sábado, 1 de abril de 2023

CRONICA - JOHN MELLENCAMP | Scarecrow (1985)

 

Desde o início dos anos 80, a carreira de John MELLENCAMP, então chamado John Cougar MELLENCAMP, tem estado no bom caminho com álbuns (American Fool e  Uh  -Huh  em particular) que conciliaram sucesso comercial e qualidade musical, o natural de Indiana é agora um dos valores certos do rock americano, enfim, todos os indicadores estão verdes.

Dito isto, é para John MELLENCAMP não descansar sobre os louros porque, em 1984, Bruce SPRINGSTEEN quebrou a casa (e é realmente um eufemismo dizer isso!) Com Born In The USA  que  colocou o mundo inteiro de joelhos. E no início de 1985, John FOGERTY surpreendeu o mundo ao conseguir uma recuperação que resultou em grande sucesso com o  Centerfield . Basta dizer que John MELLENCAMP era esperado na virada quando, em 26 de agosto de 1985,  Scarecrow , seu 8º álbum de estúdio, foi lançado.

E é claro que o nativo de Indiana não perdeu nada de sua energia, sua inspiração, especialmente porque ele tem um time de músicos muito unidos ao seu redor. Além do mais, John Gehman ainda está lá para apoiá-lo na produção. 7 singles foram retirados de  Espantalho e 5 deles entraram no Billboard Hot 100 (3 dos quais alcançaram o Top 10). O título de abertura "Rain Of The Scarecrow", é um mid-tempo que parece continuar de onde CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL parou no início dos anos 70 e se estabelece como um hino em potencial graças às letras que evocam os bastidores da América, o americano sonho e o seu outro lado da moeda em que vêm enxertadas melodias melancólicas com leve sabor dos anos 60, guitarras ásperas, sem esquecer um refrão que pega o ouvinte nas suas garras graças a uma moldura melódica que acerta no alvo. Este título, que mostra outra faceta de John MELLENCAMP, ficou em 21º lugar nos EUA e 34º na Austrália. "Small Town" se destaca resolutamente como um clássico do Heartland-Rock com seu entrelaçamento de guitarras acústicas e elétricas, coexistindo harmoniosamente com classe, suas melodias ultra-cativantes, seu refrão instantaneamente (ou quase) memorável, um pouco de gaita e seu tema que afeta as classes médias e até desfavorecidas do país do Tio Sam.O resultado é imparável a ponto de este título ser um verdadeiro sucesso com um 6º lugar nos EUA e um 13º lugar no Canadá. Tendo também alcançado o 6º lugar na Billboard dos EUA (e, a propósito, o 7º no Canadá), "Lonely Ol 'Night" preenche a lacuna entre o Heartland Rock e o Rock n 'Roll da velha guarda com, como pano de fundo , um belo contraste entre guitarras cruas, raízes e vocais calmos e masterizados, além de um refrão extraordinário, imparável apoiado por coros qasi-gospel femininos e John MELLENCAMP acaba de adicionar um novo hino à sua lista. Em uma veia musical diferente, "ROCK In The USA (A Salute To 60s Rock) é um hino do Rock n 'Roll que é uma homenagem extravagante ao Rock dos anos 60 (como o próprio título sugere) e se mostra terrivelmente contagiante graças aos seus violões luminosos, um inesperado solo de flauta e sobretudo acenos fortíssimos a alguns nomes ilustres que animaram a década em causa (são referidos a granel: Bobby FULLER, Mitch RYDER, SHANGRI-LAS, YOUNG RASCALS…). Além disso, este título é o single que teve mais sucesso desde que ficou em 2º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA (e 7º no Canadá). "Rumbleseat", que terminou em 28º em casa, é um mid-tempo fundamentalmente blues de raízes com essas guitarras acústicas e elétricas que unem forças para levantar a voz de John MELLENCAMP e da qual um certo Chris ISAAK deve ter (pelo menos, parcialmente) se inspirado. "Minutes To Memories", que falhou nas paradas (bem, alcançou o 14º lugar na parada Mainstream Rock), é uma composição Heartland-Rock aparentemente clássica, mas terrivelmente contagiante, eficaz graças a melodias esplêndidas, um refrão que chama a atenção, um ritmo simples e dinâmico, além de um lado roots bem pronunciado de um John MELLENCAMP que encontra as certas para tocar o coração da América. "Justice And Independence '85", que não teve mais sucesso nas paradas, é uma música comprometida mas dotada de melodias cativantes, 

