Donovan – Sunshine Superman (1966)

Donovan Leitch nasceu em 10 de maio de 1946, em Glasgow, Escócia. Em seus primeiros anos, foi fortemente influenciado pela música folk americana, com particular apreço por Bob Dylan e Woody Guthrie.
Sua carreira musical foi lançada graças a uma reviravolta fortuita, com aparições regulares em 1965 no programa de televisão "Ready, Steady, Go", onde foi rapidamente comparado a seu mentor, Dylan.
Com seu violão e admirável senso melódico, o músico escocês cativou o público britânico com canções como "Catch the Wind" e "Colours".
O empresário Allen Klein foi o responsável por lançá-lo na indústria fonográfica. Após assinar um contrato com a Pye Records, Donovan lançou o single "Catch the Wind" em 1965, uma de suas composições que mais lembram Bob Dylan, que alcançou o 4º lugar nas paradas britânicas, a mesma posição alcançada por "Colours", outra faixa claramente influenciada pelo estilo do gênio de Minnesota.
Em 1965, foram lançados dois LPs estimáveis ​​e subestimados com influência folk: "What's Bin Did and What's Bin Hid" (1965), que incluía "Catch the Wind", e "Fairy Tales" (1965), que apresentava o single "Colours".
Seu terceiro single foi "Turquoise" (número 30), uma canção que já insinuava seu desejo de se distanciar de suas raízes à la Dylan, já que Donovan não queria nada menos do que comparações constantes com o compositor americano.
Para alcançar essa mudança sonora, ele colaborou com o renomado produtor Mickie Most e o arranjador John Cameron, que expandiram seu universo folk com peças pop com toques hippie-psicodélicos, solidificando sua própria personalidade tanto vocalmente quanto em suas composições.
Seu primeiro trabalho com Most foi "Sunshine Superman" (1966), um ótimo LP que contou com Jimmy Page na guitarra (em sua função de músico de estúdio) em várias faixas (sem esquecer a contribuição essencial de Eric Ford) e Cameron nos teclados.
O álbum inclui faixas como "Season of the Witch" (gravada por Terry Reid, Al Kooper e Vanilla Fudge), "The Fat Angel" (gravada por Jefferson Airplane), "Trip", "Celeste", "Guinevere" e o single que dá título ao álbum (gravado por Husker Dü e Jewell), que alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o primeiro lugar nos Estados Unidos em 1967.

Tracklist:

01 Sunshine Superman
02 Legend of a Girl Child Linda
03 Three King Fishers
04 Ferris Wheel
05 Bert’s Blues
06 Season of the Witch
07 The Trip
08 Guinevere
09 The Fat Angel
10 Celeste

Donna Summer – I Remember Yesterday (1977)

Pessoalmente, acho que este é um dos melhores álbuns da Donna Summer . É diferente pela quantidade de faixas, ultrapassando meia dúzia pela primeira vez. E a maioria delas foram singles de sucesso.

Mas a verdadeira revolução aqui foi "I Feel Love ", sem dúvida. Até então, apenas a banda alemã Kraftwerk havia usado sintetizadores dessa maneira... e a música disco nunca mais foi a mesma depois dessa faixa, que não só alcançou o top 10 nos Estados Unidos, como também foi um sucesso mundial, tornando-se um clássico. Foi a música que lhe rendeu o título de Rainha da Disco.

Tracklist:

01. I remember yesterday
02. Love’s unkind
03. Back in love again
04. I remember yesterday (reprise)
05. Black lady
06. Take me
07. Can’t we just sit down
08. I feel love

Donna Summer – A Love Trilogy (1976)

O segundo álbum de Donna Summer é excelente e foi gravado na primavera de 1976. Foi concebido como a sequência de "Love to Love You Baby ", e o formato é semelhante: uma única faixa no lado A e várias faixas mais curtas no lado B. A faixa mais longa ( "Try Me, I Know We Can Make It" ) é, na verdade, dividida em três partes: "Try Me", "I Know" e "We Can Make It ", claro. Mas o grande sucesso aqui foi "Could It Be Magic ", uma versão da música de Barry Manilow .

Mais uma vez, Donna compôs as canções, e Moroder e Bellote produziram o álbum. Vendeu bem no resto do mundo, mas teve um sucesso modesto nos Estados Unidos, alcançando o número 21 nas paradas da Billboard, e foi número 1 na Itália e na Argentina (onde o "hit", sem dúvida, foi "Come with me" ).

