quarta-feira, 2 de novembro de 2022

Devin Townsend lança clipe do novo single "Call Of The Void"

 

"Call Of The Void" integra "Lightwork", novo álbum do músico, que chegou em 28 de outubro, via InsideOut Music.

Devin Townsend lançou um vídeo para seu novo single, "Call Of The Void", que você pode assistir abaixo. O vídeo continua a história que começou no clipe de "Moonpeople", qe chegou mês passado.

"Call Of The Void" é a primeira música nova do tão esperado álbum Lightwork de Townsend, que será lançado pela InsideOut Music em 28 de outubro.

"O conceito da música é baseado no 'chamado do vazio' como uma analogia para pensamentos intrusivos", explica Townsend. "Ouvi pela primeira vez o termo que descreve 'a tentação de se jogar do penhasco ao dirigir um carro'... ou 'colocar a mão no fogo quando você sabe que vai se queimar' etc... pensamentos que você sabe que estão errados, mas você teme não ser capaz de controlar os impulsos de negá-los. A questão é: muitas vezes sinto que temos uma escolha, e tentar não perder de vista isso foi muito importante para mim durante os últimos tempos difíceis.

Em termos visuais: durante todo o confinamento, eu realmente me apaixonei pelas 'viagens de trem com vista de táxi' que a Railway Cowgirl e outros estavam postando no YouTube. o caos do mundo, com uma sensação de impulso constante, realmente me acalmou. Talvez estar em turnê por tantos anos seja o que tornou confortável assistir durante o bloqueio, mas de qualquer forma, comecei a escrever com os vídeos tocando em segundo plano no estúdio e por isso achei que seria apropriado para este vídeo.

Em relação à 'história' desses três vídeos, o personagem está agora no trem indo para onde está localizado o Farol. Então lá vai... música dois. É sobre não deixar o caos do mundo te abalar. Tentando fique calmo em nosso centro para tentar passar por tudo isso."

"Lightwork" estará disponível em várias edições, incluindo um box-set laranja deluxe limitado 3LP + 2CD + Blu-ray que inclui Lightwork e seu álbum complementar "Nightwork", em CD e vinil, bem como um Blu-ray incluindo som surround 5.1, álbum comentários e imagens, cartões de arte e um extenso livreto de encadernação perfeita, todos contidos em uma caixa com tampa removível. Haverá também um artbook limitado de 2 CDs + Blu-ray, digipak limitado de 2 CDs, gatefold 180g 2LP + CD, CD Jewelcase padrão e álbum digital.

Ritmos Musicais dos Estados Unidos

A música dos Estados Unidos tem “a cara” da população daquele país, multi-étnica, mas, alguns ritmos são as “raízes” de toda sonoridade que existe nos dias atuais. Os ritmos dos Estados Unidos são:o rock and roll, country, blues, jazz, rhythhm, hip hop, techno, pop e country. Podemos dizer que são os ritmos que prevalecem e que se espalham pelo mundo todo, mas há espaço para outros estilos também.

Ritmos Musicais dos Estados Unidos

Ritmos Musicais dos Estados Unidos

Os primeiros ritmos dos Estados Unidos chegaram junto com os imigrantes do Reino Unido, estamos falando do século XVII. Mas, não foram só os ingleses que contribuiram com a música dos Estados Unidos. Os imigrantes da Alemanha, da Franca e da Espanha também contribuíram para essa mistura de ritmos e novidades. Além disso, os imigrantes levaram na bagagem alguns instrumentos, que faziam parte da tradição dos seus países.

A música americana também sofreu influência dos escravos africanos, com toda sua tradição musical e aumentando a miscigenação.

As Influências da Música Negra

Muito dos ritmos populares de hoje da música americana foi influenciado pela música negra, com uma pegada do blues e também ajudou nessa mistura, a popularidade que a música gospel ganhou nos anos de 1920.

Com um mix de elementos de índios, das músicas da Europa e usando a base afro-americana foi se construindo os ritmos musicais dos Estados Unidos.

Além de toda essa influência, que já assinalamos,  a produção musical dos Estados Unidos também foi influenciada pelas tradições da Escócia, da Ucrânia, da Polônia, da Irlanda, da América Latina e de algumas comunidades judaicas.

 Toda essa mistura resultou em um cenário musical americano misto, vibrante e com diferenciais em cada uma das regiões do país.

Os lugares que mais contribuem para esse cenário musical dos Estados Unidos são: New York, Austin, Seattle, Chicago, Minneapolis, Los Angeles e Nashville.

Vale destacar o sucesso e a influência do ritmo da Lousiana, da música havaiana e também da sonoridade da música antiga do Sudeste dos Estados Unidos.

