CROWN LANDS - FEARLESS (2023)

 

Do grande país do norte o Canadá, a banda de rock progressivo Crown Lands está aqui para compartilhar não apenas seu novo álbum, “Fearless”, mas para comunicar a história do roubo de terras indígenas das Primeiras Nações durante o processo de colonização. Historicamente, a expressão terra da Coroa foi usada como justificativa para a violência colonial contra os povos indígenas. Por meio de sua música, Crown Lands quer aumentar a consciencialização sobre os efeitos de longo prazo dessa colonização e dar voz à sua comunidade de povos indígenas.
A dupla de Kevin Comeau (baixo, guitarra, teclas/sintetizadores) e Cody Bowles (baterista e cantor), juntou forças com um dos maiores produtores do rock, David Bottrill, para gravar este álbum. A discografia de David Bottrill é bastante extensa – bandas como Tool, Muse, Rush… só para citar algumas. Através da combinação da paixão e escrita de Crown Lands com a imensa produção de David Bottrill, somos presenteados com um disco de rock progressivo monstruoso.
O álbum começa com “Starlifter: Fearless Pt. II”, uma ópera espacial de 18 minutos que conta uma história tão antiga quanto o tempo – a batalha entre o bem e o mal. Quando a mística sequência de sintetizadores começa a música, ela rapidamente pula direto para uma explosão de sucessos colossais; uma carta de amor para 2112 do Rush. A força motriz dessa música é um groove rítmico que cria uma parede gigante de paisagens sonoras. Quando os vocais começam, tu agora estás totalmente envolvido nesta história de ficção científica de um fantástico conceito de futurismo indígena. Segue a história do personagem principal, Fearless, que vê seu planeta sendo colonizado e destruído pelo sindicato interestelar, aproveitando o poder do sol para destruir seu planeta por lucro e ganância. À medida que Fearless sobe, a música segue junto com ele com acordes e vocais poderosos e exuberantes que sobem por várias oitavas. A meio da música há um riff de sintetizador harpejado, que tem a banda sonora de Brad Fiedel para o clássico de ficção científica/terror de 1984, The Terminator. A música termina com batidas robustas de bateria de Cody Bowles, junto com sucessos em uníssono, num grande final de um belo acorde que toca até o fim.
Após a obra-prima de abertura do álbum de 18 minutos, vem “Dreamer of the Dawn”, uma canção de rock de 4 minutos que tem o sangue dos Rush correndo nas suas veias. Com música animada e um refrão para cantar junto, essa música realmente mostra que Cody e Kevin sabem como escrever e entregar para nós uma música de rock direto com pequenas partes de prog tocadas ali. Na marca de 2:30, Kevin entra com um solo de guitarra gritante, com belas partes harmonizadas que fazem te pensar nas linhas melódicas extremamente cativantes e coesas de Brian May que são, sem dúvida, cantáveis. Não faz sentido nesta música que tu pares de bater o pé, balançar a cabeça ou cantar as melodias extremamente cativantes de Bowles.
Há uma série de rockers de destaque, incluindo "Right Way Back" e "Context:Fearless Pt.1", inspirada nos Rush. Porém, a surpreendente sétima faixa do disco é uma bela instrumental chamada “Penny”; uma música totalmente acústica, de uma pessoa. Kevin escolhe seu caminho através de uma impressionante progressão de acordes que mantém sua mente à vontade o tempo todo. Enquanto toca guitarra sozinho e aberto, Kevin está disposto a confiar em nós o suficiente para nos guiar por sua jornada de encantadora vulnerabilidade. Embora essa música possa não ter vários compassos, solos de guitarra loucos ou preenchimentos de bateria massivos, ela se destaca como um limpador de paladar superlativo. A última música do álbum é a poderosa balada de piano, "Citadel". Cody realmente mostra aquelas cordas vocais poderosas que soam como se Geddy Lee, Robert Plant e Paul Stanley tivessem sido combinados num enorme gigante vocal. A paixão nesta música é verdadeiramente palpável e se destaca do resto do álbum. Este é um final perfeito para uma jornada épica, poderosa e informativa através da fantasia, ficção científica e história.Essa dupla dinâmica realmente nos mostrou que não precisa ser “acessível” ou “amigável ao rádio”; em vez disso, eles se esforçam para criar músicas esclarecedoras e divertidas que alcancem o público não apenas por meio de sua música, mas também por sua missão. Como uma continuação do álbum de estreia auto intitulado, ele realmente mostra que a evolução da banda é inegável e ilimitada.