The Chaparall Electric Sound Inc. ‎- Psychedelic Krautrock (Germany)

 

Ótimo heavy psych com toques de blues desta banda alemã que mais tarde se tornou Hairy Chapter (as músicas são listadas como Chapter nos selos). Lançado pelo obscuro selo Maritim. Às vezes, ótimas guitarras com wah-wah distorcido ao estilo Hedrix, outras vezes, um heavy psych com toques de ácido. ALTAMENTE RECOMENDADO!

Electric Sound For Dancing (1970)

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The Diddys Feat Paige Douglas - Funk & Soul

 

Um álbum de soul raríssimo e incrível da cena da Filadélfia – escrito, produzido e arranjado pelo organista de Hammond Charles Earland – um álbum de soul encantador com uma atmosfera fantástica! Há definitivamente um toque do trabalho de teclado de Earland no disco – especialmente em algumas das linhas não instrumentais que ele adicionou aos seus discos para a Mercury – e um groove jazzístico que realmente diferencia The Diddys de outros grupos da Costa Leste da época – uma abordagem mais complexa ao ritmo e à instrumentação que quase faz algumas das músicas parecerem ter saído do lado de James Mason! O álbum todo é maravilhoso – tão único quanto raro – e inclui faixas como "Intergalactic Love Song", "Strange Love", "Your Love Is Like A See Saw Baby", "How Long Have You Loved Him" ​​e "My Special Love". O CD traz várias faixas bônus – versões alternativas de quase todas as músicas do disco!

Clássico do groove raro! O álbum cult de soul do organista Charles Arland teve sua primeira reimpressão mundial lançada. Obra-prima do Cosmic Soul, conhecida como a favorita de Gilles Peterson, "Intergalactic Love Song", não há tantas canções de coração tão dissolvidas. A mixagem alternativa da primeira aparição mundial foi uma gravação adicional em 7 versões. Um álbum de soul com uma força centrípeta fascinante, uma raridade lançada pela pequena gravadora Bam-Boo da Filadélfia. 

No final dos anos 70, o organista de jazz Charles Arland, que havia lançado o álbum Cosmic Fusion pela Mercury, lançou um trabalho que, acredito, se baseava em um contrato exclusivo. Com Douglas como vocalista, o álbum apresenta canções originais com o tema do amor. A mistura de influências disco, boogie e efeitos espaciais cria uma atmosfera única. 

The Diddys com Paige Douglas, faixa extraída do álbum Agony And Extasy de 1977, produzido por Charles Earland para a gravadora Bam Buu. Disco Funk cheio de alma, com bateria precisa, solos de guitarra explosivos e uma melodia vocal matadora que vai ficar na sua cabeça por semanas...

Agony and Extasy (1977)

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Solus - Psych Rock (Canada)

 

𝘚𝘢𝘵𝘺𝘢 𝘠𝘶𝘨𝘢 contém 50 minutos de linhas de baixo pulsantes, bateria hipnótica, melodias sinuosas e riffs distorcidos - tudo isso com a incorporação de instrumentos folclóricos tradicionais do leste.

O álbum consiste em oito faixas, a maioria delas com duração considerável. São essencialmente fórmulas de jam band com influências de hard rock na guitarra e no baixo, e batidas que provavelmente são as mesmas que as mães de meia-idade ouvem enquanto praticam ioga diariamente.

Embora muitas, senão todas as faixas, sejam longas e geralmente repetitivas, uma coisa permanece certa: a habilidade de Solus em tocar baixo e guitarra como um veterano do hard rock. É essencialmente um disco que agradará aos fãs de Jeff Beck e Steve Vai. É uma estreia digna, embora eu acredite que o talento de Solus seria melhor aproveitado com músicos mais experientes em seu próximo álbum.

𝘚𝘢𝘵𝘺𝘢 𝘠𝘶𝘨𝘢 é o trabalho de estreia do projeto solo 𝘚𝘰𝘭𝘶𝘴.

Satya Yuga

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Samurai - Kappa (1971)

 

Esta não é o Samurai de Dave Lawson (Greenslade), para evitar confusões algumas vezes é referida como Miki Curtis & Samurai e é muito difícil encontrar informações sobre esta banda, mesmo na internet.
Este Samurai fez um hard blues psicodélico muito bom na linha de Traffic, Mountain ou mesmo Cactus e contou neste disco com o baixo de Tetsu Yamauchi, famoso pelas colaborações com Free, The Faces e ainda Peter Hammill.
A banda morou algum tempo na Inglaterra onde gravou alguns singles (lançados inclusive na Itália) e fez várias turnês. Após o retorno ao Japão em 1970, gravou Kappa, que possui cinco faixas de longa duração, contendo letras em inglês. Destaque para a longa faixa King Riff And Snow Flakes, com mais de 22 minutos trazendo longos solos e jams, além de Trauma e Vision of Tomorrow. A tranquila faixa Daredatta lembra ainda Caravan.