Quanto aos outros títulos do álbum, "The Face Of The Nation", uma peça tão comprometida quanto "Justice And Independence '85", alterna entre versos em contenção quase Folk e refrões mais musculosos, mais ritmados, basicamente fundamentalmente Rock n ' Roll e acaba sendo viciante, deliciosamente terroso graças a um solo de guitarra Folk do mais belo efeito. Alguns convidados de prestígio participam deste álbum. Em primeiro lugar, há o cantor Ricky Lee Jones (que se tornou conhecido em 1979 graças ao hit "Chuck E.'s In Love") que efetivamente apoia o nativo de Indiana no refrão de "Between A Laugh And A Tear ”, uma composição Heartland-Rock de boa qualidade, sendo a fórmula utilizada com sabedoria. Por fim, Ry COODER vem tocar slide guitar em "The Kind Of Fella I Am", um Blues-Rock rústico anti-dor de cabeça, longe de qualquer agitação próxima ou remotamente ligada ao modernismo, que encanta sem forçar muito seu público com seus emocionantes e envolventes violões acústicos e slide. Finalmente, de forma anedótica, há "Tema da vovó", uma canção tradicional de 55 segundos que é cantada pela avó de John MELLENCAMP em pessoa (Laura, seu primeiro nome) e que deve ser percebida apenas como uma boca divertida e engraçada. 

É portanto um John MELLENCAMP no auge da sua arte que brilha em  Scarecrow  que é um dos picos do Heartland-Rock, um essencial dos anos 80, do Classic-Rock em geral. John MELLENCAMP soube responder brilhantemente às expectativas ao oferecer hinos e clássicos de sobra e se firmou definitivamente entre o indestrutível Rock americano, música dos anos 80 em seu sentido mais amplo. Espantalho , na época, foi um dos maiores sucessos de 1985, alcançando a posição # 2 no US Top Album e passando um total de 75 semanas lá. Foi certificado 5 vezes platina na terra do Tio Sam, também 5 vezes platina no Canadá (onde alcançou o 2º lugar), depois 4 vezes platina na Austrália (onde também alcançou o 2º lugar).

Tracklist:
1. Rain On The Scarecrow
2. Grandma’s Theme
3. Small Town
4. Minutes To Memories
5. Lonely Ol’ Night
6. The Face Of The Nation
7. Justice And Independance ’85
8. Between A Laugh And A Tear
9. Rumbleseat
10. You’ve Got To Stand For Somethin’
11. Rockin’ In The U.S.A (A Salute To 60s Rock)
12. The Kind Of Fella I Am

Formação:
John Mellencamp (vocal, guitarra, gaita)
Larry Crane (guitarra)
Mike Wanchic (guitarra)
Toby Myers (baixo)
Kenny Aronoff (bateria)
John Cascella (teclados)
+
Rickie Lee Jones (vocal)
Ry Cooder (slide guitar) ) )

Marcador : Riva

Produtores : John Mellencamp e John Gehman



CRONICA - OTIS REDDING | Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1965)

 

Se vou falar com vocês sobre esse disco, é por dois motivos. A primeira é que me permitiu ter um interesse sério pela música de Otis Redding. Os poucos títulos que eu tinha ouvido antes me lembravam “  Gaston Ya le Téléphon Qui son et… ”. Francamente, nada para ficar animado. Mas isso me parece muito simplista para um homem de alma com grande reputação. Então estou procurando o disco da revelação. Eu procuro e sempre procuro. Então me deparei com algumas críticas bastante lisonjeiras sobre Otis Blue: Otis Redding Sings Soul , 3ª obra de Otis Redding. Disco que tem o diferencial da obra precedente não é uma massa de singles mas sim um álbum feito com coerência.

