quinta-feira, 12 de fevereiro de 2026

G.C. Cameron – 1977 – You’re What’s Missing in My Life

 



Este álbum é uma das dez maiores obras-primas musicais que a Motown já criou. Com arranjos orquestrais de James Carmichael, GC Cameron cantou com entrega total nessas canções e merece um lugar de destaque no panteão da música soul.

Já ouvi todos os vocalistas masculinos da Motown, como Marvin Gaye, Chuck Jackson, Smokey Robinson, David e Jimmy Ruffin, Stevie Wonder e Levi Stubbs, mas GC Cameron está em uma categoria à parte, assim como este disco. Todos os álbuns que ele gravou para o selo de Berry Gordy foram impecáveis, e me surpreende que esta gravação não tenha sido o primeiro lançamento dele em CD. Quando esta música for relançada, os ouvintes serão brindados com uma verdadeira experiência de soul music.

Faixas
A1 This Will Make You Dance 5:26
A2 You're What's Missing In My Life 3:55
A3 Don't Tear Down What Took So Long To Build 3:31
A4 Kiss Me When You Want To 4:14
A5 You Need A Strong Dose Of Love 3:17
B1 Let's Run Away Together 5:40

O maior sucesso de George Curtis 'GC' Cameron veio em 1970 como vocalista principal dos Spinners com o hit da Motown " It's A Shame ". Quando os Spinners se transferiram para a Atlantic Records, GC permaneceu na Motown para embarcar em uma carreira solo. Inicialmente, ele gravou vários singles para o selo subsidiário da MoWest, sendo o mais notável " Don't Wanna Play Pajama Games ", produzido por Smokey Robinson, antes de gravar três álbuns solo pela Motown Records.
Para seu primeiro álbum, GC trabalhou com vários produtores, incluindo Stevie Wonder (" If You Don't Love Me ") e quatro faixas com Willie Hutch (incluindo uma ótima versão de " I'm Gonna Give You Respect " com Marvin Gaye nos vocais de apoio), o que ajudou a fazer de  Love Songs & Other Tragedies  um álbum de estreia muito sólido, embora comercialmente malsucedido. O segundo álbum autointitulado
de GC não foi tão forte, e embora ele tenha trabalhado novamente com uma variedade de produtores e compositores, é sua própria canção " Strong Love " que realmente se destaca no gênero soul.

 

O terceiro LP de GC foi o mais consistente de sua trilogia de álbuns para a Motown, provavelmente por ter sido produzido pelo lendário Brian Holland , que retornou à Motown . O destaque é, sem dúvida, a incrível faixa-título " You're What's Missing In My Life ", uma obra-prima de soul moderno/rare groove de primeira classe. Sólido do começo ao fim, o LP apresenta outros momentos mágicos em andamento médio, como " Don't Tear Down What Took So Long To Build " e " I'll Be Your Servant ".

Um LP essencial de soul autêntico.

GC também gravou um LP de duetos,  Rich Love, Poor Love  (Motown, 1977), com Syreeta e, posteriormente, lançou o notável single " Live For Love " (Flamingo, 1980), mas levaria seis anos até que ele lançasse outro álbum solo, o aclamado pela crítica  Give Me Your Love,  pela Malaco Records, cujos destaques são a faixa-título e " Hearts And Flowers ". Que eu saiba, muito pouco do material de GC foi relançado, o que é uma pena.

Um grande artista da música soul, com uma voz incrível!

 

MUSICA&SOM ☝


1991 - Diamanda Galas - Plague Mass [1984 - End of the Epidemic]

 



01 - Were You a Witnes
02 - This is the Law of the Plague
03 - I Wake up and I See the Face of the Devil
04 - Confessional
05 - How Shall Our Judgement be Carried out Upon the Wicked
06 - Let us Praise the Masters of Slow Death
07 - Consecration
08 - Sono L'Antichristo
09 - Cris D'Aveugle- Blind Man's Cry
10 - Let My People Go

MUSICA&SOM ☝




1966 - Wagner - Tristan Und Isolde (Böhm, Nilsson,Windgassen)

