As melhores canções do Folk Revival dos anos 1960

 

O renascimento do folk dos anos 60 produziu muitas canções excelentes. Todos nós sabemos que os fenômenos culturais não acontecem necessariamente em pequenos blocos de tempo que gostamos de chamar de "décadas", mas os anos entre 1960 e 1969 foram certamente repletos de uma quantidade incrível de cantores/compositores folk. fazendo suas coisas em Nova York, Califórnia e em outros lugares. 

Entre eles estavam alguns dos artistas mais influentes e compositoras inovadoras , para não mencionar cantores de protesto , tradicionalistas e traficantes de envelopes. Aqui está uma lista de algumas das melhores canções do renascimento folk dos anos 1960 . Está organizado em ordem alfabética pelo primeiro nome do artista. Clique nos links para comprar ou baixar as músicas. 

Arlo Guthrie

Filho de Woody Guthrie, Arlo cresceu na companhia de alguns cantores folk famosos, incluindo Pete Seeger. Ele entrou em cena em 1967 com o lançamento de " Alice's Restaurant ".

Bob Dylan

Laureado com o Prêmio Nobel, Dylan é um prolífico cantor/compositor que deixou sua marca na década de 1960, incluindo esta impressionante lista de canções: 

• Song to Woody
• Just Like a Woman
• Like a Rolling Stone
• Masters of War
• Mr. Tambourine Man
• Subterranean Homesick Blues
• The Lonesome Death of Hattie Carrol
• The Times, They Are a-Changin'
• "Blowin' in the Wind" was integral to the anti-war movement. 

Buffy Sainte-Marie

Canadense, grande parte do trabalho de Buffy Sainte-Marie dentro e fora da música se concentrou em ajudar os povos nativos das Américas. "Now That The Buffalo's Gone" é um clássico. Sainte-Marie realmente atingiu seu ritmo uma década depois, nos anos 70. 

Chad Mitchell Trio

William "Chad" Mitchell, Mike Pugh e Mike Kobluk formaram o Chad Mitchell Trio no final dos anos 1950. Pugh deixou o grupo em 1960 para voltar para a faculdade e Joe Frazier o substituiu. Eles lançaram "Hello Susan Brown" em 1962. 

The Chambers Brothers

Os Chambers Brothers eram mais sobre soul do que música folk, mas o grupo deixou sua marca nos anos 60 com seu lançamento de 1965 " People Get Ready ". 

Crosby, Stills & Nash

" Suíte: Judy Blue Eyes " foi um hino dos anos 60 do primeiro álbum do trio, lançado em 1969 sem o que se tornaria a participação intermitente de Neil Young. 

Dave Van Ronk

Van Ronk emergiu da cena folk de Greenwich Village em Nova York para gravar " Both Sides Now " e " The Butcher Boy ". Joni Mitchell disse que sua versão de "Both Sides Now" foi a melhor de todas. Ele chamou a música de "Clouds". 

Doutor Watson

Watson acumulou sete prêmios Grammy antes de sua morte em 2012, aos 89 anos. Suas principais contribuições nos anos 60 incluem "Salt Creek", "Black Mountain Rag" e "Doc's Guitar". 

Eric Andersen

Outro garoto de Greenwich Village, Eric Andersen contribuiu com "Thirsty Boots" e "Violets of Dawn" para a cena dos anos 60. Ele também escreveu canções para Bob Dylan e Judy Collins. 

Gordon Lightfoot

Lightfoot foi dono dos anos 70, mas também contribuiu com as notáveis ​​"Canadian Railroad Trilogy" e " Early Morning Rain " nos anos 60. "Early Morning Rain" ajudou a lançá-lo à fama. 

Harry Belafonte

O "Rei do Calypso" lançou " Day-O (The Banana Boat Song) ", seu melhor single nas paradas, em 1957. Ainda estava vivo e chutando alguns anos depois, uma grande parte da cena dos anos 60. 

Janis Ian

"Society's Child" foi o primeiro single de sucesso de Ian em 1967. Nascida Janis Fink, ela ainda era uma adolescente quando apareceu na cena da música folk. Ela gravou uma autobiografia falada pela qual ganhou um prêmio Grammy em 2013. Compartilhava o título de sua música de estreia.  

Jesse Fuller

" San Francisco Bay Blues " de Fuller foi tocada por Janis Joplin e Jim Croce. 

