quinta-feira, 19 de fevereiro de 2026

Steve Hillage ● Fish Rising ● 1975

Artista: 
Steve Hillage
País: Reino Unido
Gêneros: Eclectic Prog, Canterbury Sound
Álbum: Fish Rising
Ano: 1975
Duração: 44:59

Músicos:
● Steve Hillage: Vocais e guitarras
Com:
● Dave Stewart: Órgão e piano
● Tim Blake: Sintetizadores (Moog) e tamboura
● Didier Malherbe: Saxofone e flauta indiana
● Lindsay Cooper: Fagote
● Mike Howlett: Baixo
● Pierre Moerlen: Bateria, percussão, marimba e darbuka
● Miquette Giraudy: Vocais, glockenspiel e sinos

Stephen Simpson Hillage nasceu em Chingford, Londres, Inglaterra, e fez parte de várias bandas, incluindo URIEL/ARZACHEL, KHAN e a banda seminal de Space Fusion GONG. Em 1975 gravou esse seu primeiro álbum solo "Fish Rising", logo depois que deixou o GONGSteve Hillage, "o hippie do espaço sideral", será lembrado como um dos principais inventores do Rock espacial, e sua guitarra única inspirou bandas posteriores de Rock Progressivo como OZRIC TENTACLES e PORCUPINE TREE.

Esse álbum é o mais aclamado do Hillage. A música mostra os efeitos espetaculares, muitas vezes distorcidos e espaciais de Hillage e voos espetaculares com os sintetizadores (geralmente o Minimoog). O clima muda de onírico e suave para acelerado e bombástico, mas permanece melódico e harmônico, não sendo tão complexo e aventureiro quanto nos álbuns do GONG.

Na verdade, se "Fish Rising" tem muitas influências do Pot Head Pixies, seria cruel e impreciso ignorar uma sensação muito mais canterburiana, que lembra um pouco HATFIELD AND THE NORTH e reconhecer a origem "pré-GONG" da maioria das faixas do álbum. Na verdade, apenas o encerramento de "Aftaglid" lembra de seus dias no GONG. Assim, embora o material possa ser relativamente diferente do GONG, recebeu um tratamento RGI inevitável, apesar de algum esforço consciente para não o fazer. A abertura "Solar Magick Suite" de 17 minutos e 4 movimentos tem um toque HATFIELD AND THE NORTH definitivo, sem dúvida devido aos teclados de Dave Stewart, mas os soberbos lamentos da guitarra aérea de Hillage roubam a cena. Depois de uma faixa curta e esquecível, mas repleta de loucura no estilo GONG, o álbum mergulha na mais cósmica "Meditation of The Snake", que pode ser um retorno para "You".

Virando o conteúdo da frigideira, descobrimos o outro lado do salmão, que ainda precisa ser cozido pelos próximos 9 minutos e em quatro movimentos, soando como um bule recheado com camembert e uma omelete para finalizar. Fechando as hostilidades da festa de pesca estão as peças "Aftaglid" de 15 minutos (desta vez em 8 etapas), uma excelente peça musical cósmica. A versão remasterizada deste álbum vem com duas faixas bônus, a primeira das quais é uma faixa remixada de "Pentagrammaspin" que pertencia ao álbum original, mas não encontrou espaço para entrar; e foi levado às pressas para um sampler da Virgin Records como uma prévia. Na sua versão definitiva, este bônus soa como parte integrante deste delicioso álbum. A segunda faixa é definitivamente mais expansível, pois é um trabalho em andamento da faixa Aftaglid, que se não for tão refinada quanto a versão definitiva é certamente mais poderosa.

Apesar do sucesso comercial razoável do álbum, Steve e seu parceiro Miquette continuaram no grupo mãe, GONG, e atuaram como seu líder (relutante), mas ele sairia na época do Natal de 1975 após o lançamento do álbum "Shamal" para gravar "L", mas isso é outra história.