 



Karl Böhm rege Orquestra e Coro do Festival de Bayreuth

Tristan - Wolfgang Windgassen
Isolde - Birgit Nilsson
Brangaene - Christa Ludwig
Marke - Martti Talvela
Kurwenal - Eberhard Wächter (Waechter)
Melot - Claude Heater
Hirt - Erwin Wohlfahrt
Steuerman - Gerd Nienstedt
Stimme eines jungen Seemanns - Peter Schreier






1990 - Vivaldi - Juditha Triumphans (Nicolas McGegan, Savaria Vocal Ensemble)

 



Savaria Vocal Ensemble
Cappella Savaria

Regência Nicolas McGegan

Juditha: Gloria Banditelli
Abra: Maria Zadori
Holoferne: Judith Nemeth
Vagaus: Annette Markert
Ozias: Katalin Gemes






The Lizard Train - The Ride – 1990 - Australia - Alternative Rock, Post-Punk, Indie Rock

 



Terceiro álbum desta banda australiana excepcional, terceira OBRA-PRIMA!

Tracklsit

1 She Gets Me 4:36

2 Love At Light Speed 3:23

3 Nirvana 3:32

4 Lifeless 5:00

5 My Future 4:27 - bonus

6 Like Quicksand 4:43 - bonus

7 The Step Inside 3:48

8 Bodyguard 2:53

9 Two Hour Hole 6:27 - bonus

10 L.I.P. 5:19

11 Motorcycle Of Love 1:33

12 Jesus Christ The Monkey 4:23

13 The Author 4:49 - bonus

14 Smashing And Twisting 4:36 - bonus

15 My Pet Head 2:41

16 Strange Fruit - bonus

Written-By – Lewis Allan

3:52

17 Under A Bush 4:02


Credits


Bass, Vocals – Shane Bloffwitch

Drums – David Creese

Guitar, Vocals – Chris Willard

Producer – The Lizard Train, Tony Elliott (2)

MUSICA&SOM  ☝





Scorpions - Taken By Force (1977)

 


Ano: Dezembro de 1977 (CD 2015)
Gravadora: BMG Records (Europa), 538159472
Estilo: Hard Rock
País: Hanôver, Alemanha Ocidental
Duração: 64:25


A fotografia da capa do álbum foi tirada por Michael von Gimbut; esta foi a terceira vez que ele fotografou a capa de um álbum dos Scorpions. Assim como seus dois álbuns anteriores, Taken by Force causou controvérsia com sua capa, o que resultou na substituição da arte original na maioria dos mercados por uma capa alternativa com fotos dos membros da banda. O ex-guitarrista solo da banda, Uli Jon Roth, defendeu a arte original em uma entrevista de 2008, afirmando: "
Acho que a ideia original era mostrar crianças brincando com armas em um cemitério militar na França, e algumas pessoas acharam isso ofensivo. Eu não acho ofensivo, porque acho que era uma imagem muito boa, pois coloca a guerra em perspectiva; muitas vezes são jovens, de dezoito, dezenove anos, que vão para a guerra sem entender completamente a vida. Quando você tem quinze anos, você não entende completamente a vida, mas esses caras têm que atirar em outras pessoas simplesmente porque alguém manda que façam isso pelo seu país." Os políticos às vezes também são crianças com armas. Em todas as épocas, muitos políticos são excessivamente propensos a usar armas e a guerra se torna facilmente uma "solução fácil", quando, para mim, ela nunca deveria ser uma solução. Não deveria haver guerra em primeiro lugar. Talvez um país precise se defender de vez em quando, eu entendo isso, mas, em geral, se considerarmos que existem mais de cem guerras acontecendo atualmente só neste planeta, isso é pura loucura e sempre uma ferramenta do Lado Sombrio. Normalmente, coisas ruins vêm da guerra, muito poucas coisas boas, mas às vezes coisas boas vêm de coisas ruins, isso é verdade, nada é tão preto no branco. Matar pessoas é sempre a solução errada.


