Personnel: - Tommy Morrison - vocals, producer - John Watchman - guitars - Brian Edwards - bass - George Defty - drums + - Ed Stasium - producer - Frank Gibbon, Steve Thompson, John Hogan, Mark Taylor - guest musicians
Relativamente desconhecido na França, e de fato em grande parte da Europa, SODA STEREO tornou-se uma instituição na Argentina, seu país natal. Deve-se dizer que ele foi uma das figuras de proa do rock latino-americano nas décadas de 80 e 90. Ele conseguiu inclusive construir uma sólida base de fãs nos EUA, algo que não era comum para nenhum artista sul-americano naquela época.
A banda SODA STEREO foi formada em Buenos Aires em 1982 pelo vocalista/guitarrista Cerati e pelo baixista Zeta Bosio, que anteriormente pertenciam a bandas diferentes. Com a entrada do baterista Charly Alberti, a trajetória da SODA STEREO decolou de verdade. Graças a Horacio Martinez, um renomado olheiro de talentos na Argentina, a SODA STEREO assinou com a CBS e a gravação de seu primeiro álbum pôde começar. Este álbum homônimo foi lançado em 27 de agosto de 1984.
O álbum de estreia do SODA STEREO situa-se musicalmente entre a New Wave, o Pop-Rock e o Ska, com 5 faixas (de 11) com menos de 3 minutos. Todas as composições deste disco, cantadas em espanhol, são inegavelmente encantadoras, e dentro dessa mistura de New Wave/Pop-Rock, a faixa de andamento médio "Sobredosis De TV", focada na melodia com guitarras limpas e um baixo proeminente, é bastante cativante, especialmente porque o refrão é memorável; "Dietetico" tem uma forma clássica, mas continua muito agradável, e o baixista Zeta Bosio oferece uma performance particularmente forte; "El Tiempo Es Dinero" é um sucesso porque as melodias são cativantes, às vezes surpreendentes; e "Te Hacen Falta Vitaminas" é uma composição animada e enérgica, como o título sugere, com um lado ligeiramente selvagem, ilustrado por guitarras brilhantes e um refrão contagiante. "Ni Un Segundo" é o arquétipo perfeito de uma canção firmemente enraizada em meados dos anos 80, com uma linha de baixo impactante, um ritmo quase ska, teclados atmosféricos e uma sonoridade agradável. Disfarçada habilmente de balada, a faixa de andamento médio "Tratame Suavamente", imbuída de emoção crua e um toque de romantismo, possui um arranjo refinado e sintetiza muito bem as influências de The Cure, The Police e Simple Minds. O grupo argentino deixa transparecer suas influências ska em faixas como "Tele-Ka", uma canção típica do The Police, bastante comum, até banal, e que não se destaca, e a curta e rítmica "Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set?". Embora apenas mediana, a faixa de andamento médio "Un Misil En Mi Placard" se mostra cativante e envolvente com suas melodias encantadoras e vocais de apoio charmosos e etéreos. "Mi Novia Tiene Biceps", uma composição rítmica, excêntrica e delirante na qual os músicos dão rédea solta às suas excentricidades e entusiasmo desenfreado, também se destaca por um duelo de saxofone e baixo e vocais de apoio descontrolados no final, provando ser feita sob medida para te enlouquecer. Já "Afrodisiaticos" é uma faixa que se destaca principalmente por sua introdução rítmica tribal, seu refrão cativante e o excelente trabalho vocal de Gustavo Cerati.
O álbum de estreia do SODA STEREO lançou as bases para um futuro muito promissor, especialmente porque a banda argentina absorveu muito bem as influências de THE POLICE, MADNESS e TALKING HEADS, buscando estabelecer e impor seu próprio estilo pessoal, ao mesmo tempo que transmitia seu contagiante bom humor. Algumas das composições demonstram claramente o potencial da banda de Gustavo Cerati. O próprio Cerati entregou uma performance forte, tanto vocal quanto carismaticamente, e o baixista Zeta Bosio merece crédito por seu trabalho excepcional. O álbum foi tão bem recebido em seu lançamento que alcançou platina na Argentina, e seu sucesso se estendeu além das fronteiras do país, conquistando dupla platina no Chile e ouro no Peru.
Tracklist : 1. Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set? 2. Sobredosis De TV 3. Te Hacen Falta Vitaminas 4. Tratame Suavamente 5. Dietético 6. Tele-Ka 7. Ni Un Segundo 8. Un Misil En Mi Placard 9. El Tiempo Es Dinero 10. Afrodisiaticos 11. Mi Novia Tiene Biceps
Formação : Gustavo Cerati (vocal, guitarra) Zeta Bosio (baixo) Charly Alberti (bateria) + Daniel Melero (teclados) Gonzalo Palacios (saxofone)
A banda foi formada em 1967 em San Juan, capital de Porto Rico. Entre o final de 1967 e o início de 1968, o quinteto gravou várias faixas no Estúdio Fabiola, em Santo Domingo. Pouco depois, os músicos se mudaram para o México e se apresentaram em clubes badalados da Cidade do México e de Cuernavaca. Sua energia e melodias cativantes logo chamaram a atenção da gravadora Orfeon, que lançou as gravações dominicanas em 1969 em um álbum de edição limitada com apenas 200 cópias.