01. Starlifter: Fearless Pt. II
02. Dreamer Of The Dawn
03. The Shadow
04. Right Way Back
05. Context: Fearless Pt. I
06. Reflections
07. Penny
08. Lady Of The Lake
09. Citadel

Kevin Comeau - Guitars/Keys
Cody Bowles - Vocals/Drums

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WISHING WELL - SIN AND SHAME (2023)

 

Banda de metal finlandesas de Helsinque, Wishing Well lançam seu quarto álbum, intitulado “sin and Shame”
O álbum de 11 faixas está repleto de bangers tradicionais e power metal, certamente para atingir o interesse dos fãs, como Fury, Nightwish, Screamer e Seven Sisters.Tudo escrito no formato icónico de narrativa e power ballad, com riffs sofisticados entrelaçados, solos, baixo trovejante e seções rítmicas triplas, apoiados por sintetizadores lúdicos tradicionais e vocais operísticos impressionantes.
Estes experientes veteranos, seguramente trazem um novo sabor ao mercado do metal, Gravado e produzido em vários estúdios, mantém ainda uma escuta impecável e contínua.
A primeira faixa, “In the Line of Fire” abre com um guincho de feedback e trovão imediato de baixo e guitarra seguido pela quebra de pratos. O ritmo acelerado faz seu sangue bombear num instante, uma canção de batalha definitiva. Enquanto isso, “Soul Rider” dá um passo para trás em muitas águas melódicas, com riffs fluidos e suporte de sintetizador comovente, o ritmo geral se arrasta no estilo blues, com distorção crescente e solos de guitarra comoventes, é o hino ideal para um motociclista.
“Space Invaders” assume um tom de guitarra mais escuro e invasivo com sintetizador alienado e vocais cativantes. Eu sinto que esta é a mais pirosa de todas as faixas, fácil de ouvir. Bastante cinematográfico com diferentes paisagens sonoras e narrativas.
Liderando a faixa-título, “Sin and Shame” tem uma abordagem bíblica, com pouquíssimos versos vocais nos quais os instrumentais se sentem em casa assumindo a liderança com diferentes texturas e camadas. Eu gosto na seção de ponte as melodias caem antes de voltar para a incrível seção de batidas e solo que parece maior do que a causa.
Para terminar o álbum, com impressionantes sete minutos e vinte e dois segundos, a mais lenta das faixas desliza suavemente com sinos de sintetizador quentes, mas logo é reunida pelo solo de guitarra iónico em “Flying Finn”, optando por apresentar suas melhores habilidades técnicas. através da performance sem o auxílio de nenhum vocal.
Em suma, este álbum é um sonho tradicional dos metaleiros. Vai atrair os fãs mais velhos e os mais novos. Certamente me intrigou com a escrita detalhada e habilidades técnicas impressionantes. Devo também comentar, finalmente, sobre a capa do álbum, um design tão simples, mas refletindo o conteúdo do álbum, uma ideia bastante original neste género.

