O regresso dos Death Dealer em 2026 com "Reign Of Steel" é exatamente o que se espera de um supergrupo composto por veteranos do Metal: um ataque frontal de Power e Speed Metal que não pede desculpa por ser barulhento, épico e tecnicamente avassalador.
O Supergrupo do Aço
Liderados pela voz estratosférica de Sean Peck (Cage, The Three Tremors) e pelas guitarras lendárias de Ross the Boss (ex-Manowar) e Stu Marshall (Night Legion), os Death Dealer mantêm a sua missão de preservar a chama do Heavy Metal tradicional. A adição de Mike LePond (Symphony X) no baixo e Steve Bollinee na bateria eleva a secção rítmica a um nível de precisão cirúrgica.
Sonoridade: Uma Parede de Som Implacável
O álbum é uma evolução natural de Conquered Lands, mas com uma produção que favorece ainda mais a agressividade das guitarras.
Vocal de Sean Peck: O homem continua a ser um fenómeno. Os seus agudos cortantes e a sua capacidade de alternar entre rosnados graves e gritos de "partir o vidro" são o motor dramático do disco.
Duelos de Guitarras: A química entre Ross e Stu é o ponto alto. Enquanto Ross traz o feeling e o peso do metal clássico, Stu injeta uma velocidade e tecnicismo modernos que tornam os solos de Reign Of Steel autênticos duelos de gladiadores.
Destaques das Faixas
"The Heretic": Uma abertura furiosa que estabelece o tom do álbum. Velocidade pura e um refrão que fica gravado na memória logo à primeira audição.
"Vengeance Is Mine": Uma faixa que remete aos melhores tempos de Manowar, mas com uma dose extra de adrenalina. O trabalho de baixo de Mike LePond aqui é fenomenal.
"Steel Against Steel": O hino definitivo do álbum. É Power Metal de arena, feito para ser cantado a plenos pulmões, com uma cadência épica que prepara o ouvinte para a batalha.
"Wings of Fury": Destaca-se pela complexidade rítmica e pelas mudanças de tempo, mostrando que a banda não tem medo de flertar com o metal mais técnico.
O Veredito Final
Reign Of Steel não tenta reinventar o género; ele tenta dominá-lo. É um álbum feito para quem acha que o metal atual se tornou demasiado "limpo" ou moderado. Para o mim, este é um disco que "exala fumo e óleo de motor", mantendo a integridade do género intocada.
Embora o estilo vocal de Sean Peck possa ser intenso para ouvidos menos habituados ao Power Metal extremo, a qualidade instrumental é inquestionável. É, sem dúvida, um dos lançamentos de Heavy Metal mais sólidos de 2026.
Nota:8.8/10
Destaques: "The Heretic", "Steel Against Steel", "Vengeance Is Mine".
Recomendado para: Fãs de Manowar, Judas Priest, Cage e qualquer pessoa que acredite que o Heavy Metal deve ser tocado a 11.
Temas:
1. Assemble 2. Devil's Triangle 3. Riding On The Wings 4. Bloodbath 5. Raging Wild And Free 6. Blast The Highway 7. Compelled 8. Dragon Of Algorath 9. Sleeping Prophet 10. Reign Of The Night
Banda:
Sean Peck (Cage, The Three Tremors) - Vocals Ross the Boss (ex-ManOwaR) - Guitars Stu Marshall (Empires Of Eden) - Guitars Mike LePond (Symphony X) - Bass Steve Bolognese (Witherfall) - Drums
É importante ressaltar desde já que a celebração do 50º aniversário do lendário álbum "Tubular Bells", em maio do ano que vem, certamente gerará muita discussão, como já vem acontecendo há meses devido aos diversos eventos e shows em homenagem ao artista. E, infelizmente, também trará mais sombras do que luz.
