Os Thirty Seconds To Mars, formados pelos irmãos Jared e Shannon Leto, acaba de lançar o seu mais recente single “Stuck” pela Concord Records.
Este novo single propulsivo estabelece as bases para uma nova era dos Thirty Seconds To Mars.
O single é acompanhado por um vídeo que celebra a forma humana, o design minimalista, a moda de alta costura, a arte e a dança. Cheio de energia, o vídeo centra-se num elenco incrivelmente único de personagens que interpretam a canção com movimento, metáforas e ações.
O sexto álbum de estúdio do grupo, “It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day”, será lançado em setembro. Cinco anos após o lançamento do álbum, “America”, os Thirty Seconds To Mars começam a lançar nova música como nunca antes. Ao longo da sua carreira, a banda continuou a esforçar-se para evoluir e expandir os seus horizontes. O seu novo foco é ser simples e conciso, sem canções com mais de três minutos e meio e uma ênfase na voz emotiva e direta de Jared.
Alinhamento de “It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day”:
Em vésperas dos concertos de apresentação de “Gótico Português” na Culturgest em Lisboa (12 de maio) e gnration em Braga (20 de maio), os Glockenwise lançam um vídeo para a “Margem”, a primeira canção do novo disco da banda de Barcelos, lançado em fevereiro deste ano.
“Há um Portugal a fervilhar na margem, abundante em manifestações culturais interessantes e bizarras, rico e diverso em tradições visuais e orais. Onírico, criativo e surpreendente. Há um Portugal esquecido na margem, sedento de representação, mas obstinado, que se arregaça para ocupar de forma inventiva o vazio deixado pelas carências materiais, culturais e metafísicas.” [citação da banda retirada do comunicado enviado à imprensa aquando do lançamento de Gótico Português].
Realizado por Ana Mariz, e tendo a artista Barcelense Juliana Julieta como principal protagonista, o vídeo foi parcialmente rodado no Museu de Lamas, espaço que serviu como umas das inspirações para a estética visual e emocional do “Gótico Português”.
Sobre o vídeo a realizadora esclarece: “Pareceu-me que esta junção, entre as imagens documentais e as filmadas neste espaço místico – que nos trouxe o Museu de Lamas -, poderia ser uma forma interessante de falar sobre este processo de tentar encontrar uma memória coletiva específica. Se por um lado tentei retratá-la a partir de ações (e não bibelots), por outro tentei retirar aos objetos utilitários a sua função e assim transformá-los em ícones, são objetos emocionais.”
Ópera rock em 3 actos, “Atum” marca o regresso dos The Smashing Pumpkins às edições.
“Atum” é a peça que completa a trilogia, iniciada em 1995 com “Mellon Collie and the Infinite Sadness” e continuada em 2000 com “Machina/The Machines of God”, e que traz até nós uma história interplanetária num futuro não muito longínquo.
Os The Smashing Pumpkins são Billy Corgan, James Iha, Jimmy Chamberlin e Jeff Schroeder
“Sleepin Soul” é o novo single de ELIS NEON, duo composto por Beiro e Fred Severo, desta vez acompanhados por Pedro Antunes na bateria. “Sleepin Soul” leva-nos pelo relaxante universo do chill-hop, numa mistura entre o acid jazz e o hip-hop, com uma textura sónica única e envolvente.
O novo single marca a segunda colaboração de ELIS NEON com Pedro Antunes, depois da sua participação na reinterpretação de “Cadáver”, retirada do álbum de estreia de xtinto
Os MeiaCura anuncia o lançamento do seu primeiro álbum, “Ritual”, em todas as plataformas de streaming, no próximo dia 12 de Maio. O concerto de lançamento acontece dia 20 de Maio no Auditório Municipal de Arruda dos Vinhos
“Ritual” descreve a nível artístico diferentes perspetivas dos processos envolventes de MeiaCura. O conceito do álbum, explícito e metódico (mesmo que abstrato e invisível ao ouvinte, com exceção a referências literárias e poéticas) não se limita a restrições quasi religiosas. A narrativa é a fonte abstrata que cria o universo musical e suporta as faixas como um todo. O álbum contou com Gravação e Mistura por João Oliveira e Masterização por Tiago de Sousa.
MeiaCura é um projeto de auto regeneração perante aquilo que enfraquece o Ser Humano, criado por Daniel Constantino (teclas, voz), Tiago Matos (teclas, voz), David Mourão (saxofone, percussão, voz), António Branco (eletrónica, percussão, voz) e João Tojeira (gaita de foles, guitarra portuguesa, percussão, voz). A banda combina influências da música portuguesa com jazz fusão, dance music, trance, funk, experimentalismo e World Music.
Siraiva acaba de editar um novo single, “O que eu descobri de ti”. Com música, letra e produção de Siraiva, esta canção conta ainda com a colaboração de Isabel Rocha, Mimi Sá Coutinho e Denise Machado nos coros. As misturas e masterização é assinada pelo produtor Vitor Silva.
“O que eu descobri de ti” é uma canção que reúne todas as características para fazer parte da sua playlist de Verão. É dançável, transborda felicidade, é fashion e sensual, é acima de tudo uma canção que durante 3 minutos nos transporta para o Universo do Siraiva.
Em constante processo de mutação, Siraiva apresenta uma abordagem diferenciada das tendências atuais da música portuguesa. Sempre em processo de atualização sistemática da sua sonoridade, selecionando as melhores influências dos anos 80 e 90 com o olhar posto na atualidade e no futuro, esta canção é uma lufada de ar fresco no que de melhor se vai produzindo de música eletrónica no nosso país.