01. In the Line of Fire (03:45)
02. Soul Rider (04:56)
03. Space Invaders (05:54)
04. Mistress of the Night (06:50)
05. Lonely Road (05:03)
06. Dogs Bark but the Caravan Rolls On (04:34)
07. Sin and Shame (04:52)
08. Heavenly Body (02:23)
09. Dancing Across the Stars (06:15)
10. The Golden Rule (06:01)
11. Flying Finn (07:23)

Pepe Tamminen (Distance) - Vocals, tambourine
Anssi Korkiakoski - Guitar
Juha Kivikanto (Grave Siesta, Rite) - Drums
Arto Teppo - Hammond Organ, piano
Matti Kotkavuori (Mangled Hands) - Bass

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LORDI - SCREEM WRITERS GUILD (2023)

 

Lordi está de volta com um novo álbum e aqueles que esperavam grandes inovações ficarão desapontados, mas aqueles que gostam de um rock de terror ligeiramente ironicamente trabalhado vão gostar de 'Screem Writers Guild'.
Tal como acontece com os álbuns anteriores, o último disco tem um título que reflete um neologismo típico de Lordi. Em alusão ao “Screen Writers Guild”, uma antiga associação de argumentistas, Lordi desta vez focou-se no tema cinematográfico, ainda que 'Screem Writers Guild' não seja um álbum conceptual no sentido tradicional.
Influenciados pelo som dos anos 80 e por álbuns como 'Constrictor' de Alice Cooper , os Lordi abrem caminho através de 14 canções em sua maioria bem trabalhadas.
Às vezes, como em 'Thing in the Cage', fica muito convencional e, ao ouvir a música, tu pensas contigo mesmo que a banda ainda pode escrever músicas dignas. Não apenas as melodias cativantes dominam; também é mais do que apenas uma pitada de disco-pop que encontra seu caminho aqui. Mas isso é Lordi e caracteriza o som deles.
Com 'The Bride' o novo disco também tem uma música abatida que provavelmente é necessária, mas não é um dos pontos fortes da banda. O clichê é servido aqui também obviamente.
Felizmente, Lordi e seus companheiros de banda voltam ao ritmo das coisas com canções como 'Scarecrow', o hino 'Lycantropical Island' e o teatral 'Heavengeance' antes dos créditos finais começarem com uma música chamada 'End Credits'Screem Writers Guild' é um álbum típico de Lordi. Melodias cativantes, a voz áspera do líder da banda, alguns solos de guitarra rápidos e muito teclado espesso, é isso que a banda encerra novamente em 55 minutos de tempo de música e mesmo que a inovação soe diferente, tu não consegues resistir às melodias.

01. Dead Again Jayne
02. SCG XVIII: Nosferuiz Horror Show
03. Unliving Picture Show
04. Inhumanoid
05. Thing In The Cage
06. Vampyro Fang Club
07. The Bride
08. Lucyfer Prime Evil
09. Scarecrow
10. Lycantropical Island
11. In The Castle Of Dracoolove
12. The SCG Awards
13. Heavengeance
14. End Credits

Mr Lordi - lead vocals
Hella - keyboards, backing vocals
Mana - drums, backing vocals
Hiisi - bass, backing vocals
Kone - guitar, backing vocals

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Resenha Skyscraper Álbum de Tall Stories 2009

 

Resenha

Skyscraper

Álbum de Tall Stories

2009

CD/LP

O grupo Tall Stories surgiu no final da década de oitenta e lançou o que considero um dos grandes discos de AOR dos anos noventa. Diversificado, bem polido, composto e executado, o disco sempre volta para a minha playlist e nunca me cansa. Porém, a coisa acabou degringolando com a saída de Augeri para os grupos Tyketto e pouco depois o Journey. Embora a fase tenha sido nebulosa, o grupo de Neal Schon conseguiu emplacar o hit "Remember Me" e se manter em evidência, até que, em 2005, a parceria rompeu-se por conta de problemas vocais de Augeri. Sejamos francos, até para um vocalista de seu calibre, não deve ser nada fácil cantar as músicas de Steve Perry todas as noites. Mas, infelizmente aconteceu.

E foi então que, pouco depois, começaram as conversas para um possível retorno do Tall Stories. Retorno que acabou sendo breve, já que "Skyscraper", álbum tema dessa resenha, não se saiu nada bem. Dessa vez produzido pelo guitarrista Jack Morer, o disco se perde em tentar atirar para todo o lado, sendo que, se temos uma faixa que vai até o rock alternativo, outra tem cara de grunge, depois passa pelo blues, e assim vai... Até aí é aceitável, mas, são poucos momentos em que as coisas funcionam. Vai soar clichê, mas é aquela velha colcha de retalhos.