Joan Baez

Baez se apresentou por quase 60 anos quando foi introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll em abril de 2017. Ela começou a gravar em 1960. Suas contribuições folk para aquela época incluem:

There But For Fortune

• Diamonds & Rust
• Kumbaya

• The Kingston Trio

  Dave Guard, Nick Reynolds e Bob Shane emergiram da cena musical da área da baía de São Francisco para contribuir com "The MTA" e " Tom Dooley " para a história da música dos anos 1960.

  The New Christy Minstrels

  Fundado por Randy Sparks em 1961, este grupo contribuiu com " Green, Green " em 1963 de seu álbum Ramblin'. Os membros do grupo mudam regularmente, praticamente a cada turnê. Em 2008, havia cerca de 300 deles. Eles ainda estão em turnê em 2017. 

  Odetta

  Odetta Holmes foi chamada de "Voz do Movimento dos Direitos Civis". Martin Luther King Jr. uma vez a coroou a rainha da música folk americana. Suas contribuições para os anos 60 incluem:

  • This Little Light of Mine
  • Mule Skinner Blues
  • He's Got the Whole World In His Hands

  Pete Seeger

  Pete Seeger chegou ao cenário musical em 1940, quando se apresentou com os Almanac Singers. Na década de 1960, ele era uma lenda. Ele lançou 52 álbuns de estúdio e 31 singles ao longo das décadas. Aqueles que marcaram os anos 60 incluem: 

  • If I had a Hammer
  • We Shall Overcome
  • What Did You Learn In School Today?
  • Which Side Are You On?
  • Where Have All the Flowers Gone?

  Phil Ochs

  Phil Ochs era conhecido tanto por sua música de protesto quanto por seu folk rock. Ele lançou sete álbuns de estúdio na década de 1960, apresentando estes sucessos memoráveis: 
• I Ain't Marchin' Anymore
• Is There Anybody Here
• Love Me, I'm a Liberal
• Outside of a Small Circle of Friends
• Talking Vietnam Blues
• Draft Dodger Rag

Ochs morreu em 1976 aos 35 anos. Ele sofria de problemas relacionados ao álcool e doenças mentais. 

The Rooftop Singers

Os Rooftop Singers - Bill Svanoe, Erik Darling e Lynne Taylor - fizeram seu nome com "Walk Right In". Na verdade, Darling formou o grupo especificamente para gravar essa música. 

The Sandpipers

"Guantanamera" dos Sandpipers foi um sucesso transatlântico no Top 10 em 1966. O grupo era todo sobre suas harmonias, mas eles encontraram seu caminho de forma memorável na cena folk. 

Simon & Garfunkel

"Scarborough Fair" e "The Sound of Silence" lideraram as paradas de Simon & Garfunkel em 1968 e 1965, respectivamente. Eles tiveram um desempenho fenomenal juntos, mas disseram ter mais do que algumas diferenças pessoais. Eles se separaram em 1970, quando os anos 60 chegaram ao fim. Eles se reuniram algumas vezes, mas Paul Simon disse em 2016 que isso não aconteceria novamente.

The Springfields

The Springfields, um grupo britânico, contribuiu com "Silver Threads and Golden Needles" em 1962. A música não era realmente folk. Chegou ao topo das paradas de música country dos Estados Unidos. O grupo era formado por Dusty Springfield, seu irmão Tom e - originalmente - Tim Feild, que acabou sendo substituído por Mike Hurst. Eles começaram a fazer música juntos como Kingston Squares e se separaram em 1964. 

Sonny & Brownie

Sonny e Brownie são conhecidos por "Walk On". Eles eram músicos de blues que, no entanto, deixaram sua marca na música folk dos anos 60. 

Sylvia Fricker (Ian & Sylvia)

Os canadenses Sylvia Fricker e Ian Tyson começaram a se apresentar juntos em 1959 e se casaram cinco anos depois. O casamento durou 11 anos e eles pararam de se apresentar em 1975, quando acabou. Eles contribuíram com algumas canções para os anos 60, mas seu hit mais notável, "You Were On My Mind", foi lançado em 1972. 

Tom Paxton

Paxton recebeu o prêmio Grammy Lifetime Achievement em 2009. Suas contribuições mais significativas dos anos 60 incluem:

• Não posso deixar de me perguntar para onde estou indo
• Lyndon Johnson Disse à Nação
• A última coisa em minha mente

The Village Stompers

Este grupo foi creditado com o lançamento do som folk-Dixie. Eles lançaram "Washington Square" em 1963.