Faixas:
01. Solar Musick Suite: (16:55)
      a) Sun Song (I Love Its Holy Mystery) (6:15)
      b) Canterbury Sunrise (3:25)
      c) Hiram Afterglid Meets the Dervish (4:05)
      d) Sun Song (reprise) (3:10)
02. Fish (1:23)
04. The Salmon Song: (8:45)
      a) Salmon Pool (1:17)
      b) Solomon's Atlantis Salmon (2:08)
      c) Swimming with the Salmon (1:37)
      d) King of the Fishes (3:43)
05. Aftaglid: (14:46)
      a) Sun Moon Surfing (1:36)
      b) The Great Wave and the Boat of Hermes (1:51)
      c) The Silver Ladder (0:40)
      d) Astral Meadows (2:01)
      e) The Lafta Yoga Song (2:42)
      f) Glidding (2:23)
      g) The Golden Vibe / Outglib (3:33)

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STRAWBS ● Ghosts ● 1975

 

Artista: STRAWBS
País: Reino Unido
Gênero: Prog Folk
Álbum: Ghosts
Ano: 1975
Duração: 41:07

Músicos:
Dave Cousins: guitarras e vocais
● Dave Lambert: guitarras e vocais
John Hawken: pianos, cravo, Mellotron, Moog, Hammond, órgão de tubos
● Chas Cronk: baixo, violão e vocais de apoio
● Rod Coombes: bateria, congas, percussão, vocais de apoio, vocal principal e violão (faixa 10)

Com:
- Clare Deniz: violoncelo (faixa 3)
- Robert Kirby: arranjos corais

Provavelmente o mais subestimado álbum do STRAWBS, "Ghosts" certamente não foi tão bem sucedido quanto deveria ter sido comercialmente. As inúmeras mudanças de formação que pareciam ser uma característica de quase todos os álbuns pareciam dar à banda um novo ímpeto a cada vez, assim "Ghosts" tem uma grande diversidade musical, que vai de uma beleza quase frágil a uma pomposidade muito poderosa.

A faixa título abre o álbum, semelhante em estrutura a "Autumn", que abriu o álbum anterior, "Hero and Heroine". No entanto, é muito mais sombrio e pesado, refletindo a letra do "pesadelo". As três partes fluem juntas perfeitamente, com uma sequência de pesadelo ameaçadora antes de se acumular no despertar melódico. "The Life Auction" tem alguns riffs de guitarra excelentes, a faixa se desenvolve rapidamente a partir do prelúdio de "Visions of Southall from the train", um estranho recital de poesia tipo Betjamin com várias faixas que descreve um retrato nada cênico desta área do oeste de Londres . No final da curta narrativa, Dave Cousins ​​​​irrompe, sua voz cheia quase a cappella, o poder impressionante da banda chegando apenas para as versões instrumentais. A música é bombástica, ácida e certamente uma das peças mais poderosas que a banda já fez. Pense nas linhas da pista do "New World" executada com o dobro da velocidade. Para a seção intermediária, a faixa entra em uma fase mais suave, com teclados em cascata e guitarra suave, antes de retornar para um magnífico final climático. Certamente uma das faixas mais apreciadas do Strawbs em todo o seu catálogo. Com essas duas faixas ("Ghosts" e "The Life Auction"), rodando sozinhas por mais de 15 minutos, a banda estava se movendo cada vez mais longe de suas raízes Folk, para um soberbo Prog melódico.

As duas faixas finais são um pouco mais suaves, "You and I" é uma adorável peça atmosférica suave que reflete nos dias de juventude. Ele se desenvolve sutilmente em uma seção intermediária lindamente harmônica. "Grace Darling" você ama ou odeia, realmente não há meio termo aqui. Com seu coro de fundo e teclados giratórios!

Eis um grande álbum que provavelmente exige mais atenção do que qualquer outro lançamento do STRAWBS, porque não é tão imediatamente acessível quanto; isso, de muitas maneiras, é o que o torna tão atraente.

Faixas:
01. Ghosts (8:33) :
      a) Sweet Dreams
      b) Night Light
      c) Guardian Angel
02. Lemon Pie (4:01)
03. Starshine / Angel Wine (5:15)
04. Where Do You Go (When You Need a Hole to Crawl In) (3:02)
05. The Life Auction (6:53) :
      a) Impressions of Southall from the Train
      b) The Auction
06. Don't Try to Change Me (4:28)
07. Remembering (1:00)
08. You and I (When We Were Young) (4:00)
09. Grace Darling (3:55)




TABULA RASA ● Tabula Rasa ● 1975

 

Artista: TABULA RASA
País: Finlândia
Gênero: Symphonic Prog
Álbum: Tabula Rasa
Ano: 1975
Duração: 39:05

Músicos:
● Heikki Silvennoinen: Guitarras
● Jukka Leppilampi: Vocais
● Tapio Suominen: Baixo
● Asko Pakkanen: Bateria
● Jarmo Sormunen: Flauta
● Jim Pembroke: Piano

