sexta-feira, 26 de dezembro de 2025

Angela Bofill ‎- 1979 – Angel Of The Night

 



Produzido na cidade de Nova York no auge do movimento disco, o álbum Angel of the Night, de Angela Bofill, lançado em 1979, provou que era possível criar música dançante tão sofisticada e ágil quanto o jazz tradicional. Os créditos do álbum listam uma infinidade de músicos talentosos, muitos dos quais Bofill conhecia pessoalmente de seus tempos na Manhattan School of Music ou dos clubes de jazz de Nova York. A qualidade mais marcante da música é sua fluidez.

Mesmo com tantos elementos, as músicas fluem com total naturalidade, enquanto Angela Bofill integra jazz, R&B, canções teatrais e música do mundo com uma facilidade que pode lembrar os ouvintes de Stevie Wonder.

A vulnerabilidade e a clareza que a cantora imprimiu em baladas como " I Try " a tornaram um ícone entre as ouvintes femininas, mas a melhor maneira de apreciar este álbum é mergulhar nas texturas lentas e cintilantes de " The Feelin's Love " e " The Voyage ". Ao borrar as fronteiras entre o funk urbano, o jazz de clube e o glamour da Broadway, Bofill garantiu que suas melhores canções desafiassem classificações fáceis.

Faixas
A1 I Try 5:35
A2 People Make The World Go Round 4:30
A3 Angel Of The Night 4:55
A4 Rainbow Child (Little Pas) 3:42
B1 What I Wouldn't Do (For The Love Of You) 3:28
B2 The Feelin's Love 5:03
B3 Love To Last 4:53
B4 The Voyage 5:30

Angela Bofill demonstrou grande talento para transitar com igual maestria entre os gêneros latino, jazz e R&B em seu álbum de estreia, Angie. Angel of the Night é o aguardado segundo álbum, lançado originalmente pela GRP quando era distribuído pela Arista. Com um estilo tão natural e que se encaixa perfeitamente à voz de Bofill, este trabalho não se distancia muito da sonoridade do primeiro álbum.

A primeira faixa, a instantaneamente clássica " I Try ", é lindamente cantada, dramática e sem nenhum momento falso. A faixa-título é igualmente eficaz, de uma forma suave e cadenciada. Os produtores de Angel of the Night, David Grusin e Larry Rosen , que também trabalharam nos álbuns de Jon Lucien entre 1973 e 1975, exploram um território ambicioso com um cantor de voz rica e peculiar.

A épica " The Voyage " tem o senso de drama característico dos produtores, uma combinação perfeita para a interpretação deliberada de Bofill, que, curiosamente, lembra Lucien. " What I Wouldn't Do (For the Love of You) " e " The Feelin's Love " a levam para um material de R&B mais tradicional e elegante, com seus vocais inconfundíveis tornando-as ainda melhores. A única coisa que pode ser considerada um deslize é uma versão disco de  People Make the World Go 'Round ", de Thom Bell  e  Linda Creed . Mas não é tão ruim assim.

Angel of the Night é um dos melhores e mais encantadores álbuns de Bofill. Qualquer fã do sofisticado R&B/Latin Jazz do final dos anos 70 precisa ter este álbum em sua coleção.

MUSICA&SOM ☝


Astrud Gilberto - The Astrud Gilberto Album (1965)

 


Ano: Gravado em: 27 e 28 de janeiro de 1965 (CD 2008)
Selo: Verve Records (Europa), V6-8643, 0602517679276
Estilo: Bossa Nova, Latin Jazz
País: Brasil (29 de março de 1940 - 5 de junho de 2023)
Duração: 28:08
Formato: FLAC Faixas 16/44,1 kHz
Tamanho: 159 MB