As Características dos Ritmos dos Estados Unidos

Podemos considerar como principal característica da música americana a sua assimetria, os ritmos longos, a irregularidade das melodias. Todos fatores que são explicados graças a vasta geografia do país. Se encontra nas letras um desejo muito grande pela “liberdade pessoal” e todo o estilo da vida americana.

Existe uma discussão muito forte sobre as relações e diferenças entre a música americana e a música europeia nos tempos atuais. Para alguns, a música dos Estados Unidos ganhou estilos e técnicas vindas da Europa, que se percebe pela elegância. Já outros estudiosos, chamam atenção para a música clássica moderna fazendo o contraste entre europeus e americanos. Para eles, são músicas completamente distintas.

O que realmente todos os estudiosos da música americana concordam é em relação as raízes principais dos ritmos musicais dos Estados Unidos, sendo eles: gospel, blues, jazz e sertanejo. Que segundo eles, a partir do século XX, entraram para a lista do que é mais popular nos Estados Unidos. A evolução desses ritmos seria o hip hop, o blues e o rock and roll.

A Identidade Social da Música Americana

Assim como acontece em outros países, os ritmos musicais têm relação com aspectos culturais e sociais daquele determinado território.  O mesmo se observa na música americana, sendo considerados  fatores principais: religião, a linguagem, aspectos de raça e étnicos, de gênero e sexuais. Mas, no caso dos Estados Unidos, a ideia dos estudiosos é que entre esses fatores, a relação com a raça é o fator determinante.

Independentemente da influência dos países da Europa e da África, os ritmos musicais dos Estados Unidos sempre foi tema nas canções e na história da música daquele país.

Falando um pouco do passado dos Estados Unidos, para entender melhor toda a construção dos ritmos que conhecemos hoje e que se tornaram populares no mundo todo, podemos citar a tradição folclórica.

No século XIX, essa tradição já era bem difundida e os instrumentos que faziam parte dela também passaram a ser usada para criar a musicalidade americana. Por isso, que bem em pouco tempo, o estilo americano se tornou fortes entre a população, precisando de pouco tempo para que o jazz, o blues, o rhythm se tornassem populares.

Não demorou muito para que novos ritmos musicais surgissem e menos tempo ainda para que fossem aceitos pelos consumidores americanos de todas as raças. Um pouco mais, para que a música americana ganhasse o mundo. Por outro lado, a música sertaneja americana, o country, como é chamada, não teve essa expansão e permaneceu restrita a determinadas partes dos Estados Unidos. O mesmo aconteceu com o ritmo havaiano. Ambos ritmos, por muito tempo, foram chamados de “música de branco”.

A Influência da Situação Econômica na Música Americana

Nos tempos atuais, a situação social e econômica faz “naturalmente”uma diferenciação no consumo da música americana e também na sua produção. A classes mais ricas preferem a música clássica e a música rural ficou ligada aos pobres. Porém, não se trata de uma divisão a 100%, é considerada uma divisão que é mais aparente do que realmente acontece. A música tem um apelo esse ou aquele, mas no final, pessoas dos mais diferentes tipos, falando em classe social e econômica podem escutar e gostar.

Neste caso, mais uma vez a música country tem uma apelo diferente, isto é, o que prevalece é a identidade geográfica. Enquanto ritmos como o hip hop e o R&B são considerados músicas urbanas e não dividem o mesmo sepaço com a música country.

A música americana no seu início tinha espaço para os homens e mesmo assim, cantar era considerado uma atividade “efeminnada”. Com um tempo, esse “conceito” foi deixando de ser usado e aos poucos as mulheres foram se tornando parte integrante e importante do cenário musical americano. É bem verdade que mesmo olhando nos dias de hoje, os homens, em grande parte dos gêneros musicais americanos, ganham um destaque mais popular do que as mulheres, em determinados ritmo, mais evidente, como no caso do rap, heavy metal e gangsta.

Whyzdom lança clipe de "Wanderers and Dreamers", canção de seu álbum mais recente

 

"Wanderers and Dreamers" integra "Of Wonders And Wars", 5º full lenght da banda francesa de symphonic metal Whyzdom, que chegou no dia 17 de setembro de 2021, via Scarlet Records.

Em nota, a banda discorreu sobre o clipe:

"'Wanderers and Dreamers' é a música de abertura do quinto álbum do Whyzdom 'Of Wonders and Wars'. Ela retrata um mundo desértico pós-apocalíptico com restos de uma civilização antiga: a nossa... que tentou escapar das mãos dos deuses, mas nos levou à guerra e à destruição.

É uma introdução perfeita à música do Whyzdom: poderosa, lírica e progressiva, com partes sinfônicas e corais intensos e a bela voz de Marie Mac Leod."

