01 - Airegin 02 - D-Natural Blues 03 - Polka Dots And Moonbeams 04 - Four On Six 05 - West Coast Blues 06 - In Your Own Sweet Way 07 - Mr Walker 08 - Gone With The Wind 09 - Tune Up 10 - Big Paul - Bonus Track 11 - Montono Blues - Bonus Track
Ano: 1970 (CD 2003) Gravadora: Polydor Records (Europa), 065 604-2 Estilo: Jazz País: Lanarkshire, Escócia (14 de maio de 1943 - 25 de outubro de 2014) Duração: 48:02
Jack Bruce permanece uma das figuras mais marcantes e fascinantes da música popular do final do século XX. Aos onze anos, já havia composto seu próprio quarteto de cordas, antes de ingressar na Royal Scottish Academy of Music, da qual saiu aos dezessete anos, desiludido com seus tutores e também devido à situação financeira precária de sua família. Após uma série de viagens, chegou a Londres, onde se apresentou com diversas bandas de baile e grupos de jazz locais, antes de se juntar ao Blues Incorporated de Alexis Korner em 1962. Deixou o grupo de Korner apenas um ano depois para se juntar a Graham Bond, um dos pioneiros do R&B e, mais importante, do jazz fusion. A banda de Bond também incluía John McLaughlin e Ginger Baker, e tornou-se um dos grupos britânicos mais influentes (juntamente com os Bluesbreakers de John Mayall) do início e meados da década de 1960. Mas foi somente em 1966, quando Ginger Baker o convidou, a pedido de Eric Clapton, para se juntar ao Cream, que ele encontrou sua verdadeira vocação. Nos dois anos e meio seguintes, o primeiro power trio do rock acumulou vendas de cerca de 35 milhões de álbuns, incluindo turnês com ingressos esgotados pela Europa e América. Nos meses que antecederam o fim definitivo do Cream em 1968, Bruce reservou um período no IBC Studios, em Londres, na esperança de realizar seu sonho de gravar um álbum de jazz com alguns de seus antigos e mais prestigiados colegas.
Jack fez alguns telefonemas e, em pouco tempo, tinha Dick Heckstall-Smith (ex-Graham Bond Organisation) no saxofone, o baterista Jon Hiseman e o guitarrista John McLaughlin. Como Jack explicou: "Graças ao sucesso do Cream, tive a oportunidade de entrar em estúdio e gravar um álbum com material baseado em jazz. As composições que escolhi gravar foram principalmente aquelas que escrevi quando tinha onze anos." Bem, este crítico não pode falar por ninguém além de mim, mas não conheci muitas pessoas que me disseram que a inspiração por trás de sua criação mais recente veio de trabalhos que escreveram antes mesmo de serem capazes de procriar. Ou talvez Bruce fosse um daqueles prodígios que estava apenas alguns anos à frente da evolução natural. Quem sabe.
A faixa de abertura, "Over the Cliff", com seu jazz quase livre, é repleta de bateria enérgica e saxofone esquizofrênico, certamente não o tipo de som que se esperaria do homem que nos trouxe hinos do rock como "White Room" e "Sunshine of Your Love". "Statues" é outra música experimental, dominada pelo saxofone, embora por volta dos 2:20 a banda apresente algo um pouco mais estruturado e acessível ao ouvinte, naquele estilo free jazz dos anos 50. Em outras palavras, se você não curte artistas como Ornette Coleman, provavelmente este álbum não é para você.
No medley "Sam Enchanted Dick/Sam's Sack/Rills Thrills", o grupo soa como um quarteto de cosmólogos discutindo a natureza da matéria escura, cada um com seu próprio ponto de vista e teoria sobre o que ela é e como encontrá-la. O saxofone em "Born to Be Blue" quase beira a atonalidade, mas Heckstall-Smith não se afasta muito dos limites da normalidade, sempre conseguindo impedir que a composição vagueie pelos confins do universo da vanguarda.
