Biografia Anthony Phillips

Anthony 

Anthony Edwin "Ant" Phillips ( 23 de dezembro de 1951 , Londres , Inglaterra ) é um músico britânico conhecido sobretudo por ser um dos membros fundadores da banda de rock progressivo Genesis , na qual tocava guitarra e lhe dava aquele som característico. o grupo se desenvolveu durante sua década mais criativa e experimental. Phillips deixou a banda em 1970 , após o lançamento de seu segundo álbum, Trespass ., por causa de seu medo do palco e por orientação médica após uma pneumonia que complicou sua saúde. Ele é conhecido por seu trabalho com guitarras de doze cordas e sua influência pode ser vista nos primeiros trabalhos do Genesis , que continuou após sua saída da banda com Steve Hackett em seu lugar.

O primeiro álbum do Genesis após a saída de Phillips ( Nursery Cryme ) inclui duas músicas que sobraram dos dias de Phillips com o grupo: "The Musical Box" (que Phillips compôs em 1969 e inicialmente intitulado "F Sharp" e mais tarde "Manipulation" para depois mudar seu nome ao definitivo) e "A Fonte de Salmacis".

Depois de deixar o Genesis, Phillips estudou música clássica (particularmente guitarra clássica e também piano) colaborando em gravações de Harry Williamson , Mike Rutherford , Phil Collins e Camel , entre outros. Seu primeiro álbum solo, The Geese and the Ghost , foi lançado em 1977 . Composto por baladas pastorais e outras composições de longa duração, o álbum foi lançado no auge da ascensão do punk , e não teve vendas satisfatórias, embora mais tarde tenha se tornado um álbum clássico de sua carreira.

No ano seguinte, Phillips lançou seu segundo álbum ( Wise After the Event ) e em 1979 seu terceiro, intitulado Sides . Embora essas duas gravações tivessem uma orientação mais pop-rock sinfônica, elas também não tiveram muito sucesso. Apesar disso, Phillips continuou trabalhando em paralelo em álbuns mais introspectivos, como sua série Privates Parts and Pieces (cujo primeiro volume foi publicado ao lado de Sides ) e seus sucessivos volumes, lançados nas décadas de 1980 e 1990 .

Em 1981, Phillips começou a escrever novo material com o vocalista do Camel , Andrew Latimer , e foi um convidado de destaque no álbum do Camel, The Single Factor . Dois anos depois, lançou o álbum Invisible Men , muito mais pop do que seu trabalho anterior. Phillips disse sobre este álbum que sua gravação foi "terrivelmente ruim" devido à pressão da gravadora, e que ele acabou desistindo de sua busca pelo sucesso comercial em favor de composições mais elaboradas nos moldes de seu tempo no Genesis.

Em meados dessa década aventurou-se pela primeira vez na chamada Library Music e nos sons new age com o seu álbum Slow Waves, Soft Stars e produzindo o músico Dennis Quinn em algumas das suas primeiras cassetes e CDs.

Os anos noventa foram os seus anos mais prolíficos e aqueles que viram o lançamento dos seus melhores álbuns da série Private Parts & Pieces, colaborando especialmente com o destacado músico japonês Joji Hirota , não esquecendo o seu regresso às gravações ao vivo e improvisações com o músico argentino Guillermo Cazenave e uma aparição fugaz no palco acompanhando o coro do mosteiro Gaden Shartse , bem como a produção em Barcelona e através do Cazenave de seus dois únicos vídeos oficiais: From Genesis... to Revelation e The Meadows of Englewood , com imagens e clipes do álbum do mesmo nome.

De nota é a própria entrada de material de arquivo de Phillips para o primeiro box set Genesis, Genesis Archive 1967-75 , lançado em 1998 .

Os anos 2000 viram uma continuação suave de sua música comissionada para documentários e comerciais e lançamentos esporádicos de novas Private Parts & Pieces, notadamente o lançamento de seu álbum de guitarra Field Day , sua aparição no álbum de Steve Hackett Out of the Tunnel's Mouth , o orquestração de sua música para Seventh Heaven em colaboração com o diretor Andrew Skeet , o lançamento de seu primeiro DVD para a reedição de The Meadows of Englewood , a publicação de um livro biográfico escrito pelo jornalista italiano Mario Giammetti e a edição de seu primeiro Box- Situado em 2015, após seu novo contrato de gravação com a Esoteric Records Label.