A segunda razão é este título que mudou tudo: “Ole Man Trouble”. Quando falamos sobre Otis Blue: Otis Redding canta a almanós glorificamos corretamente canções como “Respect”, onde Otis Redding proclama sua necessidade de respeito por parte das mulheres. Aretha Franklin passará esse título para a posteridade ao inverter os papéis no ano seguinte. Há esta magnífica capa de Sam Cooke, então assassinado no ano anterior, "Change Gonna Come" para uma mensagem política, escrita em um contexto tenso ligado ao racismo, à segregação e ao movimento pelos direitos civis. Otis Redding fez de Sam Cooke seu ídolo a ponto de também fazer covers de "Shake" e "Wonderful World". Os outros covers explosivos são "My Girl" dos Temptations, "Rock Me Baby" de BB King e especialmente "Satisfaction" dos Rolling Stones. Em suma, Otis Redding assina um clássico que vai além do soul ao surfar com blues e rock, o melhor de tudo por si só que quebra barreiras étnicas.

Mas curiosamente pouco é dito sobre “Ole Man Trouble” exceto para apontar que ela abre este disco atemporal. No entanto, este "Ole Man Trouble" é muito mais do que isso. Assim que coloquei no meu toca-discos, ele tirou meu cabelo do meu cabelo! Este é um excelente começo! Para que ? Porque eu amo o hard rock do final dos anos 60! De fato o guitarrista Steve Crooper, em um andamento lento, nos lança um riff pesado pra caralho, quase doentio e levemente saturado. Isaac Hayes com seu órgão cavernoso traz profundidade. O bronze traz a quantidade certa de alma. Tudo veste perfeitamente o verbo raivoso da cantora que evoca um homem atormentado pela dúvida e pelo medo. Uau!!! caras como eu, com um título como esse, rapidamente se tornam fãs de Otis Redding, que sem saber acabou de inventar o soul rock pesado.

Até hoje eu sempre me pergunto: por que bandas precursoras do hard rock como o Cream não fizeram covers dessa faixa infernal! 

Títulos:
1. Ole Man Trouble
2. Respect
3. Change Gonna Come
4. Down In The Valley
5. I’ve Been Loving You Too Long
6. Shake
7. My Girl
8. Wonderful World
9. Rock Me Baby
10. Satisfaction
11. You Don’t Miss Your Water

Músicos:
Otis Redding: vocais
Booker T. Jones: teclados, piano
Isaac Hayes: teclados, piano
Steve Cropper: guitarra
Pato Donald Dunn: baixo
Al Jackson Jr.: bateria
Wayne Jackson: trompete
Gene Miller: trompete
Andrew Love: saxofone tenor
Floyd Newman: saxofone barítono
William Bell, Earl Sims: backing vocals

Produtores  : Jim Stewart, Isaac Hayes, David Porter



Resenha: Half Past Four – Rabbit In The Vestibule (2008)


Resenha: Haken – Affinity (2016)

 

BIOGRAFIA DOS Cochise

 



Banda inglesa, que fazia um Hard sem muito peso, numa mistura também com o Country & Southern Rock americano, formada em 1970.

Hoje, muito mais reconhecida pelos integrantes que a integraram. Gente que iria trabalhar muito no rock dos anos 70 em diante.

Começando com o líder da banda, Stewart Brown, que cresceu junto a Elton John e mais tarde fundaram a primeira banda de Elton, o Bluesology.

B.J. Cole, além de uma carreira solo, tornou-se músico de estúdio de centenas de artistas, do calibre de Roger Waters, Alan Parsons, Roger Daltrey, Dave Edmunds, Procol Harum, Uriah Heep, Humble Pie, entre muitos outros.

