sexta-feira, 1 de julho de 2022

Artistas de Rock Progressivo Italiano

De De Lind

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De De Lind foi um grupo italiano de rock progressivo formado em 1969 .

Biografia 

Nascida em Varese , depois mudou-se para Milão , a banda leva o nome de uma modelo, escolhida como Miss Playboy em 1967 [1] .

Entre os vários componentes está, na bateria, Ricky Rebajoli , vindo dos Nuovi Angeli e, antes disso, do New Dada , bem como o saxofonista Renato Matarrese , no início da banda e hoje músico e pintor consagrado.

Os primórdios são na veia pop - beat com uma série de singles e apresentações em festivais, antes de chegar ao rock progressivo em 1972 com o único álbum gravado pelo selo Mercury.

O álbum destaca-se pelas melodias delicadas, sublinhadas pela flauta e alternadas com momentos de rock e riffs de guitarra mais pesados, mas também pelo título quilómetro: "Não sei de onde venho e não sei de onde Man é o nome que me deram", que é o texto completo da última música do álbum. Em sintonia com as tendências da época, o disco é construído em torno de um enredo conceitual, construído em torno dos temas da guerra e da memória.

A falta de sucesso comercial está na base da dissolução do line-up, cujo cantor, Vito Paradiso , vai embarcar na carreira de sua própria gravação de dois singles: "500 blu / Poeta conta" e "Winter / Vengo away with you", ambos de 1975, e dois álbuns: "Noi belli noi brutti" de 1978 e "To leave a trace" de 1980 , no qual conta com a colaboração de músicos de grupos consagrados, como Banco del Mutuo Soccorso e Área . A partir dos anos 90, com o nascimento de selos independentes especializados na reedição de álbuns progressivos, os De De Lind são redescobertos e seu álbum é reconhecido como um dos mais bem sucedidos do gênero.

Treinamento 

Discografia 

Álbum de estúdio
Músicas
  • 1969 - Mesmo se você estiver aqui / Como você faz isso? Windsor , WRNP 004)
  • 1970 - A Thousand Years / I Must Leave You ( Mercury Records , 6027 001)
  • 1971 - Senhor onde vais? / Voltaremos novamente ( Mercury Records , 6027 003)
  • 1973 - Fuga e morte / Medo de nada ( Mercury Records , AS 21

Samadhi

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Biografia

  • Membros

    • Alex Rüdinger

Há várias bandas chamadas SAMADHI:
1) Samadhi - USA

2) Samadhi - Brasil
A banda Samadhi surgiu na cena independente gaúcha em 1998 e vem se destacando pelas performances de altíssima octanagem e letras bacanas. Tanto no palco como no estúdio, a banda sempre priorizou a visceralidade, mas sem que isso prejudicasse a inteligência. Essas características transformaram o grupo em alvo de algumas matérias e entrevistas na grande imprensa e na mídia especializada, atraindo também a atenção do produtor e músico Cau Netto, que fez questão de produzir o novo trabalho da banda.

O grupo faz questão de ter uma assinatura própria e cita como principal influência o próprio cotidiano, mas não esconde as preferências: rock brasileiro de todos os tempos, as bandas de Seattle do início dos anos 90, Foo Fighters, Rage Against the Machine e rock setentista em geral. Ao falar das outras bandas, os integrantes não têm a mínima reserva ou vergonha em elogiar Pitty e O Rappa, únicos trabalhos na pequena constelação do rock brasileiro que teria uma vibração semelhante com o que buscam em termos popularidade sem perder a atitude.

Por definição, Samadhi faz um som moderno, pesado, com leve utilização de eletrônica e detalhes acústicos. Distoa da atual cena pós-grunge e "emocore" que predomina no rock brasileiro/gaúcho que deu certo comercialmente. O grupo expressa nas letras uma certa positividade alternada com indignação. Os focos principais estão em relacionamentos e problemas sociais. Apesar disso, as canções não são nada pessimistas, o que também não quer dizer que sejam alegrinhas. O trabalho é essencialmente rock, com todas as emoções no lugar certo, sem panfletos, dores-de-cotovelo ou falsa rebeldia. O peso divide espaço com baladas inspiradas e mostra músicos muito jovens e ao mesmo tempo bastante maduros na execução das músicas. Tudo muito bem tocado para dar a coesão sonora necessária aos vocais possantes do vocalista, front man e autor da maioria das letras, Leonel Radde.