The Weavers

Um quarteto de Greenwich Village, The Weavers deixou sua marca nos anos 60 com "Goodnight Irene". Fred Hellerman, seu último membro fundador sobrevivente, morreu em 2016. Ele tinha 89 anos. 

5 jogadores de futebol que investiram em carreiras musicais

 

A paixão pelo futebol brasileiro não é exclusiva do nosso povo. Muitos dos adeptos desse desporto no mundo têm verdadeira devoção pelo nosso jeito de jogar futebol. Porém hoje, apesar do nosso tema ser influenciado por esse assunto, ainda assim, vamos falar de música.

Hoje traremos uma lista com jogadores de futebol que resolveram investir em suas carreiras musicais e já garantimos que não são poucos os que tentaram, mesmo sendo mais normal o caminho contrário com os cantores tentando ser jogadores, como acontecia no extinto Rockgol e, atualmente com a Copa Desimpedidos, bem como com tentativas em se profissionalizar, a exemplos do sambista Diogo Nogueira chegou a jogar pelo Cruzeiro (RS).

O espanhol Julio Iglesias foi goleiro do Real Madrid B, mas precisou parar por um acidente de carro. Steve Harris, dos Iron Maiden, jogou na base de seu clube do coração, o West Ham. E Djavan já formou o meio do CSA, de Alagoas.

Será que você conhece ou se lembra desses cantores??? Então vamos à nossa lista:

Marcelinho Carioca e Amaral

Em 1999, o Pé de Anjo montou o grupo de pagode gospel Divina Inspiração, que contava ainda com o volante Amaral, companheiro de Corinthians. O único disco da banda foi um sucesso de vendas, mas a empreitada terminou mal, com Marcelinho sendo processado por dois dos músicos.

   

Júnior

O ídolo do Flamengo é um sambista de mão cheia, e volta e meia pode ser visto com seu pandeiro em mãos. O Capacete, como era carinhosamente chamado na época de jogador, devido seu esteticamente perfeito cabelo black power, lançou, pouco antes da Copa de 1982, o hit “Povo feliz”, também conhecido como “Voa, canarinho”. A música é lembrada até hoje.

Pelé

Quem aí não lembra da campanha para a alfabetização infantil e seu jigle “ABC”? Pois é, é não foi a única façanha daquele que é considerado o maior atleta de todos os tempos. O craque participou de filmes e de uma novela, mas sua paixão, além da bola, era mesmo a música. Em sua primeira aventura, fez dueto com Elis Regina no compacto “Tabelinha”, em 1969. As músicas estão no disco “Peléginga” (2006). Em 2016, lançou o single “Esperança”, exaltando os Jogos Olímpicos.

Ronaldinho Gaúcho

Conhecido pelos dribles e o estilo fanfarrão, Ronaldinho acumula também diversos “parças musicais”. Já fez participação no hit “Vamos beber”, de Dennis DJ, cantou axé com Edcity em “Vai na fé”, fez duetos com Wesley Safadão e Jorge Vercillo e recentemente liderou o coletivo hip hop Tropa do Bruxo no single “Rolê aleatório”.

Estreia solo de Roger Daltrey @ 50: fazendo um favor

 

O vocalista do The Who, Roger Daltrey , nunca teve a intenção de gravar fora do grupo, ou ter qualquer tipo de carreira solo. O lançamento do LP Daltrey de 10 canções em 20 de abril de 1973 foi o resultado de um acaso e um pouco de trabalho casual. “Eu só estava fazendo um favor para ajudar um amigo meu, Adam Faith”, disse ele ao jornalista Charles Charlesworth em 1997. “Nunca me senti confortável fora do The Who … se eu estivesse cantando, mas não com o The Who, eu teria para ter certeza de que eu estava cantando coisas que o The Who nunca faria.