Augeri mostra ter se recuperado bem e entrega - como sempre - uma grande performance. "Tomorrow" é uma boa faixa e abre o disco com boa energia, mas perde-se no refrão. "Clementine" e "Original Sin" trazem uma mistura de grunge com alternativo bem esquisita, fazendo com que o disco demore para engrenar. "All Of The World" é a primeira grande faixa, uma balada que curiosamente nos remete ao disco de estreia. Ela é seguida por "Pictures Of Summer", uma balada acústica bem legal, com destaque para a qualidade musical dos integrantes. Neste quesito vale conferir também "No Justice" e a bluesy "You Shall Be Free" (note como as guitarras soam melhor aqui do que no restante do álbum). "River Rise" é outra mais rocker, com um ar também da década de noventa, mas essa me agrada um pouco mais, assim como "Eternal Light", embora as duas estejam bem distantes dos seus êxitos musicais. Faltou falar de "Stay" e da bônus "Superman", mas não tem muito o que falar.

É ruim fazer uma análise que não resulta em algo positivo, mas, foram muitas e muitas audições sem conseguir me conectar com "Skyscraper", que não passa de um bom álbum feito por músicos excelentes. O que me conforta é que essa é a opinião da maioria, já que o disco não emplacou e a banda desapareceu de vez. Para quem sente saudades da bela voz de Augeri, ele lançou um excelente álbum solo em 2022, não deixe de conferir.

Tracklist:

Tomorrow	3:42
Clementine	4:22
Original Sin	5:01
All Of The World	3:25
Pictures Of Summer	4:07
River Rise	4:38
No Justice	3:36
Eternal Light	5:12
Stay	4:07
You Shall Be Free	4:48
Superman	7:43 (bônus)

Banda:

Bass, Harmonica – Kevin Totoian
Drums – Bobby Rondinelli (tracks: 6), Rodney Howard (tracks: 7, 9)
Drums, Percussion – Tom DeFaria
Guitar, Dobro, E-Bow, Keyboards – Jack Morer
Mastered By – George Marino
Mixed By [With] – Jack Morer (tracks: 2)
Organ [Hammond], Electric Piano – Rob Arthur (tracks: 10)
Percussion [Additional] – Rich Mercurio (tracks: 1, 7, 8)
Producer – Jack Morer
Vocals – Jack Morer, Kevin Totoian, Steve Augeri, Tom DeFaria
Written-By – Jack Morer (tracks: 1 to 6, 10), Kevin Totoian (tracks: 9), Steve Augeri (tracks: 3, 6 to 8)

“CONTINUE AS A GUEST” É O NOVO ÁLBUM DOS THE NEW PORNOGRAPHERS

 

Nome maior do panorama indie rock dos últimos 20 anos, os The New Pornographers estão de regresso com “Continue as a Guest”, 9º álbum de originais, o primeiro com edição da Merge.

“Continue as a Guest” encontra o líder da banda A.C. Newman e os seus compatriotas Neko Case, Kathryn Calder, John Collins, Todd Fancey e Joe Seiders, prontos para mais um salto em frente, rumo ao desconhecido, num conjunto de canções com tanto de intrigante, como de deslumbrante.

OS MANTRAS DO COLISEU… 10 ARTISTAS MUSICAIS, VISUAIS E DA POESIA MOSTRAM-SE AO PÚBLICO EM DIAS DE ESPETÁCULO

 

A partir deste sábado, 1 de abril, quem entrar no Coliseu Porto passa a poder ouvir música original de artistas nacionais. Pedro Abrunhosa, Manel Cruz, Pedro Burmester & Ricardo Burmester, Surma, Noiserv, Carlos Azevedo e Alexandre Soares, as vozes dos poetas Pedro Lamares e Filipa Leal, e, na videografia, André Tentúgal, são os nomes que se associam ao Coliseu para uma intervenção artística no espaço.

