segunda-feira, 8 de dezembro de 2025

Ann Peebles ‎- 1975 – Tellin’ It



Tellin' It foi o quinto álbum de Ann para a Hi Records, lançado em 1975 e gravado no Royal Recording Studios em Memphis, com produção de Willie Mitchell, o lendário produtor. O Royal Recording Studios de Memphis foi o mesmo estúdio onde foram gravados tantos álbuns memoráveis ​​de artistas como Al Green , O.V. Wright , Otis Clay , Syl Johnson e Ann Peebles. Tellin' It contou com a participação da famosa seção rítmica da Hi Records, os Memphis Strings e Memphis Horns, enquanto Chalmers, Rhodes e Chalmers contribuíram com os vocais de apoio. Este foi um dos álbuns de maior sucesso de Ann, superado apenas por Part Time Love (1971) e I Can't Stand the Rain (1974). 

 Tellin' It foi um álbum de qualidade e um sucessor digno de seu álbum de maior sucesso, I Can't Stand the Rain . Embora não tenha tido um grande sucesso como I Can't Stand the Rain, o álbum apresentou várias ótimas canções, escritas por compositores como Earl Randle, Willie Mitchell, Don Bryant e pela própria Ann.

Na verdade, não há nenhuma faixa ruim no álbum, sendo " I Needed Somebody" , " It Was Jealousy" , "Dr Love Power" e "Beware" alguns dos destaques de "Tellin' It" . 

Faixas
A1 Come to Mama 2:52
A2 I Don't Lend My Man 2:48
A3 I Needed Somebody 4:56
A4 Stand by Woman 3:02
A5 It Was Jealousy 2:56
B1 Doctor Love Power 3:06
B2 You Can't Hold a Man 4:33
B3 Beware 3:00
B4 Put Yourself in My Place 2:37
B5 Love Played a Game 2:24

Ann Peebles estava no auge da fama em 1975, quando lançou o álbum Tellin' It . Ela havia alcançado seu maior sucesso nas paradas no ano anterior com " I Can't Stand the Rain ", e Tellin' It refletia o tipo de groove marcante, porém cheio de alma, que levou Peebles ao topo das paradas (e que era a especialidade do produtor Willie Mitchell ).

A faixa de abertura do álbum, “ Come to Mama ”, apresenta até mesmo o mesmo tipo de corrente rítmica fragmentada que havia conquistado “I Can't Stand the Rain”, mas Peebles e Mitchell tiveram a sensatez de não entregar dez regravações de seu sucesso; em vez disso, Tellin' It mescla produção refinada com grooves fortes e vigorosos (os arranjos de cordas em “ Stand By Woman ” e “ It Was Jealousy ” adicionam um toque de classe, mas não atrapalham o funk da bateria soberba de Howard Grimes e a força dos Memphis Horns), e Peebles reafirma aqui seu status como uma das melhores vozes femininas do R&B, atingindo o âmago de cada letra, seja ela procurando um novo amor (“ Doctor Love Power ”) ou destruindo um lar antes feliz (“ Stand By Woman ”).

E embora a explosão da disco music tornasse conjuntos de soul como este obsoletos em poucos anos,  Tellin' It  apresenta várias faixas que podem lotar a pista de dança sem privar Peebles de sua paixão soul e espírito atrevido.

Muito bom.

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Minnie Riperton – 1980 – Love Lives Forever

 



Um grande mérito para a voz excepcional de Minnie é que, mesmo após sua morte, a indústria musical não conseguiu destruir seu legado, mas, em vez disso, criou obras emocionantes. Das contribuições de Peabo Bryson e Roberta Flack na natural " Here We Go ", às participações discretas de Michael Jackson e George Benson, este é um belo encerramento para uma carreira que terminou muito cedo. Ela era uma verdadeira dinamite nas baladas e conseguia se destacar em meio a instrumentações piegas e sentimentais como poucos, então mesmo o pop meloso de " Give Me Time " e o jazz suave de " Island in the Sun " não decepcionam.

Todos os cantores e músicos que ajudaram a finalizar o último trabalho de estúdio de Minnie Riperton escreveram uma pequena mensagem na contracapa do disco. A homenagem de Stevie Wonder dizia: “Sinto sua falta porque não posso te tocar… mas, pensando bem, acho que posso porque você está me tocando… então, o amor vive para sempre”. Foi assim que surgiu o título do belíssimo álbum póstumo Love Lives Forever , lançado em outubro de 1980.

Faixas
A1 Here We Go 6:12
A2 I'm in Love Again 4:05
A3 Strange Affair 8:55
B1 Island in the Sun 4:45
B2 Give Me Time 4:25
B3 You Take My Breath Away 4:35
B4 The Song of Life (La-La-La) 4:10

O primeiro passo para reacender uma chama trêmula é colocar a agulha no lado A deste disco. O que o ouvinte encontra é o single principal do LP, encorpado e brilhante, “ Here We Go ”. Peabo Bryson acompanha a paixão de Riperton, alternando versos com ela no segundo verso até que seu “Baby grab your hat now, 'cause here we go” explode como um fogo de artifício pontilhando o céu. Bryson é acompanhado por Roberta Flack para estender o final em um vamp luxuoso. O single, que alcançou o Top 20 da parada R&B, foi o de maior sucesso de Riperton desde “ Lovin' You ” e o mais eroticamente carregado desde “ Inside My Love ”, de 1975 .