Faith (nome real Terence Wright), um ídolo adolescente britânico dos anos 60 e hitmaker que se voltou para o gerenciamento de carreiras e produção, trouxe a equipe de cantores e compositores de Leo Sayer e David Courtney (nome verdadeiro David Cohen) para o estúdio caseiro de Daltrey, definido em um celeiro em sua propriedade em East Sussex, para fazer algumas demos de músicas. Who's Next foi lançado em 1971, mas a banda de Daltrey estava fora da estrada enquanto Pete Townshend desenvolvia Quadrophenia.. Daltrey, que "tinha tudo a ver" com nenhum projeto do Who, planejou a sessão de Sayer em outubro de 1972 e ficou impressionado com as canções desses desconhecidos. Surpreso por Faith não ter conseguido garantir a eles um contrato com uma gravadora para um material tão “brilhante”, Daltrey disse casualmente: “Temos seis demos. Que tal se você me der três ou quatro músicas e eu gravá-las?” Ele imaginou que poderia abrir algumas portas para Sayer, que era o cantor da dupla de compositores.

Um ou dois meses depois, 10 canções foram escritas, montadas e demonstradas em um piano no The Barn. “Terminamos o álbum em três semanas… com a orquestra [dublada em Londres] e tudo mais”, disse Daltrey a Charlesworth. “E foi lançado em março. Ainda é o melhor álbum solo que já fiz. Era fresco e completamente despretensioso. Nem tivemos tempo de afinar o piano!”

Este anúncio para o primeiro single de Daltrey apareceu na edição de 31 de março de 1973 da Record World

Courtney tocou aquele piano, Daltrey um pouco de violão, Dave Wintour estava no baixo e dois membros do Argent, o guitarrista Russ Ballard e o baterista Bob Henrit, completaram a banda. Houve algumas partes instrumentais com overdub, incluindo a guitarra de aço de BJ Cole, o violino de Dave Arbus e a guitarra de Jimmy Page em uma faixa eventualmente relegada a um lado B, “There is Love”. Del Newman, que havia trabalhado com Cat Stevens, Elton John, Rod Stewart e muitos outros, fez os arranjos das cordas, e Courtney e Faith foram listadas como produtoras do produto final.

Em abril de 1973, Roger cantou seu atual top 10 hit single "Giving It All Away" no programa de televisão Top of the Pops da BBC. Mas nos Estados Unidos, o single mal conseguiu entrar no Hot 100 da Billboard. Apesar da enorme popularidade do The Who na América, o sucesso solo de Daltrey criou uma cisão entre os empresários do The Who, Chris Stamp e Kit Lambert (que também dirigia o selo da banda no Reino Unido, Track) . ) e Daltrey. Eles estavam preocupados que o The Who pudesse se separar ou se tornar um ato híbrido nos moldes de Rod Stewart e Faces. Alguns acreditam que discretamente fizeram o que podiam para acabar com Daltrey na MCA, a gravadora que o lançou e os álbuns do The Who na América. Ele atingiu o pico em # 45.

Em pouco tempo, Stamp e Lambert estavam fora e o funcionário da Track e especialista em turnê Bill Curbishley mudou-se para a gestão do Who / Daltrey, batizando sua empresa de Trinifold.

Com 38 minutos de duração, Daltrey não desperdiça nada. Ele lidera com “One Man Band”, que também foi o single de estreia de Leo Sayer quando ele finalmente lançou sua própria gravação em meados de 1974. O vocal de Daltrey é caracteristicamente autoritário: como no The Who, ele é tanto um ator quanto um cantor, habitando cada letra. A história de um músico de rua é reprisada no final do álbum, dando ao álbum uma estrutura circular. As letras de todo o álbum giram em torno de um conceito geral - o músico subestimado e esforçado - adequado aos poderes emotivos de Daltrey.

“The Way of the World”, uma das duas canções escritas por Faith e Courtney sem Sayer, apresenta alguns bons efeitos vocais de faixa dupla, Daltrey alcançando seu registro agudo como faz em canções do Who como “Bargain”. O arranjo é simples, mas poderoso, os acordes de bloco de piano lembram “The Devil Came From Kansas” do Procol Harum. Daltrey canta: “Você vive para si mesmo e pensa que é uma estrela/Mas ninguém sabe quem você é/Você está vivendo uma vida que o deixa sozinho/Mas você sabe que esse é o jeito do mundo”. Dave Arbus, que foi um dos principais músicos da banda britânica East of Eden e tocou o ardente solo de violino no final de "Baba O'Riley" do The Who, estabelece algumas linhas bonitas quando ele entra após cerca de um minuto, e O solo de guitarra de Ballard é nítido e melódico.