"HCKHH Blues" mostra a banda em uma performance sofisticada e agitada, com muita bateria precisa e nervosa de Hiseman, um saxofone um tanto neurótico de Heckstall-Smith e uma guitarra angustiada cortesia de McLaughlin. O que realmente se destaca é Bruce no contrabaixo, cuja técnica é tão natural que até Charles Mingus ficaria impressionado. O mesmo acontece em "Ballad for Arthur", uma peça relaxante, com Jack dedilhando as cordas graves enquanto McLaughlin encontra seu zen interior.
A faixa-título é talvez a mais acessível de todas, e na verdade a mais agradável. Sim, é agitada, sim, é irritante e perturbadora em alguns momentos, mas há algo nela que este ouvinte em particular não consegue definir. Acho que, como muitos aspectos da vida, são as coisas de que gostamos, afinal.
Gravado ao longo de três dias, em agosto de 1968, Things We Like só foi lançado em 1970, quando o Cream já havia terminado de vez e Bruce havia embarcado em sua carreira solo, começando com o magnífico Songs for a Tailor em 1969. E embora o disco não tenha entrado nas paradas, foi bem recebido pela crítica, que o considerou um estudo excepcional de jazz moderno. Enquanto isso, muitos fãs de sua antiga banda devem ter pensado: "Que bobagem cerebral é essa? Tragam o Eric de volta!"
Jack Bruce era um homem de prodigiosa habilidade musical, e quando faleceu em 2014, foi como se não apenas uma estrela, mas uma constelação inteira tivesse se apagado repentinamente. Tal foi a sua contribuição para a música popular, uma contribuição tão imensurável quanto magnífica. Ele jamais será esquecido.
01. Over The Cliff (02:55)
02. Statues (07:35)
03. Sam Enchanted Dick (Medley): Sam's Sack/Rill's Thrills (07:28)
04. Born To Be Blue (04:25)
05. HCKHH Blues (08:58)
06. Ballad For Arthur (07:42)
07. Things We Like (03:37)
08. Ageing Jack Bruce, Three, From Scotland, England (05:19)
Ano: 15 de agosto de 1978 (CD lançado em 6 de novembro de 2015) Gravadora: BMG Records (Europa), 538159542 Estilo: Hard Rock País: Hanôver, Alemanha Ocidental Duração: 78:57, 52:14
Este álbum foi gravado ao vivo no Sun-Plaza-Hall, em Tóquio, nos dias 24 e 27 de abril de 1978.
Tokyo Tapes é o primeiro álbum ao vivo da banda alemã de rock Scorpions e seu último lançamento pela RCA Records. Foi também o último lançamento com Uli Jon Roth, que deixou a banda após a sessão de gravação de 27 de abril.
Tokyo Tapes inclui músicas de todos os álbuns do Scorpions lançados antes de 1978, gravadas no Nakano Sun Plaza (bairro de Nakano, Tóquio, Japão) nos dias 24 e 27 de abril, durante a turnê japonesa da banda em 1978. Esses shows foram as últimas apresentações do guitarrista Uli Jon Roth com a banda, que havia anunciado sua saída após o lançamento do álbum de estúdio Taken by Force.
As músicas "Hell-Cat", "Catch Your Train" e o hino nacional japonês ("Kimi ga yo") também foram apresentadas nesses shows, mas não foram incluídas no álbum oficial. No CD remasterizado da EMI de 2001, "Polar Nights" foi omitida para caber em um único CD, embora tenha sido incluída na versão remasterizada de Taken by Force. O lançamento anterior em dois CDs, no entanto, é o álbum original na íntegra. O lançamento original ocorreu em 15 de agosto de 1978, apenas no Japão, com uma capa que apresentava um escorpião de platina em relevo sobre uma rosa, em vez de uma foto da banda ao vivo quando foi lançado na Europa em dezembro de 1978. Foi lançado em janeiro de 1979 nos EUA.
Roth comentou sobre a gravação do álbum:
"Tokyo Tapes foi um momento de auge, tocamos juntos durante todos esses anos e tudo se encaixou naquela época. Particularmente no primeiro show, que infelizmente não foi gravado. Foram três shows em Tóquio, o primeiro foi de longe o melhor, mas o segundo também foi bom. Esses são os que estão no álbum, o segundo e o terceiro. Achei o primeiro muito melhor e fiquei desapontado por não ter sido gravado."
