios, mas adota um tom mais melódico e expansivo – um raro momento de respiro em sua discografia. 

A mudança de ares foi determinante nessa guinada. Harvey passou um tempo em Nova York, e a cidade pulsante deixou marcas profundas em sua música. O caos vibrante da metrópole contrastava com as paisagens bucólicas de Dorset, onde ela cresceu e ainda mantém raízes. Esse embate entre concreto e natureza, cidade e mar, se traduz não só no título do álbum, mas também na sua sonoridade – um equilíbrio entre urgência urbana e contemplação. 

Stories From The City, Stories From The Sea equilibra a visceralidade de PJ Harvey com uma nova abordagem melódica. As guitarras, sempre protagonistas em sua música, aparecem mais limpas e definidas, um contraste direto com a distorção crua de seus trabalhos anteriores. A produção, assinada ao lado de Rob Ellis e Mick Harvey, aposta na clareza e na precisão, permitindo que cada detalhe instrumental e vocal brilhe sem ruídos desnecessários. 

O disco começa com "Big Exit", onde riffs intensos sustentam versos sobre desespero e fuga – um cartão de visitas que já deixa claro o tom do álbum, oscilando entre a melancolia e a esperança. "Good Fortune" acelera o ritmo, traz um refrão pegajoso e reflete a energia vibrante de Nova York. Já "A Place Called Home" desacelera para um momento mais introspectivo, embalado por um clima de saudade e busca por pertencimento, temas sempre presentes no universo de Harvey. 

Entre os grandes momentos do álbum, “This Mess We're In” se destaca. O dueto com Thom Yorke, do Radiohead, combina uma melodia etérea com versos carregados de poesia, resultando em um dos trechos mais emocionantes do disco. A parceria não só adiciona mais profundidade à faixa, mas também simboliza o encontro de duas das vozes mais influentes do rock alternativo da época. 

Já “This Is Love” vai pelo caminho oposto. Direta, energética e recheada de desejo, a música traz um Harvey mais desinibida, trocando a introspecção por um espírito quase hedonista. Mas, como sempre em sua obra, a felicidade nunca vem sem um fio de tensão. A euforia tem um quê de efemeridade, como se a qualquer momento pudesse se desfazer. 

Detalhe do encarte do álbum com imagens de PJ Harvey num estúdio de gravação. 

O grande trunfo de Stories From The City, Stories From The Sea é como PJ Harvey equilibra forças opostas: amor e dor, cidade e mar, luz e sombra. O disco não se encaixa em extremos – não é uma celebração ingênua da vida nem um mergulho na melancolia absoluta. Em vez disso, captura a complexidade das emoções humanas. Harvey continua sombria, mas se recusa a ser definida apenas por essa faceta. 

A dualidade transparece em faixas como “The Whores Hustle and the Hustlers Whore”, um retrato cru de prostituição, vício e decadência, e em “We Float”, uma balada melancólica que, apesar do tom introspectivo, carrega um fio de esperança. Harvey não teme os cantos mais escuros da psique humana, mas sabe que até no caos pode haver beleza – e significado. 

Stories From The City, Stories From The Sea representa um marco na carreira de PJ Harvey. Se seus álbuns anteriores foram marcados por uma estética gótica e exploraram temas de dor e solidão, este disco revela uma artista mais madura, confiante e aberta a novas sonoridades. A sonoridade mais pop e acessível não significa uma ruptura com sua essência; ao contrário, ela consegue incorporar essa nova direção sem perder a profundidade e complexidade que sempre a caracterizaram. 

A mudança de Harvey também soa como uma resposta às expectativas que sempre cercaram sua imagem. A etiqueta de "mulher castradora e amarga" que muitos tentaram colar nela nunca a definiu por completo. Em Stories From The City, Stories From The Sea, ela parece mais livre para explorar suas múltiplas facetas. Harvey já não se prende à exigência de ser uma coisa ou outra – ela pode ser sombria e luminosa, crua e delicada, tudo ao mesmo tempo.

Detalhe do encarte do álbum de um imagem com um conjunto de fotos do processo
de gravação de Stories From The City, Stories From The Sea.

Lançado em outubro de 2000, Stories From The City, Stories From The Sea é um divisor de águas na carreira de PJ Harvey. Vencedor do Mercury Music Prize em 2001, o álbum marca a transição de um som mais sombrio e introspectivo para algo mais acessível e pop, mas sem perder a profundidade e a complexidade que sempre foram suas marcas registradas. 