Oriundo de Kangsala, Finlândia, o TABULA RASA foi fundado em 1972 pelo guitarrista Heikki Silvennoinen, o baterista Asko Pakkanen e o baixista Tapio Suominen. Durante a existência da banda, Mikko Alatalo desempenhou o papel de Peter Sinfield como colaborador letrista e membro não oficial. Eles são considerados uma das melhores bandas Prog norte européias, mas tendem a ser negligenciados quando colocados ao lado de WIGWAM e TASAVALLAN PRESIDENTTI (como os KINKS ao lado dos BEATLESTHE WHO e THE ROLLING STONES). Juntamente com a abertura para o WIGWAM, ganharam notoriedade ao se tornarem vice-campeões no concurso "Melhor Grupo Pop Finlandês" de 1972.

Para a estréia auto-intitulada de 1975, a banda incluiu o vocalista Jukka Leppilampi, o flautista Jarmo Sormunen e o pianista Jim Pembroke. "Ekkedien Tanssi", de 1976, viu algumas mudanças no pessoal. Jarmo Sormunen se foi, Jukka Aronen substituiu Pakkanen na percussão e o tecladista Jarno Sinisalo substituiu Pembroke. O vocalista Jukka Salmela assumiu a liderança nas duas últimas faixas. Jukka Gustavson, do WIGWAM, fez uma aparição como convidado e co-produziu o álbum.

A música é suave e melódica. As comparações óbvias são feitas com seus contemporâneos finlandeses, mas também há uma forte semelhança com algumas bandas britânicas como o CAMEL numa versão mais agitada e dinâmica aprimorada ainda mais por uma melodia. flauta, cortesia de Sonmunen.

A banda se separou em 1977 quando Aronen e Silvonnoinen se juntaram à Coitus Inc, e outros membros seguiram diferentes caminhos filosóficos.

Seu estilo sinfônico não é nada inovador. Não deixe que isso o impeça de investigar. Se você gosta de Prog rock relativamente suave, em algum lugar entre CAMELFRUUPPBARCLAY JAMES HARVEST ou os grupos clássicos italianos, como PFM ou QUELLA VECCHIA LOCANDA e é claro que a flauta também dará um toque tulliano, apreciará esse primeiro registro dos finlandeses.

Faixas:
01. Lähtö (3:51)
02. Miks' ette vastaa vanhat puut (3:01)
03. Gryf (6:32)
04. Tuho (6:17)
05. Tyhjä on taulu (4:04)
06. Nyt maalaan elämää... (4:00)
07. Vuorellaistuja (8:10)
08. Prinssi (3:10)




TAÏ PHONG ● Taï Phong ● 1975

 

Artista: TAÏ PHONG
País: França
Álbum: Taï Phong
Ano: 1975
Duração: 40:45

Músicos:
● Jean-Jacques Goldman: Guitarras elétricas e acústicas, violino e vocais
● Khanh Mai: Guitarras e vocais
● Jean-Alain Gardet: Teclados
● Tai Sihn: Baixo, guitarra acústica, Moog e vocais
● Stephan Caussarieu: Bateria e percussão

TAÏ PHONG é um grupo singular e estranho, já que é uma banda francesa fundada pelos irmãos vietnamitas Kahn e Taï Ho Tong. O som é comparável a CAMEL e NOVALIS, mas a descrição mais reveladora é "a resposta da França a BARCLAY JAMES HARVEST".

A primeira formação surgiu em 1972 e incluía um americano e um alemão. Eles estavam em processo de gravação, quando estouraram as disputas contratuais. Como os irmãos recusaram os termos (deixando-os sem acordo), os outros dois membros saíram. Logo depois, eles seriam substituídos pelo tecladista Jean Alain Gardet e pelo agora famoso Jean-Jacques Goldman. Sim, ele é o homem responsável por vários sucessos da Céline Dion. Em 1973, entraram novamente no estúdio. No entanto, mais disputas artísticas e negociações contratuais com executivos de gravação os impediriam de lançar qualquer coisa nos próximos anos. Em 1974, eles tinham um contrato com o qual podiam viver, mas ainda precisavam de um baterista. Eles escolheram Stéphan Caussarieu, de 17 anos. A formação clássica de TAÏ PHONG agora estava completa e permaneceria intacta nos dois primeiros álbuns. Esta também foi uma poderosa combinação de talento e ego.