Samadhi é Leonel Radde (vocais e sax), Vinny Mariath (baixo), Gutto Szuster (bateria), Rodrigo Ferreira (guitarra e violão) e Zé Cabelera (guitarra).

Blocco Mentale

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Biografia

  • Anos de atividade

    1972 – 1973 (1 ano)

  • Local de fundação

    Viterbo, Viterbo, Lazio, Itália

Uma banda menor de perto de Viterbo, Blocco Mentale só lançou um álbum, chamado Poa (uma palavra grega escrita na capa em letras gregas, significa "grama") em 1973 e logo desapareceu após um single posterior.

Como apresentado pelo título, o álbum de sete faixas trata de ecologia, as letras são sobre poluição, natureza, flores e grama verde, às vezes com uma linguagem muito ingênua típica da época.
Musicalmente, o álbum tem alguns momentos muito interessantes, mas às vezes se inclina para o pop. O grupo tem algumas partes multivocais semelhantes a New Trolls, já que todos os membros são creditados com vocais.
Um bom álbum, mas não no mesmo nível de muitos outros naquele grande 1973.

A banda se separou após um single mais melódico, L'amore muore a vent'anni, lançado após o álbum, mas reformado mais tarde com o nome Limousine.
O novo grupo, de estilo mais comercial, ganhou alguns importantes concursos de música em 1978 e 1979, produzindo alguns singles.
O cantor/saxofonista Bernardo Finocchi lançou em 1980 sob o nome de Bernardo Lafonte o mini-LP Sei proprio tu (Lettera A AQ122, com ajuda de Michele Arena, Aldo Angeletti e Filippo Lazzari), e com o mesmo nome, junto com sua esposa Francesca Lotà, alguns registros de inspiração religiosa.
O tecladista Filippo Lazzari morreu em um acidente de viação em 1991.


PORCUPINE TREE - CLOSURE/CONTINUATION 2022

 

Para uma banda que começou como uma paródia de Syd Barrett, e criada principalmente para a diversão do cantor e compositor Steven Wilson, os Porcupine Tree conseguiram ajudar a reviver o rock progressivo e psicadélico. Wilson desfrutou de uma próspera carreira solo e continuou com projetos paralelos como o artista pop No-Man, e o 11º álbum de estúdio dos Porcupine Tree, Closure/Continuation , implica um resumo de um corpo de trabalho que remonta a 35 anos.
Em “Dignity”, Wilson reflete sobre o envelhecimento, descrevendo um homem que soa como uma versão mais velha de si mesmo, enquanto em “Of the New Day” ele encara o futuro com uma esperança tingida de ansiedade. Os dois últimos álbuns dos Porcupine Tree apontaram para grandes conceitos; O medo de um planeta em branco, em particular, se concentrava num entorpecimento emocional induzido pela tecnologia e medicamentos prescritos. Os vocais de Wilson também contêm uma melancolia suave, mas azeda. Não importa o quanto alto as guitarras fiquem, sua voz ainda possui uma lassidão que lembra David Gilmour.
A faixa de abertura de Closure/Continuation , “Harridan”, começa com slap bass, sugerindo a era Red de King Crimson, mas as músicas dos Porcupine Tree raramente permanecem no mesmo lugar por muito tempo. No meio do caminho, “Harridan” abandona a guitarra funk por uma passagem eletrónica. Ainda assim, os momentos mais orientados para o rock do álbum correm juntos, mesmo quando alternam entre riffs pesados e passagens mais melódicas. No seu volume mais alto, Closure/Continuation tende a se repetir, com a guitarra de Wilson sendo submetida aos mesmos efeitos e misturada de forma semelhante por toda parte.
O lado mais suave de Porcupine Tree é mais aparente na segunda metade do álbum. Com quase 10 minutos, “Chimera's Walk” recebe bastante espaço para desenvolver suas ideias melódicas, começando silenciosamente com guitarra e teclados antes de ganhar força, introduzindo gradualmente outros instrumentos à medida que uma sensação de ansiedade se aproxima lentamente. “Walk the Plank” mascara uma emoção subjacente, embora ambígua, expressa mais em texturas assustadoras do que em palavras.
Wilson sugeriu que Closure/Continuation , o primeiro álbum de estúdio dos Porcupine Tree em quase 13 anos, será o último da banda. De fato, seus momentos mais fracos sugerem um grupo que está lutando para encontrar algo novo para dizer, tanto tematicamente quanto musicalmente. Mas quando a banda se estende e explora toda a sua faixa dinâmica, capturando os tons distópicos que flutuam nas letras de Wilson, eles ainda são capazes de atingir alturas catárticas.

