domingo, 1 de fevereiro de 2026

Le Vite Parallele - Dimensioni Solari

 



TRACKLIST:

01. Strega d'Aprile
02. Il Buco nel muro
03. Sui Balzi Rossi
04. Per Mike McCoy
05. In questa selva
06. Croce pesante
07. Per Deola
08. I Dabi Lama Linde
09. La vecchia e la storia
10. Scimmie nude
11. Calci in faccia
12. Di Erika
13. Le mele d'oro


Não é incomum descobrir gravações antigas que ficaram guardadas em uma gaveta por décadas. Desta vez, é a vez do Vite Parallele, um grupo completamente desconhecido até 2010, quando a AMS Records lançou este CD. Para apresentá-los, me baseei em duas fontes, ambas confiáveis. A primeira é nosso amigo e guru Augusto Croce , e a segunda é a própria gravadora AMS.
Vamos começar com Augusto e o "Prog Italiano".

Um grupo de Turim que, na época, lançou apenas um disco de 45 rpm para promover três candidatos democratas-cristãos nas eleições municipais de junho de 1970. O gênero era folk rock com muitas referências aos anos 60. Além das duas músicas do single, datadas de 1969, o trio gravou muitas outras, oito das quais aparecem no CD "Dimensioni solari", lançado em 2010. O mesmo CD contém outras cinco músicas de 1970, gravadas para uma demo com uma formação de cinco integrantes composta por Maolucci e Fiori, juntamente com Giorgio Bianco (gaita), Mario Sala (guitarra) e Beppo Laudano (percussão).
Todas as faixas do CD são de acetatos, e a qualidade de gravação imperfeita, juntamente com a falta de produção, fazem deste álbum um testemunho bastante imaturo da transição entre os sons beat e o início do rock progressivo. Enzo Maolucci continuou sua carreira musical com a produção de vários LPs e singles a partir de 1976. Outro grupo chamado Le Vite Parallele, que lançou um single de 45 rpm, Ingenuità/Ciao Amor‎e (MEC MC4003), na segunda metade da década de 1970, não tinha ligação com este. Até aqui, Augusto Croce, preciso e detalhista como sempre.


Após o lançamento, a AMS promoveu o CD com as seguintes palavras:

"Le Vite Parallele" é uma descoberta sensacional, pois trata-se de um álbum conceitual gravado em Milão entre 1969 e 1970, e nunca antes lançado! Composto pelo cantor Enzo Maolucci e gravado na famosa Basílica de Mina, com arranjos de Nando De Luca (famoso por "Azzurro"!) e quase lançado por Sandro Colombini, chefe da renomada gravadora "Numero Uno", este trabalho também se destaca pela maravilhosa arte da capa, criada por Tullio Rolandi: quando Alberto Radius viu os esboços, entrou em contato com ele imediatamente, e assim nasceu a arte da capa do famoso "Dies Irae" do Formula Tre.
Este álbum é um documento notável, pois surge numa época em que os álbuns de prog italiano podiam ser contados nos dedos de uma mão. Ainda mais surpreendente é o fato de ser um álbum conceitual! Musicalmente, é fortemente melódico, com faixas relativamente curtas, mas com arranjos barrocos e um uso de teclados que prenuncia a cena do prog sinfônico que seria desenvolvida em breve pelos grandes nomes do gênero. Portanto, este é um passo fundamental para a compreensão da evolução do prog italiano em seus primórdios, e ainda é incrível como uma obra tão fundamental tenha permanecido no esquecimento por todos esses anos.

capa frontal single 1970

Não quero parecer grosseiro, mas depois de ouvir este CD, uma pergunta surge espontaneamente: será mesmo uma obra fundamental (e quase essencial), como descrito nas notas de encarte da AMS mencionadas anteriormente? Aguardo seus comentários. Enquanto isso... aproveitem a audição.

contracapa simples 1970









Roadhouse - Roadhouse [1991]

 