O disco sintetiza com perfeição o que PJ Harvey representa como artista: alguém disposta a encarar os cantos mais sombrios da experiência humana, mas capaz de enxergar beleza e significado até nas situações mais desafiadoras. Stories From The City, Stories From The Sea é uma celebração da vida em toda a sua complexidade, o reflexo de uma artista em constante evolução, que se recusa a se acomodar nas fórmulas que fizeram seu sucesso. 

Com sua mistura única de crueza e melodia, luz e sombra, o álbum não só figura entre os melhores da carreira de Harvey, mas também é um dos mais importantes da música alternativa dos anos 2000. Passados mais de vinte anos, continua a ressoar com ouvintes, reafirmando o talento e a visão de uma das artistas mais fascinantes da música contemporânea.

 

Faixas

Todas as faixas são escritas por PJ Harvey. 

1. "Big Exit" – 3:51
2. "Good Fortune" – 3:20
3. "A Place Called Home" – 3:43
4. "One Line" – 3:14
5. "Beautiful Feeling" – 4:00
6. "The Whores Hustle and the Hustlers Whore" – 4:01
7. "This Mess We're In" – 3:57
8. "You Said Something" – 3:19
9. "Kamikaze" – 2:24
10. "This Is Love" – 3:48
11. "Horses in My Dreams" – 5:38
12. "We Float" – 6:07

"Big Exit"

"Good Fortune" (videoclipe oficial)

"A Place Called Home" (videoclipe oficial)

"One Line"

"Beautiful Feeling"

"The Whores Hustle and the Hustlers Whore"

"This Mess We're In"

"You Said Something"

"Kamikaze"

"This Is Love"

"Horses in My Dreams"

"We Float"

Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Chris Thile - The Goat Rodeo Sessions (2011)

 

The Goat Rodeo Sessions é um álbum que apresenta quatro dos maiores instrumentistas da música contemporânea: Yo-Yo Ma (violoncelo), Stuart Duncan (violino), Edgar Meyer (contrabaixo) e Chris Thile (bandolim). Seu estilo é um híbrido genuíno de bluegrass, música clássica e jazz. Difícil de categorizar, The Goat Rodeo Sessions é um monumento à música.
Segundo o dicionário, "Goat Rodeo" é um termo usado por aviadores (e outros profissionais que trabalham em situações de alto risco) para descrever um cenário caótico, confuso e difícil de gerenciar. Um título paradoxal para quatro músicos extraordinários e de mente aberta, capazes de sair ilesos de qualquer situação, experientes em inúmeras batalhas musicais.
Yo-Yo Ma , nascido na França, filho de pais chineses, vive nos Estados Unidos. Ele é considerado um dos melhores violoncelistas do mundo, com uma longa carreira respaldada por inúmeros prêmios, incluindo vários Grammy Awards. Aos oito anos, ele se apresentou na televisão americana em um concerto conduzido por Leonard Bernstein, e suas gravações das Suítes para Violoncelo de Bach são aclamadas internacionalmente. Ele lançou mais de 50 álbuns, se apresentou nas salas de concerto mais prestigiadas do mundo e, em 2009, participou da posse presidencial de Barack Obama. Além do repertório clássico, Yo-Yo Ma também toca bluegrass, música tradicional chinesa, obras de Astor Piazzolla e Philip Glass, peças com Bobby McFerrin e trilhas sonoras de filmes como "O Tigre e o Dragão" e "Memórias de uma Gueixa".
Stuart Duncan é um dos grandes músicos de bluegrass, especialista em violino, bandolim, guitarra e banjo. Ele foi membro da Nashville Bluegrass Band a partir de 1985 (a banda ganhou Grammys em 1994 e 1996) e tocou e gravou com Dolly Parton, Reba McEntire, Barbra Streisand, George Strait, Mark Knopfler, Emmylou Harris, Robert Plant e Alison Krauss.
O baixista Edgar Meyer é capaz de abranger estilos tão diversos quanto bluegrass, música clássica e jazz, o que o levou a colaborar com Yo-Yo Ma, James Taylor, Zakir Hussain, Alison Krauss, Mary Chapin Carpenter, Béla Fleck e o grupo Nickel Creek. Com seis álbuns solo, ele compôs dois concertos para contrabaixo, um para quinteto de cordas, outro para baixo e violoncelo e um para violino. Em 2006, lançou o álbum * Edgar Meyer Accompanied by Piano, Guitar, Banjo, Viola da Gamba, Mandolin, and Dobro* pela Sony Classical.
O bandolinista Chris Thile também participa do álbum.Ele já tocou com as Dixie Chicks, Dolly Parton, Béla Fleck, Mike Marshall e Jerry Douglas, além de ter sido membro das bandas Nickel Creek e Punch Brothers. Com nove álbuns solo, Thile ganhou dois Grammys, foi nomeado Músico Folk do Ano pela BBC em 2007 e, em 2009, concluiu seu concerto para bandolim e orquestra, As astra per alas porci .
Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer e Chris Thile uniram forças em The Goat Rodeo Sessions , um álbum inovador, atípico e nada convencional. "Os arranjos das músicas são puro rodeio de cabras", diz Thile. "Eu coloco o Thile, ele coloca o Yo-Yo, depois o Stuart... No final, tudo se encaixa quase sem que a gente perceba", acrescenta Meyer. Thile descreve o álbum como uma mistura de personalidades em que cada parte instrumental contribui para o todo. "Essa mistura pode parecer arriscada, mas é fabulosa porque nos divertimos e nos apoiamos mutuamente. É o que se chama de rodeio de cabras."
"Cada um de nós gosta de ouvir a pessoa ao lado. Nós nos admiramos, e o álbum foi feito nesse espírito", diz Thile. "Queríamos criar algo novo sem perder nossos valores individuais." E Yo-Yo Ma conclui enfaticamente: "Tentamos fazer música que transcenda raízes e estilos, que exista como uma expressão de quatro músicos, com seus valores especiais, algo único." (Adaptado de forumclásico )