01. Harridan (8:07)
02. Of The New Day (4:43)
03. Rats Return (5:40)
04. Dignity (8:22)
05. Herd Culling (7:03)
06. Walk The Plank (4:27)
07. Chimera’s Wreck (9:39)

Steven Wilson / vocals, guitars, bass
Gavin Harrinson / drums, percussion
Richard Barbieri / keyboards, synthesizers, sound processing
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ALESTORM - SEVENTH RUM OF A SEVENTH RUM 2022

 


Quando a crítica de Live in Tilburg que saiu há mais de um ano, houve menção de que Christopher Bowes reconheceu que seu novo material era “terrível”. E com mais um álbum no currículo, parece que Alestorm pode não ter aprendido totalmente com a reação gerada por sua experimentação com rap em Curse of the Crystal Coconut. As faixas que não pintam uma fina camada de metal sobre o que é essencialmente rap ou dance music somam pouco mais da metade do álbum, mas quatro das onze músicas regridem essencialmente aos piores elementos do COTCC.
Deve-se dizer, no entanto, que Alestorm conseguiu alguns feitos musicalmente interessantes em algumas das piores faixas. Em “Battle of Cape Fear River”, Alestorm conseguiu fazer seus riffs (se é que podem ser chamados assim), soar como se fossem sampleados de uma favela do mar para uma faixa de rap. Enquanto “Come to Brazil” também foi uma das faixas mais questionáveis aqui, foi interessante ver Alestorm usar aqueles licks de teclado atmosféricos sombrios que Finntroll gosta tanto. No final do dia, as músicas que eram boas eram ótimas, e as músicas que eram ruins eram terríveis. Como tal, Seventh Rum of a Seventh Rum é basicamente um jogo de dardos numa sala de luz negra. Mesmo quando eles fazem algo novo com a mesma fórmula, há um elemento de risco. Por exemplo, enquanto Alestorm toca música de teclado influenciada por chiptunes quase desde o início, neste álbum eles levam ao mesmo nível que Dragon Force fez em Reaching to Infinity.
Alestorm sendo um dos portadores da tocha do Folk Metal, Pirate Metal e Power Metal aos olhos do público precisa ter cuidado ao representar mal esses géneros, e enquanto muito de seu álbum é bem escrito, pesado, dinâmico e acima de tudo uma melhoria em relação ao que eles tinham, ainda há muito que será um sucesso e um fracasso.
Ouvintes que não se importam com as tendências eletrónicas do recente Dragon Force e a experimentação no álbum anterior dos Alestorm provavelmente ficarão bem com este lançamento, mas para aqueles que têm gostos mais seletivos, o álbum será um trabalho mais morno.


01 Magellan's Expedition
02 The Battle of Cape Fear River
03 Cannonball
04 P.A.R.T.Y.
05 Under Blackened Banners
06 Magyarország
07 Seventh Rum of a Seventh Rum
08 Bite the Hook Hand that Feeds
09 Return to Tortuga
10 Come to Brazil
11 Wooden Leg (Part III)


01 Magellan's Expedition
02 The Battle of Cape Fear River
03 Cannonball
04 P.A.R.T.Y.
05 Under Blackened Banners
06 Magyarország
07 Seventh Rum of a Seventh Rum
08 Bite the Hook Hand that Feeds
09 Return to Tortuga
10 Come to Brazil
11 Wooden Leg (Part III)


01 Magellan's Expedition
02 The Battle of Cape Fear River
03 Cannonball
04 P.A.R.T.Y.
05 Under Blackened Banners
06 Magyarország
07 Seventh Rum of a Seventh Rum
08 Bite the Hook Hand that Feeds
09 Return to Tortuga
10 Come to Brazil
11 Wooden Leg (Part III)

Gareth Murdock - Bass
Mate Bodor - Guitars
Peter Alcorn - Drums
Elliot Vernon - Keyboards
Christopher Bowes - Vocals, Keyboards
katfile  https://katfile.com/3h9kz80lteh8/4l3st0rm22SROASR.zip.html

upload-4ever  https://www.upload-4ever.com/f7dd2r18valt









 


Zé Côco do Riachão - Discografia

 

Zé Côco do Riachão - Discografia


José dos Reis Barbosa dos Santos, mais conhecido com Zé Coco do Riachão é natural de Brasília de Minas, tendo vivido a maior parte de sua vida no povoado de Riachão.