Em 2015, como parte das comemorações do 50º aniversário do Scorpions, o álbum Tokyo Tapes foi remasterizado e relançado, com todas as músicas omitidas restauradas (exceto "Polar Nights" e outras três faixas) e versões alternativas de várias músicas originalmente presentes no álbum. Devido a limitações de tempo, "Robot Man", a última faixa do lançamento original, foi transferida para o início do Disco 2, que contém as demais faixas bônus.
01. All Night Long (03:43)
02. Pictured Life (03:13)
03. Backstage Queen (03:39)
04. Polar Nights (07:01)
05. In Trance (05:26)
06. We'll Burn The Sky (08:06)
07. Suspender Love (03:40)
08. In Search Of The Peace Of Mind (03:02)
09. Fly To The Rainbow (09:38)
10. He's A Woman, She's A Man (05:21)
11. Speedy's Coming (03:39)
12. Top Of The Bill (06:47)
13. Hound Dog (01:14)
14. Long Tal Sally (02:49)
15. Steamrock Fever (03:41)
16. Dark Lady (04:37)
17. Kojo No Tsuki (03:14)
01. Robot Man (05:50)
02. Hell Cat (09:47)
03. Catch Your Train (03:52)
04. Kimi Ga Yo ( Japanese National Anthem) (01:29)
Artista: Centerfold Origem: Holanda Álbum: Man's Ruin Ano de lançamento: 1986 Gênero: Euro-Pop, Synth-Pop Duração: 40:53
Tracks: 01. Up And Coming (Bob "Boogie" Bowles, Brenda Lee Eager) - 3:43 02. Note After Note (M. Post, Mark Foggo, Rowan Moore) - 3:53 03. Dictator (Peter van Asten, Richard de Bois, Rowan Moore) - 3:26 04. Rough (Richard de Bois, Peter van Asten, Rowan Moore) - 4:04 05. Come Get My Love (René Meister) - 3:47 06. Radar Love (George Kooymans, Barry Hay) - 4:11 07. Sweetness Is My Weakness (Bob "Boogie" Bowles, Brenda Lee Eager) - 4:48 08. Dirty Mind (Rob van Schaik, Bernard Oattes) - 4:33 09. Intimate Climate (Peter de Wijn) - 4:02 10. Dancing In Your Arms (Ferdinand Bakker, Bernard Dunn, Kim Haworth) - 4:26
Personnel: - Laura Fygi, Rowan Moore, Cecilia de la Rie - vocals + - René Meister - producer, drum programming, keyboards, synthesizer) - Onno Vandelaak - producer - Shell Schellekens - hihat (01,05) - Ferd Berger - guitar (02,03,05,07-10) - Toni Peroni - hihat (02,04,08,10) - Nicolas Fiszman - bass (04,07) - Gerbrand Westveen - horns araangements (07), saxophones (07) - Jel Jongen - trombone (07) - Wim Both - trumpet (07) - Leon Van den Akker - bass (09) - Eric Karsemeijer - percussion (09)
Uma das piores notícias da cena underground do Hip Hop na década de 2020 foi a morte prematura de Stepa J. Groggs, membro do Injury Reserve , aos 32 anos, pouco mais de um ano antes do lançamento do álbum seminal do grupo, By the Time I Get to Phoenix . Este disco abordava em grande parte o luto imediato por Groggs, e esse peso emocional contribuiu para que se tornasse um dos álbuns mais comoventes da última década. Embora eu não fosse o maior fã do IR antes de sua morte, eu gostava bastante de algumas músicas que ouvi de Floss e Drive It Like It's Stolen . Planejava ouvir o álbum autointitulado para me atualizar com a discografia do grupo, mas depois de saber de sua morte, ficou difícil para mim sentar e ouvi-lo, porque geralmente tenho aversão a ouvir o trabalho de um artista depois de sua morte, especialmente se ele morreu jovem. Simplesmente me parece estranho ouvir a voz de alguém que não está mais aqui, principalmente quando essa pessoa deveria ter muito mais tempo pela frente. Então, adiei. Desde então, ouvi novamente o catálogo deles e é melhor do que eu me lembrava. Eles eram um dos grupos mais inovadores, únicos e simplesmente divertidos da cena. Após o lançamento de By the Time I Get to Phoenix, os membros do Injury Reserve , RiTchie e Parker Corey, fizeram a coisa certa ao deixar o Injury Reserve como um projeto dos três e criar um novo projeto sob o nome de By Storm , com Parker e RiTchie, cujo nome vem da última faixa do álbum de despedida do Injury Reserve. Isso permitiu que eles e os fãs lamentassem a perda de Groggs e seguissem em frente com seus projetos futuros, mantendo viva a memória de Groggs como parte do Injury Reserve. Embora eu não tenha ouvido os singles lançados pela dupla antes desse projeto, ouvi o álbum de estreia de RiTchie, Triple Digits (112) , que era bom, mas um pouco disperso, com muitas ideias que funcionam e outras que não. Menciono isso porque foi a colaboração mais recente entre Parker e RiTchie antes do lançamento deste álbum e continuou a demonstrar a ambição dos dois. E isso nos leva a este álbum, o primeiro lançamento da dupla.