Faixas:

1.Trauma (10:18)
2.Same Old Reason (2:49)
3.Daredatta (3:38)
4.Vision Of Tomorrow (3:52)
5.King Riff And Snow Flakes (22:28)

Musicos:

Miki Curtis (voz, flauta)
Joe Dunnet (guitarra)
Tetsu Yamauchi (baixo)
Yuji Harada (bateria)
Hiro Izumi (guitarra, koto)
John Redfern (órgão)
Mike Walker (voz, piano)
Graham Smith (harmônica)

Nine Days Wonder - Nine Days Wonder (1971)

 

Fomada em 1966, esse grupo alemão só conseguiu finalmente gravar o seu primeiro álbum em 1971, Nine Days Wonder. Apesar do grupo ser alemão o quinteto era composto por músicos de 4 nacionalidades diferentes, e essa não é a única coisa estranha sobre a banda.

Sua musica é claramente inspirada por bandas como King Crimson, Frank Zappa, Soft Machine, Traffic, Family e Deep Purple.
Apresentando suítes longas e complexas, riffs pesados e grande quantidade de improvisos vindo pelo jazz fusion, alem de explorar o lado humorístico, afinal eu tinha mencionado as influencias de Zappa. Esse disco debut é composto por apenas quatro faixas, dissem por ai que muitos riffs deste disco foram bastante copiados em discos de bandas de rock pelo mundo todo. Não deixe de tirar suas próprias conclusões nesse trabalho um tanto diferente e viciante!


01. Fermillion (15:48)
02. Moss Had Come (3:27)
03. Apple Tree (6:45)
04. Drag Dilemma (12:47)

- Walter Seyffer / vocals, drums, percussion, effects
- John Earle / vocals, tenor/soprano sax, flute, guitar
- Rolf Henning / guitar, piano
- Karl Mutschlechner / bass
- Martin Roscoe / drums

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Nine Days Wonder - We Never Lost Control (1973)

 

Considerado por muitos o melhor disco do Nine Days Wonder, tanto pelos arranjos super progressivos como pelos bons vocais. "Fisherman's Dream", "Days In Bright Light", "Andromeda Nomads" e a sensacional "Angels Due To Arrive" são os hits deste disco essencial para os apreciadores do rock alemão dos anos 70.

01. Days in Bright Light 5:32
02. Fisherman’s Dream 3:49
03. Andromeda Nomads 5:30
04. The Great Game 3:27
05. Angels Due to Arrive 4:30
06. We Grasp the Naked Meat 9:11
07. Armaranda 3:22

PASS music

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The Who - 1989-08-24 - Los Angeles CA (SBD)

 

The Who

1989-08-24

Universal Amphitheater

Los Abgeles CA

01. Overture

02. It's A Bpy

03. 1921

04. Amazing Journey

05. Sparks

06. Eyesight To The Blind (Steve Winwood)

07. Christmas

08. Cousin Kevin (Billy Idol)

09. The Acid Queen (Patti Labelle)

10. Pinball Wizard (Elton John)

11. Do You Think It's Alright

12. Fiddle About

13. There's A Doctor

14. Go To The Mirror

15. Smash The Mirror

16. Tommy Can You Hear Me

17. I'm Free

18. Miracle Cure

19. Sally Simpson

20. Sensation

21. Tommy's Holiday Camp

22. We're Not Gonna Take It

23. Substitute

24. I Can See For Miles

25. Baba O'Riley

26. Face The Face

27. Love Reign O'er Me

28. Boris The Spider

29. Dig

30. Join Together

31. Rough Boys

32. You Better You Bet

33. Behind Blue Eyes

34. Won't Get Fooled Again

Encore:

35. Who Are You

36. Summertime Blues (Missing)

Em 1982, quando a turnê de outono estava chegando ao fim, o The Who anunciou sua aposentadoria. Por um tempo, pareceu que era para valer, já que Roger Daltrey e Pete Townshend lançaram três álbuns solo cada um entre 1982 e 1989. Em 1989, no entanto, para celebrar o 25º aniversário da banda, bem como o 20º aniversário do álbum Tommy, o The Who decidiu se reunir e voltar à estrada. A boa notícia era que cada noite da turnê era um espetáculo de três horas, começando com músicas do álbum Tommy, seguidas por uma seleção de seus maiores sucessos! Para a apresentação em Los Angeles, em 25 de agosto de 1989, há 33 anos, como registrado nesta gravação de mesa de som, o The Who "incorporou elementos de Hollywood", trazendo uma série de convidados especiais, como Steve Winwood, Patti LaBelle, Billy Idol, Phil Collins e Elton John para a parte do show dedicada ao álbum Tommy.