Astrud Gilberto alcançou o sucesso por acaso quando seu domínio ainda frágil do inglês a tornou a escolha óbvia para cantar "Garota de Ipanema" em uma sessão liderada por Stan Getz e seu marido, João Gilberto. Claro que, apesar do sucesso estrondoso, não era certo que ela conseguiria manter uma carreira sólida quando gravou seu primeiro LP solo, The Astrud Gilberto Album. Ela soava mais como uma atração amadora do que como uma profissional de estúdio; sua voz era doce, mas frágil, e o álbum de Getz/Gilberto apresentava duas vozes fortes, com a própria Gilberto sendo uma mera formalidade (embora comercialmente eficaz). Mas The Astrud Gilberto Album era pelo menos tão bom quanto Getz/Gilberto (apesar do que os fãs de jazz digam), por vários motivos. O repertório brasileiro favorece particularmente vocalistas tradicionalmente fracos, sua voz estava ainda mais doce do que se ouvira antes e, como antes, o disco contava com dois grandes líderes: o arranjador Marty Paich e o incomparável Antonio Carlos Jobim. Os arranjos de cordas de Paich revestiram o álbum com uma luminosidade excepcional, e suas escolhas para os instrumentos principais — a flauta de Bud Shank, o piano de João Donato e o violão de Jobim — complementaram perfeitamente a voz dela. Gilberto soou belíssima em uma variedade de canções, da sentimental "Dindi" à divertida "Água de Beber", e enquanto músicos talentosos explorassem seus pontos fortes (como fazem aqui), os resultados foram esplêndidos.

01. Once I Loved (02:13)
02. Agua De Beber (02:19)
03. Meditation (02:41)
04. And Roses And Roses (02:36)
05. O Morro Nao Tem Vez (02:58)
06. How Insensitive (02:49)
07. Dindi (02:43)
08. Photograph (02:11)
09. Dreamer (02:02)
10. So Finha De Ser Com Voce (02:21)
11. All That's Left Is To Say Goodbye (03:11)

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Grand Funk Railroad - Born To Die (1976)

 


Ano: Janeiro de 1976 (CD lançado em 24 de maio de 2006)
Gravadora: Capitol Records (Japão), TOCP-67012
Estilo: Pop, Rock
País: Flint, Michigan, Estados Unidos
Duração: 58:29
Formato: FLAC Faixas 16/44,1 kHz
Tamanho: 430 MB

Nossa, que título animado, hein? Junte isso à capa do álbum com os quatro integrantes da banda em caixões e pronto, festa garantida!
Este álbum é bem diferente de “We're An American Band”, “The Loco-Motion” e “Some Kind Of Wonderful”, os maiores sucessos dos três últimos álbuns da banda e os que os apresentaram a um novo público. Apesar da volta do nome Railroad ao nome da banda, a música ainda soa brilhante e bem produzida, bem diferente da sonoridade pesada e confusa de, digamos, Grand Funk. Mas, cara, essas músicas... o que aconteceu, pessoal?
Parecia ser uma confluência de fatores. O primo de Mark Farner morreu em um acidente de moto. A banda estava exausta de tanto gravar e fazer turnês. O sonho hippie obviamente havia morrido muitos anos antes, e as palavras de Farner sobre união e amor pareciam ter se perdido. Não havia muito para a banda comemorar, e essa angústia permeia a grande maioria das músicas aqui presentes.
Não que este seja um disco do Black Sabbath ou algo do tipo; muitas das músicas têm mais de cinco minutos, mas a sonoridade é semelhante ao que o Grand Funk vinha fazendo nos últimos anos, embora um pouco mais lenta. São as letras melancólicas e derrotistas que representam uma grande mudança em relação aos roqueiros alegres de Michigan que todos conheciam. Você pode olhar os títulos e adivinhar sobre o que as músicas falam: “Born To Die”, “Talk To The People”, “Politician” e “I Fell For Your Love”. O solo de saxofone melancólico e comovente que inicia “Talk To The People” mostra potencial, mas a música não o desenvolve como deveria.
Os destaques são “Take Me” e “Love Is Dyin'”, que injetam energia com solos de guitarra sólidos e os teclados de Craig Frost, que se provaram uma adição necessária para a banda. Também recomendo “Dues”, que captura o talento esquecido do GFR para o drama musical, embalado pela letra alegre e apocalíptica de Farner: “Não sou estúpido e talvez esteja orgulhoso demais / O cirurgião-geral determinou que eu posso muito bem morrer / Jesus, você está me vendo ou ficou cego? / Almas malignas estão sobre nós e certamente estamos ficando sem tempo.” (Lembra de três anos atrás e “Vamos para a sua cidade, vamos ajudar você a festejar?” De novo, o que aconteceu?).
Alguns fãs também apreciam "Genevieve", mas a maioria achará a faixa instrumental de seis minutos bastante desprovida de propósito ou resolução musical, embora soe legal. "Sally" também é divertida, a única tentativa de um single de sucesso, mas está longe do nível do que veio antes. E o resto, como mencionado, é uma jornada lenta a moderada que até mesmo os fãs terão dificuldade em ouvir até o fim. No mínimo, é interessante avaliar o estado de espírito de Farner durante esse período e ouvi-lo expor sua alma em disco; não há letras constrangedoras, nenhum apelo político real à ação, apenas um cara se perguntando qual o sentido de tudo e pelo que vale a pena viver.
Os três destaques principais valem a pena serem procurados pelos fãs do Grand Funk ou por aqueles que curtem o rock clássico dos anos 70 e querem ir além das repetitivas músicas que tocam nas rádios locais. Mas o resto não está à altura, revelando o cansaço e o estado de espírito dos integrantes da banda, o que torna este álbum uma adição interessante, porém bastante falha, ao catálogo do GFR.