Os Petes do Rock normalmente são os caras que se deram mal na hora de aproveitar o sucesso que tanto buscaram. O mais famoso, é claro, foi Pete Best, baterista que levou um pé dos Beatles pouco antes da banda se tornar uma das maiores lendas da história da humanidade. Em uma escala menor, temos o guitarrista Pete Willis. Membro fundador do Def Leppard, roeu o osso nos primeiros anos do grupo. Participou dos dois primeiros álbuns e, antes das gravações de Pyromania, quando a história tomaria o rumo da consagração definitiva, ganhou bilhete azul, devido a seu comportamento cada vez mais autodestrutivo e comprometedor para uma atividade que se tornava mais séria e profissional com o passar do tempo.

Foi uma longa batalha no então produtivo underground britânico até algo acontecer no período pós-demissão. A primeira tentativa realmente representativa foi no Gogmagog, projeto que reunia outros renegados da cena britânica, como Clive Burr, Paul Di’Anno e o encara-todas Neil Murray, além de um novato e aventureiro Janick Gers – ou seja, praticamente um Iron Maiden de segunda mão. A coisa não passou de um EP, já que quase todo mundo ali parecia mais preocupado em se chapar do que tocar. Mais uma frustração aconteceu com a banda Nightrun, que também ficou no primeiro mini-álbum, não conseguindo se destacar na cena de Sheffield, terra natal.



Anos se passaram até que surgiu uma nova chance, com a banda que inicialmente se chamava The Few. Curiosamente, os primeiros passos foram dados com outro ex-Def Leppard, o baterista Frank Noon, que havia gravado o primeiro EP de Joe Elliott e companhia, além de ter tocado no Waysted e no Di’Anno, primeiro grupo do ex-vocalista do Iron Maiden após ter sido chutado por Steve Harris. Mas ele registraria apenas a primeira demo, antes de pedir o boné – embora tenha sido creditado como compositor em uma das faixas que entraria no álbum.

Com material em mãos, não demorou muito para o grupo chamar a atenção da Phonogram Records. Mas a companhia pediu para que mudassem o nome antes de assinar o contrato, já que após uma consulta de marcas e patentes mostrou que outros já haviam tido a idéia antes. Assim, após algumas opções rejeitadas, surgia o Roadhouse. O próximo passo foi encontrar um novo baterista. A vaga ficou com Trevor Brewis, ex-integrante do Well, Well, Well. O suporte de uma gravadora fez com que Willis mudasse sua posição inicial, de apenas ajudar o grupo no começo, não se tornando um membro fixo.



Quem esperava que o Roadhouse fosse resgatar a sonoridade mais crua dos trabalhos que Pete fez com o Def Leppard, se surpreendeu. A opção dos músicos foi se aproximar justamente daquilo que a banda fez posteriormente, nos gloriosos dias de Pyromania e Hysteria. A proposta já fica clara na abertura, com “All Join Hands”, uma espécie de filha bastarda de “Pour Some Sugar On Me”, com direito a backing vocals totalmente inspirados no estilo. Outras lançadas como single foram “Time” e a baladaça “Hell Can Wait”, essa a mais bem sucedida, tendo alcançado o número 9 na parada britânica. Também merecem destaque a agitada “A Little Love” – cara de hit em FMs mais abertas ao Rock – e “One Heart”, com melodia e refrão inesquecíveis logo após a primeira escutada.

Após o álbum chegar às lojas, a banda saiu em turnê, abrindo shows de Ian Gillan e do Saxon. Apesar da aceitação razoável para o trabalho (número 26 no chart de discos inglês), o grupo sofreria um forte abalo com a saída do vocalista Paul Jackson, que foi convidado para substituir Noddy Holder no Slade – o que também acabou durando pouco. Desfalcados de uma peça importante, os músicos optaram por encerrar as atividades. Atualmente, Pete Willis segue morando em Sheffield, mas não faz mais parte do mundo da música, atuando no ramo imobiliário. Portanto, fãs de seu trabalho têm aqui a última chance de conferir algo de sua autoria. Quem gosta do leopardo surdo, com certeza não pode perder.




