EM MEMÓRIA 2025

 

A morte voltou a ser muito ativa em 2025 e, dada a idade avançada dos nossos heróis, é provável que esse ritmo não diminua, muito pelo contrário. Uma breve retrospectiva destes músicos que nos deixaram e cuja morte, por vezes, passou despercebida…

1º de janeiro : Wayne Osmond (guitarrista do The Osmonds)
7 de janeiro: Peter Yarrow (vocalista do Peter, Paul and Mary)
10 de janeiro: Sam Moore (vocalista do Sam & Dave)
18 de janeiro: Dave Bargeron (trombonista do Blood, Sweat & Tears) 
21 de janeiro: Garth Hudson (organista do The Band )
21 de janeiro: Elliot Ingber (guitarrista do Mothers of Invention)
22 de janeiro: Barry Goldberg (tecladista do Electric Flag)
30 de janeiro: Marianne Faithfull

5 de fevereiro : Mike Ratledge (tecladista do Soft Machine)
17; Rick Buckler (baterista do The Jam )
17; Jamie Muir (percussionista do King Crimson )
19; Snowy Fleet (baterista do Easybeats)
23; Chris Jasper (tecladista do Isley Brothers)
28; David Johansen (vocalista do New York Dolls)

1 de março Joey Molland (guitarrista e vocalista do Badfinger )
6 Brian James (guitarrista do The Damned )

6 de abril Clem Burke (baterista do Blondie )

25 de maio : Simon House (violinista e tecladista do Hawkwind )
26 de maio: Rick Derringer (guitarrista de Johnny e Edgar Winter)

9 de junho : Sly Stone (vocalista e tecladista do Sly & The Family Stone )
11 de junho: Brian Wilson (vocalista e compositor dos Beach Boys )
23 de junho: Mick Ralphs (guitarrista do Mott The Hoople e do Bad Company )

11 de julho David Kaffinetti (tecladista do Rare Bird )
13 Dave Cousins ​​(vocalista e guitarrista do The Strawbs)
22 George Kooymans (guitarrista do Golden Earring )
22 John Palmer (tecladista do Family)

4 de agosto Terry Reid

5 de setembro : Mark Volman (vocalista dos Turtles )
6 de setembro: Rick Davies (vocalista e pianista do Supertramp )
11 de setembro: Viv Prince (baterista dos Pretty Things)
25 de setembro: Chris Dreja (guitarrista e baixista dos Yardbirds )

10 de outubro : John Lodge (baixista e vocalista do Moody Blues )
26 de outubro: Jack DeJohnette (baterista de Miles Davis de 1969 a 1971)

2 de novembro : Donna Jean Godchaux (vocalista do Grateful Dead )
20 Mani (baixista do Stone Roses)
24 Jimmy Cliff

3 de dezembro : Steve Cropper (guitarrista do Booker T. & The MG's e dos Blues Brothers)
4: Tetsu Yamauchi (baixista do Free e do Faces )
19: Mick Abrahams (guitarrista do Blodwyn Pig e do Jethro Tull )
22: Chris Rea
24: Perry Bamonte (guitarrista e tecladista do The Cure )

CRONICA - PAPPO’S BLUES | Volumen 7 (1978)

 

Após o lançamento do único e radical álbum do Aeroblus em 1977, que passou quase despercebido na Argentina devido ao seu caráter vanguardista e à pressão da ditadura, Pappo retornou marcado por esse fracasso comercial. O guitarrista e cantor compreendeu que, apesar do poder e do virtuosismo, a audácia por si só não bastava para conquistar o público argentino, ainda sob regime militar.

Determinado a reconquistar seu público e continuar a moldar o rock nacional, Pappo reformula o Pappo's Blues para um Volume 7 mais acessível , mantendo sua poderosa assinatura: riffs incendiários, solos afiados e inspirados, energia bruta e influências onipresentes do blues-rock, mas desta vez em um contexto mais moderno para o público argentino.

Da aventura com o Aeroblus, Pappo manteve apenas o baixista Alejandro Medina. Para o resto, ele reconstruiu o trio recrutando o jovem baterista Darío Fernández. Em uma faixa específica, Eduardo Garbagnati também aparece na bateria e Eduardo Daniel “Fanta” Beaudoux no baixo.

Lançado em julho de 1978 pela Music Hall, o Volume 7 chegou às lojas enquanto a Argentina celebrava a vitória da Albiceleste na Copa do Mundo realizada em seu território. Infelizmente, esse evento foi explorado pela ditadura militar para justificar suas políticas repressivas, alegando que refletia a vontade do povo. Nesse contexto, o rock incandescente, rebelde e de espírito livre de Pappo surgiu como um sopro de independência e afirmação artística diante de um regime silenciador.