Aprendeu a tocar viola, rebeca, sanfona e cavaquinho "de ouvido", ou seja, sem nenhuma técnica musical, mesmo porque era analfabeto, não sabendo sequer assinar o próprio nome. Suas limitações com a língua pátria, no entanto, em nada dificultaram a criatividade musical. A intimidade com os instrumentos vem desde a infância, quando, por curiosidade, começou a imitar os gestos de seu pai, que também tocava e fabricava violas e rebecas. Só que Zé Coco foi além: não só toca e fabrica instrumentos como ninguém, como também compôs aproximadamente 100 músicas, o que o faz ser considerado um fenômeno do sertão mineiro.


Durante 68 anos, Zé Coco viveu no anonimato para o resto do país, embora tenha sido sempre famoso e respeitado nos lugares onde viveu, como Mirabela, Riachão e São Pedro das Garças.

Ele era a garantia de sucesso nos forrós onde tocava, e também atraía grande público para as folias e celebrações religiosas, sempre tocando um ou outro instrumento. Somente após se mudar para Montes Claros, há cerca de 20 anos atrás, é que sua arte começou a ganhar asas. Ajudado pelo cantador Téo Azevedo e pelo jornalista Carlos Felipe, gravou, em meados de 1980, os dois primeiros discos: "Brasil Puro" e "Zé Coco do Riachão".

Zé Coco do Riachão é, hoje, reconhecido e aclamado não só no Brasil, mas também internacionalmente - foi na Alemanha que ele ganhou o título de "Beethowen do Sertão", como passou a ser identificado desde então. Para quem não sabe, Bethowen foi o maior compositor clássico alemão. A crítica especializada o considera um verdadeiro achado em benefício de nossa cultura popular. Em suas composições se identificam ritmos da cultura sertaneja, já praticamente sem representantes no Brasil, como o lundu, o maxixe, os guaianos e calangos, entre outros.


Discografia MUSICA&SOM

[1980] Brasil Puro
[1981] Zé Côco do Riachão
[1987] Vôo das Garças

Universo do Vinil

 

A fita cassete voltou – como comprar fitas usadas

Este é um artigo especial sobre a volta das fitas cassetes no mercado mundial e brasileiro. Será dividido em duas partes, esta sobre como comprar fitas usadas no comércio em geral e a outra sobre como recuperar uma fita antiga.

O mercado de música analógica está aquecido. 2020 foi o ano que mais vendeu discos de vinil no planeta desde a década de 1980, e junto com o aquecimento do comércio de discos de vinil veio também o de fitas cassetes.

Segundo o maior marketplace do mundo de música física, o Discogs, em 2020 foram comercializadas mais de 280 mil fitas cassetes na sua plataforma. Um aumento superior a 30% relativo a 2019.

Se vocês começarem a observar bem, uma parte considerável dos vendedores de vinil nas redes sociais começaram a postar também ofertas de K7. Assim como, a Polysom vem colocando milhares de fitas novas no mercado brasileiro e está cheio de selos independentes apresentando álbuns no formato, sem contar uma infinidade de fitas sendo ofertadas no Mercado Livre. Em suma: a fita cassete está aí para todo mundo ver e comprar.

Algumas usadas, inclusive, chegam a ter preços que podem ser mais altos que de um disco de vinil, principalmente, se for considerada como rara.

A fita cassete voltou

Não só existe oferta de fitas como também existe demanda e, observando este ponto, algumas grandes empresas passaram a colocar nos seus portfólios de vendas tocadores de fitas, como no caso a Amazon que já tem dois modelos estilo retrô dos anos 80 sendo comercializados e portáteis que nos lembram os saudosos Walkman da Sony . E a falta de tocadores de K7 era um dos problemas que atravancavam este mercado. E hoje ele é sanado por alguns modelos de vitrolas retrô (aquelas “tudo em um” muito vendidas no varejo brasileiro) e pelos exemplos da Amazon.

Todo cuidado é pouco ao comprar fitas usadas

Como a fitinha passou a ter lugar de destaque nas vendas de mídia usada e tornou-se objeto de desejo de muitos amantes do som analógico, o ideal é o(a) comprador(a) verificar as fitas antes de adquiri-las, de preferência, num comércio físico, pois, muitos vendedores não têm tape-decks para verificar o produto a ser vendido e a grande maioria desconhece o universo das fitas e os problemas que elas podem ter no decorrer do tempo. Exceto (e lógico, obviamente) se o vendedor(a) for de sua confiança e você acreditar piamente no que ele(a) informa e ser um(a) real conhecedor de fitas cassetes.

