ATOLL ● Musiciens - Magiciens ● 1974

 

Artista: ATOLL

País: França

Gênero: Symphonic Prog

Álbum: Musiciens - Magiciens

Ano: 1974

Duração: 38:47

O francês ANGE abriu o caminho para muitas bandas conterrâneas e algumas dessas teriam uma abordagem teatral, enquanto outras foram mais tradicionais, o ATOLL provavelmente está em algum lugar no meio disso tudo.

Nesse post abordamos "Musiciens - Magiciens" que é o álbum de estréia da banda, sendo lançado em 1974 e claramente influenciado por duas das grandes bandas britânicas de Prog sinfônico na época, YES e especialmente pelo GENESIS. A esse respeito, o ATOLL não difere muito de outra banda francesa que também é muito inspirada no início do GENESIS, o já citado acima, ANGE.

A música é muito inspirada na era Peter Gabriel genesiana e às vezes especialmente no trabalho de baixo de Chris Squire do YES. A grande diferença é que o ATOLL canta em francês e isso dá a essa banda sua própria identidade. As músicas são de alta qualidade, mesmo que não haja surpresas.

As duas primeiras músicas se encaixam e formam uma música épica, que é realmente boa e é com essa música que a influência do YES é mais ouvida. É um destaque no álbum. Outros destaques incluem "Le Berger", que tem uma flauta muito boa e é uma boa música sinfônica suave. A faixa "Je suis d'ailleurs", começa com uma parte instrumental de construção longa antes do início do canto e tem uma grande parte de percussão perto do fim. Depois dessa parte, a música termina com uma onda de sintetizadores realmente inspirada no GENESIS. Lindíssima! No geral, "Musiciens-Magiciens" é um álbum agradável no estilo sinfônico de Prog Rock. Não é o melhor álbum francês desse estilo, mas definitivamente vale a pena ouvir.

Faixas:
01. L'Hymne Medieval (3:10) 
02. Le Baladin Du Temps :
       a) Part I: L'Arpège Philosophal (3:00)
       b) Part II: L'Incube (5:10)
       c) Part III: L'Arpège Philosophal (3:13)
03. Musiciens-Magiciens (3:45)
04. Au-Dela Des Ecrans De Cristal (5:29)
05. Le Secret Du Mage (2:55)
06. Le Berger (3:50)
07. Je Suis D'Ailleurs (8:15) 

Músicos:

- André Balzer / lead vocals

- Luc Serra / guitars, synthesizer, percussion, vocals

- Michel Taillet / Eminent synth, organ, clavinet, vibes, percussion, vocals

- Jean-Luc Thillot / bass, 12-string acoustic guitar, vocals

- Alain Gozzo / drums, percussion 

Com:

- Laurent Gianez / tenor & soprano saxes, flute, piccolo, vocals

AVE ROCK ● Ave Rock ● 1974

Artista: AVE ROCK

País: Argentina

Gênero: Eclectic Prog

Álbum: Ave Rock

Ano: 1974

Duração: 40:44

A sonoridade Progressiva dos argentinos do AVE ROCK é repleta de mudanças rítmicas e ricos tratamentos melódicos, e isso se baseia no virtuosismo de Caló, Borda e Sainz. A banda é um exemplo clássico de Art-Rock na forma de uma banda Progressiva que demonstra uma variedade de sons de gênero sem que nenhum deles seja dominante. 