Como ponto positivo, além do lançamento em abril do álbum "Opus One" para o Record Store Day , que inclui as demos originais desse álbum lendário — a primeira vez que elas são disponibilizadas em vinil após terem sido incluídas em CD e digitalmente na Ultimate Edition de Tubular Bells, de 2009 —, uma reedição do icônico álbum de Mike também será lançada para comemorar seu 50º aniversário. Este conjunto duplo de vinil oferece uma quantidade substancial de conteúdo, embora a maioria das faixas já tenha sido lançada anteriormente, com uma surpresa muito agradável que certamente chamará a atenção dos fãs. Essa surpresa também estará presente na edição em CD correspondente, bem como nas plataformas digitais Apple Music, Spotify e Deezer.
Nesse contexto, Mike supervisionou o relançamento de seu álbum mais famoso, contribuindo com novos momentos de sua inconfundível arte com um trecho de oito minutos e meio do que seria a introdução de "Tubular Bells IV", um projeto no qual ele trabalhava após "Return To Ommadawn" e que, por razões ainda desconhecidas, ele abandonou, além de cessar toda a atividade nos grupos oficiais do Facebook que administra — ou pelo menos é o que se acredita. Ao menos, esses oito minutos e meio estarão incluídos nas edições já confirmadas em vinil duplo e CD do relançamento de 50º aniversário de "Tubular Bells", na forma de uma demo inédita.
Por outro lado, o aspecto negativo é que tudo isso ocorre após um forte rumor, agora confirmado, sobre o silêncio surpreendente de Mike Oldfield em seus grupos do Facebook nos últimos seis anos, embora também circulassem boatos sobre sua aposentadoria da música. Além disso, é bem provável que sua irmã, Sally, tenha sido quem intercedeu em nome de Mike em momentos específicos nessa rede social. Isso explica por que, com a aproximação dos lançamentos de "Opus One" e do iminente "Tubular Bells (Edição de 50º Aniversário)", ela pode ter publicado algumas mensagens breves que geraram um certo otimismo, sem, no entanto, disfarçar a aura de incerteza entre os fãs de Mike em relação à sua saúde, desde a interrupção repentina do seu planejado e agora inacabado "Tubular Bells IV", com o qual ele celebraria o 50º aniversário de seu primeiro álbum solo, que lhe trouxe fama internacional.
Além disso, parece que sua gravadora, a Universal Music, tem marginalizado o artista inglês, uma situação que alguns fãs consideram bastante desconfortável para Mike. Soma-se a isso a falta de cuidado e profissionalismo demonstrada pelo designer Phil Smee nos layouts e ilustrações de muitas capas de álbuns lançadas pela empresa nos últimos dez anos, desde "Man On The Rocks" até o presente. Basta observar atentamente os designs das capas de "Opus One" e do próximo relançamento de "Tubular Bells" este ano. Este é certamente um ponto negativo, mas não deve ofuscar de forma alguma este relançamento do álbum clássico.
É preocupante também que Mike tenha supervisionado e até aprovado essas capas, como se demonstrasse total indiferença ao resultado final, para dizer o mínimo. Essa atitude é um tanto incompreensível, mas talvez seja fruto de seu profundo silêncio e distanciamento do mundo exterior.
Além desses pontos, mencionados de improviso como alguém tentando empinar uma pipa, estou me concentrando no positivo. O fato de termos algo novo, mesmo que sejam apenas esses oito minutos do início do TB IV, é algo que deveria nos deixar felizes, independentemente de gostarmos ou não de como soará quando for lançado.
Segue abaixo o comunicado de imprensa publicado no site mike-oldfield.es , baseado em um vazamento ou declaração oficial da Universal Music. Seu texto, traduzido automaticamente para o espanhol, é o seguinte:
Em 1973 , um jovem de 20 anos, praticamente desconhecido, lançou seu álbum de estreia, o primeiro por uma nova gravadora. O artista era Mike Oldfield, o álbum, Tubular Bells, e a gravadora, Virgin Records. O álbum tornou-se um fenômeno, alcançando o topo das paradas do Reino Unido e ganhando um Grammy, o que impulsionou sua carreira. Sua popularidade e notoriedade foram ainda mais consolidadas pela faixa-título, que fez parte da trilha sonora de O Exorcista, filme que se tornou um sucesso mundial.
