Outro representante da geração nordestina pós-tropicalismo, que teve em Paêbirú, de Lula Côrtes e Zé Ramalho, sua expressão mais radical. Também pernambucano, Flaviola e o Bando do Sol gravou apenas um álbum, lançado pelo selo local Solar, em 1974. Com base em ritmos regionais, produziram um raro mix de folkrockpsicodélico, que permanece com extrema atualidade. Instrumental rico, na base de violões, violas, guitarras, flautas e percussão.
Basicamente acústico, com uma poesia ímpar, o disco é mais um exemplo da energia, da vontade de criar algo novo, que abundava no Recife. Uma comparação com os ingleses de "The Incredible String Band" não é de todo absurda.
Participam do disco Flávio Lira (o Flaviola), Lula Côrtes, Pablo Raphael, Robertinho of Recife, e Zé da Flauta.
01. Canto Fúnebre
02. O Tempo 03. Noite 04. Desespêro 05. Canção do Outono 06. Do Amigo 07. Brilhante Estrela 08. Como os Bois 09. Palavras 10. Balalaica 11. Olhos 12. Romance da Lua 13. Asas (Prá Que Te Quero)
A dupla de folk-rock de maior sucesso da década de 1960, Paul Simon e Art Garfunkel criaram uma série de álbuns e singles de sucesso memoráveis, apresentando suas harmonias de coroinhas, guitarras acústicas e elétricas vibrantes e as composições agudas e finamente trabalhadas de Simon. A dupla sempre habitou a extremidade mais polida do espectro folk-rock e às vezes foi criticada por uma certa esterilidade colegiada. Muitos também acham que Simon, tanto como cantor quanto como compositor, não floresceu verdadeiramente até que ele começou sua própria carreira solo de enorme sucesso na década de 1970. Mas o melhor do trabalho de S&G pode estar entre o melhor material de Simon, e a dupla progrediu musicalmente ao longo de seus cinco álbuns, passando de produções básicas de folk-rock para ritmos latinos e arranjos influenciados pelo gospel que prenunciavam o ecletismo de Simon em seus álbuns solo. .
Bobby Vee and The Ventures - Bobby Vee Meets The Ventures 1963 (USA, Surf, Rockabilly)
Artista: Bobby Vee and The Ventures Local: EUA Álbum: Bobby Vee Meets The Ventures Ano de lançamento: 1963 Gênero: Surf, Rockabilly Duração: 29:02 Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 68,8 MB (com 3% para recuperação)
Continuação do tópico. Bobby Vee é um cantor super popular na primeira metade dos anos 60. Ele foi a atração principal de shows, incluindo The Ventures. Teve 38 singles de sucesso nas paradas da Billboard. Caso alguém não saiba: o headliner é o destaque do programa, atuando no final...
Tracks: 01. Goodnight Irene (Huddie Ledbetter, John A. Lomax) - 2:13 02. Walk Right Back (Sonny Curtis) - 2:50 03. Linda Lu (Ray Sharpe) - 2:42 04. Caravan (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) - 2:47 05. What Else Is New (Bobby Vee) - 2:20 06. Candy Man (Beverly Ross, Fred Neil) - 3:31 07. This Is Where Friendship Ends (Tom Lesslie Garrett, Bobby Vee) - 1:49 08. Honeycomb (Bob Merrill) - 2:20 09. Pretty Girls Everywhere (Eugene Church, Thomas Williams) - 2:04 10. Wild Night (Nokie Edwards, Don Wilson, Bob Bogle, Mel Taylor) - 2:15 11. I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter (Joe Young, Fred E. Ahlert) - 2:14 12. If I'm Right Or Wrong (Shari Sheeley, Jackie DeShannon) - 1:57
Personnel: - Bobby Vee (Robert Thomas Velline) - vocals The Ventures: - Nokie Edwards (Nole Floyd Edwards) - lead guitar, bass - Don Wilson (Donald Lee Wilson) - guitar - Bob Bogle (Robert Lenard Bogle) - bass, lead guitar - Mel Taylor - drums + - Thomas Lesslie "Snuff" Garrett, Bob Reisdorff - producers
Agradável reencontro auditivo com Ivory, formação nascida em Munique a partir de dois grupos formados por bandas estudantis como AM e My Sound. A história de Ivory tomou forma quando o tecladista do My Sound; Thomas Sommerlatatte apresenta seu próprio pai, Ulrich, ao rock progressivo britânico.