“You Are Yourself” se beneficia poderosamente da orquestra de cordas. O vocal de Daltrey é solto e coloquial: “O mundo está cheio de pessoas solitárias/E pessoas solitárias frequentemente sonham”. Há uma bateria especialmente dramática, e o piano vertical de Courtney é conciso. Durante o último minuto, a voz de Daltrey entra em uma câmara de eco enquanto as cordas giram em torno dele.

O violão de Daltrey inicia “Thinking”, com a guitarra de aço de Cole entrando pouco depois (seu solo na marca de dois minutos é espetacular). A performance geral é boa, mas a música em si é uma das mais fracas do álbum. (Quando lançado como single, afundou sem deixar vestígios.) O outro co-escritor de Faith-Courtney, “You and Me”, fecha o lado do LP. Daltrey canta tão baixinho e calmamente que nem parece ele a princípio. Há apenas oito versos curtos da letra antes que as cordas de Del Newman assumam o controle, os violoncelos estabelecendo as bases e os violinos voando acima. É diferente de tudo no catálogo de Daltrey, uma miniatura cristalina e assombrosa.

"It's a Hard Life" continua o tema da solidão e do fracasso no segundo lado de Daltrey : "ninguém te entende/eles te deixam por aí/você desperdiça todos os seus dias." Daltrey realmente abre sua voz para “It's a hard life/up on the road” no clímax, lembrando o poder de seu trabalho Who's Next .

As cordas seguem a faixa em “Giving It All Away”, que tem um arranjo fantástico de bobina e liberação e é a composição de Sayer-Courtney mais parecida com Townshend. Daltrey, com os tambores semelhantes a tímpanos de Henrit e a orquestra de cordas como acompanhamento principal, transforma-o em um conto épico de arrependimento e tristeza.

“The Story So Far” começa com uma adorável melodia ao estilo de McCartney, e se move para uma batida de reggae agradavelmente divertida, com o baixo de Wintour proeminente. Courtney dá um passo para o lado enquanto Ballard estabelece um solo de piano vistoso e habilmente antigo. A Roy Young Band assume o protagonismo instrumental no último minuto, única aparição de metais no LP. O próprio Young vinha gravando desde os anos 50, tocou com Cliff Richard, excursionou com os Beatles e foi o braço direito de Cliff Bennett and the Rebel Rousers, que marcou um sucesso no Reino Unido com a versão produzida por Paul McCartney de “Tenho que colocar você na minha vida.”

“The Story So Far” é uma maravilhosa mudança de ritmo para o álbum e estabelece a emocionante “Reasons”, que se segue. O arranjo é impecável, utilizando cores de órgão/piano e golpes de guitarra cortantes. Daltrey pega todo o seu saco de truques: saltos repentinos em falsete, gritos corajosos, suavizando e engrossando sua voz à vontade. Ele chega a um clímax grande e dramático. Como coda, uma versão “busking on the street” de “One Man Band” aparece, os sons do trânsito competindo com o vocal scat cômico de Daltrey. Parece que o cantor de rua não desistiu, apesar de suas queixas e mágoas.

A contracapa do álbum, com uma das maiores cabeleiras de todos os tempos do rock

O foco suave e a imagem inocente de Daltrey em contraluz na capa do LP foram tiradas por seu primo Graham Hughes. Em abril de 1974, Daltrey começou a filmar como o protagonista de Tommy , de Ken Russell , com aquele mesmo olhar meio vazio e meio beatífico. Em meados dos anos 70, Sayer estava tendo maiores sucessos pop do que seu benfeitor, incluindo "You Make Me Feel Like Dancing", "When I Need You" e "Long Tall Glasses". Courtney co-produziu o álbum de Faith de 1974, I Survive , e lançou seu próprio álbum solo no mesmo ano, mas não lançou nenhuma outra gravação até 2005.

Roger Daltrey continuou a lançar álbuns solo e colaborativos, sendo o último de 2018 As Long As I Have You . Ele também, é claro, mantém seu extraordinário compromisso de 56 anos com Pete Townshend e The Who. Ele publicou uma autobiografia, Thanks a Lot Mr. Kibblewhite: My Story , em 2018. Ele continua sendo o amado vocalista cockney de voz alta e balançando o microfone: “The Who é minha banda. Sempre foram.

Assista Daltrey cantando "Giving It All Away" em 1973