A alma do Camel retorna: Andy Latimer apresenta "War Stories". O guitarrista do Camel lançou material solo, uma suíte de quase 49 minutos, uma peça musical impressionante. Sem aviso prévio, mas com sua maestria habitual, Latimer entrega uma obra que pulsa com profunda honestidade. Um álbum íntimo, quase solitário, dedicado às almas corajosas que resistem à opressão e à violência, das quais, infelizmente, existem muitas em todos os lugares. Isso não é apenas música; é uma homenagem àqueles que, com paixão e coragem, precisam carregar o peso do conflito em seu próprio ser. Nesta obra, Latimer se expõe artisticamente em um formato íntimo e confessional, assumindo quase toda a performance instrumental. É um álbum de resiliência onde sua guitarra continua a falar a linguagem da alma. A colaboração póstuma com Guy LeBlanc (piano, baixo e bateria) se destaca, fornecendo uma base rítmica e pianística que complementa perfeitamente a visão de Andy. "War Stories" é, até o momento, o mais próximo que chegaremos de um novo capítulo na história do Camel. Uma obra essencial que captura a essência mais pura do Camel em um formato intimista. Pura sensibilidade, e mais um dos grandes álbuns de 2025.
Artista: Andrew Latimer
Álbum: War Stories
Ano: 2025
Gênero: Rock Sinfônico
Duração: 48:34
Referência: Discogs
Nacionalidade: Inglaterra
Voltamos das férias em grande estilo, e Andy Latimer retorna com um projeto profundamente pessoal que explora a fragilidade e a força humanas diante da adversidade. É uma homenagem à coragem daqueles que enfrentam conflitos, criando um álbum quase solo onde Latimer demonstra sua versatilidade instrumental e inconfundível sensibilidade melódica. A presença de Guy LeBlanc na faixa "Going Home" eleva a qualidade emocional do álbum, e a arte da capa, criada por Colin Bass, mantém a consistência estética com o legado do Camel .
Sem dúvida, esta suíte é o mais próximo que se pode imaginar de uma sinfonia, generosamente salpicada de orquestrações e com todos os toques característicos do Camel, desde seu trabalho de guitarra que nunca soou melhor, aos suaves floreios do teclado e à voz genuína de Peter Jones, tão eficaz como sempre, envolta em arranjos perfeitamente coordenados, com um ritmo etéreo e uma sensação de felicidade atemporal.
Já se passaram 23 anos desde "A Nod and a Wink" (2002), o último álbum do Camel, e durante esse tempo, especulava-se muito sobre se Andy Latimer lançaria novas músicas.
É verdade que tivemos alguns shows excelentes da banda na última década, alguns até registrados em vídeos oficiais; mas a curta duração desses shows, somada ao cancelamento prematuro da última turnê em 2023 devido a uma cirurgia de emergência nas costas que o mantém afastado dos palcos até o momento, nos deixou com um gosto amargo.
Depois disso, silêncio. Isto é, até agosto de 2025, quando, após mais de duas décadas de silêncio nas gravações e quase nenhuma divulgação, Andy começou a lançar várias faixas exclusivas em sua página no Bandcamp; algumas novas e outras de seu arquivo pessoal.
Havia de tudo, desde faixas divertidas como "Too Busy Rockin'" até verdadeiras joias sonoras como "Seeking Refuge", "Second Chance", "Drafted", "In The Dark" e uma interessante versão acústica de "Lady Fantasy", com seu inconfundível violão e vocais intactos. Embora a maioria das músicas não chegue nem a sete ou oito minutos de duração, essa discografia começou a gerar esperanças para algum tipo de lançamento futuro adequado.
Inesperadamente, em 1º de outubro de 2025, em meio a esses lançamentos sem nenhuma divulgação, "War Stories", uma extensa suíte de 48 minutos, timidamente ficou disponível, provocando espanto e entusiasmo entre os fãs. Será que é real? "Voltou! É tão longo quanto os antigos LPs!", diziam comentários em comunidades de língua inglesa.