Mick Grabham depois se juntaria ao Procol Harum.

Rick Wills viria a passar pela banda do Peter Frampton, Roxy Music, The Small Faces, David Gilmour, Foreigner e Bad Company!

John "Willie" Wilson gravaria o primeiro álbum solo de David Gilmour e teriam uma parceria de longa data. Ainda gravaria com Al Stewart, depois vindo a formar a Sutherland Brothers & Quiver. 

Integrantes.

Stewart Brown (Vocais, Guitarra)
B.J. Cole (Steel Guitar)
Mick Grabham (Guitarra, Teclados, Vocais)
Rick Wills (Baixo, Vocais)
John 'Willie' Wilson (Bateria)
Roy O'Temro (Bateria)
John Gilbert (Vocais)




Velvet Mountain: An Anthology 1970-1972 (Coletânea 2013)

CD 1.

Cochise (1970).
01. Velvet Mountain (3:25)
02. China (3:52)
03. Trafalgar Day (5:08)
04. Moment And The End (5:53)
05. Watch This Space (3:54)
06. 59th Street Bridge Song (3:38)
07. Past Loves (3:38)
08. Painted Lady (7:01)
09. Black Is The Color (Traditional) (0:57)
A-Side Of Single.
10. Love's Made A Fool Of You (2:50)
Swallow Tales (1971).
11. Jed Collder (3:18)
12. Down Country Girls (1:48)
13. Home Again (3:40)
14. Lost Hearts (3:25)
15. Strange Images (02:01)
16. Why I Sing The Blues (4:07)

CD 2.

Swallow Tales (1971).
01. Another Day (5:13)
02. Axiom Of Maria (6:59)
03. Can I Break Your Heart (4:59)
04. O Come All Ye Faithful (Traditional) (1:15)
B-Side Of Single.
05. Words Of A Dying Man (4:21)
So Far (1972).
06. Cajun Girl (3:27)
07. Blind Love (4:39)
08. Dance, Dance, Dance (3:57)
09. So Many Times (3:15)
10. Diamonds (3:23)
11. Thunder In The Crib (3:56)
12. Up And Down (5:39)
13. Wishing Well (3:01)
14. Midnight Moonshine (6:12)



TOM JANS - CHAMPION (1982)

 



TOM JANS
''CHAMPION''
1982
39:57     MUSICA&SOM
**********
01 - When The Rebel Comes Home 3:07
Backing Vocals - Jeff Osborne, Kate Markowitz, Richard Kerr
Bass Guitar - Leland Sklar
Drums - Carlos Vega
Guitar - Fred Tackett, Lee Ritenour
Keyboards - Don Grusin
Percussion - Steve Forman

02 - There's A Champion On My Side 4:54 (Tom Jans, K. Oda, D. Grusin)
Bass Guitar - Ken Wild
Drums - Carlos Vega
Guitar - Fred Tackett, Lee Ritenour
Keyboards - Don Grusin
Saxophone - Ernie Watts

03 - I Miss Your Harmony 3:32 (Tom Jans, Richard Kerr)
Acoustic Guitar - Fred Tackett
Backing Vocals - Jeff Osborne, Kate Markowitz
Bass Guitar - Bob Glaub
Drums - Carlos Vega
Percussion - Steve Forman
Piano - Richard Kerr
Synthesizer - Don Grusin

04 - Chambers Of The Heart 3:39
Acoustic Guitar - Fred Tackett, Tom Jans
Backing Vocals - Valerie Carter
Bass Guitar - David Hungate
Concertmaster - Sidney Sharp
Drums - Jeff Porcaro
Electric Guitar - Paul Barrere
Keyboards - Bill Payne
Percussion - Jeff Porcaro
Strings - Steve Porcaro