Ulrich Sommerlatatte nasceu em 1914 em Berlim e foi diretor da Orquestra Sinfônica de Hannover aos 22 anos. Mais tarde, ele dedicaria sua carreira às tarefas de composição de trilhas sonoras de filmes e músicas para rádio e televisão alemãs. Ivory tem esse incentivo especial apesar da chegada relativamente tardia de Ulrich em cena, pois apesar de sua longa carreira como compositor, ele tinha sessenta e sete anos quando formou a banda com seu filho, após ouvir a clássica peça de Thomas e experimentar seu som. Junto com Ulrich e Thomas nos teclados, a formação inicial da banda sob o nome; Caressing Hands apresentou ex-membros do Pipedream; Horst Polland na guitarra, Charly Stechl; baixo e Fredrik Rittmüeller como baterista.
O álbum de estreia da banda, Sad Cypress, foi gravado no Lyrock Studios de Ulrich Sommerlatte e lançado em 1980 pela Jupiter Records. Mais quatro músicas foram gravadas entre 1983 e 1987 em uma versão reduzida da banda com Ulrich Sommerlatte e Christian Mayer com um novo baterista; Thomas Carl. Essas gravações foram incluídas como faixas bônus na reedição do álbum pela gravadora Musea em 1993. Ipso Facto Music, em 1997 publicou seu segundo trabalho intitulado; Cidade Afiada.
Sinfonias progressivas em dívida com a essência materna britânica, que não se dissociam do carácter alemão em áreas como o Kosmitche e as suas oscilações para Krauth e o ambiente que oportunamente padece do minimalismo como norma fundamental do compositor Sommerlatte.
Publicado em janeiro de 1970, o primeiro LP do combo de Detroit, Frijid Pink, fez sucesso. Chega inesperadamente. Graças a esta recuperação, que poucos acreditaram em sua relevância. Uma canção popularizada pelos Animals, "House Of The Rising Sun" foi certificada como ouro. Frijid Pink, um combo que surgiu do nada, será a primeira banda de Detroit a colocar um single no top 10, mas também a posicionar um álbum no Top 20 da Billboard 200. Entusiasmado baterista Richard Stevers, baixista Tom Harris, guitarrista Gary Ray Thompson e o cantor Tom Beaudry retornam ao estúdio o mais rápido possível. Você também pode bater no ferro quando estiver quente.
8 meses após o disco homônimo, o quarteto, mais uma vez auxiliado pelo tecladista Larry Zelanka, publica Defrosted pela Parrot Records . Este segundo LP, composto por 8 faixas, é uma boa continuação de Frijid Pink. O grupo nos joga uma fogueira de hard rock psicodélico e blues feito com coragem. O disco começa com seis minutos de “Black Lace” com uma introdução métrica vermelha para um stoner pesado e um blues raivoso. A voz de Tom Beaudry, aliás Kelly Green, é nervosa e rouca. Os riffs destruídos das seis cordas elétricas de Gary Ray Thompson jogam com as emoções, intercaladas com solos ácidos. “Sing A Song For Freedom” que se segue é um título country tribal e gospel. Redescubra esse espírito tribal no heavy bluesy acid rock no meio do tempo "Pain In My Heart" com 8 minutos de duração. A instrumental “Sloony” e o furioso rhythm & blues. Recheada de querosene, "I'm Movin'" é esmagadora como "I Haven't Got The Time" em conclusão ao hard rhythm & blues.
De resto, Frijid Pink nos oferece baladas como a melancólica para derrubar as garotas "I'll Never Be Lonely" onde o órgão cavernoso e gótico lembra estranhamente "A Whiter Shade Of Pale" do Procol Harum. Quanto a "Bye Bye Blues", é mais vaporosa e sonhadora, enquanto aumenta a pressão.