01. Born To Die (05:35)
02. Dues (05:36)
03. Sally (03:16)
04. I Fell For Your Love (04:13)
05. Talk To The People (05:33)
06. Take Me (05:10)
07. Genevieve (06:11)
08. Love Is Dyin' (04:14)
09. Politician (03:54)
10. Good Things (04:36)
11. Bare Naked Woman (Live Rehearsal) (03:39)
12. Genevieve (Live Rehearsal) (06:26)

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Foghat - Night Shift (1976)

 


Ano: Novembro de 1976 (CD lançado em 25 de junho de 2008)
Gravadora: Victor Entertainment (Japão), VICP-64284
Estilo: Rock, Hard Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 40:38
Formato: FLAC Faixas 16/44,1 kHz
Tamanho: 276 MB

Após o grande sucesso no cenário do arena rock com Fool for the City, o Foghat seguiu na mesma linha em Night Shift, de 1976. Desta vez, Dan Hartman, ex-músico de apoio de Edgar Winter, assumiu a produção. O resultado é um álbum de hard rock sólido e bem produzido, que, no entanto, decepciona por não apresentar os altos níveis de energia e inspiração que marcaram seu antecessor. Os destaques do hard rock incluem a faixa-título, uma música poderosa construída sobre uma forte combinação de um riff de guitarra ascendente e uma linha de baixo pulsante, e "Drivin' Wheel", uma faixa de boogie rock com temática automobilística que desliza sobre uma batida forte, acentuada por pratos e com muitos power chords. Night Shift também apresenta uma das melhores baladas do grupo, "I'll Be Standing By", uma canção emocionante com uma performance vocal comovente de Lonesome Dave Peverett e um arranjo habilidoso que explora riffs de guitarra elétrica vibrantes em contraste com um arranjo de cordas exuberante. Em outros momentos, o material é energético, mas irregular em termos de qualidade: "Drivin' Wheel" é um rock divertido, porém repetitivo, que carece de surpresas em seu arranjo bastante monótono, e "Hot Shot Love" é uma tentativa sem inspiração de criar uma música midtempo adequada para o rádio. O resultado final é um álbum que oferece destaques suficientes para agradar o público fiel do Foghat, mas é inconsistente demais para manter o ouvinte casual interessado. Consequentemente, os novos fãs do Foghat provavelmente deveriam ouvir os melhores momentos de Night Shift em uma coletânea antes de decidir se devem ou não comprá-lo.

01. Drivin' Wheel (05:13)
02. Don't Run Me Down (06:32)
03. Burnin' The Mightnight Oil (05:38)
04. Night Shift (05:34)
05. Hot Shot Love (04:00)
06. Take Me To The River (04:42)
07. I'll Be Standing By (05:55)
08. New Place To Call Home (03:00)

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The Dillards • Back Porch Bluegrass 1963

 



Artista: The Dillards
País: EUA
Título do álbum: 1963 Back Porch Bluegrass
Ano de lançamento: 1963
Gravadora: Electra
Gênero: Bluegrass, Country
Duração: 00:32:00

MUSICA&SOM ☝


Um toque de bluegrass e salmuz com The Dillards, uma banda da cidadezinha de Salem, no estado do Missouri, no norte dos Estados Unidos (não confundir com Salems em outros estados do norte americano). O álbum de estreia da banda de Salem, intitulado "Bluegrass on the Back Porch", foi lançado no mesmo ano que o álbum de estreia, "Please, Please Me", do quarteto de Liverpool, The Beatles. Claro, não há razão racional para comparar esses dois álbuns, gravados em lados opostos do Atlântico, mas por que deveríamos dar ouvidos à voz da razão? É possível que a chamada voz da razão seja simplesmente a propaganda interna de baixa qualidade do nosso organismo biológico. Às vezes, ela diz coisas que deixariam uma dúzia de psiquiatras loucos tentando encontrar um grão de razão nessa emaranhada confusão mental. Então, devemos simplesmente ficar quietos agora – apenas aguçar os ouvidos? De jeito nenhum. Temos liberdade… Parece…