Assista ao clipe no player abaixo:

Ouça o álbum na íntegra, clicando no player da capa abaixo:

Tracklist:

WANDERERS AND DREAMERS

CHILD OF DAMNATION

STONEHENGE

ARIADNE

TOUCH THE SKY

WAR

METROPOLIS LIGHTS

PYRAMIDS

THE FINAL COLLAPSE

NOTRE DAME

A Banda:

Marie Mac Leod – Vocals

Régis Morin – Guitar

Vynce Leff – Bass, Orchestration

Nicolas Chaumeaux – Drums

10 bandas de prog rock que já foram "pop"

 

Bandas de rock progressivo indo para o pop é um fenômeno bem estabelecido. E é um que ainda acontece hoje, acredite ou não.

Você tem uma banda de prog favorita que posteriormente se interessou pela música popular? Embora o mundo mainstream do rock possa parecer um anátema para os roqueiros progressivos, a jornada que vários trilharam de um lado para o outro parece trair essa noção.

Quais bandas você pode pensar que fizeram a troca? Em retrospecto, há sem dúvida uma era do rock que aparentemente viu mais proggers se tornarem pop do que qualquer outra.

Isso seria a década de 1980, que foi de longe o período mais visível em que as bandas de rock progressivo se tornaram pop em grande escala. Talvez a atração da música de sucesso dos anos 80 tenha sido demais para algumas bandas progressivas suportarem, foi uma década cheia de roqueiros progressivos atravessando essa linha.

Afinal, o final dos anos 70 foi um "tempo difícil para ser um roqueiro progressivo", como explicou o uDiscoverMusic. "As assinaturas de tempo complicadas, suítes conceituais épicas e riffs de arrebentar os dedos que definiram o rock progressivo em seu auge no início e meados dos anos 70 caíram em desuso."

Claro, uma banda de rock progressivo indo para o pop não significa que eles não possam voltar ao prog a longo prazo. Esse tem sido o caso de muitos artistas prog que tentaram sua sorte no pop.

Enfim, sem mais delongas, aqui estão 10 dessas bandas de rock progressivo que viraram pop. Quem você adicionaria à lista?

The Mars Volta.

O Mars Volta passou uma década refinando seu rock progressivo moderno até se separar em 2012. Mas seu álbum de retorno auto-intitulado de 2022 evita o progressivo por músicas melódicas que não passam muito da marca de três minutos. O guitarrista Omar Rodriguez-Lopez chamou de "nossa versão do pop" para o The New York Times.

Genesis.

O Genesis continua sendo o modelo discutível de uma banda progressiva que se tornou pop, graças ao seu hit de 1991 "I Can't Dance". O single encerra perfeitamente o abismo prog dos anos 80. E colocou uma rosa no nariz do cantor Phil Collins, o membro do Genesis que já havia obtido grande sucesso com seu material solo.

Rush.

Rush também não resistiu ao pop. Como os fãs de longa data do Rush sabem, "Permanent Waves" de 1980 encontra o combo explorando a nova onda e o reggae; o álbum gerando um hit conhecido com "The Spirit of Radio". Eles seguiram no ano seguinte com o simpático "Moving Pictures" – que abre com a música popular mais duradoura do Rush, “Tom Sawyer”.

Yes.

O Yes percorreu um caminho interessante do prog ao pop: eles se separaram no meio disso. Depois de quase 15 anos, o grupo se separou inicialmente em 1981. Quando eles voltaram com uma formação reformulada dois anos depois, eles fizeram suas ambições conhecidas com o hit pop de 1983 "Owner of a Lonely Heart".

Pink Floyd.

Até o Pink Floyd mergulhou no sucesso pop. Depois de "Another Brick in the Wall, Part 2", de 1979, ficar em primeiro lugar em vários condados, talvez a atração pelas paradas fosse forte demais para evitar. É por isso que "A Momentary Lapse of Reason" (1987) soa mais como o disco solo new-wavey de David Gilmour de 1984, "About Face", do que um álbum do Floyd?

The Moody Blues.

O pop-rock "Long Distance Voyager" (1981) é o álbum que puxou The Moody Blues para a esfera pop. O grupo passou as duas décadas anteriores destruindo seu proto-prog art rock antes de "Voyager" dar a eles dois singles no Top 20 nos EUA, "Gemini Dream" e "The Voice". Foi a primeira vez que os Moodies apareceram nas paradas americanas de álbuns de rock.

Emerson, Lake & Palmer.

Em 1977, o super-trio progressivo de Emerson, Lake & Palmer atingiu o auge com sua obra-prima do rock jazz "Works Volume 2". Mas antes de se separarem no final dos anos 70, eles lançaram "Love Beach", de 1978, criticamente ridicularizado. São todas músicas rápidas e amigáveis, além de um final de 20 minutos.

Asia.