A referida gravadora está atualmente reeditando todo o catálogo anterior de Phillips, adicionando material inédito e remasterizado.

Discografia [ editar ]

• Os Gansos e o Fantasma ( 1977 )
• Sábio após o evento ( 1978 )
• Laterais ( 1979 )
• Partes e Peças Privadas (1979)
• Partes e Peças Privadas II: De Volta ao Pavilhão ( 1980 )
• 1984 ( 1981 )
• Private Parts and Pieces III: Antiques ( 1982 , com Enrique Berro García )
• Homens Invisíveis ( 1983 )
• Partes e Peças Privadas IV: A Catch at the Tables ( 1984 )
• Colheita do Coração ( 1985 )
• Partes e Peças Privadas V: Doze (1985)
• Partes e Peças Privadas VI: Ivory Moon ( 1986 )
• Partes e Peças Privadas VII: Ondas Suaves, Estrelas Lentas ( 1987 )
• Tarka ( 1988 , com Harry Williamson )
• Missing Links One: Pintura a Dedo ( 1989 )
• Dança lenta ( 1990 )
• Partes e Peças Privadas VIII: Nova Inglaterra ( 1992 )
• Navegue pelo mundo ( 1994 )
• Missing Links Two: The Sky Road (1994)
• Suíte Cigana (1994, com Harry Williamson)
• O Concerto na Sala ( 1995 )
• Meadows of Englewood (1995, com Guillermo Cazenave)
• Antologia (1995)
• Partes e Peças Privadas IX: Dragonfly Dreams ( 1996 )
• Missing Links Three: Time and Tide ( 1997 , com Joji Hirota )
• Legenda (1997)
• Sessões de rádio ao vivo (1998, com Guillermo Cazenave)
• Coleção de Arquivos Volume Um ( 1998 )
• Legenda ( 1999 )
• Partes e Peças Privadas X: Soirée ( 2000 )
• Soft Vivace ( 2002 )
• All Our Lives (CD duplo incluindo Meadows of Englewood e The Live Radio Sessions) ( 2002 )
• Rádio Clyde ( 2003 )
• Paisagens Sonoras ( 2003 )
• Volume de Coleção de Arquivos Dois ( 2004 )
• Dia de Campo ( 2005 )
• Missing Links Four: Caminhos e Passeios ( 2009 )
• Sétimo Céu ( 2010 ) com Andrew Skeet
• À frente do campo (2010)
• Partes e Peças Privadas XI. Cidade dos Sonhos " ( 2012 )
• The Meadows of Englewood XV Anniversary Edition , com Guillermo Carlos Cazenave ( 2013 )
• Colheita do Coração , Box-Set ( 2015 )
• Fios de Luz (2019)

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Biografia dos Anglagard

Anglagard

Änglagård é uma banda sueca de rock progressivo. A banda iniciou suas atividades nos anos 90, gerou imensa aclamação da crítica e um séquito de fãs fiéis ao seu som insólito : mellotron chocante com sintetizadores pesados, combinados com virtuoso trabalho de percussão e guitarras, bem como marcantes inserções de flauta clássica e vocais sempre em sueco.

História

A banda foi formada em 1991 pelo guitarrista e vocalista Tord Lindman e pelo baixista Johan Högberg. A dupla publicou anúncios com o intuito de formar um grupo no rastro de grupos progressivos dos anos 1970, tais como Yes e King Crimson. Acabaram sendo atendidos pelo tecladista Thomas Johnson e pelo guitarrista Jonas Engdegård. O baterista Mattias Olsson e a flautista Anna Holmgren juntaram-se logo depois e poucos meses após já saíam em turnês locais e no norte da Europa. Mesclavam também sessões de estúdio que acabaram resultando no primeiro e bem recebido álbum Hybris, em 1992. O lançamento foi seguido por uma turnê norte-americana que incluiu uma aparição em 1993 no Progfest, festival destinado a bandas deste gênero, que se realiza em Los Angeles.