Até mesmo Pete Jones, membro atual da banda e colaborador neste trabalho (e também em várias de suas obras anteriores, com quem conversamos aqui), comentou em suas redes sociais que, embora tecnicamente não possa ser considerado um álbum do Camel, em sua opinião, "War Stories" é o mais próximo que tivemos de Camel desde 2002, uma obra comovente e impactante.
War Stories:
Ao longo de sua carreira, Latimer retornou repetidamente ao tema do custo humano da separação e do conflito, capturando-o em vários álbuns conceituais do Camel, como "Stationary Traveller" (1984), sobre a Berlim dividida durante a Guerra Fria, ou "Nude" (1981), que nos contou sobre a solidão de um soldado isolado após a guerra. Podemos também mencionar trabalhos dos anos 90, como "Dust and Dreams" (1991) e a luta para sobreviver e pertencer em meio à adversidade, e "Harbour of Tears" (1996), com famílias separadas pela emigração irlandesa.
Em "War Stories", todos esses temas convergem em uma meditação de uma vida inteira sobre resiliência, deslocamento e a longa jornada de volta para casa em meio a algum tipo de conflito. Latimer dedica a obra "àqueles com paixão, força e coragem que são forçados a suportar conflitos", estabelecendo sua intenção humanista desde o início.
Como você pode ver, a conexão com a discografia do Camel está presente.
Somos confrontados com uma jornada conceitual claramente definida, onde a suíte é dividida em 14 seções intituladas que narram uma viagem circular, da partida em "Home", através de tempestades e sombras, até o tão desejado retorno em "Going Home". Estas não são canções independentes, mas sim passagens conectadas que fluem organicamente umas para as outras, compelindo-nos a vivenciar toda a jornada, exatamente como Latimer a concebeu.
Em suma, um álbum conceitual clássico. De fato, “War Stories” funciona como uma peça única, contínua e predominantemente instrumental, mas de tempos em tempos vozes humanas emergem, como a do já mencionado Pete Jones, que contribui com letras, vocais e saxofone nas seções “In the Dark” e no comovente clímax “Going Home”. Por sua vez, o falecido tecladista Guy LeBlanc faz uma participação póstuma tocando piano, baixo e bateria em “Going Home”.
Aliás, Latimer compartilha a autoria desses dois segmentos com Jones (em “In the Dark”) e com Jones + LeBlanc (em “Going Home”), um detalhe que une colaboradores de diferentes épocas, já que LeBlanc, falecido em 2015, “toca” aqui ao lado de Pete Jones, o músico que o substituiria nas turnês atuais do Camel. Desde
os
primeiros minutos de “Home”, a guitarra de Andrew nos cativa, como sempre. Seu estilo ao longo da suíte exala profunda expressividade, onde cada nota sustentada e cada dinâmica de seus dedos pressionando as cordas constroem uma linguagem emocional requintada e sábia que traduz perfeitamente o exílio e a saudade de casa.
À medida que a obra progride, percorremos paisagens emocionais variadas, universais e profundamente íntimas. Por exemplo, na seção “We Are One”, um coro irrompe, evocando a famosa Trégua de Natal da Primeira Guerra Mundial, onde inimigos cantam juntos em trincheiras opostas, revelando uma humanidade compartilhada em meio ao calor da batalha. Esse momento então se funde com “Belief”, onde reconhecemos os acordes e a delicadeza melódica característicos de Latimer.
O coração dramático da suíte surge com “Waiting” e “Lost for Words”, dois movimentos imersos em melancolia.
Em "Waiting", sobre uma base de teclados e bateria sutil, a guitarra de Andrew projeta notas solitárias e prolongadas, quase como um farol na noite cortando a névoa do mar, conduzindo a solos altamente melódicos. A música é ao mesmo tempo nostálgica e insistente; um propósito é perceptível, mas ainda busca direção.
Nessas passagens, Latimer demonstra mais uma vez como uma única nota, sustentada pelas mãos certas, pode comunicar sentimentos tão profundos quanto saudade e hesitação. Pequenos detalhes emergem, repletos de significado, onde por vezes ouvimos o sussurro de uma voz que parece cantar "estendendo a mão para mim", indistinto, porém belo e melancólico, seguido pelo piar de uma coruja na escuridão da noite. Exquisito.