Esta edição comemorativa do 50º aniversário de Tubular Bells, supervisionada por Mike Oldfield, contém uma nova versão remasterizada em meia velocidade de Abbey Road a partir do álbum original, além de um segundo disco que reúne, pela primeira vez, diversas versões sedutoras da obra-prima de Oldfield.
A primeira edição em vinil de Tubular X, gravada por Mike em 1998 para um álbum de Arquivo X*, inclui também o remix de Mike em colaboração com York; o single original de Mike Oldfield (o tema de Tubular Bells)*; e, pela primeira vez desde uma tiragem muito limitada em 2012, a deslumbrante Tubular Bells/In Dulci Jubilo (música da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres 2012). De particular interesse é a nova faixa de oito minutos, Tubular Bells 4 Intro, que pode muito bem ser a última gravação de Oldfield.
Mike Oldfield aposentou-se dos lançamentos musicais em 2018, após ter parado de fazer turnês muitos anos antes. Nos meses que se seguiram ao seu último álbum, Return to Ommadawn, em 2017, Oldfield cogitou a ideia de ir até o fim e criar uma quarta e última parte de Tubular Bells a tempo do seu 50º aniversário. O trabalho começou a sério, e Mike sentiu que finalmente havia descoberto a fórmula para revisitar e retrabalhar com sucesso o tema de abertura. Uma amostra hipnotizante de oito minutos foi enviada à sua equipe de A&R. E então, nada. Mike decidiu não continuar. Cinco anos depois, este capítulo final da história de Tubular Bells está sendo lançado como parte das comemorações do 50º aniversário.
Lista de faixas:
LP 1
A - Tubular Bells - Primera parte (2023 Half Speed Master de Miles Showell)
B - Tubular Bells - Segunda parte (2023 Half Speed Master de Miles Showell)
LP 2
CARA A:
C1 - Tubular Bells 4 Intro (Demo) - Nota: Seguramente lo más interesante del disco
C2 - Tubular Bells/In Dulci Jubilo (Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012)
CARA B:
D1 - Tubular X
D2 - Tubular Bells (Mike Oldfield & YORK Remix) (Del álbum "Tubular Beats")
D2 - Mike Oldfield's Single (Tema de Tubular Bells)
CD
1. Tubular Bells - Primera parte
2. Tubular Bells - Segunda parte
3. Tubular Bells 4 Intro (demostración inédita)
4. Tubular Bells/In Dulci Jubilo(Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012)
5. Tubular Bells (Mike Oldfield & YORK Remix) (Del álbum "Tubular Beats")
Entre ontem e hoje, e após seis anos desde o lançamento do último álbum de Mike Oldfield, "Return To Ommadawn", em janeiro de 2017, e sob a condição de que não fosse disponibilizado em plataformas de streaming para maximizar as vendas, ele agora está disponível nelas:
Provavelmente está disponível em mais plataformas; basta procurar com atenção. Além disso, embora o álbum completo já circulasse no YouTube há algum tempo por meio de diversas contas, "Return To Ommadawn" foi carregado pelo canal oficial de Mike Oldfield, cortesia da Universal Music Group. Será possível que, depois de todos esses anos, Mike tenha mudado de ideia sobre seu último álbum e permitido que ele seja disponibilizado em streaming? Ele fez isso por necessidade financeira ou é talvez mais um sinal de sua atual "indiferença", aprovando prontamente quase tudo que lhe é proposto? De qualquer forma, seja bem-vindo.
Tenho ouvido este álbum sem parar desde que comprei o LP e as edições padrão e deluxe em CD em 2017. É um álbum maravilhoso e uma verdadeira obra-prima em toda a sua carreira musical. Aproveite!