Em 1994 a banda lançou o seu segundo álbum Epilog, seguido novamente por uma apresentação no Progfest daquele ano. As gravações do grupo naquele Progfest se transformaram em seu álbum de despedida, Buried Alive, lançado em 1996 e que contém apenas gravações ao vivo.

Após a separação o membro fundador Lindman inclinou-se a uma carreira de produtor de filmes, enquanto os membros restantes ainda reformaram a banda para um curta turnê em 2003, quando chegaram a tocar no festival Progressivo NearFest com material novo. Porém, separaram-se novamente e viveram um longo hiato. Olsson teve desde então uma mão na formação de Nanook of the North e esteve tocando com Pineforest Crunch e Par Lindh Project, entre outros. Johnson apareceu em estúdio e colaborou com o projeto pós-rock Reminder.

Em 2009, Mattias Olsson confirmou que a banda vinha gravando novo material, sem, no entanto, informar data para o lançamento do trabalho naquele ano. Em 2012, a banda retornou às atividades, agendando apresentações em festivais de rock na Suécia e no Festival de Rock Progressivo Nerfest e lançando um álbum inédito em julho, intitulado Viljans Öga. Este álbum conta com a participação de quase toda a banda presente nos antigos álbuns, exceto o vocalista e guitarrista Tord Lindman.

Em Outubro de 2012 a banda anuncia nova formação : saem Mattias Olsson bateria, Jonas Engdegard Guitarra e o tecladista Thomas Johnson e entram 2 integrantes do grupo sueco Brighteye Brison, Linus Kase teclado e sax e Erik Hammarstrom bateria . Ocorre ainda a volta de Tord Lindman na guitarra, além da presença da remanescente Anna Holmgren flauta e Johan Brand baixo.

Eles já estão em estúdio para gravar o novo álbum, que deve ser lançado em 2013.

Discografia

Álbuns de estúdio

• Hybris (1992)
• Epilog (1994)
• Viljans Öga (2012)

Álbuns ao vivo

• Buried Alive (1996)

Integrantes

• Johan Brand - baixo
• Anna Holmgren - flauta
• Tord Lindman - guitarra
• Linus Kase - teclado e sax
• Erik Hammarstrom - bateria

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O boom do rock Português 4ª parte

 Heróis do Mar 

Hoje, destaque para os Heróis do Mar, banda com um dos maiores 'hits' do 'boom', "Amor", e que trabalhou durante quase uma década, legando-nos uma interessante carreira discográfica. Carlos Maria Trindade, teclista da banda, em entrevista: "Os Heróis estavam 20 anos à frente no seu conceito de recuperação dos valores humanistas do passado português".

António Variações 

Destaque hoje no museu para António Variações, repetindo a dose de Abril. Mas este genial artista não podia passar ao lado .

Ferro & Fogo 

Os Ferro & Fogo são hoje uma banda de 'covers' mas gravaram quatro discos de originais entre 1981 e 1984. Banda de extrema energia em palco, tem em João Carlos, o líder e resistente na banda, 

Tó Neto 

Tó Neto quando lança o seu primeiro disco, "Láctea" já o 'boom' do rock português está em fase de rescaldo. Noticia-se que os computadores chegaram à música ou vice-versa

.Grupo de Baile 

O Grupo de Baile foi, com "Patchouly", um dos casos de maior sucesso, não só do 'boom', como também da história do rock português. 

Pizo Lizo 

 Os Pizo Lizo, que gravaram um único e saudoso single. O som da banda, nas próprias palavras da banda, era "Metal consolidado no balanço do Rock (sem ferrugem)".

Músicas inesquecíveis de séries famosas

 

Músicas inesquecíveis de séries famosas

A música tem um papel importantíssimo nas séries: ela ajuda a construir a ambientação das cenas e a criar aquele clima que faz a gente se sentir dentro da história. 

Vai dizer que não sabe cantar ao menos uma música das suas séries favoritas?

Em alguns casos, a trilha sonora é tão perfeita que ela ganha vida própria e ultrapassa os limites da telinha, e aí é só ouvir a música em qualquer lugar pra se lembrar imediatamente de uma cena ou do clipe de abertura. 

Tem até gente que nunca viu a série, mas sabe as músicas de cór.  

14 músicas inesquecíveis de séries

Existem muitas músicas que fizeram história nas telas de TV (ou nas plataformas de streaming), mas algumas delas se tornam verdadeiros hits!