Na efervescente " I'm In Love Again ", a voz de Riperton acaricia a melodia como só ela consegue. O próprio Michael Jackson surge, combinando seu sussurro suave como uma brisa, tão perfeitamente que soa como sua parceira de dueto. Ela e Patrice Rushen estabelecem uma mistura semelhante, quase fraternal, harmonizando no epílogo triunfante do disco, " The Song of Life (La-La-La) ".

A voz de Riperton assume uma postura mais expressiva na crítica política " Strange Affair ". Há trechos extensos em que os vocais de apoio preenchem o ritmo. Como um artista principal que tira uma pausa excepcionalmente longa antes de retornar ao palco, é em momentos como esses que a ausência de Riperton se faz sentir.


Se você não ouvir mais nada em Love Lives Forever , a doce e elegante " Give Me Time " é um momento para saborear ("Você é o sol / gentil e quente / Você completa minha vida / Me dê tempo / para mostrar o que você significa para mim"). Este destaque apresenta um delicado solo de gaita de Stevie Wonder, que era tão fã da cantora que produziu seu álbum de estreia pela Epic, Perfect Angel (1974), sob um pseudônimo para evitar seu contrato com a Motown. "Give Me Time" seria o último single lançado na carreira de Riperton.

Talvez, se ela tivesse vivido para regar as flores que brotaram dessas sementes, ela poderia ter se visto cantando " You Take My Breath Away " (com George Benson ) para o Garibaldo na Vila Sésamo , enquanto um grupo de fantoches fofinhos dançava ao som do refrão animado. Há tanta energia e alegria nesses arranjos que eles afastam qualquer tristeza iminente. 

Numa época em que os programadores de rádio viam um disco com um rosto moreno na capa e automaticamente o relegavam à seção de R&B, Riperton desafiou essas divisões de gênero. Mesmo aqueles que conhecem e adoram "Lovin' You" podem se esquecer de que ela criou seis projetos de rock psicodélico como membro do Rotary Connection, de 1967 a 1971.

Minnie Riperton era mais do que notas altas e uma coroa de flores em seu cabelo afro. Sua música celebrava o amor, a alegria, a maternidade, a sensualidade, a felicidade e a fuga. Além disso, sua existência representou na sociedade um marco para um movimento que seria posteriormente marcado pelas hashtags #blackgirlmagic e #blackboyjoy . A grande transformação que ela estava prestes a inaugurar foi adiada por décadas quando o câncer de mama silenciou sua voz eufórica em 21 de julho de 1979, aos 31 anos.

Este projeto de despedida reúne seus elementos mais cativantes em uma homenagem apropriada que alcançou o 35º lugar na parada Pop e o 11º lugar na parada R&B da Billboard. Sua coletânea final recebeu uma indicação ao GRAMMY de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B em fevereiro de 1981.

Apesar da tristeza de perder o talento de Riperton tão prematuramente, Love Lives Forever é a personificação de "Não chore porque acabou, sorria porque aconteceu". É o encerramento que todos que amavam sua música precisavam, abrangendo a vitalidade e a positividade que ela personificava em vida. Ouça e sinta-se livre. Compartilhe e faça alguém sorrir. Invoque-a e sinta alegria. Cada vez que você faz isso, o amor ganha um novo fôlego.

MUSICA&SOM ☝


Journey - Frontiers (1983)

 


Ano: 1 de fevereiro de 1983 (CD 2006)
Gravadora: Columbia / Legacy Records (EUA), 82876 85895 2
Estilo: Arena Rock, Hard Rock, Soft Rock
País: São Francisco, Califórnia, EUA
Duração: 58:30