tracks list:
01. Attaboy
02. Quarter Chicken Dark
03. Helping Hand
04. Where´s My Bow?
05. Here and Heaven (con Aoife O´Donovan)
06. Franz and The Eagle
07. Less is moi
08. Hill Justice
09. No One But You (con Aoife O´Donovan)
10. 13:8
11. Goat Rodeo

Manu Chão – Clandestino (1998)

 

Clandestino , lançado em 1998, é o primeiro álbum solo de Manu Chao , uma obra que críticos musicais incluíram entre os 1000 melhores álbuns de todos os tempos. Sua música bebe de uma ampla gama de influências (rock, chanson, salsa, reggae, ska, raï argelino…), que derivam de suas origens de imigrante na França, suas conexões ibéricas, suas viagens pelas Américas com o Mano Negra e suas andanças após a separação do grupo.
As canções de Manu Chao falam de amor, da vida nos guetos e da imigração, e frequentemente carregam uma mensagem de esquerda e libertária, fruto de suas experiências de vida: nascido em Paris, filho de pai galego e mãe basca, ele próprio afirma que se tivesse tido uma bola de futebol em casa, seria jogador de futebol hoje, mas em vez disso havia um violão… e muitos refugiados (intelectuais, cantores, compositores, pintores…) de ditaduras sul-americanas que visitavam frequentemente a casa de seu pai, Ramón.
Joint de Culasse, Hot Pants e Los Carayos foram os primeiros grupos formados por Manu, com os quais ele alcançou destaque na cena parisiense… embora o verdadeiro terremoto musical tenha sido, sem dúvida, o Mano Negra , um conjunto heterogêneo e multirracial que ele formou com seu irmão Antoine (trompetista) e seu primo Santiago Casiriego (bateria). Eles começaram a tocar no metrô de Paris e sua combinação explosiva de estilos musicais — rock, rumba, hip-hop, salsa, raï e punk, cantados em francês, espanhol, inglês e árabe — rapidamente chamou a atenção. A contribuição do Mano Negra para a fusão e a música festiva deixou uma marca indelével e influenciou inúmeros grupos subsequentes.

Após o fim do Mano Negra, Manu criou a Rádio Bemba (mais um grupo de amigos do que um coletivo de músicos). Seguindo essa iniciativa comunitária, Manu decidiu deixar a Europa para embarcar em uma longa peregrinação pela África e América Latina... com um "estúdio de gravação" que cabia em sua mochila.
Essas viagens (suas entrevistas com Eduardo Galeano no nordeste do Brasil o impressionaram tanto que Manu quase publicou um livro com a Zona de Obras) permitiram que ele coletasse fragmentos de sons, culturas e diversas impressões, que compilou em seu primeiro trabalho "solo": Clandestino .
Gravado com a ajuda de muitos amigos, este álbum intimista foi concebido como uma coleção de instantâneos da vida, não destinado ao público mainstream. Mas mais de 2 milhões de cópias vendidas provaram o contrário, sem qualquer promoção. Ritmos melancólicos, poemas de amor e melodias que convidam à dança fluem perfeitamente juntos neste álbum único, que inesperadamente conquistou um lugar de destaque no cenário musical.


track list :
01. Clandestino
02. Desaparecido
03. Bongo Bong
04. Je ne t'aime plus
05. Mentira…
06. Lágrimas de oro
07. Mama call
08. Luna y sol
09. Por el suelo
10. Welcome to Tijuana
11. Día luna… día pena
12. Malegria
13. La vie à 2
14. Minha galera
15. La despedida
16. El viento