O vinil consiste principalmente em faixas regravadas de álbuns anteriores, oferecendo uma releitura mais densa e contemporânea do repertório do lendário power trio. Abre com "El Hombre Suburbano", um blues pesado que lembra o Cream, atualizado para o público moderno.

“El Viejo” é uma faixa cheia de estilo, que te dá vontade de subir na sua Harley e percorrer as avenidas noturnas de Buenos Aires, terminando num bar decadente observando senhores idosos bebendo cerveja. “Tema I” é um boogie pesado e visceral, enquanto a instrumental “Abordo” nos eleva à estratosfera, onde o talento de Pappo realmente brilha. Mais pesada, porém melódica, “Hansen” é assombrada pelo espírito de Jimi Hendrix.

Este sétimo álbum, no entanto, oferece duas faixas instrumentais inéditas. Começa com "El Jugador", com sete minutos de duração, onde a guitarra de seis cordas explode em refrões intensos e intermináveis. "Detrás de la Iglesia" encerra este LP com um impacto poderoso.

Com este LP, Pappo oferece um resumo de sua carreira extravagante, como que para sinalizar uma pausa. O herói argentino da guitarra retornaria nos anos 80 com o Riff e como artista solo, e reviveria o Pappo's Blues nos anos 90 com alguns álbuns. Ele faleceu tragicamente em fevereiro de 2005, vítima de um acidente de motocicleta.

Ele continua sendo um guitarrista lendário que deixou sua marca no rock nacional e cujo talento transcendeu as fronteiras da Argentina.

Títulos:
1. El Hombre Suburbano      
2. El Viejo     
3. El Jugador 
4. Tema 1      
5. Abordo      
6. Gris Y Amarillo    
7. Detras De La Iglesia

Músicos:
Pappo: guitarra, voz
Alejandro Medina, Eduardo Daniel “Fanta” Beaudoux: baixo
Darío Fernández, Eduardo Garbagnati: bateria

Produção: Pappo

CRONICA - AEROBLUS | Aeroblus (1977)

 

A efêmera banda argentina Aeroblus, liderada pelo lendário Pappo, lançou apenas um álbum. Mas foi um álbum devastador, lançado durante um período de ditadura militar.

Após o lançamento de Triángulo em 1974, Pappo dissolveu o power trio Pappo's Blues e voou para Londres, determinado a mergulhar na cena rock mais vibrante do planeta. Lá, trabalhou como lavador de pratos em um restaurante cujo porão servia de espaço para ensaios de vários músicos locais. Foi nesse ambiente escuro e úmido que o guitarrista e cantor argentino cruzou o caminho de diversas figuras do rock britânico, incluindo “Animal” Taylor… mas, acima de tudo, Lemmy Kilmister, recém-saído do Hawkwind.

Os três músicos passavam as noites improvisando, bebendo canecas de cerveja e fazendo os amplificadores rugirem. Juntos, eles esboçaram um trio selvagem e elétrico… Infelizmente, devido a problemas com o visto, Pappo teve que deixar Londres em 1976. Ao retornar à Argentina, ele deixou Lemmy para trás, que o substituiu por Larry Wallis para fundar o Motörhead.

Mas o herói da guitarra sul-americano não voltou de mãos vazias. Fortalecido por sua imersão na cena inglesa em evolução, ele compreendeu que o hard rock inspirado no blues, com suas longas improvisações, era agora coisa do passado. Diante da urgência do punk e da emergência de um heavy metal cru e sem filtros, o som do futuro era mais direto, mais brutal, mais extremo.

Para alcançar esse objetivo, ele precisava de músicos experientes, prontos para tocar com força. No baixo, Pappo se juntou a Alejandro Medina, ex-integrante do Manal, que dividiria os vocais e já havia contribuído para o álbum "Pappo's Blues' Volume 4". Para a bateria, a dupla foi ao Brasil e recrutou Rolando Castello Junior, com apenas 19 anos, mas já com experiência adquirida nos Estados Unidos.

Juntos, eles formaram o Aeroblus. Após intensos ensaios, o trio se estabeleceu em Buenos Aires. O Aeroblus fez sua estreia nos palcos do Teatro Premier, na capital, causando um verdadeiro impacto sonoro, mesmo que a princípio parecesse um pouco cru.

O grupo entrou rapidamente em estúdio para gravar um álbum homônimo para a gravadora Phillips. No entanto, o lançamento do álbum foi adiado: a polícia considerou a música brutal e subversiva demais para um país sufocado por uma ditadura militar.