Posições nas paradas: EUA #2, CAN #10, ALE #30, NOR #12, JAP #3, SUÉCIA #21, REINO UNIDO #6. Canadá e Japão: Platina; EUA: 6x Platina.
Embora não tenha alcançado o mesmo sucesso comercial estrondoso do álbum anterior, Escape, Frontiers, de 1983, da banda Journey, ficou em segundo lugar nas paradas. O álbum alcançou o 2º lugar nas paradas americanas, emplacou quatro singles no Top 40 e recebeu seis certificações de platina. Tornou-se também o álbum de maior sucesso da banda no Reino Unido. A banda era liderada pelos vocais únicos e emotivos do vocalista Steve Perry e pelas guitarras vibrantes e repletas de efeitos de Neil Schon, que havia descoberto como conquistar o mercado comercial com um som que antes era considerado bastante ousado.
Musicalmente, em Frontiers, a banda fez um esforço concentrado para se distanciar (ainda que ligeiramente) da fórmula comercial consistente que havia forjado em seus álbuns anteriores. No entanto, talvez tenham escolhido a direção errada para se afastar do som pop/rock, principalmente ao tornar este álbum mais carregado de sintetizadores do que qualquer outro anterior. Embora tenha se destacado como o principal compositor da banda, Jonathan Cain parece ter se sobressaído um pouco na atmosfera geral com seu trabalho nos teclados, o que resultou em algumas oportunidades perdidas no som do álbum. Além disso, o baixista Ross Valory abandonou seu timbre único e sem trastes, que havia dominado em Escape, em favor de um som rítmico mais tradicional. Este seria o último álbum de Valory com o Journey por mais de uma década, já que ele e o baterista Steve Smith foram substituídos em 1985, retornando apenas para a reunião do Journey em meados da década de 1990.
A faixa que ficou de fora da versão final do álbum foi o futuro sucesso "Only the Young", que acabou aparecendo na trilha sonora do filme Vision Quest, de 1985, e alcançou o Top 10. Essa música é dominada por um riff consistente, quase acústico, um ritmo forte, texturas de guitarra e melodias vocais, além de uma mensagem impactante – "só os jovens podem dizer que são livres para voar..." – o que demonstra o quão talentoso o Journey pode ser quando todos os elementos são potencializados.


01. Separate Ways (Worlds Apart) (05:23)
02. Send Her My Love (03:54)
03. Chain Reaction (04:20)
04. After The Fall (05:00)
05. Faithfully (04:26)
06. Edge Of The Blade (04:30)
07. Troubled Child (04:29)
08. Back Talk (03:16)
09. Frontiers (04:09)
10. Rubicon (04:18)
11. Only The Young (from the soundtrack of Vision Quest) (04:17)
12. Ask The Lonely' (from the soundtrack of Two of a Kind) (03:54)
13. Liberty (bonus track) (02:54)
14. Only Solutions (from the soundtrack of Tron) (03:32)

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Jefferson Airplane - Sweeping Up the Spotlight - Jefferson Airplane Live at the Fillmore East 1969 (1969)

 


Ano: 1969 (CD 2007)
Gravadora: RCA / Legacy Records (Europa), 82876815582
Estilo: Rock Psicodélico
País: São Francisco, Califórnia, EUA
Duração: 73:20

Sweeping Up the Spotlight: Live at the Fillmore East 1969 é o lançamento de 2007 das músicas dos shows do Jefferson Airplane no Fillmore East, em Nova York, gravados nos dias 28 e 29 de novembro de 1969. É também o primeiro lançamento americano da banda desde 1998 e foi produzido pelo empresário da banda, Bill Thompson. Não deve ser confundido com o álbum de mesmo nome, Live at the Fillmore East (May 3–4, 1968), lançado em CD em 28 de abril de 1998.
(en.wikipedia.org/wiki/Sweeping_Up_the_Spotlight)
Em 1969, o Jefferson Airplane estava menos focado do que no Verão do Amor, dois anos antes. Gravadas no Fillmore East, estas apresentações mostram o Airplane logo após o lançamento de seu álbum mais recente, Volunteers, um mês antes, com a banda bem mais solta (apesar do uso de drogas) e fragmentada. As facções do grupo se manifestavam durante as apresentações, e este show não é exceção. O guitarrista Jorma Kaukonen e o baixista Jack Casady se conectavam e improvisavam como se estivessem igualmente satisfeitos mesmo sem os vocais, Grace Slick e Paul Kantner combinavam suas vozes e interagiam, enquanto Marty Balin gritava e comprimia as letras, deixando pouco espaço para os outros. Nessa época, harmonizar parecia impensável, especialmente quando as músicas mais antigas, como "Plastic Fantastic Lover", eram tocadas em ritmo alucinante. Slick e Balin basicamente gritavam um por cima do outro, uma combinação de personalidades conflitantes e competição com o volume ensurdecedor dos instrumentos. Na era de Cream e Hendrix, o Jefferson Airplane havia se envolvido com a improvisação influenciada pelo jazz e com a vertente distorcida e elétrica do blues; o lado mais suave e folk da banda havia desaparecido. Considerando o que o Airplane fazia na época, não há dúvida de que era uma música empolgante e ousada, embora sem a intimidade necessária para equilibrar a energia vibrante. Colecionadores vão querer adquirir este conjunto, no mínimo, pela inclusão das raridades "Uncle Sam Blues", "You Wear Your Dresses Too Short" e "Come Back Baby".

01. Volunteers (03:34)
02. Good Shepherd (07:16)
03. Plastic Fantastic Lover (03:16)
04. Uncle Sam Blues (05:07)
05. 3-5 of a Mile in 10 Seconds (05:48)
06. You Wear Your Dresses Too Short (09:16)
07. Come Back Baby (06:47)
08. Won't You Try - Saturday Afternoon (05:14)
09. The Ballad of You & Me & Pooneil (10:26)
10. White Rabbit (03:03)
11. Crown of Creation (03:25)
12. The Other Side Of This Life (10:02)

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