01. Steamrock Fever (03:39)
02. We'll Burn The Sky (06:31)
03. I've Got To Be Free (04:05)
04. The Riot Of Your Time (04:13)
05. The Sails Of Charon (05:11)
06. Your Light (04:35)
07. He's A Woman - She's A Man (03:18)
08. Born To Touch Your Feelings (07:44)
09. Suspender Love (Bonus Track) (03:24)
10. Busy Guys (Demo) (04:27)
11. Believe In Love (Demo Version) (03:45)
12. Midnight Blues Jam (Demo) (04:10)
13. Blue Dream (Unfinished Instrumental) (04:10)
14. Born To Touch Your Feelings (Demo Version) (05:05)

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Heidi Berry - Miracle (1996)

 


Ano: 1996 (CD 29 de julho de 1996)
Gravadora: 4AD Records (Reino Unido), CAD 6011
Estilo do CD: Rock, Folk Rock, Pop Rock
País: Boston, Massachusetts, EUA (8 de dezembro de 1958)
Duração: 43:42


Nascida em Boston, Massachusetts, em 1958, a terceira de quatro filhos, Berry era filha de Beth, uma cantora de jazz com raízes quebequenses, e de Don Berry, que trabalhava no teatro e no cinema, tendo atuado ao lado de Ed Harris no filme cult de George A. Romero de 1981, Knightriders. A família Berry morou entre Nova York, New Hampshire e Massachusetts, e após o divórcio dos pais, sua mãe conheceu e se casou com o arquiteto britânico John FC Turner, ganhador do prêmio Right Livelihood, e a família se estabeleceu em Londres em 1973.
Enquanto estudava Belas Artes em Londres, ela gravou uma fita demo em 1985, que acabou chegando às mãos de Alan McGee, chefe da Creation Records, por meio de seu então namorado, Pete Astor. Ela assinou com a Creation em 1987, lançando Firefly, um miniálbum de seis músicas, gravado com Martin Duffy, da banda Felt, nos teclados, e membros da banda de Astor, The Weather Prophets. Em 1989, lançou o álbum completo "Below the Waves", com a participação de seu irmão Christopher no violão (que também tocou em seus álbuns posteriores). Seu relacionamento com a Creation Records se deteriorou e ela saiu, declarando: "Simplesmente senti que eles não me entendiam".
Foi durante sua apresentação como artista de abertura para a banda Felt em Camden Town, Londres, em 1991, que a performance de Berry chamou a atenção de Ivo Watts-Russell. Ele se lembrou de ter sido cativado por seus "gestos de mão à la Dusty Springfield". Isso o levou a convidar Berry para interpretar a música "'Til I Gain Control Again" no terceiro álbum do This Mortal Coil (Blood). Heidi Berry gravou três álbuns solo para a 4AD: Love, Heidi Berry e Miracle. "Love" contou com a participação de diversos músicos, incluindo Martin McCarrick (do Siouxsie & the Banshees), Terry Bickers e Laurence O'Keefe (do Levitation), Ian Kearey (Oysterband) e Lol Coxhill. O álbum autointitulado de Heidi Berry focava em "ter azar no amor e na vida".


01. The Mountain (06:08)
02. Time (03:48)
03. Holy Grail (04:12)
04. Darkness, Darkness (03:58)
05. Miracle (04:23)
06. The Californian (03:17)
07. Queen (06:50)
08. Only Human (03:56)
09. Northern Country (07:06)

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Budgie - Budgie (1971)

 


Ano: 30 de julho de 1971 (CD março de 1991)
Gravadora: Roadracer Records (EUA), RRD 9309
Estilo: Hard Rock, Heavy Metal
País: Cardiff, País de Gales
Duração: 43:35