Paul Jackson (vocals)
Pete Willis (guitars)
Richard Day (guitars)
Wayne Grant (bass)
Trevor Brewis (drums)

01. All Join Hands
02. Time
03. Tower Of Love
04. A Little Love
05. Loving You
06. Hell Can Wait
07. One Heart
08. New Horizon
09. Stanger In Your Eyes
10. Desperation Calling




Búldr - I: The Tale Unknown Of Wizard On Treacherous Cave - 2021

 


Búldr - Under The Silver Lake - 2024

 


 


Gênero: Raw Black Metal

1.Búldr
2.Life Eternal
3.Under The Silver Lake
4.Schizophrenic Placeboh
5.Dar Long
6.Eternized Wounds
7.Before the Black Sun Goes









Búldr - Pas - 2025

 


 

Gênero: Raw Black Metal

1. A.
2. Pas
4. Ne;us
5. Aman









Fred Bongusto – …Forse È Colpa Della Musica… (1973)


Alfredo Buongusto (nascido em 6 de abril de 1935, em Campobasso), mais conhecido como Fred Bongusto, foi um cantor e compositor com uma das mais belas vozes românticas das décadas de 1960 e 70. Artista autodidata, estreou em 1960 com o single "Bella Bellissima", cujo lado B era "Doce Doce", canção que o lançou no mundo do entretenimento. Sua música mais famosa, "Una rotonda sul mare", não foi exatamente um grande sucesso em seu lançamento. Do final da década de 1960 em diante, sua carreira continuou como compositor de trilhas sonoras para filmes.
Ele obteve grande sucesso no Brasil, na Argentina e em todo o resto da América do Sul durante o final da década de 1960; sua última turnê pelo continente foi em 2007.
Encontrei este álbum há algum tempo em um blog brasileiro cujo nome não me recordo. De qualquer forma, agradeço ao autor original do upload!

***

Lista de faixas:

01. Stupendoso Giovane
02. Se I'Innamorarai
03. Quanno Staje Cu Mme
04. Il Mare Quest' Estate
05. La Via En Rose
06. Cielo Azzurro
07. Se você não fosse bonito como você é
08. Me 'So 'Mbarcatato 'E Sole
09. Cosa Farerai…
10. Espere amanhã
11. Tre Volle Baciami
12. Oi Mari…

MUSICA&SOM ☝






Franco Simone – El Cómico (1990)


Franco nasceu perto do mar (em Acquàrica del Capo, uma pequena cidade em Salento, no sul da Itália) e possui muitas características do mar: natureza, imprevisibilidade criativa e uma presença confortável em espaços abertos.
Com uma rica discografia (além de seus álbuns em italiano, gravou oito em espanhol e um em grego), alcançou o primeiro lugar nas paradas de vendas internacionais dez vezes, principalmente na América Latina. Isso aconteceu com canções como "Tu… siempre tu", "Rio Grande", "Tentaciones", "Respiro", "Paisaje", "Esta noche", "Tu para mí", "Aquí", "Mágica" e "El cómico".

Em 1989, Franco Simone gravou o álbum "Totò", que se tornaria um sucesso mundial. É uma homenagem ao grande humorista napolitano, por quem Franco nutre uma genuína veneração. Além da faixa-título, o álbum contém uma nova e magnífica versão de "Malafemmena". A versão em espanhol foi lançada em 1990 com o título "El cómico".