Lançado em 1974, Esse primeiro trabalho abre com “Dejenme Seguir”, definitivamente inspirada no Blues, e não estaria fora de lugar em nenhuma das bandas de Rock pesado do início dos anos 70. Mas com o Hammond, essa faixa se inclina quase para o território psicodélico. Os vocais são em espanhol, e não muito fortes. Numa veia ligeiramente diferente, “Viva Belgica” tem claramente inclinações sinfónicas. Apesar da forte presença do baixo e da guitarra aqui também, essa composição é centrada nas progressões do teclado, que são variadas e estão entre as mais complexas do repertório dessa banda. A guitarra é complementar em vez de definir o tom, exceto por um curto interlúdio no meio do caminho, onde a guitarra e o baixo dominam brevemente. Este é um arranjo relaxante e intrigante que parece revelar um pouco mais a cada audição. Definitivamente a faixa mais forte do álbum, senão a melhor que a banda já fez. “Gritos” sugere às vezes que pode evoluir para uma composição totalmente orientada para o teclado, mas as guitarras acabam dominando o Hammond e o resultado é outra música de Heavy- Rock-Blues, embora esta apresente uma presença Hammond mais forte do que “Dejenme Seguir”. Os vocais são novamente desnecessários e um pouco perturbadores. “Ausencia” começa com uma bela sequência de piano, e os vocais suaves e a guitarra fazem com que pareça um Folk limítrofe. Talvez seja só o andamento lânguido que dá essa impressão. A faixa que encerra o disco “El Absurdo Y La Melodia”, apresenta vocais que soam como uma versão em espanhol de GOLDEN EARRING ou algo assim, e a guitarra e os teclados combinam com os vocais rápidos para um som mais convencional do que em qualquer outro álbum do AVE ROCK.

Enfim "Ave Rock" é um trabalho muito interessante pela fácil alternância de ritmos dinâmicos para temas sensíveis baseados em órgão e de partes de Blues-Rock para um complicado Rock Progressivo tipo GENTLE GIANT. É principalmente um álbum instrumental cheio de mil cores musicais e deve agradar a todos os fãs de Rock Progressivo clássico baseado em órgão. Um pequeno tesouro.

Faixas:

01. Dejenme Seguir (Let Me Follow) (6:46)  

02. Viva Belgica (Viva Belgium) (13:24)

03. Gritos (Shouts) (7:17)

04. Ausencia (Absence) (5:50)

05. El Absurdo Y La Melodia (The Absurd And The Melody) (7:27)

Músicos:

- Luis Borda / guitar, vocals

- Oscar Glavic / bass, vocals

- Osvaldo Caló / keyboards

- Federico Sainz / guitar, vocals

- Daddy Antogna / percussion

DE Under Review Copy (DREAD ASTAIRE)

DREAD ASTAIRE

Foi numa garagem algures entre Caxias e Paço d'Arcos que os Dread Astaire nasceram. Constituidos por Doc Alien (bateria), Xi Cote (guitarra), Rapha (voz), Pedroca (violoncelo) e Ganzalo (baixo), o grupo demorou largos meses à procura de um nome definitivo. Os ensaios iam acontecendo com uma certa regularidade e uma gravação de uma dessas sessões chegou às mãos de João Paulo Feliciano dos Tina & The Top Ten, que desde logo se interessou pela sonoridade da banda, não hesitando em convidá-los para o "Teenage Drool Festival", no Johnny Guitar. A sonoridade da banda continuou a despertar interesse, tendo depois Adolfo Luxúria Canibal convidado para a primeira parte de um espectáculo dos Mão Morta. Com uma sonoridade original quanto baste, Os Dread Astaire fazem lembrar uma mistura bem dissolvida de doses equivalentes de reggae, hardcore" e dub. Apesar de praticarem um som bastante inovador, compromissos e assinaturas foi coisa que nunca houve. Muito embora tenham chegado a estabelecer contactos com a Sony Music e com a União Lisboa, tudo ficou pelas hipóteses.