Formada em 1968, a Budgie irrompeu do sul do País de Gales sem olhar para trás. Bourge lembra: "Estávamos com tudo — tanto que chegávamos a discutir com agentes por causa de dinheiro. Muitas bandas não se impunham, achando que não queriam perder shows, mas nós íamos para cima deles e dizíamos para se danarem com seus clubes, que nós conseguiríamos nossos próprios shows. E conseguimos.
Tudo era um desafio para nós; éramos totalmente dedicados. Como os Três Mosqueteiros. Cem por cento de entrega total. Um pouco como os punks na atitude. Queríamos nos dar bem, queríamos gravar álbuns. Não tínhamos receio nenhum disso." Sabíamos que em algum momento entraríamos em um estúdio, era apenas uma questão de quando."
O homem que os ajudou a dar esse passo foi Rodger Bain, o primeiro produtor do Black Sabbath, que mais tarde também descobriu o Judas Priest. Ele estava no Rockfield Studios em Monmouth, no sul do País de Gales, em uma missão de descoberta de talentos quando Shelley recebeu uma dica de um agente: "Disseram para irmos lá, darmos o nosso melhor, mas não tocarmos nada do que escrevemos. Tocaremos todos os sucessos, 'Yummy Yummy Yummy' [um sucesso bubblegum-pop de 1968 do Ohio Express] ou qualquer outra coisa. Então dissemos: 'Sim, sim'. E quando os outros perguntaram o que iríamos tocar, eu disse: 'Só as nossas músicas!'"
Curiosamente, um jovem David 'Kid' Jensen foi o primeiro DJ a se encantar com o talento do Budgie. "A Rádio Luxemburgo nos lançou", confirma Shelley. "Kid ouviu nosso primeiro álbum, achou fantástico e tocou sem parar. Ele nos convidou para ir até lá e o álbum decolou." Ele era o garoto rico, que levava os amigos para o parque de diversões. Foi quando eu fui em um daqueles brinquedos infláveis: você começa a girar e eles tiram o chão. Mas tem que tomar cuidado quando ele diminui a velocidade."


01. Guts (04:20)
02. Everything In My Heart (00:52)
03. The Author (06:28)
04. Nude Disintegrating Parachutist Woman (08:41)
05. Crash Course In Brain Surgery (02:37)
06. Rape Of The Locks (06:13)
07. All Night Petrol (05:57)
08. You And I (01:41)
09. Homicidal Suicidal (06:41)

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Jethro Tull - Stand Up (1969)

 


Ano: 25 de julho de 1969 (CD ????)
Gravadora: Chrysalis Records (Europa), 252 657-222
Estilo: Rock Gótico, Folk Rock
País: Bedfordshire, Inglaterra
Duração: 37:53


Não, Jethro Tull não é apenas mais uma banda inglesa de blues. This Was, seu primeiro álbum, fez alguns gestos nessa direção, de certa forma obrigatórios para a época (verão de 1968); em suas diferenças, era intrigante, mesmo que decepcionante. Suas inadequações eram pouco convencionais; o problema essencial parecia ser um estilo em busca de um tema.
Bob Dylan disse certa vez que os ingleses sabem pronunciar "marvelous" melhor do que os americanos, mas que têm um pouco de dificuldade com "raunchy". Stand Up!, o novo álbum do Jethro Tull, tem um teor de obscenidade relativamente baixo, fiel ao seu estilo, mas é absolutamente maravilhoso. Para começar, a orientação da banda está mais definida do que antes. Com a saída de Rick Abrahams para formar o Blodwyn Pig, a disputa musical que podia ser ouvida no primeiro álbum foi efetivamente reduzida. Ian Anderson simplesmente domina tudo — compondo e cantando, e tocando uma variedade de instrumentos. Ele revela um talento melódico neste álbum que não era aparente no anterior, uma compreensão mais profunda das possibilidades cromáticas da flauta e uma ampla gama de gostos.
Stand Up! possui um grande interesse textural, em parte devido a uma técnica de gravação mais sofisticada, em parte ao órgão, bandolim, balalaica, etc., que Anderson toca para enriquecer cada música. A banda consegue trabalhar com diferentes estilos musicais, mas sem qualquer traço da manipulação fácil e superficial que busca desesperadamente a atenção. Consigo perceber influências étnicas ao longo do álbum — um toque de ritmos gregos no solo de flauta de “We Used to Know” e no corpo de “Four Thousand Mothers” — mas elas estão tão bem assimiladas que é difícil identificá-las com precisão. “Bourrée” tem aquele inconfundível swing barroco, uma sugestão da tradicional canção em cânone inglesa, alguns interlúdios de jazz e um solo de baixo direto, porém de tirar o fôlego, antes de chegar ao fim. “Jeffrey Goes to Leicester Square” tem um toque da vaga e encantadora desorganização da música medieval. "Look into the Sun", que encerra o lado A, é, com suas reviravoltas melódicas, uma canção de genuína pungência, com a guitarra de Martin Barre sendo um modelo de lirismo e sutileza.
No segundo lado, "We Used to Know" emprega o que poderia ser chamado de fade-in, começando suavemente e aumentando de volume gradualmente, com Barre usando o pedal wah-wah freneticamente no final. Apenas "Reasons for Waiting" apresenta uma pequena falha, com uma seção de cordas supérflua.
Como já disse, o álbum não é exatamente funky; trata-se, na verdade, de uma obra meticulosamente elaborada (sem qualquer intenção de esterilidade) que merece ser ouvida com atenção. Numa época em que muitas estrelas consagradas estão em declínio, é um prazer especial ouvir uma nova voz tão importante.


