Artista: Dead Fingers Talk Origem: Inglaterra Álbum: Storm The Reality Studios Ano de lançamento: 1978 Gênero: Power Pop Duração: 66:09 (com faixas bônus)
Tracks: 01. Electric City (Bobo Phoenix) - 5:45 02. Nobody Loves You When You're Old And Gay (Bobo Phoenix) - 4:31 03. New Directions (Bobo Phoenix) - 4:25 04. Someone, Everyone (Bobo Phoenix) - 2:59 05. Storm The Reality Studios (Bobo Phoenix, Andy Linklater, Jeff Parsons, Anthony Carter) - 4:15 06. Fight Our Way Out Of Here (Bobo Phoenix, Andy Linklater, Jeff Parsons, Anthony Carter) - 5:51 07. We Got The Message (Bobo Phoenix) - 2:28 08. Everyday (Bobo Phoenix) - 3:28 09. Into The Future (Jeff Parsons) - 2:07 10. Hold On To Rock 'N' Roll (Bobo Phoenix, Jeff Parsons) - 2:58 11. Can't Think Straight (Andy Linklater, Anthony Carter) - 2:40 Bonuses: 12. This Crazy World (single A-side,1979) (Bobo Phoenix) - 3:47 13. The Boyfriend (single B-side,1979) (Bobo Phoenix, Jeff Parsons) - 3:00 14. You Got The Power (demo,1978) (Dead Fingers Talk) - 3:24 15. What Should I Do (demo,1978) (Dead Fingers Talk) - 3:04 16. Feel The Rush (demo,1978) (Dead Fingers Talk) - 3:29 17. Only You (demo,1978) (Dead Fingers Talk) - 2:43 18. Does She Love Him? (demo,1978) (Dead Fingers Talk) - 2:43 19. We Gotta Know (demo,1978) (Dead Fingers Talk) - 2:32
Personnel: - Bobo Phoenix (Robert Eunson) - vocals, guitar - Jeff Parsons - guitar - Andy Linklater - bass - Anthony Carter - drums + - Mick Ronson - producer (01-11) - Steve Lillywhite - producer (12,13)
Tracks: 01. I Need You (Ray Davies) - 2:22 02. Stay Free (Zenon de Fleur) - 3:06 03. Down In The Bottom (Willie Dixon) - 2:50 04. Talk To You (Steve Lewins) - 3:45 05. Shake Your Moneymaker (Elmore James) - 2:30 06. Down The Road Apiece (Don Raye) - 2:48 07. Baby You're Wrong (Zenon de Fleur) - 2:45 08. Don't Start Crying Now (James Moore, Jerry West) - 2:02 09. Someone's Got My Number (Steve Lewins) - 2:32 10. Good Guys Don't Wear White (Ed Cobb) - 2:43 11. You're In My Way (Steve Lewins) - 3:08 12. Taste And Try (Chris Youlden) - 2:30
Personnel: - Dave Tice - vocals - Johnny Guitar (John Crippen) - lead guitar, vocals (08) - Zenon de Fleur (Zenon Hierowski) - guitar, slide guitar - Steve Lewins - bass - Paul Balbi - drums + - Jools Holland - piano (06) - The Count Bishops - producers
Confesso: antes do lançamento de The Party Ain't Over Yet em 2005, eu não conhecia os álbuns anteriores do lendário quinteto britânico! Sim, que vergonha para mim por não ter nenhum dos álbuns anteriores a The Party Ain't Over Yet e só conhecer alguns sucessos ("Down Down", "What You're Proposing", "In The Army Now"). Portanto, esta resenha foi baseada nas minhas próprias impressões, e não em comparação com os (muitos) outros álbuns do Status Quo.
Este quinteto britânico é um verdadeiro sobrevivente, estando na ativa desde o final da década de 1960 (seu primeiro álbum, Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo, foi lançado em 1968) e tendo atravessado todas as décadas sem jamais interromper suas atividades. Somente por sua incrível longevidade (quase 40 anos) e impressionante discografia, este grupo merece o máximo respeito.
As perguntas que me fiz pouco antes de descobrir este álbum foram: será que esta banda ainda tem o que é preciso em 2005? Será que a chama ainda arde? Desde a primeira faixa, "The Party Ain't Over Yet", percebe-se que o Quo ainda tem muita inspiração de sobra. Este boogie pesado de andamento médio, leve e cativante, poderia até ser um sucesso radiofônico se as estações não fossem tão fechadas. A banda continua com algumas joias bem escolhidas, como a rítmica "Gotta Get Up And Go" (com sua longa introdução em crescendo), a cativante e emblemática "All That Counts Is Love", a balada acústica blues "Familiar Blues", com suas influências folk, e "Belavista Man", uma faixa blues de primeira linha, daquelas que raramente se vê hoje em dia, com direito a gaita.