Após realizar uma análise comparativa dos discos de longa duração mencionados acima, podemos afirmar o seguinte:
1. O nome "The Dillards" tem uma letra a mais na sigla OTAN do que "The Beatles".
2. O álbum dos Dillards tem uma música a mais do que o disco dos Beatles.
3. A instrumentação dos Dillards é significativamente mais ampla do que a do quarteto de Liverpool. Enquanto os Beatles tocavam guitarras elétricas banais (bandas de guitarra praticamente haviam saído de moda na época), o conjunto de Salem utilizava instrumentos acústicos como guitarra ressonadora, banjo, bandolim e contrabaixo em sua paleta sonora.
4. Além disso, de acordo com estatísticas disponíveis publicamente, a gravação do quarteto de Salem tem um segundo a mais do que a do quarteto de Liverpool.




Faixas:
• 01. Old Joseph
• 02. Somebody Touched Me
• 03. Polly Vaughn
• 04. Banjo In The Hollow
• 05. Dooley
• 06. Lonesome Indian
• 07. Ground Hog
• 08. Old Home Place
• 09. Hickory Hollow
• 10. Old Man At The Mill
• 11. Doug's Tune
• 12. Rainin' Here This Mornin'
• 13. Cold Trailin'
• 14. Reuben's Train
• 15. Deulin' Banjo

Produzido por Jim Dickson


The Dillards:
 Rodney Dillard - vocal principal, guitarra
 Douglas Dillard - banjo
 Mitchell Jayne - baixo
 Dean Webb - bandolim



Bones UK • Unplugged 2020

 


Artista: Bones UK
País: Reino Unido
Título do Álbum: Unplugged
Ano de Lançamento: 2020
Gênero: Indie Rock
Duração: 00:23:12

Bones UK é uma banda britânica de Camden Town, atualmente composta pela vocalista e guitarrista rítmica Rosie Bones, a guitarrista solo Carmen Vandenberg e um baterista conhecido como "Heavy". A banda se formou em 2014 após um encontro casual entre Rosie e Carmen no restaurante Blues Kitchen, que inspirou as duas a continuarem trabalhando juntas como um duo, batizado de "Bones UK".

Nessa época, Carmen já era uma guitarrista com uma sólida trajetória — aos cinquenta e poucos anos, ela havia tocado com Kate Nash, Cher Lloyd e Dave Stewart, estudado na Academia de Música Contemporânea de Londres e se consolidado como uma requisitada musicista de estúdio. Mas ser aprendiz à margem do talento musical de outra pessoa não lhe trazia plena satisfação criativa. Ela ansiava por compor e interpretar sua própria música.

Algum tempo depois de se conhecerem, quando Carmen e Rosie já haviam desenvolvido um gosto pela criatividade compartilhada, mas ainda não haviam provado o doce aroma do sucesso, um golpe de sorte interveio inesperadamente no futuro da dupla musical.

Os antigos romanos se referiam reverentemente a eventos sobrenaturais que mudavam a vida de uma pessoa com a palavra cultuada "destino", mas hoje, devido ao materialismo extremo e a uma sociedade de consumismo desenfreado, a humanidade trata essas coisas com uma abordagem bastante pragmática. Portanto, vamos dispensar ditirambos e ambiguidades desnecessárias. Afinal, não estamos na Idade Média.

Então, um dia, um cisne, um lagostim e um lúcio... Não, isso é de uma história completamente diferente... Certo dia, Carmen (aconteceu numa festa de aniversário de Roger Taylor, ex-baterista da banda de rock Queen) conheceu o guitarrista britânico Jeff Beck, e eles tocaram juntos por um tempo, depois do que o veterano apareceu inesperadamente no show da dupla. A apresentação foi um fracasso absoluto, tanto comercialmente quanto do ponto de vista humano geral — no máximo uma dúzia de pessoas apareceu, mas apesar do salão praticamente vazio, Jeff ainda estava encantado.