Em busca de uma luz incandescente, “Vamos a Buscar la Luz ” abre o álbum de forma explosiva, sem o menor compromisso. Embora Pappo não tenha esquecido suas raízes no blues, fica imediatamente claro que ele está levando seu estilo incendiário muito além aqui. O ataque é afiado, técnico, preciso, executado com velocidade relâmpago. Desde esses primeiros minutos, uma coisa é óbvia: estamos a um mundo de distância do Pappo's Blues e do Manal. O Aeroblus não está mais olhando para trás. Eles estão mergulhando de cabeça em um heavy rock radical e abrasivo.

“Tema Solisimo”, “Aire en Movimiento” e “Buen Tiempo”, canções curtas, porém incisivas, confirmam essa evolução abrupta e aterradora. E, como o próprio nome sugere, “Completamente Nervioso” é um boogie frenético lançado a uma velocidade vertiginosa, sem um segundo para respirar. Aqui, não há espaço para pensar: você ataca, você explode, você queima o asfalto.

Nem mesmo as baladas de rock escapam a esse turbilhão sonoro. A sinuosa “Vendremos a Buscar” arde com melodias sombrias e assombrosas, como um fogo que fumega sob as cinzas. “Nada Estoy Sabiendo”, por sua vez, avança como um dirigível de chumbo perfurando lentamente a estratosfera: imponente, misteriosa, irresistivelmente hipnótica.

Já as faixas instrumentais “Árboles Difusores” e “Sofisticuatro” são puras descargas de potência, demonstrações de força onde o trio deixa explodir sua energia, sua agressividade e seu senso inato de impacto, sem filtro ou restrição.

No entanto, este LP revolucionário foi muito mal recebido pelo público argentino: considerado vanguardista demais, à frente de seu tempo. A tensão era tanta que Rolando Castello Júnior acabou deixando o país, exasperado com um regime que o criticava até mesmo por... seu cabelo comprido. Ele retornou ao Brasil, onde permaneceu. Pappo e Alejandro Medina então recrutaram o uruguaio Gonzalo Farrugia (Psiglo, Crucis, Porsuigieco) para realizar alguns shows, antes do trio finalmente se dissolver em 1978.

Um álbum de metal incandescente, onde o rock nacional atinge seu ápice e que, por meio de seu radicalismo, pavimentará o caminho para o som argentino dos anos 80.

Títulos:
1. Vamos A Buscar La Luz  
2. Completamente Nervioso 
3. Tema Solísimo      
4. Árboles Difusores 
5. Vendríamos A Buscar       
6. Aire En Movimiento        
7. Vine Cruzando El Mar     
8. Nada Estoy Sabiendo        
9. Sofisticuatro         
10. Buen Tiempo

Músicos:
Pappo: Guitarra, Vocal;
Alejandro Medina: Baixo, Vocal;
Rolando Castello Jr.: Bateria

Produção: Aeroblus

Converge - Love Is Not Enough (2026)

 

Love Is Not Enough (2026)

Converge

O Converge é um dos melhores de todos os tempos. Opinião polêmica, eu sei. Com a mesma formação desde sua obra-prima revolucionária, Jane Doe , eles vêm definindo o padrão para o metalcore/hardcore punk há mais de duas décadas. Sua influência na música pesada é inegável e vai muito além de seu impressionante catálogo. Perdi a conta de quantas vezes ouvi um álbum e pensei: "Isso é incrível, quem produziu isso?" e ​​descobri que a resposta era Kurt Ballou.

Então, em 2026, o que o Converge ainda precisa provar? A resposta curta é: nada. A resposta longa também é nada, mas, apesar de não terem nada a provar, eles ainda têm muito a oferecer. Love is Not Enough chega 5 anos após seu último álbum completo e 9 anos após o último projeto solo completo. Os fãs que não se impressionaram com o estilo lento e atmosférico de Bloodmoon: I ficarão felizes em descobrir que este novo disco é o Converge sendo, bem, o Converge. Este é talvez o registro mais direto da era pós-Jane Doe. Os 31 minutos de duração são repletos de faixas matadoras, sem nenhum momento de distração, com exceção do interlúdio " Beyond Repair ". As quatro primeiras faixas, em particular, são um ataque implacável, apresentando muitos dos "Convergismos" que os fãs tanto apreciam. A forma como essas faixas se conectam me lembra as quatro primeiras faixas de " Axe to Fall ". "Love Is Not Enough" apresenta alguns riffs clássicos de Ballou, juntamente com um breve solo de guitarra inserido com bom gosto em meio ao caos. O trabalho de guitarra rouba a cena novamente na faixa seguinte, "Bad Faith" , mas desta vez com um riff mais denso e pesado, tão ameaçador quanto possível. As duas faixas seguintes continuam o ataque com algumas passagens com influência de grindcore, antes de termos um pouco de respiro com a faixa de interlúdio.