O estrangeiro é um nome notável no rock and roll. Para quem está curioso, é uma banda de rock anglo-americana que começou em 1976. Em pouco tempo, o Foreigner conseguiu lançar seu primeiro álbum de estúdio, que foi o primeiro de quatro álbuns de estúdio consecutivos a ganhar multi-platina. Algo que diz muito sobre a recepção positiva da banda de rock. Desde então, o Foreigner desapareceu de sua posição anterior de destaque. No entanto, não há dúvida de que continua sendo uma das bandas de rock mais vendidas de todos os tempos, visto que conseguiu vender mais de 80 milhões de discos ao longo de sua existência.
9. Unusual Heat
As pessoas estarão mais familiarizadas com Unusual Heat porque foi o único álbum de estúdio do Foreigner que teve Johnny Edwards como vocalista. Edwards era um cantor experiente, como mostra como ele conseguiu um contrato com uma gravadora trabalhando em sua própria banda. No entanto, ele foi contratado porque era alguém de quem a maioria dos fãs estrangeiros não tinha ouvido falar, o que significa que ele não traria nenhuma bagagem própria. De qualquer forma, o time-up provou ser um fracasso.
8. Inside Information
Falando nisso, Inside Information é o sexto álbum de estúdio do Foreigner, lançado em 1987. Vendeu bem o suficiente para ganhar disco de platina nos Estados Unidos. No entanto, Inside Information deixou a influência da banda muito clara por causa da grande queda nas vendas. Além disso, tende a ser mais conhecido porque foi o último álbum de estúdio feito pelo grupo principal de membros da banda do Foreigner na década de 1980.
7. Can’t Slow Down
O drama envolvendo o vocalista do Foreigner não terminou com Unusual Heat. Isso ocorre porque a saída de Johnny Edwards foi seguida pelo retorno de Lou Gramm. No entanto, o retorno de Gramm não foi permanente porque ele deixou a banda pela segunda vez em 2003, resultando em sua substituição por Kelly Hansen em 2005. Até agora, a banda lançou um único álbum de estúdio Can't Slow Down com Hansen como vocalista. Não é ruim, mas, bem, basta dizer que é mais notável por ser certificado ouro na Europa.
6. Mr. Moonligh
As chances são muito boas de que Mr. Moonlight será o último álbum de estúdio do Foreigner com Lou Gramm como vocalista. Afinal, foi gravado durante sua segunda passagem pela banda, o que significa que deveria ser uma espécie de retorno para a banda como um todo. Mr. Moonlight mostrou alguma promessa criativa. Infelizmente, foi confiado a uma marca independente nos Estados Unidos, que talvez sem surpresa, tinha menos recursos do que suas contrapartes maiores e mais bem estabelecidas. Algo que desempenhou um papel notável no mau desempenho do álbum, que condenou as chances da banda de fazer um retorno de sucesso.
5. Agent Provocateur
Muitas pessoas acreditam que o Estrangeiro atingiu o pico com 4. Como tal, não deveria ser surpresa saber que o agente seguinte do Provocateur não se saiu tão bem quanto seus predecessores. Apesar disso, muita gente vai se lembrar do quinto álbum de estúdio do Foreigner porque continha “I Want to Know What Love Is”, que tem o diferencial de ser a música mais popular da banda já lançada. Infelizmente, as outras canções foram menos memoráveis.
4. Head Games
Indivíduos interessados podem estar familiarizados com o fato de que o Foreigner lançou um álbum por ano para seus três primeiros álbuns de estúdio. Uma programação que cobrou muito de muitas bandas naquela época. A qualidade do Head Games sofreu com isso, o que significa que não é capaz de competir com o melhor dos melhores do Foreigner. Ainda assim, saiu quando a banda estava bombando, então isso também precisa ser levado em consideração.
3. Double Vision
O Foreigner definitivamente não foi uma das bandas que caiu na crise do segundo ano. Isso porque o segundo álbum de estúdio da banda foi Double Vision, que se saiu muito bem para dizer o mínimo. Como prova, basta olhar para o fato de que o álbum foi sete vezes platina nos Estados Unidos. Como tal, a Double Vision é muito competitiva com seu antecessor imediato, o Estrangeiro. Na verdade, há quem argumente que é o melhor álbum porque o aumento da experiência da banda permitiu que ela se concentrasse em seus melhores elementos.
2. Foreigner
Claro, o primeiro álbum de estúdio do Foreigner seria seu álbum autointitulado. Vendeu muito bem. Como tal, não é exagero dizer que o referido álbum fez muito para abrir caminho para novos sucessos da banda. No entanto, o tempo de sua criação é muito claro. Simplificando, se alguém valoriza a excelência sobre a influência ao avaliar essas coisas, não é razoável dizer que o Estrangeiro é derrotado por seu sucessor imediato, Visão Dupla. Isso porque, embora seja muito bom, não deixa de ser o produto de uma banda relativamente nova, com relativamente pouca experiência na época.
1. 4
Head Games não se saiu tão bem quanto seus dois predecessores. Como tal, Foreigner demorou um pouco mais para fazer 4, que é assim chamado tanto por ser o quarto álbum da banda quanto por ter sido feito quando a banda tinha quatro integrantes. Esta provou ser uma decisão sábia porque 4 é o melhor álbum do Foreigner, tocando com os pontos fortes da banda ao mesmo tempo em que melhora o que veio antes, incorporando novas influências . O álbum foi a banda trabalhando no seu melhor. Algo que o Foreigner nunca foi capaz de duplicar desde então com qualquer uma de suas várias formações.
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