Bella Ciao — La Casa de Papel

Vamos começar por um caso recente que fez sucesso no mundo inteiro: La Casa de Papel não seria a mesma sem Bella Ciao. 

A música italiana foi cantada por Berlim e Professor em um dos momentos mais icônicos da série. A canção fez tanto sucesso que ganhou várias versões, até um funk. 

A história por trás de Bella Ciao torna a música ainda mais marcante. 

Neverending Story — S Htranger Things

A trilha sonora de Stranger Things é cheia de momentos nostálgicos e já trouxe de volta vários clássicos dos anos 80. 

Neverending Story é um hit de 1984, lançado em inglês e francês como música título de um filme homônimo. 

Ela apareceu na terceira temporada da série em uma das cenas mais fofas de todos os tempos: o dueto de Dustin e Suzie.

I’ll Be There For You — Friends

Não existe música que transmita mais o clima da série do que a abertura de Friends. 

A série já terminou há quase duas décadas, mas a música continua na memória dos fãs — duvido que você não lembre ao menos do refrão de I’ll Be There For You! 

The Fresh Prince Of Bel-Air — Um Maluco No Pedaço

Essa é da época em que todo mundo via série na TV aberta mesmo, com um episódio por dia, sempre no mesmo horário. 

The Fresh Prince Of Bel-Air é aquela música que ninguém conseguia entender, mas sempre cantava junto com o Will Smith.

The Rains Of Castamere — Game of Thrones

The Rains Of Castamere é um símbolo de Game of Thrones. 

A música ganhou diferentes versões que apareceram em momentos distintos da série, mas a mais famosa é sem dúvidas a versão instrumental que acompanha a cena do casamento vermelho.

Secret — Pretty Little Liars

A abertura de Pretty Little Liars combina perfeitamente com o clima da série, que mistura suspense, mistério e sedução.

Com certeza ela não seria a mesma sem a música Secret. 

Got a secret, can you keep it? 😶

Don’t Stop Believin’ — Glee

Tudo bem que Glee teve inúmeras músicas marcantes do começo ao fim: o coral mais amado do mundo fez covers incríveis e um sucesso absurdo. 

Ainda assim, a versão de Don’t Stop Believin’ se tornou uma marca do programa! 

You’ve Got Time — Orange Is The New Black

You’ve Got Time foi escrita exclusivamente para entrar na trilha de Orange Is The New Black, e teve sua letra inspirada no enredo da série. 

É claro que o tema não poderia ser nada menos do que um grande sucesso, né? 

How To Save A Life — Grey’s Anatomy

Grey’s Anatomy já teve até um episódio musical, embalado pela música Chasing Cars, maaas, não é dela que vamos falar aqui. 

How To Save A Life apareceu na série com direito a médicos cantando dentro da sala de cirurgia. Achamos que a combinação foi perfeita — e você, o que acha da cena?

All For Us — Euphoria

Se precisarmos definir Euphoria em uma palavra, provavelmente seria “contemporânea”.

Série mais atual do que essa, impossível, tanto nos dramas do enredo quanto na trilha sonora, que tem até k-pop.

All For Us apareceu no último episódio, em uma cena fortíssima estrelada (e cantada) por Zendaya.

Where You Lead — Gilmore Girls

Gilmore Girls é a série com uma das aberturas mais fofas de todos os tempos. 

Sempre ao som de Where You Lead, o início dos episódios de cada temporada tem um clipe com os momentos mais marcantes de Rory e Lorelai nos últimos capítulos. 

The History Of Everything — The Big Bang Theory

Nada melhor do que uma música que conta toda a história do universo e da evolução pra abrir The Big Bang Theory, né? 

Deve ser por isso que The History Of Everything virou sucesso!

Save Me — Smallville

Ai, Gabi, só quem viveu sabe! 

Smallville tem gostinho de nostalgia. Aposto que você já cantou o refrão de Save Me enquanto acompanhava as aventuras de Clark Kent sendo lindo e salvando o mundo ao mesmo tempo.

Somebody saaaaave meee

Men — Two And a Half Men

Tudo bem que não é exatamente uma música, Men é mais um theme song, mas é impossível não reconhecer o tema de Two And a Half Men e lembrar das cenas engraçadas dos dois homens e meio mais fofos da TV. 