A grande maioria dos vendedores de fitas são vendedores de discos de vinil e acreditam que o formato segue a mesma lógica do vinil velho de guerra. Mas não é bem assim! E você corre o risco de receber em casa um produto que pode ter defeitos e, talvez, nem funcione mais. Mas, se isso acontecer não se desespere, o Universo do Vinil já está organizando a segunda parte deste artigo que ensinará passo a passo como recuperar uma fita cassete danificada. Aguarde

As fitas são diferentes do vinil em tudo. Desde seu modo de operação até como é reproduzida. E, por ser diferente, tem problemas específicos.

Pontos que necessariamente precisam ser observados:

  • O estado geral da caixa plástica
  • A almofada de pressão
  • A sujeira no rolo e no interior da fita
  • A fita adesiva que segura a parte gravável da não gravável (talvez este seja o maior problema, pois pode ser um fator “invisível”)
  • Escutar a fita

O estado geral da caixa plástica

A caixa precisa estar firme e bem constituída. Se possível adquira cassetes que usem parafusos para juntar ambas as partes da caixinha plástica, pois, caso haja algum problema e precise abri-la, fica mais fácil de ser consertado.

A almofada de pressão

Conjunto da almofada oxidado

Esta parte é muito importante, pois é ela que “segura” a fita quando é pressionada pelo mecanismo interno do tocador para o cabeçote e, assim, este faz a “leitura” do som gravado na fita e emite-o para o restante do sistema de áudio.

Com o tempo, a parte metálica pode oxidar (aquele metalzinho que segura a almofada) e danificar seu aparelho de som, afinal, estará “distribuindo” partículas de ferrugem para o interior de seu sistema, ocasionando uma séria possibilidade de “forçar” a parte leitora do cabeçote, podendo até numa situação muito extrema, “arranha-lo”, bem como desalinha-lo, obrigando você achar um técnico para o conserto e/ou substituição do cabeçote (boa sorte!). Sem contar que pode danificar a própria fita, sujando-a por dentro e até mesmo, se o metal soltar pode auxiliar naquilo que chamamos por “embolar” a fita no cabeçote e nas roldanas do tape-deck.

E sem almofada de pressão muito provavelmente sua fita não alcançará o cabeçote e, assim, não tocará!

Aí, meus caros, babau fitinha! Exceto se você souber a arte de “ressuscitar fitas mortas” – que não é difícil, pode ser até 100% eficaz, porém, perde o valor histórico, já que o K7 passará por transformações – e basta ter paciência  para realizar a “operação” (isso mostraremos no artigo sobre como consertar fitas cassetes).

Exemplo de um “transplante de corpo” do acervo do UV. Caixa externa, encartes e fita gravada originais. Caixa plástica do K7 e roldanas provenientes de um cassete virgem novo. Rótulo do K7 refeito

Almofada de pressão oxidada é problema à vista! Não compre, exceto se você souber, como fazer um “transplante de corpo” de fitinha ou como trocar a almofadinha e o metal que a suporta.

A sujeira no rolo e no interior da fita

Este problema é muito sério e é bem visto a olho nu em fitas de caixas transparentes (em fitas opacas verifique bem a “janela” – que dá para ver as roldanas). Se estiver muito suja, a fita pode estar danificada para sempre. Se for “bolor” fica mais complicado ainda realizar uma limpeza.

Sem contar que o cassete pode ser feito de produtos de segunda linha e apresentar problemas de “decomposição” do material da fita em si. E ninguém quer por uma fita imunda naquele seu tape-deck vintage sensacional ou no seu retrô comprado a pouco que é a paixão do momento. E sujeira em cassetes não é fácil de ser resolvido. Fuja de fitas sujas!

A fita adesiva que segura a parte gravável da não gravável (talvez este seja o maior problema, pois pode ser um fator “invisível”)

Fita adesiva rompida e danificada

Esta é uma questão muito complicada. Todo cassete tem dois tipos de fitas na sua constituição. A escura (normalmente marrom) que é a parte gravada e a clara que não é gravada (algumas são transparentes, outras vermelhas e esta coloração varia muito de fabricante para fabricante). Esta clara fica sempre no início dos rolos.