 

“Mantras”, assim se chama o projeto que pretende dotar a Sala, o Foyer, os corredores e o átrio de entrada com novos sons e imagens, vai permitir ao público que vem a um espetáculo a oportunidade de se relacionar com uma experiência multissensorial alargada, que quer ir além do que se passa no palco.

 

“A partir de agora, o Coliseu está sempre habitado, numa residência artística permanente, por parte de alguns artistas que são património imaterial do Coliseu, e de outros que esperamos que se liguem a esta casa para sempre. É um laço afetivo. Mantras de identidade pessoal e de intervenção artística no espaço”, explica Miguel Guedes, que assumiu a direção do Coliseu em fevereiro deste ano.

 

No Foyer e nos corredores de acesso à Sala Principal vão ouvir-se, antes e após cada espetáculo, Mantras de diferentes estilos, músicas mais etéreas do que canções, que se apresentam em loop, à cadência de um por dia. Do clássico ao circense, a seleção procurará ir ao encontro da identidade de cada espetáculo.

 

Pedro Burmester, um dos maiores pianistas portugueses, foi desafiado a interpretar um trecho musical clássico, e escolheu fazê-lo a quatro mãos, ao lado do seu filho, Ricardo Burmester; David Santos, nome que materializa o projeto Noiserv, inspirou-se nas sonoridades mais alternativas; Manel Cruz, a voz dos Ornatos Violeta, dedicou o seu trecho musical aos públicos infantojuvenis; Surma, nome artístico de Débora Umbelino, transpôs para notas musicais a sua identidade eletrónica; Carlos Azevedo, compositor e pianista de música clássica e jazz, puxou da memória da primeira vez que o pai o levou a ver Circo no Coliseu para criar um Mantra circense. Os Mantras do Foyer ficam completos com a sonoridade original de um artista com o qual o Coliseu tem uma ligação histórica e umbilical: Pedro Abrunhosa.

 

No átrio de entrada do Coliseu e na Sala Principal vai soar, em exclusivo, o Mantra de Alexandre Soares, que vai aquecer ainda mais o ambiente e a expectativa pelo espetáculo que se iniciará em poucos minutos. O eclético cofundador dos GNR, Três Tristes Tigres e Osso Vaidoso dá as boas-vindas ao público com uma sonoridade pulsante, centrada na guitarra e nos sintetizadores.

 

Aos Mantras musicais, os poetas e diseurs portuenses Pedro Lamares e Filipa Leal vão acrescentar notas e pistas poéticas sobre o espetáculo da noite e a identidade do Coliseu. Mas não só. Todos os meses serão temáticos. Os Mantras vão ganhar diferentes identidades, acompanhando cada um dos temas do mês. Abril no Coliseu terá como tema a Diversidade, que conflui no subtema da Voz. Uma escolha natural num momento em que o Coliseu ganha novas vozes, mas também porque, em abril, se assinala o Dia Mundial da Voz. Cada tema será vertido e interpretado na programação do Coliseu.

 

Os Mantras musicais e poéticos complementam-se com o Mantra visual videográfico da autoria de André Tentúgal. O artista visual portuense vai trabalhar a agenda de programação do Coliseu, dando-lhe uma nova imagem com a sua curadoria. A programação será exibida em todos os espetáculos, em 10 ecrãs espalhados pelo Coliseu

Induction: grupo do filho de Kai Hansen lança seu segundo disco, Born From Fire

 

Induction: grupo do filho de Kai Hansen lança seu segundo disco, Born From Fire

Produzido por Jacob Hansen, o disco é o segundo da carreira do grupo de metal progressivo sinfônico e contém onze faixas, sendo que a versão nacional ainda traz o bônus “Sacrifice”. 

Com imagens da banda simulando personagens de um hospício abandonado, o vídeo de “Embers” foi dirigido por Leoni Demand e Niklas Miranda Mies.

A produção de “Born From Fire” (2022) ficou com o talentoso jovem guitarrista Tim Kanoa Hansen, filho do experiente guitarrista Kai Hansen (GAMMA RAY, HELLOWEEN, IRON SAVIOR, UNISONIC).