É claro que existem muitas outras músicas super legais que já apareceram em séries por aí. Que tal continuar ouvindo?

Dá o play nos melhores temas de séries!

As 10 melhores trilhas sonoras da história do cinema

 

Conheça as 10 melhores trilhas sonoras da história do cinema

Um dos elementos mais importantes de um filme certamente é a sua trilha sonora. Embora, tecnicamente, a trilha sonora seja o conjunto de sons que compõem uma obra (música, diálogos e efeitos sonoros), tornou- se comum chamar a trilha musical de trilha sonora.

Assim, quando pensamos nas trilhas mais marcantes do cinema, imediatamente nos lembramos de músicas icônicas como My Heart Will Go On, de Titanic, ou Eye Of The Tiger, de Rocky III, não é verdade? 

Afinal, a música é inserida nos filmes não apenas para dar ritmo às cenas, mas também para amplificar a experiência do espectador, provocando emoções e gerando memórias afetivas que podem durar pela vida inteira.

Pensando nisso, resolvemos listar algumas das melhores trilhas sonoras da história do cinema, para você conhecer ou relembrar. Vem ver o que preparamos!

As melhores trilhas sonoras do cinema

A trilha sonora de um filme pode ser original, composta especialmente para ele, ou ainda trabalhar com canções já existentes que irão dar o match perfeito com a história que está sendo contada. Veja algumas trilhas inesquecíveis:

Pulp Fiction

Um dos cineastas cujos filmes trazem as melhores trilhas sonoras com certeza é Quentin Tarantino. E a de Pulp Fiction com certeza está entre as mais icônicas.

Com mashups de canções de surf music e rock dos anos 60, o filme apresentou músicas do passado a toda uma nova geração, inclusive fazendo com que a surf music entrasse na moda novamente.

Desde a cena de abertura com Misirlou, de Dick Dale, até a clássica cena de dança de Uma Thurman e John Travolta ao som de You Never Can Tell, de Chuck Berry, a trilha sonora de Pulp Fiction gerou um grande impacto na cultura pop, chegando a ficar no número 21 do Top 200 da Billboard.

Lançado em 1996, Trainspotting marcou uma geração ao abordar os efeitos dos narcóticos na juventude.

A trilha sonora do filme gerou uma verdadeira onda de interesse pelas canções de rock alternativo e indie no Reino Unido, resgatando canções eletrizantes como Lust For Life, de Iggy Pop, e Deep Blue Day, de Brian Eno.

Purple Rain marcou a estreia de Prince como ator e foi um dos filmes de maior bilheteria em 1984, ano de sua estreia. A trilha sonora foi assinada pelo próprio cantor e sua banda, The Revolution, e não só mostrou toda a genialidade do artista, como até hoje é considerada como um dos melhores álbuns de música.

Dentre os destaques, estão grandes hits como Let’s Go Crazy, When Doves Cry, I Would Die 4 U e a clássica Purple Rain.

Grande sucesso dos anos 80, a trilha sonora do musical Dirty Dancing — Ritmo Quente vendeu mais de 32 milhões de cópias e se tornou um dos álbuns mais vendidos do mundo.

Com uma mistura de músicas famosas, como These Arms Of Mine, de Otis Redding, e canções originais, como She’s Like The Wind, cantada pelo ator Patrick Swayze, o disco ficou meses no topo do chart da Billboard.

A trilha sonora de O Guarda-Costas é tão famosa que pouquíssimas pessoas não conhecem a música tema —  I Will Always Love You, cantada por Whitney Houston, é um clássico das canções de amor. O que muita gente não sabe é que se trata de um cover de Dolly Parton!

No entanto, esse não é o único hit do filme, que ainda conta com duas canções indicadas ao Oscar: I Have Nothing e Run To You, além de outros sucesso como I’m Every Woman, Trust In Me e Someday (I’m Coming Back).

Não à toa, o álbum ocupa o décimo quinto lugar na lista dos mais vendidos de todos os tempos nos EUA

Pantera negra 

Co-produzida por Kendrick Lamar, que também assinou a curadoria das faixas, a trilha sonora de Pantera Negra traz canções que tratam de temas políticos, tanto reais quanto do universo do filme, interpretadas por artistas que vão de Khalid a Jorja Smith, 2 Chainz, Future e Earl Sweatshirt. 