Esta segunda tentativa estará longe de ser um sucesso financeiro. Talvez um título como "House Of The Rising Sun" estivesse faltando. Acreditar que essa recuperação caiu do céu foi simplesmente um golpe de sorte. Resultado das corridas, a Parrot Records não renova o contrato obrigando Frijid Pink a se refugiar em outro lugar.
Títulos: 1. Black Lace 2. Sing A Song For Freedom 3. I’ll Never Be Lonely 4. Bye Bye Blues 5. Pain In My Heart 6. Sloony 7. I’m Movin’ 8. I Haven’t Got The Time
Músicos: Tom Beaudry: Baixo Rich Stevers: Bateria Gary Thompson: Guitarra Kelly Green: Vocais Larry Zelanka: Teclados
Após o lançamento de Released , o saxofonista Dave Conners partiu para outros projetos (será encontrado nos combos australianos, Gulliver Smith e Lizard). Ele só foi convidado de qualquer maneira. Assim como o baterista Allan Price. No entanto, os integrantes do Jade Warrior (flautista/percussionista Jon Field, guitarrista Tony Duhig e baixista/cantor Glyn Havard) o mantêm em alguns títulos para o 3º Lp intitulado Last Autumn's Dream com magnífica ilustração e publicado em 1972 ainda pelo selo Vertigo . Para a ocasião, o grupo traz o guitarrista David Duhig para alguns solos.
Composto por 10 faixas, parece que ouvindo a música de abertura, Jade Warrior voltou de sua confusão de jazz latino-rock híbrido que caracterizou a obra anterior para oferecer um LP mais tranquilo como os primeiros 33 turnos. Certamente esse disco traz peças mais diretas próximas ao hard rock como "Snake" com riffs de Black Sabbath e hard folk "Joanne". Mas no geral este disco é evasivo como podemos ouvir em "A Winter's Tale" que abre o disco para uma bela e tranquila balada folk, rica em melodias e emoções. No entanto Jade Warrior se esforça para variar os climas. Ele nos mergulha no estranho com a obscura “Obedience” e também “Dark River” por 6 minutos caleidoscópicos. Volta-se para o exotismo com “The Demon Trucker” mas especialmente “May Queen” e o seu super solo de seis cordas elétricas. Oferece devaneios campestres que podem cheirar ao ar livre como "Morning Hymn" e "Lady of the Lake". O vinil termina com a bela e nostálgica “Borne on the Solar Wind” nos levando ao extremo oriente.
Voltando de uma digressão nos Estados Unidos como a primeira parte de Long John Baldry e Earth Quake, a Vertigo rompe o contrato com Jade Warrior, não preferindo mais investir num grupo que visivelmente hesita no rumo musical a tomar. No entanto, este último já havia composto material para um futuro álbum. Diante dessa decepção, Glyn Havard deixa o navio. No entanto, os membros restantes retornariam em 1974 pelo selo Island.
Títulos: 1. A Winter’s Tale 2. Snake 3. Dark River 4. Joanne 5. Obedience 6. Morning Hymn 7. May Queen 8. The Demon Trucker 9. Lady Of The Lake 10. Borne On The Solar Wind
Músicos: Jon Field: Flautas, Percussão, Piano, flautas, percussão Tony Duhig: Guitarra Glyn Havard: Baixo Allan Price: Bateria David Duhig: Guitarra
Sou um entusiasta das raízes de origem pós-punk do New Order como uma banda pós- Joy Division no início de sua lista de álbuns, mas ainda acho que Low-Life é o tipo de confiança necessária para Bernard Sumner e o resto da banda para expandir seus horizontes coletivos. Enquanto seu antecessor estava apenas mergulhando na dança alternativa, Low-Life entra totalmente em um mundo de synthpop romântico e rápido. É essencialmente o reacender de uma chama que restaura o coração de um eu jovem e enérgico, de volta ao trabalho. As qualidades podem não ser de uma qualidade extraordinária, mas considerando os frutos da paixão que este álbum guarda em estoque, eu não ousaria dizer que ele fez algo de errado para me decepcionar.
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