Asia fez o pop dos anos 80 melhor do que muitos outros proggers. Mas isso é porque eles não são uma banda progressiva que virou pop e sim um supergrupo de músicos progressivos (John Wetton do King Crimson, Steve Howe e Geoff Downes do Yes, Carl Palmer do Emerson, Lake & Palmer) que se uniram especificamente para fazer rock para as massas. Seu hit de 1982 "Heat of the Moment" confirma isso.

King Crimson.

King Crimson foi menos pop, em termos de busca pelo apelo mainstream, do que vários outros nesta lista. Mas os ouvintes não podem negar que o líder da banda Robert Fripp faz experiências com o dance rock no álbum de 1982, "Discipline". E outros esforços do Crimson buscam o mesmo espaço sonoro da nova onda dos anos 80.

Jethro Tull.

Mesmo os titãs do prog-folk Jethro Tull não estavam a salvo de uma onda pop. Eles começaram os anos 80 incorporando música eletrônica em seu rock. Em "Under Wraps", de 1984, o mentor do Tull, Ian Anderson, se curva ao synth-pop inserindo-o na música da banda. Ele resume uma era de Tull que alguns fãs de longa data ainda se recusam a reivindicar.

Black Sabbath: "Neve Say Die!" - o derradeiro álbum da formação original

 

Se alguma vez um título de álbum foi provado falso, foi este. Após a demissão de Ozzy Osbourne em 1979, "Never Say Die!" acabou sendo o último álbum de estúdio feito pelo Black Sabbath original. E assim permanece, dada a ausência de Bill Ward no álbum de retorno da banda, "13".

Tendo saído brevemente do Sabbath em 1977, Ozzy admitiu que estava bastante desgastado durante a gravação de "Never Say Die!". "Todo mundo estava fodido", disse ele. "Mas não importa o quão fodido eu estivesse, eu ainda acordava cedo de manhã porque sempre tive esse distúrbio do sono, sempre me fodendo.

O resto do Sabbath acordava tarde porque eles estavam usando suas drogas, ou o que quer que fosse, a noite toda. Eles apareciam e tocavam, mas naquela época eu perdi a faísca, você sabe ? Até hoje não sei os detalhes, mas presumo e provavelmente estou errado, que Tony me queria fora da banda."

Mas mesmo carregando seu cantor, o Sabbath ainda produziu flashes de brilho na explosiva faixa-título do álbum, o boogie "A Hard Road", e a bela e influenciada pelo jazz "Air Dance", com Don Airey (Rainbow/Deep Purple) no piano. E em meio a todo o trauma, "Never Say Die!" pode ser um dos álbuns mais subestimados do Sabbath.

terça-feira, 1 de novembro de 2022

Pink Floyd ilumina a Battersea Power Station para promover a reedição de "Animals"

 


Relançamento sugeriu que fosse reeditado o belo evento junto às famosas chaminés.

Imagens do Pink Floyd iluminando a Battersea Power Station apareceram em todas as mídias sociais, com a banda promovendo seu novo remix recém-lançado do álbum Animals, de 1977.

A banda divulgou imagens de Battersea na semana passada nas mídias sociais, sugerindo que algo pode estar acontecendo e agora eles acenderam a estação de energia renovada, que ficou famosa como pano de fundo para a capa do álbum original "Animals".

"Para marcar o lançamento do "Pink Floyd's Animals 2018 Remix", a Battersea Power Station de Londres será uma tela eminentemente adequada na próxima quarta e quinta-feira, entre 20h30 e 23h, com uma prévia na noite de terça-feira ao mesmo tempo, como um teste."

Você pode ver imagens do novo show de luzes deslumbrantes abaixo. Infelizmente, não há sinal de Algie, o porco, que ficou famoso por se libertar de suas amarras em dezembro de 1976, quando ocorreu a sessão de fotos original do Hipgnosis para a capa do álbum.

Então a história continua, o fotógrafo, que estava de prontidão na filmagem no primeiro dia, não foi instruído a retornar para o segundo dia. O mau tempo significava que o porco inflável não foi usado. No segundo dia, uma rajada de vento arrancou Algie de suas amarras, mandando-o para o céu, forçando o cancelamento dos voos de Heathrow (os pilotos até avistaram o enorme porco no ar). Ele acabou sendo encontrado no campo de um fazendeiro em Kent, consertado e voltou para fotografar a agora icônica capa do álbum.

A capa do recente álbum de remixes do Pink Floyd mostra uma visão mais contemporânea de Battersea com um porco rosa flutuando entre as chaminés, mas o horizonte mudou desde então devido aos trabalhos de modernização em andamento. De acordo com o site oficial, a antiga central elétrica deverá reabrir como espaço de lazer e entretenimento a 14 de outubro de 2022.

Assista ao vídeo e veja as magníficas fotos:

Destaque

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