O álbum mostra o grupo continuando a expandir seus limites, transitando entre o Hip Hop, a música eletrônica, o Noise e até mesmo elementos psicodélicos. É fortemente influenciado pelo luto contínuo do grupo pela perda de Groggs, com várias músicas abordando essa dor direta ou indiretamente. Uma das melhores canções sobre isso é "Dead Weight", na qual RiTchie explica que está perpetuamente de luto pela perda de Groggs e, embora todos digam que ele precisa seguir em frente e falem sobre toda a nova liberdade artística que ele poderia ter, tudo isso simplesmente não é verdade. O projeto Injury Reserve era para ser entre os três amigos, e continuar tentando criar arte depois de perder um deles parece errado e insatisfatório. É uma das músicas mais comoventes que ouvi em muito tempo, mas também uma que demonstra grande consciência emocional e autoconhecimento.
Uma das minhas favoritas do álbum é "In My Town", na qual RiTchie rima sobre o fato de que a maioria dos artistas, incluindo muitos dos nossos favoritos, especialmente no underground, também estão apenas lutando para sobreviver fazendo isso como um projeto por paixão. Um bom exemplo disso é o Ka (que é outro exemplo de uma morte precoce no underground do Hip Hop nos anos 2020), que foi bombeiro em Nova York por mais tempo do que era o rapper favorito do seu rapper favorito. É uma perspectiva tão única que eu nunca tinha ouvido antes. Claro que existe o clássico do Kanye, "Spaceship", mas essa música fala sobre os problemas gerais de um homem negro trabalhando das 9h às 17h nos Estados Unidos hoje em dia, e o Kanye trabalhando das 9h às 17h enquanto tentava alcançar o sucesso. Essa música fala sobre ser o artista favorito do público e, ao mesmo tempo, ter que trabalhar em um emprego comum das 9h às 17h. Acho que a melhor parte da música é o medo que o Ritchie transmite ao personagem, falando sobre como todo o seu salário vai para a casa dos pais e que sua esposa está grávida de oito meses. Isso mostra que rappers e todos os artistas também são pessoas que precisamos apoiar e com quem precisamos nos importar, especialmente nos dias de hoje, em que a indústria da música é indiscutivelmente mais hostil aos artistas do que nunca.
Outra faixa de destaque é o segundo single, "Double Trio 2", que leva o nome da primeira música lançada pela dupla sob o nome By Storm. É uma das músicas mais triunfantes que já ouvi e representa uma espécie de contraponto emocional para grande parte do restante do álbum. Ela ainda faz referência à perda de Groggs com versos como "Não dá para reconstruir como precisamos; isso é só para você, quanto para mim/Dizem: 'Vá devagar; não quero que mais merda volte para você, né?'/Se eu fizer isso gradualmente, mais merda vai cair sobre mim, então/Só tenho que deixar essa merda para lá; não tem volta daqui". Vejo esses versos especificamente como um contraponto à faixa anterior, "Dead Weight", pois mostra RiTchie se permitindo seguir em frente em sua carreira sem deixar que a opinião alheia determine como ele deve se sentir. No entanto, isso ainda perpetua a ideia de que o By Storm nunca poderá, nem desejará, se separar da morte e da memória de Groggs. "And I Dance" continua com essa sensação triunfante, embora esta seja uma celebração do poder que Groggs tinha para muitos fãs do grupo, como visto no verso "Eu vejo como ele impactou essas pessoas, uh/Eu vi sorrisos em pessoas que eu nunca tinha visto antes, eu vejo vocês!". É claramente um sentimento poderoso e emocionante tanto para Parker quanto para RiTchie.