A segunda metade do álbum mantém a boa qualidade. Prova disso são "Nevashooda", uma música country descontraída e agradável em ritmo moderado, a balada poderosa "This Is Me", sem esquecer "Velvet Train", "Goodbye Baby", "You Never Stop", "Kick Me When I'm Down", faixas que seguem a tradição do Hard Rock n' Roll Boogie impactante.
Em 2005, eu não tinha nada com que comparar este álbum aos anteriores do STATUS QUO (bem, desde então, mergulhei mais fundo na discografia da banda), mas preciso admitir que The Party Ain't Over Yet continua ótimo, o que é mais um motivo para eu querer explorar mais essa banda lendária. De qualquer forma, o STATUS QUO ainda tinha muita energia em 2005 e provou que não se deve descartar a velha guarda do rock (em uma vertente menos hard rock, os ROLLING STONES nos surpreenderam agradavelmente naquele ano com A Bigger Bang ). Além disso, fomos avisados desde o início: "A festa ainda não acabou!"
Lista de faixas : 1. The Party Ain't Over Yet 2. Gotta Get Up And Go 3. All That Counts Is Love 4. Familiar Blues 5. The Bubble 6. Belavista Man 7. Nevashooda 8. Velvet Train 9. Goodbye Baby 10. You Never Stop 11. Kick Me When I'm Down 12. Cupid Stupid 13. This Is Me
Formação : Francis Rossi (vocal, guitarra), Rick Parfitt (vocal, guitarra), John Edwards (baixo), Matt Ledley (bateria), Andy Bown (teclados)
O MAHOGANY RUSH é parte integrante do patrimônio do rock canadense, em grande parte graças ao vocalista/guitarrista Frank Marino, seu idealizador. A banda, motivo de orgulho para Montreal e Quebec em geral, existe desde 1969.
Após vários anos aprimorando suas habilidades, o MAHOGANY RUSH viu a luz no fim do túnel em 1972, ano em que lançou seu primeiro álbum de estúdio. Intitulado Maxoom , foi produzido pelo próprio Frank Marino.
Este primeiro álbum do MAHOGANY RUSH está bastante em sintonia com o contexto da época e situa-se algures entre o Blues-Rock e o proto-Hard Rock. Frank Marino surge como um digno herdeiro de Jimi Hendrix, demonstrando o seu talento em faixas como "Magic Man", destacada por guitarras incandescentes e penetrantes e uma secção rítmica que por vezes é galopante, por vezes groovy; "Funky Woman", igualmente focada nas guitarras; e a bem elaborada "Back On Home". O aspeto Blues é muito mais pronunciado em "Boardwalk Lady", uma faixa de Blues-Rock de andamento médio salpicada de aromas funky e psicodélicos, conduzida por texturas de guitarra fascinantes, bem como por um vocal descontraído e cativante; "All In Your Mind", uma faixa com um groove infernal e um baixo estrondoso que rivaliza com as guitarras incendiárias para um resultado verdadeiramente delicioso; E especialmente em faixas típicas do blues elétrico, como a tocante "Buddy", imbuída de uma forte sensibilidade, que tem tudo para agradar aos fãs de Jimi Hendrix; e "Blues", uma faixa de 7 minutos que faz jus ao seu nome perfeitamente, baseada em guitarras luminosas e penetrantes e piano, entregando-se a uma jam longa, inebriante, envolvente e prazerosa, que te agarra pelas entranhas enquanto evolui em um andamento lento e possui uma certa sensibilidade crua. O MAHOGANY RUSH também apresentou uma balada blues soberba com "Madness", ostentando um conteúdo emocional bem controlado e solos de guitarra que demonstram sentimento e uma resistência impressionante. A influência psicodélica ainda era forte no início dos anos 70, e o MAHOGANY RUSH não era imune a ela, como evidenciado por "Maxoom", uma faixa de 2'51" com vários efeitos sonoros, uma atmosfera cósmica e um toque experimental que a torna um tanto desafiadora de se assimilar, e "The New Beginning", muito enraizada em sua época — duas faixas posicionadas no início e no final do álbum, respectivamente.
Maxoom era, portanto, um álbum muito promissor quando foi lançado em 1972 (nos EUA, foi lançado em 1973). Ele demonstra o talento de Frank Marino como guitarrista (e, incidentalmente, como vocalista), fortemente influenciado pelo estilo de Jimi Hendrix. Seu talento como músico e compositor estava prestes a explodir, e as bases estavam lá. O MAHOGANY RUSH ainda tinha espaço para melhorias, mas Maxoom foi um primeiro passo encorajador. O álbum chegou ao 76º lugar no Canadá e ao 159º nos EUA (em 1975).