Após o lançamento de, "Windows" de 1976, alguns dos membros se ramificaram. Jean-Jacques se envolveu em alguns trabalhos solo e Gardet gravou um álbum com ALPHA RALPHA. É durante esse período que os problemas começaram a se formar. "Windows" não vendeu muito bem, e a banda gastou todo o dinheiro do primeiro álbum em um novo sistema de som. Goldman não queria se apresentar ao vivo, o que era um problema sério considerando sua contribuição para o som da banda. Isso desanimou Jean Alain, fazendo-o sair. A banda saiu em turnê em 1977 com o baixista Michael Jones também assumindo o vocal principal, mas simplesmente não estava funcionando. Eles decidiram cancelar todos os shows restantes e se concentrar apenas no trabalho de estúdio. Este é o momento em que o irmão Taï partiu.

Lançado em 1975, esse primeiro disco auto-intitulado tem muitas qualidades. Jean-Jacques tem uma voz muito aguda, soando um pouco como Geddy Lee dos anos 70. Os teclados são modernos para a epoca, atmosféricos, densos e poderosos. É um álbum emocional, não sombrio, mas definitivamente perturbador. "Going Away" é uma boa faixa, sendo Hard Rock-Prog cheia de ritmos mutáveis; suas guitarras elétricas geralmente soam um pouco como Steve Hillage, tendo uma pequena parte do efeito wah-wah. "Sister Jane" é absolutamente cativante e deliciosa, com teclados intensamente flutuantes e vocais de apoio incríveis, graciosos, altos e poderosos. "Crest" tem um poderoso órgão ambiente, bateria muito rápida e complexa e, novamente, belos, graciosos e poderosos backing vocals; Goldman grita como uma criança desagradável no meio da pista. "For years and years" é a obra-prima por excelência: começa com um belo piano ritmado à la George Duke (Frank Zappa dos anos 70); a faixa é muito Progressiva, e o solo de guitarra elétrica soa um pouco como a guitarra slide de David Gilmour; há backing vocals suaves; então, ocorre uma parte muito complexa e clínica à la Steve Hillage; o final da faixa consiste em uma combinação graciosa de Fender Rhodes, guitarras acústicas e elétricas e órgão flutuante, crescendo lentamente em intensidade e finalmente terminando em fluxos coloridos de teclados diversos e vocais principais e de apoio: uma Grande canção de ninar!

Por outro lado, a delicada e poderosa "Field of Gold" consiste em piano, vocais singelos e backing vocals, que se abrem para um poderoso refrão cativante; isso então leva a uma textura de teclado estagnada muito impressionante: soa como o fim da faixa "Force Majeure" de TANGERINE DREAM ou como o álbum "Imaginary voyage" de GANDALF. A última faixa, "Out of the night", é outra jóia progressiva: um órgão ambiente pesado faz um ritmo muito lento, e alguns excelentes vocais asiáticos fazem uma melodia cativante; há, novamente, alguns excelentes backing vocals e teclados flutuantes muito intensos, além de um solo de guitarra muito bom e longo; termina com uma parte nostálgica de piano e um banho.

Resumindo "Taï Phong" é um álbum muito interessante, não genial, mas bom o suficiente para trazer um prazer genuíno aos aficionados do Prog que também podem desfrutar de coisas elegantes e menos complexas com um forte componente melódico.

Faixas:
01. Going Away (5:41)
02. Sister Jane (4:04)
03. Crest (3:25)
04. For Years and Years (8:33)
05. Field of Gold (7:37)
06. Out of the Night (11:25)



Elm - Bxogonoas (2008)

 

.Drone ritualístico de Jon Porras, provavelmente mais conhecido como membro do Barn Owl (juntamente com Evan Caminiti ). Sombrio e psicodélico, com instrumentação acústica e uma abordagem orgânica que aponta para os domínios mais abstratos do folk psicodélico.

Track listing:
2. Offerings
3. Arboreal Lace
4. Blackened Horizon
6. Guaquy
7. Warm and Still the Ground Keeps Our Frozen Hands
9. Lift Our Eyes to the Swelling Tides




Masabumi Kikuchi - Poo-Sun (1970)

 


Primeiro trabalho solo do pianista de jazz japonês Masabumi Kikuchi. Peças fascinantes que geralmente contam com dois pianistas (ambos geralmente com piano elétrico), dois bateristas, um saxofonista e um baixista. De nada.

Track listing:
3. E.J.




MARCELO BARRA

 

Em 1976, conquistou o primeiro lugar e ainda o prêmio de "Melhor Intérprete" no "Festival Comunicasom", de Goiânia, fato que viria a repetir no ano de 1981. Ainda em 1981 lançou, em parceria com o maestro e compositor José Eduardo Morais, o LP "Coisas tão nossas".

