DE Under Review Copy (EMÍLIO E A TRIBO DO RUM)

 

EMÍLIO E A TRIBO DO RUM

Grupo de rockabilly formado em Lisboa no início de 1985. Actuam com bastante sucesso no audiovisual, no Fórum Picoas e no dia de Natal no RRV. O grupo era formado pelo guitarrista João, pelo vocalista Jorge Bruto, pelo guitarrista Pinela (que tinha tocado numa das primeiras formações dos Mata-Ratos) e pelo baterista António Forte. Miguel Liberato (baterista) entra em meados de 1987 para substituir Tó e Pinela passa para o baixo. Em Maio de 1988 os elementos do grupo diziam ao Jornal Se7e que "Ser Emílio era estar em todas". Há dois anos que andavam nisso e quase toda a malta nova os conhecia, principalmente na zona de Alvalade "onde paravam para tomar bicas". O grupo já tinha vários êxitos como "Cadillac El Dorado", "Pernas", "Elvis, Elvis", "One Of These Days" e "Brand New Cadillac". Nessa altura só pecavam as vozes o que foi corrigido com a entrada de Nazaré e Annie para os coros. Jorge Bruto (vocalista, 23 anos), Johnny (guitarista, 20 anos, o único que estava desde o início do grupo), Eduardo (baixista com o 4º ano do conservatório em violoncelo clássico, 24 anos) e Miguel Liberato (baterista, 21 anos) eram a formação do grupo. Ao vivo tocaram no Rock Rendez Vous, Manobras de Maio, Santiago do Cacém, Santarém e Porto. Os temas do grupo iam sendo divulgados em alguns programas de rádio mas o grupo nunca chegou a gravar. Acabaram inesperadamente em Outubro de 1988. Jorge Bruto, Pinela e Nazaré formaram, ainda nesse ano, os Capitão Fantasma. Em 1999 chegou a ser anunciada, mas não concretizada, a edição de um disco de vinil em 10" que iria incluir temas gravados ao vivo em várias salas de espectáculos.

DISCOGRAFIA

 
EMÍLIO E A TRIBO DO RUM [LP, Groovie Records, 2016]

Issa Bagayogo – Mali Koura (2008)

 

Issa Bagayogo é um dos grandes inovadores da música da África Ocidental, mesclando os sons tradicionais de seu Mali natal com elementos da música eletrônica e dance. Mali Koura (2008) é seu quarto álbum com a Six Degrees Records, um disco completo em termos de estruturas rítmicas afro-europeias.
Com vocais e ngoni de Issa, e produção e teclados de Yves Wernert, Sya , gravado originalmente em 1999, foi seu primeiro álbum com a Six Degrees (um enorme sucesso na música maliana que levou a comparações com alguns dos maiores músicos do Mali, como Ali Farka Touré e Toumani Diabaté), onde ele começou a fundir o som nativo do Mali com técnicas de produção eletrônica. Em 2002, Timbuktu (nome inspirado na antiga cidade do Mali) foi lançado, onde ele continuou sua fusão de música africana com batidas eletrônicas, e Bagayogo apresentou a tradição griot de cantar sobre temas socialmente conscientes, como tolerância racial, orgulho regional e abuso de drogas.
Em 2004, Bagayogo gravou Tassoumakan ("voz de fogo"), seu álbum mais sofisticado até então, apresentando canções mais otimistas com ênfase particular nos vocais de apoio femininos.
Em Mali Koura , seu trabalho mais recente, Issa Bagayogo incorporou metais com nuances de jazz, empregando uma abordagem de gravação diferente. O produtor Yves Wernert deu-lhe total liberdade para gravar os instrumentos malianos fora do estúdio. A produção final (gravada na França) conta com músicos convidados, incluindo a flautista Madou Diallo (do Conjunto Nacional do Mali), Zoumana Tereta no sokou (violino tradicional), Adama Diarra no djembê e a guitarrista Mama Sissoko, com quem ele já havia colaborado em trabalhos anteriores. Como observaram os críticos, "uma abordagem diferente da música eletrônica africana, um resultado brilhante. Issa Bagayogo traz o blues maliano para o universo digital do século XXI . "


Lista de faixas :
01. Sebero
02. Filaw
03. Poye
04. Tcheni Tchemakan
05. Dibi
06. Dunu Kan
07. N' Tana
08. Ahe Sira Bila
09. Namadjidja
10. Fimani
11. M'Ba Fodi

Omara Portuondo e Chucho Valdés – Omara & Chucho (2011)

 

O pianista e compositor Chucho Valdés e a diva cubana Omara Portuondo reuniram seus talentos para gravar grandes clássicos da música cubana em Omara & Chucho , quatorze anos após seu álbum de estreia, Desafíos (1997), no mesmo local: o estúdio Ojalá de Silvio Rodríguez.
Em seu primeiro álbum, Desafíos , eles optaram por não preparar nem ensaiar nada, querendo ver o que aconteceria se entrassem em um estúdio e deixassem a imaginação fluir livremente. Omara e Chucho, que se conhecem desde os tempos em que o grande Bebo Valdés (seu pai) e ela se apresentavam no lendário Club Tropicana, repetiram a mesma abordagem aqui. Desta vez, a forte ligação entre eles permitiu que gravassem o álbum em apenas "um dia e pouco", apesar de algumas quedas de energia.
Omara & Chucho , título deste álbum, contém grandes clássicos da música cubana e latina, entre os quais se destacam "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, com duas versões solo, uma de Omara e outra de Chucho), "Alma mía" e "Esta tarde ví llover" (do mexicano Armando Manzanero, da qual participa o trompetista americano Wynton Marsalis), e se completa com "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (do colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) e "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).