A faixa final, "GGG", é a música mais direta, que simplesmente expressa os sentimentos de RiTchie sobre a morte de Groggs, tanto no momento em que aconteceu quanto hoje. É tão poderosa, com versos concisos que refletem sobre a vida de Groggs e sua importância na vida de RiTchie. Tem a batida mais bonita do álbum, com camadas que permitem que você absorva a letra de RiTchie e contemple o amor que ele tinha por seu amigo. É uma música quase feita para te fazer chorar, e consegue, pois te faz refletir sobre qualquer familiar ou amigo que você tenha perdido. A música encapsula o arrependimento, a autocomiseração e a culpa do sobrevivente diante dessas circunstâncias, sem, como mencionado anteriormente, se entregar a essa autocomiseração. Acho que meu verso favorito é o simples: "Será que fiz errado? Será que era a música errada?", que demonstra claramente a importância que RiTchie dá ao respeito pelo amigo. Uma música simplesmente incrível.
As únicas que não me encantaram foram "Grapefruit" e "Best Interest", e embora nenhuma seja ruim, ambas apresentam algumas falhas perceptíveis. "Grapefruit", apesar de ter uma das batidas mais interessantes do álbum, sofre com uma mixagem ruim, com o baixo um pouco alto demais, abafando parte da letra. Também acho que ela é menos concisa do que outras faixas do álbum e tem um significado um pouco mais obscuro. Isso não chega a ser um problema, mas a torna um pouco confusa na primeira audição. Para mim, é RiTchie lamentando a mercantilização de suas emoções mais fortes, considerando a popularidade de "By The Time I Get to Phoenix" e como isso as obscurece."Best Interest" é bom, mas parece um pouco arrastado, e Billy Woods, que é um dos meus rappers favoritos, tem um bom verso, mas acho que é um pouco mais abstrato do que o do RiTchies, o que causa uma leve dissonância no tom. Para mim, é uma música sobre medo e insegurança, o que é ótimo, mas sinto que não combina muito bem com os temas gerais do álbum.
No geral, este é um álbum monumental que certamente será um dos destaques do ano e, na minha opinião, é o favorito para álbum do ano. Embora eu não tenha mencionado todas as músicas, posso afirmar com certeza que todas são ótimas. Foi lançado há apenas três dias e fica melhor a cada ouvida. Definitivamente, exige muita atenção do ouvinte para absorver completamente os temas densos do álbum, mas esse não é um obstáculo que eu esteja disposto a superar. 9,5-10/10. Descanse em paz, Stepa J. Groggs.
Sempre aprecio uma capa de álbum que combina perfeitamente com a música. Essa imagem de larvas rastejando onde antes havia carne é, de certa forma, exatamente como este álbum soa. Estes são alguns dos riffs com tremolo picking mais singulares que você ouvirá em um disco de black metal — durante quase toda a duração do álbum, as guitarras se curvam e rastejam sobre você como insetos. É dissonante e sombrio, mas de alguma forma oferece momentos melódicos suficientes para evitar que se torne exaustivo. O ritmo e a duração são exatamente o que deveriam ser, dada a natureza intensa desta música.
"Larvae" é o destaque do álbum para mim, uma espécie de tipificação perfeita de toda a experiência. A outra faixa à qual sempre retorno é a faixa de encerramento, "Phlegma" , que leva o álbum a um clímax brutal e implacável que vale a pena esperar. Pode não haver um ponto baixo óbvio na lista de faixas, mas há momentos em que o ataque sonoro se torna um pouco monótono e sem direção — é um equilíbrio realmente difícil de alcançar. Ainda assim, este é um álbum imperdível para quem encontra prazer em música metal desconfortável e perturbadora.
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