Recentemente adquiri este box de DVDs contendo praticamente todos os vídeos oficiais da Enya. Embora lançado em 2022, esta coleção ainda pode ser encontrada online a um preço bem razoável, considerando que não é um lançamento oficial da Warner Music nem foi aprovada por ela. Portanto, sua venda é limitada a alguns poucos sites específicos. Consegui comprá-lo pelo madmusickid.com .
Capa do DVD da Enya - Coleção de Videoclipes
E como se trata de uma cópia pirata , há alguns pontos a destacar desde já. Apesar das alegações de que muitos dos vídeos foram melhorados e convertidos para resolução 4K (em um DVD?), não vejo isso em lugar nenhum. Para que os vídeos tivessem a alta resolução prometida, esta coleção deveria ter sido produzida em Blu-ray para atingir esse nível de definição.
Após uma primeira visualização, percebo que videoclipes como "I Want Tomorrow" mantêm uma resolução bastante baixa, sem possibilidade de ampliação ou melhoria. No YouTube, esse mesmo vídeo pode ser encontrado em uma resolução aceitável, dependendo de quem o carrega. Mas, até onde sei, ainda não vi uma versão oficial em alta definição em nenhuma plataforma de vídeo, embora tenha sido retirado do documentário da BBC "The Celts".
Diversos videoclipes foram redimensionados do formato widescreen original para o simplista 4:3, especialmente aqueles lançados recentemente e promovidos oficialmente pela Warner Music do álbum "A Day Without Rain " da Enya. Eu também não gostei particularmente dessa forma de manipular a imagem nesses vídeos.
Em outro videoclipe, "On My Way Home", o som está um tanto distorcido e com qualidade insuficiente. A qualidade do som também é ruim em outros vídeos desta coleção.
Além disso, o início e o fim de muitos vídeos não receberam a mesma atenção. Esperar um desvanecimento proporcional tanto do som quanto da imagem, uma espécie de apagão, simplesmente não acontece. Esses aspectos não foram tratados profissionalmente e, na minha humilde opinião, me deixa com a impressão de que pouco cuidado foi dedicado à produção, mesmo sendo um lançamento feito por fãs (provavelmente) para muitos fãs da Enya.
Ainda assim, esta coleção, composta por até 31 músicas de Enya e com preço de pouco mais de 14 euros, pode ser uma boa oportunidade para quem quer se aproximar do som desta artista irlandesa, atualmente aposentada da agitação e da indústria musical em seu castelo em Killiney, no condado de Dublin.
No entanto, estou dirigindo esta pergunta às pessoas apropriadas da Warner Music e da Warner Bros. Records em geral, entendendo que elas são as atuais detentoras dos direitos autorais da música da Enya, caso planejem lançar algo semelhante, mas diretamente em Blu-ray, contendo TODOS os videoclipes da cantora e compositora irlandesa em HD e/ou 4K verdadeiro. Os vídeos oficiais de "Moonshadow" (VHS) de 1991 e "The Video Collection" (DVD) de 2002 realmente parecem insuficientes, e muitos videoclipes não deveriam ficar à mercê do que sites como o YouTube possam fazer com eles em um futuro próximo.
Witchknot é uma banda experimental de anarco-pós-punk de Bradford (Manchester). A banda era composta inteiramente por mulheres. Anos de atividade: 1993-1998. Witchknot tocava música bastante original e utilizava instrumentos como violino e violoncelo. Em 1993, a banda gravou uma demo, distribuída em fitas cassete, e já em 1994 assinou com a gravadora Flat Earth. Posteriormente, dois lançamentos do Witchknot foram feitos por esta gravadora : a coletânea de sete CDs "Suck" (1994) e o LP "Squawk" (1996). A banda se apresentou frequentemente, tanto em seu país de origem, o Reino Unido, quanto em outros países europeus. A formação da banda era a seguinte: Kes (baixo), Gaynor (violoncelo), Sarah MacHenry (bateria), Lianne (vocal, guitarra), Marion (violino) e Sally (vocal).