A sequência, "Amon Amok" e "Force Meets Presence", pode ser a parte mais fraca do álbum, mas ainda assim seria uma conquista monumental para uma banda de metalcore comum. Gilded Cage é super interessante — a linha de baixo fornece a espinha dorsal da música de uma forma que me lembra Hell to Pay, do álbum Jane Doe, e esse é um estilo que o Converge sempre executou com maestria. Os versos têm uma vibe quase assustadora e criam um contraste eficaz com os momentos mais intensos da faixa. A letra também é um destaque — é uma crítica à indústria farmacêutica e resulta em uma das músicas mais explicitamente políticas da discografia do Converge. As duas últimas faixas encerram o álbum com a mesma intensidade com que começou, mas com músicas mais longas que oferecem mais para se analisar do ponto de vista composicional. Os últimos minutos de Make Me Forget YouSão um dos pontos altos do disco para mim, e a transição para o final triunfante do álbum é maravilhosa.

O Converge é incomparável na forma como conseguiu influenciar seu gênero/cena, e "Love Is Not Enough" é mais uma prova de sua consistência inabalável. Não há nada neste disco que pareça território novo para a banda, mas a urgência e a franqueza demonstradas aqui os fazem soar mais "punk" do que em muito tempo.

Mandy, Indiana - URGH (2026)

URGH (2026)

Mandy, Indiana

Indo direto ao ponto: Mandy, Indiana é muita coisa . Tipo, como um nerd da música, já consigo imaginar a minha reação de desdém ao tentar explicar para uma pessoa normal: "É, eles são uma banda experimental britânica, mas a vocalista é francesa, então a maioria das letras é em francês, e o nome da banda é uma homenagem a Gary, Indiana, mas eles mudaram para Mandy por algum motivo, e às vezes eles gravam em uma cripta, e...". URGH é igualmente direto ao ponto, e às vezes chega a ser cansativo — achei as exortações "leve como uma pena, rígido como uma tábua" em "Life Hex" extremamente irritantes —, mas, no fim das contas, não dá para negar que esses caras têm talento. Há uma quantidade impressionante de fusão de gêneros neste disco, e a maior parte funciona muito melhor do que deveria. É um lançamento desafiador, mas recompensador, que certamente merece sua atenção.

O grupo realmente atinge seu ápice em "Dodecahedron", que tem um ritmo pulsante e super agradável, complementado perfeitamente por uma produção seca e sensações cubistas/espaciais. Também sou muito fã de "is halt so", com seu ritmo sujo e impactante e sintetizadores improvisados. "Sicko!" tinha uma vibe insana de Death Grips, no melhor sentido possível, muito antes de Billy Woods entrar na faixa com uma participação tipicamente excelente. "Cursive" é uma reimaginação muito bem-sucedida de uma faixa no estilo house music, e "I'll Ask Her" é um bom encerramento insano, no estilo de um abrigo antimotim, que combina com o álbum e é uma nota peculiar e agradável para encerrar o trabalho.

URGH não é totalmente perfeito - e, com pouco mais de meia hora de duração, não é o tipo de projeto que pode se dar ao luxo de ter faixas ruins na mixagem. Não gostei muito de "Sevastopol" ou "Magazine". Apesar de todo o seu brilho, elas carecem de desenvolvimento e intriga. Entendo a necessidade de algo mais lento ou meditativo no meio dessa tracklist tão caótica, mas "A Brighter Tomorrow" ainda se arrasta mais do que qualquer outra coisa.

No geral, porém, considero URGH um sucesso. Sim, ele consegue ser estranho e complexo, mas, ei, uma vitória é uma vitória. Se você curte noise rock vindo do reino demoníaco do electro/glitch/industrial, com estática frenética e plunderphonics sutis, este álbum é exatamente a sua praia.

Joshua Chuquimia Crampton - Anata (2026)

Anata (2026)

Joshua Chuquimia Crampton

Um álbum fantástico e revigorante de composições maximalistas para guitarra, de um dos integrantes do Los Thuthanaka. Ele preenche completamente o campo sonoro com sua técnica tátil e pulsante de shredding. Cria uma espécie de zumbido nauseante e vertiginoso. Eu adoro.