No ano de 1982, ganhou outra vez o prêmio de "Melhor Intérprete" e o primeiro lugar no "Festival Comunicasom", em Goiânia. Neste mesmo ano lançou o LP "Araguaia". No ano seguinte, com o maestro, arranjador e compositor José Eduardo Morais gravou o disco "Recado". Participou do "Projeto Pixinguinha" ao lado de Wagner Tiso e Cida Moreira, show que percorreu várias cidades do Nordeste. Mais tarde, atuou no "Projeto Pixingão", dividindo o palco com Sérgio Ricardo.

Viajou três vezes aos Estados Unidos: a primeira, patrocinado pelo "Projeto Companheiros das Américas", em shows nas High Schools, no estado de Wyoming; a segunda, nas universidades de Laramie e Cheyenne, pelo "Projeto Goiás É Bom Demais"; apresentando-se também em São Francisco, Califórnia, pelo projeto "Pro-Tur", da Secretaria de Turismo do Estado de Goiás.

Em 1985, lançou, pela gravadora Som Livre, o disco "Voz amiga", que incluiu as composições "Solar" (Milton Nascimento e Fernando Brant), e "Nosso herói" (Tavinho Moura e Fernando Brant). O LP contou com as participações especiais de Flávio Venturini, em "Vozes das coisas" (Flávio Venturini e Murilo Antunes), Toninho Horta, em "Imagens" (Marcelo Barra, Luiz Junqueira e Rinaldo Barra), além de Tavinho Moura, Cristóvão Bastos, Marcus Viana, Lena Horta e Iuri Propoff. No ano seguinte, participou dos programas "Flávio Cavalcanti" (SBT), "Fantástico" e "Som Brasil" (Rede Globo), Sérgio Reis e Luis Vieira (Rede Bandeirantes).

Em 1991, chegou a ser finalista do "Festival Rímula", do SBT de São Paulo.

No ano de 1996, apresentou-se em Portugal através do projeto "Pro-Tur", da Secretaria de Turismo do Estado de Goiás. Três anos depois, viajou em turnê para as cidades de Goiânia, Brasília e Pirinópolis, com o show "Canções e momentos".

Nº1 Get A Grip – Aerosmith, Maio 8, 1993

 Producer: Bruce Fairbairn

Track listing: Intro / Eat the Rich / Get a Grip / Fever / Livin’ on the Edge / Flesh / Walk on Down / Shut Up and Dance / Cryin’ / Gotta Love It / Crazy / Line Up / Amazing / Boogie Man


8 de maio de 1993,
1 semana

Em seus 23 anos de carreira, o Aerosmith literalmente esteve em todos os lugares — de uma garagem em Boston ao topo do rock e depois ao fundo do poço, em meio a uma névoa induzida por drogas. No entanto, um lugar onde a banda nunca havia estado era o topo da parada de álbuns da Billboard — até o lançamento de Get a Grip .

O Aerosmith nasceu em 1970, tocando uma mistura de hard rock, R&B e blues. Os dois primeiros álbuns da banda foram sucessos regionais, mas quase não chamaram a atenção fora de Boston, já que o vocalista Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry eram considerados clones de Mick Jagger e Keith Richards. Tudo mudou com o lançamento de Toys in the Attic , em 1975, seu terceiro álbum. "Dream On", uma balada do álbum de estreia da banda, de 1973, foi relançada e alcançou o sexto lugar. Então veio "Walk This Way", com seu riff de guitarra irresistível e letras repletas de insinuações sexuais — que se tornou o segundo hit do Aerosmith no Top 10. Com o álbum Rocks , de 1976 , a banda alcançou novos patamares, tanto artística quanto comercialmente. O álbum chegou ao terceiro lugar nas paradas e o Aerosmith se consolidou como a principal banda de hard rock dos Estados Unidos. Depois disso, tudo desmoronou.

Os excessos do sucesso cobraram seu preço, com brigas internas e abuso de drogas levando à saída de Perry em 1979, e o guitarrista rítmico Brad Whitford seguindo o mesmo caminho em 1981. Tyler, o baixista Tom Hamilton e o baterista Joey Kramer continuaram, mas não era a mesma coisa.