Tracklist:

01. Mágica (Malafemmena) (Antonio De Curtis (Totó))
02. Deseo (Desiderio) (con Piera Romoli) (Franco Simone – Paradiso Giglioli – Franco Simone)
03. Amazonas (Amazzonia) (Franco Simone – Walter Zappon – Pinuccio Pirazzoli – Franco Simone)
04. Mala Droga (Versión Nueva) (Franco Simone)
05. El mar parece cerca (Rebibbia) (Franco Simone – Valter Savelli – Franco Simone)
06. El cómico (Totó) (Franco Simone)
07. Insonnia (Italiano) (Franco Simone – Pinuccio Pirazzoli – Franco Simone)
08. Danzas Húngaras (Danze ungheresi) (Franco Simone – Pinuccio Pirazzoli – Franco Simone)
09. Montmartre (Montmartre) (Franco Simone – Pinuccio Pirazzoli – Franco Simone)







Holly Golightly - Garage R&B (UK)

 



Holly Golightly (nascida Holly Golightly Smith em 7 de setembro de 1966) é uma cantora e compositora britânica. Sua mãe a batizou em homenagem à antagonista de Truman Capote em "Bonequinha de Luxo" (Breakfast at Tiffany's). Seu estilo musical varia do garage rock ao R&B. Enquanto namorava Bruce Brand, baterista da banda Thee Headcoats, ela fez uma apresentação improvisada cantando com a banda dele. Billy Childish, fundador do Thee Headcoats, a adicionou à formação do The Delmonas e mudou o nome para Thee Headcoatees. Thee Headcoatees era principalmente uma banda de garagem que acompanhava o Thee Headcoats. Em 1995, ela iniciou sua carreira solo, mas continuou sendo uma integrante ativa do Thee Headcoatees até a dissolução da banda em 1999. Em sua carreira solo, ela se inspira no rhythm and blues, no rockabilly e nos sons da década de 1960 ou anteriores. Ela lançou 13 álbuns solo e colaborou com outros músicos, como Billy Childish, Rocket from the Crypt e The White Stripes. Interpretou duas canções na trilha sonora do filme Broken Flowers: "There Is an End (featuring Holly Golightly)" de The Greenhornes & Holly Golightly (que também pode ser encontrada no álbum Dual Mono dos Greenhornes), e "Tell Me Now So I Know" de Holly Golightly (presente no álbum Truly She Is None Other), canção originalmente escrita por Ray Davies. Ela coleciona canções antigas raras, que costuma interpretar em suas versões.

Golightly formou um duo em meados dos anos 2000, gravando e fazendo turnês extensivamente com seu parceiro de banda de longa data, Lawyer Dave. Como Holly Golightly and The Brokeoffs, eles lançaram cinco álbuns e um EP entre 2007 e 2012. Seu primeiro álbum, You Can't Buy A Gun When You're Crying, é uma referência à piada do comediante Lord Carrett: "Aprendi muito com meu segundo casamento... Aprendi que eles não vendem armas se você estiver chorando...". Holly Golightly & The Brokeoffs foram vencedores do nono Independent Music Awards na categoria de melhor álbum de Americana, Dirt Don't Hurt. Em 2003, ela cantou com o The White Stripes na faixa "It's True That We Love One Another", do quarto álbum da banda, Elephant. A Time Out New York a descreveu como uma "dama do garage rock inglês". Em 2012, eles lançaram Sunday Run Me Over, seu primeiro álbum gravado inteiramente em sua casa na zona rural da Geórgia.

Painted On (1997)




Serial Girlfriend (1998)





Up The Empire (1998)







Jeff Fetterman - Blues Rock (USA)

 



Jeff Fetterman é um guitarrista de Blues/Rock que cumpre a promessa de manter o gênero vivo e pulsante! Inspirado por Kenny Wayne Shepherd, Stevie Ray Vaughan, Mato Nanji, Chris Duarte, B.B. King e inúmeros outros grandes nomes do blues, ele incorpora o estilo deles ao seu próprio e toca com uma paixão ardente que lhe rendeu o apelido de "Chefe do Blues". Jeff já dividiu o palco e se apresentou com artistas renomados como Kenny Wayne Shepherd, Ana Popovic, Chris Duarte, .38 Special, Molly Hatchet e muitos outros. Se você é fã de um bom Blues Rock e de solos de guitarra incríveis, Jeff Fetterman é o cara certo para você!