Com dez faixas, este álbum homônimo é uma joia do garage rock psicodélico. Abre com “Hang Out”, onde órgão vibrante, guitarras distorcidas e bateria pulsante explodem sob os vocais emotivos de um cantor possuído. Nessa frenética viagem de rhythm & blues, a tensão permanece palpável em “PS Come Back” e “A Hole in My Life”, dominadas por um teclado eletrizante e riffs de guitarra ousados.
Em seguida, surge “Let Me Try”, uma balada de andamento moderado com uma atmosfera dramática e surreal, antes de “I Think It's All Right” acender alguns lampejos mais brilhantes. Em um ritmo frenético, “Colours” é um ataque alucinatório de sons e cores em claro-escuro.
A extensa "Once Upon a Time There Was a World" (com mais de oito minutos) adota um tom quase cósmico e desesperado, antes da banda retornar ao garage pop furioso de "A New Man" e "I Am Crazy", verdadeiras bombas. O álbum se encerra com a vibrante "I'm Here, He's Gone, She's Cryin'", imersa em atmosferas estranhas e surreais.
Sem ser revolucionário, Kaleidoscope cativa por sua mistura ingênua de fúria e idealismo juvenil, típica do final dos anos 60, quando tudo ainda parecia possível.
Pouco tempo depois, o grupo tentou a sorte nos Estados Unidos, mas mal chegaram a Nova Iorque e se separaram, provavelmente devido à falta de reconhecimento.
Restará apenas um álbum, raro, sincero e incandescente, como um sonho psicodélico perdido em algum lugar entre San Juan e a Cidade do México.
Não confundir com os grupos ingleses e americanos de mesmo nome.
Desde meados da década de 1950, o Paraguai esteve sob o jugo da ditadura de Alfredo Stroessner, que impôs um controle rígido sobre a sociedade e a cultura. No entanto, durante a década de 1960, a juventude urbana da capital, Assunção, encontrou refúgio na música rock e pop importada da Inglaterra e dos Estados Unidos. Foi nesse clima de restrições, mas também de efervescência cultural clandestina, que surgiu, em 1965, o grupo Los Blue Caps, formado por jovens músicos ambiciosos que buscavam transpor os sons psicodélicos e de garagem da cena mundial para a sua realidade paraguaia.
No Paraguai, antes de 1965, a cena rock local se limitava essencialmente a covers de sucessos estrangeiros. Nesse contexto, Los Blue Caps foram pioneiros. Rolando Percy (vocal), Aníbal Riveros (vocal e guitarra), Carlos Gómez Solalinde (guitarra), Oscar Martinez Pérez (bateria), Panchi López Moreira (baixo) e Rudy Heyn (órgão) estavam entre os primeiros roqueiros paraguaios a apresentar um repertório original em espanhol. Seu primeiro álbum, lançado pela gravadora argentina Odeon em 1969, marcou um importante marco na história do rock nesse país sul-americano.
Intitulado Dejame Mirarte , este LP não traz nada de revolucionário. É uma coleção de batidas e pop psicodélico ingênuo que exala euforia, abandono despreocupado e um desejo urgente de viver o momento sem pensar demais, mesmo que por vezes revele a frustração de uma geração sob a pressão de uma ditadura. Canções como a faixa-título, “Silbando Calle Abajo”, “Es Bueno Pensar” e “De Cualquier Manera” refletem perfeitamente essa ingenuidade juvenil e o desejo de se divertir e aproveitar a vida.
O álbum abre com um órgão Farfisa, perfeito para um carrossel psicodélico em “Recien Ayer”. Em seguida, explode em uma serenata urbana. E permanecemos nos bairros festivos de Assunção com os mambos garageiros e distorcidos de “Lo Que Fue” e “Deseo”, com suas vibrações boogie. Aqui, você realmente consegue sentir a energia bruta da vida.
É claro que este LP tem sua cota de baladas. Somos tocados pela pungente “El Principio De Mi Soledad”, com seus efeitos vaporosos, e pela desencantada “No Mas Lecciones”, marcada por um teclado perturbador.
Apesar de mostrar alguns sinais da idade, este primeiro LP do Los Blue Cap continua cativante e testemunha a energia e a criatividade de uma banda no auge de sua carreira. No ano seguinte, os músicos se mudaram para a Argentina para continuar sua discografia em um estilo mais pop chiclete e baladas.
Não confundir com o grupo mexicano de mesmo nome.
Títulos 1. Recien Ayer 2. De Cualquier Manera 3. Lo Que Fue 4. Es Bueno Pensar 5. Deseo 6. El Principio De Mi Soledad 7. Dejame Mirarte 8. Lagrimas De Una Madre 9. No Mas Lecciones 10. Silbando Calle Abajo 11. Siempre Quiero Fumar 12. No Me Dejes Solo
Músicos: Rolando Percy: Vocais Aníbal Riveros: Vocais, Guitarra Carlos Gómez Solalinde: Guitarra, Oscar Martinez Pérez: Bateria Panchi López Moreira: Baixo Rudy Heyn: Órgão