Lista de faixas : 1. Maxoom 2. Buddy 3. Magic Man 4. Funky Woman 5. Madness 6. All In Your Mind 7. Blues 8. Boardwalk Lady 9. Back On Home 10. The New Beginning
Formação : Frank Marino (vocal, guitarra), Paul Harwood (baixo), James Ayoub (bateria) , Phil Bech (piano), Johnny McDiarmid (órgão)
Com o lançamento do seu segundo álbum, Prison Bound , em 1988, o Social Distortion evoluiu musicalmente, ampliando seu leque de influências ao explorar diversos estilos como cowpunk, blues-rock e hard rock. Para o vocalista/guitarrista Mike Ness e sua banda, o desafio agora é continuar trilhando o caminho que construíram e, de quebra, consolidar sua posição no cenário do rock americano.
O Social Distortion estava, portanto, trabalhando em seu terceiro álbum com a mesma formação que estava presente em Prison Bound . Desta vez, eles contavam com a ajuda do produtor Dave Jerden. O terceiro álbum do Social Distortion é autointitulado e foi lançado em 27 de março de 1990.
A primeira impressão visual deste álbum é bastante otimista, já que sua arte é uma clara referência aos anos 1950. Musicalmente, SOCIAL DISTORTION segue a linha do álbum anterior, misturando punk, hard rock, cowpunk e nuances de blues. A eficácia da banda californiana é imediatamente aparente em faixas como "Let It Be Me" e "So Far Away", tocadas com uma energia afiada e bem canalizada, reforçadas por influências de rockabilly, um refrão fácil de lembrar e texturas de guitarra eficazes que são um verdadeiro deleite. A energia punk da banda de Mike Ness aparece de forma mais pronunciada em faixas de hard rock 'n' roll como a empolgante "She's A Knockout", tocada a todo vapor com um refrão viciante, e "A Place In My Heart", que atinge em cheio e certamente serviu de inspiração para bandas como Backyard Babies e Danko Jones, entre outras. Em ambos os casos, as faixas são empolgantes, tocadas no limite. Mais na linha do cowpunk, "Ball And Chain", que também transita entre o folk-rock e o blues-rock, é uma canção notavelmente construída, deliciosamente enraizada, com potencial para ser um sucesso graças às melodias cativantes e às guitarras elétricas e acústicas que coexistem harmoniosamente. "Sick Boys", com seus tons de blues, permite que o SOCIAL DISTORTION se posicione na esteira de bandas como GEORGIA SATELLITES, THE HANGMEN e JASON & THE SCORCHERS, com resultados satisfatórios. Finalmente, "Story Of My Life", mais na linha do rockabilly, é imbuída de uma maior sensação de nonchalance (a presença de vocais de apoio despreocupados e etéreos confirma essa observação), faz você bater o pé e se mostra deliciosamente tranquila. Selvagem e visceral, "It Coulda Been Me" é uma composição que transita entre o hard rock com influências de blues e o punk cativante, e, com toques de gaita, evoca o coração da América, a América de bares e salões decadentes, entre outros lugares. A faixa de andamento médio "Drug Train", que acentua ainda mais o lado hard rock com influências de blues da banda, se mostra bastante empolgante, de tirar o fôlego graças às suas guitarras cruas e ferozes e à sua gaita tão enraizada quanto desvairada, evocando uma viagem de motocicleta pelos vastos espaços abertos da América. Para coroar tudo, o SOCIAL DISTORTION completa este terceiro álbum com uma homenagem a Johnny Cash através de um cover de sua música "Ring Of Fire", executada em uma versão punk rock vigorosa, rítmica e bastante convincente.
O terceiro álbum do SOCIAL DISTORTION é, sem dúvida, um sucesso magistral. Cada faixa é eficaz. O álbum, fundamentalmente Rock n' Roll e enraizado em suas raízes, combina com maestria os elementos de Punk, Hard Rock, Cowpunk, Blues-Rock e Rockabilly característicos da banda. Além disso, há vários solos excelentes que merecem destaque. Com este terceiro álbum, o SOCIAL DISTORTION atingiu a maturidade e finalmente colhe os primeiros frutos de seus esforços. O álbum alcançou a posição 128 na parada de álbuns dos EUA, um feito inédito para a banda de Mike Ness, e foi certificado ouro alguns anos após seu lançamento. E o SOCIAL DISTORTION não pretendia parar por aí.
Lista de faixas : 1. So Far Away 2. Let It Be Me 3. Story Of My Life 4. Sick Boys 5. Ring Of Fire 6. Ball And Chain 7. It Coulda Been Me 8. She's A Knockout 9. A Place In My Heart 10. Drug Train
Formação : Mike Ness (vocal, guitarra), Dennis Danell (guitarra), John Maurer (baixo), Christopher Reece (bateria)