KARFAGEN - Symphonic Prog • Ukraine

 



Fundada na Ucrânia em 1997 

KARFAGEN (que significa Cartago) é um símbolo de glória e sabedoria, uma jornada sem fim pelo mundo do passado esquecido e do futuro imprevisível.

KARFAGEN é uma criação do multitalentoso músico e compositor Antony Kalugin. O nome foi usado pela primeira vez em 1997, quando Antony formou uma banda na escola. Enquanto estudava na universidade de arquitetura um ano depois, ele começou a gravar as primeiras composições do Karfagen em um dos estúdios locais, e algumas faixas desse período podem ser encontradas na coletânea "Key to Perception", de 2009.

Em 2005, Antony Kalugin e seus músicos entraram em estúdio para gravar "Continium", o primeiro álbum do Karfagen, o que levou a banda a assinar com a Unicorn Digital (Canadá) no ano seguinte. O álbum foi muito bem recebido pelo público, o que inspirou Antony a continuar seu trabalho e lançar um segundo álbum, "The Space Between Us", no início de 2007. Mais tarde naquele ano, ele assinou com a Caerllysi Music (Reino Unido).

Para expandir os limites do panorama musical, Antony colaborou frequentemente com diversos músicos únicos. Assim, em 2011, no álbum "Lost Symphony", Roberto Diaz (Cuba), da banda ANIMA MUNDI, participou como guitarrista adicional; em 2013, em "Aleatorica", Tomek Mucha contribuiu com violino elétrico e Sergey Klevenskiy adicionou clarinete, flautas e apitos. Em 2014, Mathieu Spaeter participou como guitarrista principal em "Magicians Theatre", e Pascal Gutman tocou stick bass na faixa "Yuletide".

Karfagen é principalmente uma banda instrumental que demonstra um uso imaginativo de teclados e guitarras, instrumentos clássicos e étnicos. Seu estilo pode ser descrito como art-rock sinfônico com toques de new age, folk, jazz-rock e neo-prog em alguns momentos. Suas influências incluem CAMEL, FOCUS, HAPPY THE MAN, GREENSLADE, THE FLOWER KINGS, UK e KAYAK.

Inspirado também pelos compositores Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Prokofiev, Edward Grig e Pyotr Chaikovskiy, as composições de Antony são sempre bem construídas e ponderadas. O som é enriquecido por instrumentos como oboé, fagote, acordeão, violino, violoncelo, flautas, saxofone e gaita de foles.

Além da música criativa, todas as capas dos álbuns do Karfagen são pitorescas e carismáticas, na tradição da era clássica do rock progressivo.

Antony não para quieto. Por um lado, o som do Karfagen é único e inconfundível, mas por outro, a cada novo álbum, Antony traz algo novo e especial, sempre fresco e inovador. Nunca se sabe o que esperar do próximo capítulo do poema sinfônico de rock do Karfagen. Então, sejam bem-vindos ao show e ao Teatro Mágico de Antony!

Antony: "Com cada álbum e cada faixa, tento trazer o calor e a atmosfera dos anos 70. Isso não significa que eu esteja copiando cegamente, apenas que estou em constante busca e experimentação. Não sou fã da agressividade frequente dos álbuns modernos, da cumplicidade artificial em grande parte deles, ou da técnica e virtuosismo em detrimento da composição. Para mim, a melodia e a capacidade de escrever composições adequadas vêm em primeiro lugar. Isso é algo que ainda nos entusiasma com os sons da 'Era de Ouro' do Prog dos anos 70. Produzo música que eu gostaria de ouvir como ouvinte, que busca essas emoções naturais e o charme em um oceano infinito de sons..."




Destaque

Mopho - Volume 3 (2011)

  Artista:  Mopho Disco:  Volume 3 Ano:  2011 Esta edição:  2011 (edição original em CD) Gravadora:  Pisces (Edição original) Estilo:  Rock ...