O álbum traz ainda o hit All The Stars, um dueto entre Lamar e SZA que foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original em 2019.

Maria Antonieta

Dirigido por Sofia Coppola, Maria Antonieta é um drama histórico que reimagina a vida da última rainha da França antes da Revolução Francesa, trazendo uma atmosfera adolescente que passeia entre a atitude punk e a estética new wave.

Como não podia deixar de ser, a trilha sonora acompanha o clima do filme e traz canções de bandas como The Cure, The Strokes, New Order, Siouxsie and The Banshees ao lado de clássicos de Vivaldi e Couperin, dialogando com o público mais jovem. O destaque fica por conta de Aphrodisiac, do Bow Wow Wow.

Alta Fidelidade

Quem assistiu Alta Fidelidade, ou leu o livro no qual é inspirado, sabe que a trilha sonora é parte fundamental do filme. Afinal, o personagem principal é um aficionado por música e dono de uma loja de discos.

E o time por trás da seleção musical fez um belíssimo trabalho ao reunir com maestria canções de diferentes gêneros musicais, passeando por décadas da história da música em um álbum de apenas 15 faixas.

Com canções que vão de The Velvet Undergound a Bob Dylan, há ainda espaço até para uma aparição de Jack Black em um cover de Let’s Get It On, de Marvin Gaye. Um clássico da cultura pop!

Grease

Pode-se dizer que a trilha sonora de Grease: Nos Tempos da Brilhantina é uma das mais clássicas do cinema. Lançado em 1978, o filme é uma adaptação de um musical da Broadway e traz John Travolta e Olivia Newton-John como estudantes do Ensino Médio dos anos 50.

Fez tanto sucesso que o álbum foi o segundo mais vendido em 78, impulsionado pelo sucesso de You’re the One That I Want, lançada como single antes do filme estrear e que embala a icônica cena de dança de Travolta.

Além disso, a canção Hopelessly Devoted to You foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Ainda assim, nenhuma delas superou Summer Nights em termos de hit, que é um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

Uma Linda Mulher

Grande sucesso da década de 1990, Uma Linda Mulher foi inspirado na ópera La Traviata e conta com uma trilha sonora recheada de hits. Para se ter uma ideia, a canção It Must Have Been Love, do Roxette, atingiu o número 1 no Hit da Billboard depois do lançamento do filme.

Com produção musical de James Newton Howard, também responsável pela curadoria da trilha de Jogos Vorazes, o álbum traz ainda sucessos como Show Me Your Soul, do Red Hot Chili Peppers, Wild Women Do, de Natalie Cole, e Pretty Woman, de Roy Orbison, um clássico absoluto.

Biografia Anne Murray

Anne Murray

Anne Murray (Springhill, 20 de junho de 1945) é uma cantora de música country canadense.

Ela já gravou vários discos, tendo iniciado sua carreira em 1968 quando gravou seu primeiro disco oficial, "What About Me", e está até hoje no mundo da música.

Discografia (seleção)

• What About Me (1968)
• This Way Is My Way (1969)
• Honey, Wheat & Laughter (1970)
• Straight, Clean & Simple (1971)
• Talk It Over In The Morning (1971)
• Annie (1972)
• Danny's Song (1973)
• Love Song (1974)
• Highly Prized Possession (1974)
• Together (1975)
• Keeping In Touch (1976)
• There's A Hippo In My Tub (1977)
• Let's Keep It That Way (1978)
• New Kind Of Feeling (1979)
• I'll Always Love You (1979)
• A Country Collection (1980)
• Somebody's Waiting (1980)

Estrela de Anne Murray na Calçada da fama do Canadá.^[1]

• The Hottest Night Of The Year (1982)
• A Little Good News (1983)
• Heart Over Mind (1984)
• Something To Talk About (1986)
• Harmony (1987)
• As I Am (1988)
• From Springhill To The World (1989)
• You Will (1990)
• Yes I Do (1991)
• The Best ... So Far (1994)
• What A Wonderful World (1999)
• Country Croonin' (2002)
• Anne Murray Duets Friends & Legends (2007)