01. A New Day Yesterday (04:09)
02. Jeffrey Goes To Leicester Square (02:11)
03. Bouree (03:47)
04. Back To The Family (03:49)
05. Look Into The Sun (04:21)
06. Nothing Is Easy (04:24)
07. Fat Man (02:52)
08. We Used To Know (03:59)
09. Reasons For Waiting (04:06)
10. For A Thousand Mothers (04:13)

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Ian Gillan Band (Deep Purple) - Live Yubin Chokin Hall Hiroshima 1977

 


Ano: 1977 (CD 2001)
Gravadora: Angel Air Records (Áustria), SJPCD076
Estilo: Hard Rock
País: Chiswick, Londres, Inglaterra (19 de agosto de 1945)
Duração: 62:57


Ian Gillan (nascido em 19 de agosto de 1945) é um cantor inglês, mais conhecido como vocalista e letrista da banda de rock Deep Purple. Ele é conhecido por sua voz poderosa e de grande alcance.
Inicialmente influenciado por Elvis Presley, Gillan fundou e liderou diversas bandas locais em meados da década de 1960, e eventualmente juntou-se ao Episode Six quando o vocalista original saiu. Ele alcançou sucesso comercial generalizado após entrar para o Deep Purple em 1969. Deixou a banda em junho de 1973, após um longo período de aviso prévio aos seus empresários. Depois de um breve afastamento do mundo da música, retomou sua carreira solo com as bandas Ian Gillan Band e Gillan, antes de uma temporada de um ano como vocalista do Black Sabbath em 1983. No ano seguinte, o Deep Purple se reuniu e lançou mais dois álbuns de sucesso antes de sua saída em 1989. Retornou ao grupo em 1993 e permanece como seu vocalista principal desde então.
Além de seu trabalho principal — tocar com o Deep Purple e outras bandas durante as décadas de 1970 e 1980 — ele cantou o papel de Jesus na gravação original da ópera rock Jesus Christ Superstar (1970), de Andrew Lloyd Webber, participou do supergrupo beneficente Rock Aid Armenia e se envolveu em diversos investimentos e empreendimentos comerciais, incluindo um hotel, uma fábrica de motocicletas e estúdios de gravação musical no Kingsway Studios.
Mais recentemente, ele tem realizado shows solo em paralelo com sua carreira no Deep Purple, e seu trabalho e afinidade com a Armênia, combinados com sua amizade contínua com Tony Iommi desde sua breve passagem pelo Black Sabbath, o levaram a formar o supergrupo WhoCares com Iommi.


01. Money Lender (10:13)
02. Twin Exhausted (05:03)
03. Child In Time (10:31)
04. What's Your Game (07:24)
05. My Baby Loves Me (07:21)
06. Trying To Get To You (03:59)
07. Mercury High (05:46)
08. Rock 'n' Roll Medley (08:11)
09. Woman From Tokyo (04:24)

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