Em "The Cellist", Latimer introduz um piano que dialoga com o que soa como um violoncelo. Por trás dessa tela delicada, a música começa a ganhar força em ecos que lembram "Dust and Dreams", onde a voz do violoncelo é tomada pela guitarra com um timbre quente que cresce e se desenvolve até encontrar aquela essência camelídica essencial.
Uma presença sonora mais ameaçadora então irrompe, talvez representando a fúria ou o perigo do conflito, que dá lugar a um solo de guitarra contrastante, deliberadamente em um registro mais agudo, sustentado por uma batida de bateria sólida e vibrante.
Nesse ponto, ocorre a transformação decisiva, onde a guitarra principal retorna com força crescente, agora imponente, determinada, quase triunfante. É como se finalmente tivesse encontrado o que procurava. Sente-se uma nova certeza, uma confiança que antes faltava, e a música transmite a sensação de ter encontrado o caminho de volta para casa.
Tudo parece cuidadosamente composto, amorosamente controlado, pacientemente esculpido, e cada explosão é medida para servir à atmosfera do momento. Esse domínio magistral do ritmo e da dinâmica faz com que, quando a música finalmente explode por volta dos 37 minutos, com uma intensidade e profundidade impressionantes, o clímax assuma um significado especial e catártico.
Nessa passagem culminante, todos os instrumentos convergem em um único compromisso, marchando juntos. Efeitos sonoros de multidões e trovões ecoam pelo céu e relâmpagos cortam a paisagem sonora. A tempestade emocional atinge seu ápice, até que a guitarra ressurge, restaurando a calma com uma sensação de unidade, esperança, consolo e segurança finalmente alcançada.
Após esse ápice, vem a seção final, “Going Home”, que nos saúda com um piano delicado e o timbre agradável da voz de Pete Jones (confira seus álbuns do Tiger Moth Tales). Ele levanta a questão comovente: “Quando poderemos voltar para casa?”, seguida por uma resposta que soa como uma oração atendida: “Estamos voltando para casa, para onde pertencemos”.
A música transmite simultaneamente a alegria e o cansaço de alguém que sobreviveu à odisseia; o alívio de chegar em casa e o peso de tudo o que foi perdido ao longo do caminho. Não ouvimos mais apenas a história de outra pessoa, pois o violão de Andrew age como um verdadeiro espelho e pincel que sentimos ser nosso, enquanto um refrão final surge para reafirmar a vitória emocional alcançada.
Embora, após essa jornada perigosa, nunca mais seremos os mesmos.
War Stories é um LP do Camel?
Andrew Latimer, aos 76 anos, entrega uma obra que inegavelmente exala “Camel” por todos os poros. E isso, por si só, é motivo para comemoração.
"War Stories" é uma jornada que convida tanto à contemplação quanto à reflexão sobre os estragos da guerra e a esperança de um lar. Em última análise, esta obra se apresenta não apenas como uma homenagem àqueles que sofrem com conflitos passados e presentes, mas também como um tributo à resiliência e ao espírito humano que anseia por encontrar um lar, real ou simbólico.
Com humildade serena, sem alarde e com um coração enorme, Andrew criou uma das obras mais profundamente comoventes de 2025. Um presente inesperado que, sem dúvida, encantará qualquer fã deste verdadeiro ícone dos anos 70, e que merece um pouco mais de reconhecimento.
É um álbum do Camel? Isso já não importa mais.
Obviamente, este é um álbum imperdível...
Você pode ouvi-la aqui:
https://andrewltimer.bandcamp.com/track/war-stories
Lista de Tópicos:
1. War Stories (48:34)
i. Home
ii. The Beating Heart
iii. Winds of Change
iv. Before the storm
v. In the Dark
vi. A Prayer
vii. We are One
viii. Belief
ix. Waiting
x. Lost for words
xi. The Cellist
xii. The Phoenix
xiii. Long Road Ahead
xiv. Going Home.
Formação:
- Andrew Latimer / todos os instrumentos
Com:
Pete Jones / vocais (v,xiv), saxofone (v,xiv)
Guy Leblanc / piano (xiv), baixo (xiv), bateria (xiv)
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