O Sr. Beck, apesar de o auge de sua popularidade ter ocorrido nos anos sessenta, não era de forma alguma um velho castrado destinado a passar seus dias num estábulo decadente. Ele era uma figura icônica entre os virtuosos da guitarra, uma lenda viva, um mastodonte encarnado, "O Grande e Terrível" como Goodwin e tão sábio quanto Mahatma Gandhi. Ele podia dar vazão a qualquer capricho criativo, já que isso não poderia, nem mesmo minimamente (independentemente das consequências), abalar os alicerces do seu majestoso pedestal de sucesso.

Então, ele simplesmente convidou uma dupla desconhecida para compor seu décimo primeiro álbum, "Megaphone". O que, francamente, os deixou perplexos. E seus fãs também. Como resultado, Carmen e Rosie, junto com Jeff, compuseram nove das onze músicas do álbum. E, além disso, todos os vocais ficaram inteiramente à disposição de Rosie.

Após o lançamento do álbum, Jeff Beck saiu em turnê com seus novos companheiros de banda, interrompendo temporariamente as atividades do Bones UK. Depois de uma maratona de turnês que durou quase um ano e meio, Carmen e Rosie retornaram aos seus velhos hábitos, revivendo o Bones UK. Após

um período em Londres, as integrantes da dupla musical decidiram recomeçar e partiram para a América do Norte, onde encontraram refúgio em Los Angeles, uma área temporariamente ocupada da Califórnia mexicana. As coisas foram difíceis no início — a falta de um documento de crédito, tão essencial para o regime totalitário, tornava impossível até mesmo alugar um lugar decente para morar. Mas agora todas essas dificuldades ficaram para trás, e a produção criativa do Bones UK inclui seu álbum de estreia homônimo e um EP acústico, Unplugged, gravado durante o período sem energia elétrica.



Faixas:
• 01. Beautiful Is Boring 06:27
• 02. Pretty Waste 03:01
• 03. Black Blood 04:19
• 04. Filthy Freaks 03:12
• 05. Souls 06:11


Jethro Tull • Curious Ruminant [Chu-Chu-N’Dra Version] 2025


Artista: Jethro Tull
País: Reino Unido
Título do álbum: Curious Ruminant [Chu-Chu-N'Dra Version]
Ano de lançamento: 2025
Gênero: Folk Rock, Rock Progressivo
O vigésimo quarto álbum de estúdio lançado sob o selo "Jethro Tull" pelo cantor, flautista, letrista e compositor britânico Ian Anderson. Por um tempo, este grupo foi um conjunto vocal e instrumental completo, com todos os prós e contras que isso acarreta. No entanto, os prós eram inicialmente muito mais numerosos.

Contudo, gradualmente, o líder criativo, em pé sobre uma perna só, numa postura semelhante à de uma garça, durante performances ruidosas e claustrofóbicas, bufando inspiradoramente num longo tubo de metal com válvulas, privatizou todo o poder conceitual do coletivo sob seu controle e transformou a antiga democracia limitada numa autocracia ilimitada, na qual as obras solo de Anderson diferiam de suas criações "coletivas" exatamente tanto quanto gêmeos idênticos diferem de gêmeos fraternos.

Talvez se pudesse tentar encontrar algo minimamente positivo nessa criação sem vida, curvando-se, por exemplo, diante da monumental e extensa "Drink from the Same Well". No entanto, uma única, embora substancial, colherada de mel artificial (nem de longe semelhante ao produto natural original) não salvará a situação, misturada uniformemente num barril daquela substância musical incolor e insípida que nos é oferecida pelo músico pagão britânico para mais um consumo interno. Bem, isso é proibido. Coma suas próprias miosótis na cabine. Há apenas um pequeno detalhe interessante neste álbum: haverá algum fã fervoroso entre os seguidores de "Tall" (leia-se: Ian Anderson) que declarará categoricamente que o novo álbum é a melhor criação desde o inesquecível "Aqualung"?



Faixas:
• 01. Interim Sleep
• 02. Drink from the Same Well 3
• 03. The Tipu House
• 04. Drink from the Same Well 4
• 05. Stygian Hand
• 06. Drink from the Same Well 1
• 07. Savannah of Paddington Green
• 08. Over Jerusalem
• 09. Puppet and the Puppet Master
• 10. Drink from the Same Well 5
• 11. Dunsinane Hill
• 12. Curious Ruminant
• 13. Drink from the Same Well 2



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