tracklist :
01. Noche cubana
02. Claro de Luna / Llanto de Luna
03. Y decideté mi amor
04. Alma mía
05. Me acostumbré a estar sin ti
06. Esta tarde ví llover
07. Si te contara
08. Huesito
09. Mis sentimientos
10. Nuestra cobardía
11. Babalú Ayé
12. Recordaré tu boca
13. Noche cubana

Majid Bekkas, Ablaye Cissoko e Khalid Kouhen – Mabrouk (2011)

 

Majid Bekkas é um músico marroquino, mestre da tradição Gnawa e do seu instrumento emblemático, o guembri, que também toca guitarra e oud. Conhecido em Marrocos como "o mágico dos encontros", em Mabrouk ele é acompanhado por Ablaye Cissoko na kora e Khalid Kouhen na percussão, sendo os três responsáveis ​​pelos vocais.
Suas influências incluem o grande Ali Farka Touré, Boubacar Traoré (outro grande guitarrista malinês) e o guitarrista de jazz americano Wes Montgomery, revelando uma ampla gama de técnicas em seu estilo.
Paralelamente à sua carreira como músico tradicional, Majid Bekkas também colaborou com músicos da cena jazzística europeia, como o saxofonista Archie Shepp, o guitarrista Pedro Soler, o trompetista italiano Flavio Boltro e o saxofonista alemão Klaus Doldinger. Com o pianista alemão Joaquim Kühn e o baterista Ramón López, natural de Alicante, lançou três obras primorosas ( Kalimba , Out Of The Desert e, mais recentemente, Chalaba ) que demonstram o seu domínio musical num diálogo multicultural, moldando um espaço linguístico único. Impulsionado pela sua paixão pelo diálogo intercultural e pela sua prolífica capacidade criativa, lançou também Makenba em 2011 , com músicos de vários países.

O álbum Mabrouk distingue-se principalmente pelo diálogo entre o guembri de Bekkas e a kora de Ablaye Cissoko, como um megafone que amplifica a poesia neles contida, com ressonâncias aquáticas da tabla (em "Mabrouk") e o lirismo Gnawa do oud (em "Masmoudi"). O repertório alterna entre peças tradicionais e composições originais de Majid Bekkas, e em "Salya" eles contribuem com a letra da canção original do grupo senegalês Touré Kunda. Em suma, é um álbum maravilhoso que nos permite imaginar uma reunificação musical entre o norte e o sul do Saara, uma jornada que culmina numa homenagem profundamente comovente aos antepassados ​​("Hommage Aux Ancestres"), que ressoa com um talento notável para transmitir a voz das tradições às quais a música marroquina tanto deve.

lista de faixas :
01. Banya
02. Fangara
03. Mabrouk
04. Salya
05. Masmoudi
06. Bala Moussa
07. Le Monde AL´Envers
08. Hommage Aux Ancestres

Agnes Obel – Philharmonics (2010)

 

Philharmonics é o título do álbum de estreia da pianista e compositora dinamarquesa Agnes Obel . Composições lentas, sombrias e por vezes até melancólicas, mas imbuídas de uma singular beleza, austeras e delicadas, perfeitamente construídas em torno do piano e da voz, fazem desta uma obra excepcional.
Lançado sob licença da PIAS Recordings, Philharmonics é, praticamente, uma obra artesanal, composta, interpretada e produzida pela própria Agnes Obel entre 2004 e 2010 na Dinamarca, Noruega, Alemanha e outros países europeus.
Philharmonics é como um instantâneo autobiográfico, um vislumbre de uma vida simples, com doze peças no conjunto, efêmeras, frágeis e desprovidas de qualquer artifício ou adorno desnecessário. A intensidade evocada pelas interpretações é impressionante; voz e piano (ocasionalmente acompanhados por instrumentação sutil, como violoncelo ou guitarra) num esforço contínuo para excluir qualquer elemento que possa perturbar a tranquilidade sonora que evocam. Um excelente exemplo é a faixa-título, "Philharmonics", um arranjo em ritmo de valsa agraciado com harmonias vocais encantadoramente claras. Ou "Beast", um hino suave com uma interação cativante entre piano e violoncelo.
"Riverside" é uma canção delicada, uma balada com raízes no folk que evoca eras passadas e vozes ancestrais distantes, assim como "Brother Sparrow", um belo retrato cotidiano da saudade vista através de uma janela. "Just So" é uma música cativante com vocais de apoio de Alex Brüel Flagstad. "On Powdered Ground" proporciona ao álbum um encerramento majestoso e imponente.
Em suma, Philharmonics é um álbum de estreia deslumbrante, construído com canções atemporais concebidas para perdurar através do tempo e das tendências. Essencial.

Lista de faixas :
01. Falling, Catching
02. Riverside
03. Brother Sparrow
04. Just So
05. Beast
06. Louretta
07. Avenue
08. Philharmonics
09. Close Watch
10. Wallflower
11. Over the Hill
12. On Powdered Ground