COMPILAÇÕES

 
RITUAL ROCK 02 [CD, Xinfrim, 1995]

DE Under Review Copy (DRAMATIC IRONY)

DRAMATIC IRONY

Oriundos de Fafe, os Dramatic Irony eram Pedro Lisboa (guitarra), João Coimbra (baixo), Tiago Lisboa (guitarra), Abílio Miguel Oliveira (voz) e Nuno Silva (bateria). Chamavam-se anteriormente Almas Influentes, tendo evoluido de uma sonoridade típica do rock português para um rock mais sofisticado muito próximo do grunge. Amigos desde a adolescência, utilizavam a música como escape e desde 1993 que actuavam regularmente em festivais e locais próximos da sua localidade de origem. Para além dos espectáculos mais estandardizados, em palcos e locais próprios, abriam as portas da garagem onde ensaiavam ao público e amigos e, quase todos os fins de semana, os ensaios transformavam-se em autênticos concertos onde chegavam a amontoar-se 70 pessoas num espaço exíguo. O facto de serem uma banda de uma pequena localidade onde nada havia para fazer, ajudava a que isso acabasse em festa. Segundo os próprios, com a entrada de um novo vocalista, Abílio, a música modificou-se. Entrou sangue novo na banda. As letras também mudaram, pois antes cantavam em português, adoptando posteriormente o idioma inglês. Quando se chamavam Almas Influentes, os Xutos & Pontapés eram a sua maior referência. Depois, com a mudança de nome, assumiram os Faith No More, Pearl Jam ou Alice In Chains, como ídolos. Em 1999, já as modas haviam mudado, darão origem a um novo projecto, os Tendrills.

COMPILAÇÕES

 
ROCK'IN BRACARA [CD, RUM, 1995]

GOING GENIUS 02 [Tape, Plaguer Recordings, 1997]

 
PROMÚSICA 17 [CD, Promúsica, 1998]

CAPAS DE DISCOS - 1969 Playgirl - Thee Prophets

 

L.P U.S.A - KAPP Records - KS-3596.

Contracapa

Disco lado 1.

Disco lado 2.

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1969 Gun - The Gun

 

L.P - Epic Records - BN 26468.

1969 - U.S.A.

Contracapa

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1968 S.F. Sorrow - The Pretty Things

 

 LP EUA 1969 - Terra Rara - RS-506.

 Contracapa

Etiquetas lados 1 e 2.

CAPAS DE DISCOS - 1968 Switched-On Bach - Walter Carlos

 

 Holland LP 1969 - CBS Records S 63501.

 Contracapa.

Etiquetas dos lados 1 e 2.

Rachid Taha - Bonjour (2009)

 

Rachid Taha faz música desde o início dos anos 80, primeiro com o projeto Carte de Séjour (Permissão de Residência) e, desde 1990, sob seu próprio nome. Sua música sempre foi intensa e vigorosa, e suas letras, provocativas. No entanto, parece que neste álbum ele se distancia um pouco e nos mostra o lado mais pop deste "novo" Rachid Taha.
Se parecia que ele havia explorado todas as vertentes possíveis — chaâbi, raï, rock, electro, techno — ele nos surpreende mais uma vez e embarca em novos caminhos. De fato, Gaëtan Roussel e Mark Plati (produtor de David Bowie e The Cure, entre outros) são os novos produtores de seu álbum Bonjour (2009). Se seu magnífico álbum anterior, Diwan 2 , começava com uma canção sobre solidão, este se abre com uma canção melódica dedicada ao apaixonar-se, "Je T'Aime Mon Amour". A verdade é que, nas dez canções do álbum, as flautas, o oud e os darbukas dão lugar a guitarras (muitas acústicas) e teclados, e apenas a maravilhosa mandola de seu fiel Hakim Hamadouche proporciona aquele toque oriental característico do músico natural de Oran. "Sélu" (com palmas flamencas), "It's An Arabian Song" (uma bela homenagem a filósofos e escritores árabes, incluindo Camarón) e a vigorosa "Mine Jaï" são as faixas mais intensas e as que mais remetem ao Taha de antigamente. Um álbum de transição.

tracks list
01. Je T´Aime Mon Amour
02. Mokh´tar
03. Ha Baby
04. Bonjour (en dúo con Gaëtan Roussel)
05. Mine Jaï
06. Mabrouk Aalik
07. Ila Liqa
08. It´s An Arabian Song (en dúo con Bruno Maman)
09. Sélu
10. Agi