05 - Working Hot 4:10
Backing Vocals - Jeff Osborne, Kate Markowitz, Richard Kerr
Bass Guitar - Leland Sklar
Drums - Carlos Vega
Guitar - Fred Tackett
Keyboards - Don Grusin
Lead Guitar - Lee Ritenour

06 - Cool 4:08 (Tom Jans, D. Grusin)
Backing Vocals - Jeff Osborne, Kate Markowitz, Richard Kerr
Bass Guitar - Ken Wild
Drums - Carlos Vega
Guitar - Fred Tackett
Keyboards - Don Grusin
Saxophone - Ernie Watts

07 - Southern Belle 3:42 (Tom Jans, Bill Wray, Valerie Carter)
Acoustic Guitar - Fred Tackett, Tom Jans
Backing Vocals - Crickets, Kate Markowitz, Mourning Dove, The Ten Boys, Tom Jans, Whippe will
Bass Guitar - Leland Sklar
Drums - Carlos Vega
Keyboards - Don Grusin
Percussion - Steve Forman
Slide Guitar - Fred Tackett

08 - Lost In Your Eyes 4:16 (Tom Jans, Scott Shelly)
Acoustic Guitar - Fred Tackett
Backing Vocals - Tom Jans
Bass Guitar - Ken Wild
Drums - Carlos Vega
Synthesizer - Don Grusin

09 - Visions 3:31
Acoustic Guitar - Fred Tackett, Tom Jans
Backing Vocals - Jeff Osborne, Kate Markowitz, Richard Kerr
Bass Guitar - David Hungate
Drums - Jeff Porcaro
Electric Guitar - Paul Barrere, Steve Lukather
Keyboards - Bill Payne
Percussion - Victor Feldman
Synthesizer - Steve Porcaro

10 - Mother's Eyes 4:33
Acoustic Guitar - Lee Ritenour
Backing Vocals - Kate Markowitz
Concertmaster - Jerry Vinci
Keyboards - Don Grusin

Tom Jans (1948 - 1984) foi um músico folk de San Luis Obispo, Califórnia. Ele é talvez mais conhecido por sua música Loving Arms, que foi tocada e gravada por dezenas de artistas e bandas, incluindo Elvis Presley, Dixie Chicks, Kris Kristofferson, Olivia Newton-John, Rita Coolidge, Livingston Taylor, Etta James e The Beautiful. Sul.
Jans fez extensas turnês com Mimi Fariña - irmã de Joan Baez - e lançou um excelente álbum em dupla com Farina em 1971, intitulado "Take Heart". Depois de se separar de Farina em 1972, Jans gravou três discos como artista solo, o melhor dos quais foi um lançamento autointitulado para a A&M em 1973, que incluía sua versão de "Loving Arms". Seus outros álbuns foram "The Eyes of An Only Child" e "Dark Blonde", ambos gravados para a Columbia em meados dos anos setenta, o que levou sua música a uma direção mais voltada para o rock. Quando os lançamentos da Columbia falharam em encontrar público, sua carreira perdeu impulso e, embora Jans continuasse a se apresentar, ele não lançou nenhuma gravação até "Champion" de 1982, um álbum que poucos ouviram e permanece tão obscuro que permanece difícil confirmar que foi lançado.
Jans sofreu ferimentos graves em um acidente de motocicleta em 1983; ironicamente, Richard Farina, marido e parceiro de canto de Mimi, morreu em um acidente de motocicleta em 1966. Jans morreu de overdose de drogas em 1984. Infelizmente, ele foi amplamente esquecido como compositor e intérprete. A maioria de suas gravações não foi relançada em CD nos Estados Unidos e, portanto, é difícil de encontrar, exceto em seus lançamentos em LP originais.
Tom Waits dedicou uma música a Tom Jans chamada "Whistle Down The Wind (For Tom Jans)" apresentada em "Bone Machine".


Destaque

Dire Straits - Dire Straits 1978

  A interpretação minimalista do pub rock do Dire Straits já havia se cristalizado quando eles lançaram seu homônimo debut. Impulsionado pel...