O que une a parte escura com a clara é uma fita adesiva. Esta fita com o tempo pode perder sua cola e desprender as partes e assim você não terá como bobinar mais a fita. Seu aparelho fica rodando o suporte do rolo e a fita não vai mais para frente nem para trás, já que se se separou do suporte.

Esta fita adesiva independe do tempo de vida do K7 (tudo vai depender da qualidade do adesivo), não é facilmente visível, exceto se você tiver como bobinar e rebobinar a fita e verificar se ambas as partes continuam coladas, e ela pode (mesmo fitas novas) num belo dia desprender os dois tipos de fitas existentes no interior do cassete.

Por isso é importante sempre perguntar ao vendedor(a) se ele rebobinou as fitas algumas vezes para ver se o adesivo está em perfeito estado. E se ele não fez isso, não se acanhe de realizar este ato no momento da compra. Caso o comerciante não tenha um aparelho para executar esta tarefa na sua frente, fica a seu critério arriscar a aquisição ou, se for um vendedor sério, entender que você pode devolver a fita após a verificação num momento oportuno.

Este problema é muito bem sanado se a caixa da fita for de parafusos. Basta abrir o cassete, e com cuidado usar uma fita adesiva especial para cassetes e juntar as partes novamente (a galera dos anos 90 para baixo sabe fazer isso com maestria).

Escutar a fita

Parece lógico que toda fita gravada virá com as informações sonoras que você espera que estejam contidas nela e de acordo com o rótulo do K7. Não se iluda, isso não é sempre verdadeiro.

Como não sabemos como esta fita usada foi armazenada durante os tempos e por onde ela passou, uma fita bacanona no aspecto, limpa, sem oxidação e possível perfeitamente de ser bobinada e rebobinada, pode de repente ao apertar o play do tape-deck não sair som algum ou soar outro completamente inesperado.

Parece estranho isso, né? Mas não é.

As fitas não podem chegar perto de campos magnéticos, por exemplo, e elas podem ser “desgravadas” apenas por estarem expostas a estes campos. Pergunte à sua galera que viveu dos anos 90 para baixo se era aconselhável colocar as fitas em cima das caixas de som? Muitos vão dizer que jamais poderia sequer passá-las perto dos alto-falantes por causa dos seus poderosos imãs. Portanto, se não soubermos a história dessa fita podemos ter surpresas pela frente.

Sem contar que a fita é regravável e alguém poderia muito bem ter gravado algo por cima. O rótulo e os encartes da fita não são situações sine qua non de que o que dizem é o que está nela. Abra o olho, aliás, os ouvidos!

Já pode comprar

Se você levou em consideração estes cinco pontos, pode comprar sua fitinha sem medo de ser feliz.

As fitas de qualidade quando bem armazenadas e manuseadas como devem ser são perfeitas para você curtir um som analógico de primeira.

E não caia no conto do vigário que fita tem um som ruim. O som ruim, normalmente, vem da qualidade inferior do aparelho que tocará a fita ou se ela foi realmente mal gravada. Bons tape-decks e fitas bem gravadas soam um som sensacional, de primeira e, muitas vezes, melhor que qualquer outra mídia que você possa imaginar.

FADOS E FADISTAS POUCO DIVULGADOS


 

 António Vasco Moraes - Saudade  2011






Beatriz Felizardo - Fado Distraído  (LP 2020)



Armando Macedo - Guitarradas  1969





Elsa Gomes - Amor Primeiro  2018




Sandra Correia -  Perpectiva  2015




Nuno de Aguiar - Bairro Alto  2015



Odete Jorge - Fados (2020)



Frankie Chavez




 Frankie Chavez (nome verdadeiro: Joaquim Chaves[1]) é um músico português nascido em Lisboa. Lançou um E.P. homónimo pela Optimus Discos. A sua música está dentro das categorias Blues/Folk/Roots. Começou a carreira por tocar sozinho em formato de "one man band" passando mais tarde a incluir João Correia como baterista nas actuações ao vivo. Em 2011 edita o álbum "Family Tree", em 2014 "Heart and Spine".[2][3][4][5] Costuma usar uma boina.






Destaque

Burt Bacharach & Elvis Costello - "Painted From Memory" (1998)

  “Burt é um gênio. Ele é um compositor de verdade, no sentido tradicional da palavra; em sua música você pode ouvir a linguagem musical, a ...