A formação original se reagrupou em 1984, mas foi uma série de internações em clínicas de reabilitação para dependentes químicos e a participação de Tyler e Perry em um cover de "Walk This Way" do grupo de rap Run-DMC, em 1986, que reacenderam a chama criativa da banda. Permanent Vacation apresentou a banda a uma nova geração de fãs e alcançou o 11º lugar no outono de 1987. Em 1989, Pump chegou ao quinto lugar e vendeu mais de cinco milhões de cópias, o que levou a Columbia Records a tentar trazer a banda de volta para a gravadora com um contrato supostamente avaliado em US$ 30 milhões, mesmo que o Aerosmith ainda devesse mais dois álbuns à Geffen.

Get a Grip, o penúltimo álbum do Aerosmith pela Geffen, foi inicialmente gravado no A&M Studios em Los Angeles. Mas a banda não ficou completamente satisfeita com o resultado e foi para o Little Mountain Sound Studio em Vancouver, Colúmbia Britânica, para finalizar o projeto. “Normalmente, você está com a corda no pescoço”, diz Tyler. “Você tem um prazo, sabe que vai ser um trabalho de quase três quilos, todo mundo está pronto e as roupas já estão separadas. Desta vez, dissemos: 'Espere um pouco', e ganhamos um novo fôlego.”

Em faixas como “Eat the Rich”, a banda retornou ao som de guitarra mais pesado e vibrante que caracterizou seus trabalhos anteriores. Tyler comenta: “No começo, eram 'Back in the Saddle' e 'Train Kept Rollin'', e esse era o lado que sempre me empolgava”.

O álbum também marcou algumas novas colaborações. Lenny Kravitz participou como convidado e co-escreveu "Line Up", o ex-Eagle DC Henley fez backing vocal em "Amazing", e Mark Hudson, do grupo televisivo dos anos 70, The Hudson Brothers, co-escreveu "Livin' on the Edge". Esta última faixa foi interpretada como um comentário sobre os distúrbios de Los Angeles em 1992, mas Tyler diz que é muito mais pessoal: "Foi inspirada pela descoberta de que sou viciado em adrenalina e que sou assim mesmo, então vamos celebrar isso e cantar sobre isso."

A banda teve ainda mais motivos para comemorar quando Get a Grip destronou temporariamente The Bodyguard ao estrear em primeiro lugar.

OS CINCO MELHORES
Semana de 8 de maio de 1993

1. Get a Grip , Aerosmith
2. The Bodyguard , trilha sonora
3. Breathless , Kenny G
4. Pocket Full of Kryptonite , Spin Doctors
5. Unplugged , Eric Clapton



PEROLAS DO ROCK N´ROLL - BLUES ROCK - LA QUINTA VISIÓN - Monkey's Shout (EP) - 1971




La Quinta Visión foi uma pérola, também mexicana, formada em Guadalajara em 1967, originalmente fazendo covers de grupos como Doors, Beatles e Cream. A banda chegou a gravar dois EPs no ano de 1971, já com composições próprias e se tornou importante nome do rock na região, junto com La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4 e outros. Após várias mudanças, o grupo acabou em 1975.
Posto aqui o segundo e último EP, com o nome de Monkey's Shout (Lamentos de un Mico), trazendo 3 curtas faixas de um ótimo e agitado blues rock, também influenciado pelo psicodélico inglês/americano. Conta com excelentes e "matadoras" passagens de guitarra e gaita de boca, todas as letras são em inglês.
Pérola arrasadora, ótima pedida para fãs de blues rock.

MUSICA&SOM ☝

Capa com as canções em inglês











Fernando Dávalos Orozco (Vocal)
Pedro Goñi Fregoso (baixo)
Guillermo Dávalos Orozco (guitarra)
José Luis La Changa Sainz González (guitarra)
Francisco Paco Goñi Fregoso (bateria)

1 Monkey's Shout 3:44
2 Let Them Run 2:55
3 Don't Hide Your Love 2:48

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCH/ FUNK ROCK - LA PIPA DE LA PAZ - Same (EP) - 1971



Obscura pérola mexicana que surgiu no final da década de 60 em Ciudad Juárez e lançou apenas um compacto e dois EPs em 1971. O grupo La Pipa de la Paz conseguiu certo reconhecimento na região, abrindo para bandas importantes do país como Dugs Dugs e El Amor, mas não se desfez pouco tempo depois. Posto aqui o primeiro EP dos caras, com quatro curtas músicas, duas cantadas em inglês e outras duas em espanhol, trazendo boa mistura entre funk/soul rock, com forte presente de metais, como o trompete, e também rock psicodélico típico da época, com guitarra distorcida e algumas tímidas passagens de órgão. Recomendado para quem curte funk/ psych rock.




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