JETHRO TULL ''LIVE AT CARNEGIE HALL 1970, DISC ONE'' APRIL 18 2015 RECORDED NOVEMBER 4 1970 AT CARNEGIE HALL, NEW YORK 102:23 MUSICA&SOM ********** DISC ONE 01 - Introduction 01:26 02 - Nothing Is Easy 07:21 03 - My God 14:34 04 - With You There To Help Me; By Kind Permission ... 15:27 05 - A Song For Jeffrey 07:07 06 - To Cry You A Song 06:43 ***** DISC TWO 01 - Sossity, You're A Woman; Reasons For Waiting; Sossity , You're A Woman 08:54 02 - Dharma For One 23:35 03 - We Used To Know 03:59 04 - Guitar Solo 08:24 05 - For A Thousand Mothers 04:47 ********** Ian Anderson – acoustic guitar, flute, vocals Glenn Cornick – bass Clive Bunker – drums Martin Barre – guitars John Evan – keyboards
JETHRO TULL ''LIVE AT CARNEGIE HALL 1970, DISC ONE'' APRIL 18 2015 RECORDED NOVEMBER 4 1970 AT CARNEGIE HALL, NEW YORK 102:23 MUSICA&SOM ********** DISC ONE 01 - Introduction 01:26 02 - Nothing Is Easy 07:21 03 - My God 14:34 04 - With You There To Help Me; By Kind Permission ... 15:27 05 - A Song For Jeffrey 07:07 06 - To Cry You A Song 06:43 ***** DISC TWO 01 - Sossity, You're A Woman; Reasons For Waiting; Sossity , You're A Woman 08:54 02 - Dharma For One 23:35 03 - We Used To Know 03:59 04 - Guitar Solo 08:24 05 - For A Thousand Mothers 04:47 ********** Ian Anderson – acoustic guitar, flute, vocals Glenn Cornick – bass Clive Bunker – drums Martin Barre – guitars John Evan – keyboards
Esta foi a 12ª vez que o Metallica se apresentou em Berlim.
O Metallica tocou pela primeira vez em Berlim em 27 de agosto de 1991 no Waldbühne.
O Metallica se apresentou pela última vez em Berlim em 12 de setembro de 2008 no O2 World.
Esta foi a primeira vez que "Hardwired", "The God That Failed", "Here Comes Revenge", "Moth Into Flame" e "Spit Out the Bone" foram tocadas em Berlim.
Esta foi a primeira vez em 20 anos que “The Memory Remains” foi tocada em Berlim. Foi apresentada pela última vez aqui durante o concerto Berlin S&M em 19 de novembro de 1999.
Esta foi a primeira vez em 16 anos que “Ride the Lightning” e “St. Anger” foram tocadas em Berlim. Eles foram apresentados pela última vez aqui em 7 de junho de 2003 no Parkbühne Wuhlheide.
O Metallica tocou 18 músicas de oito álbuns: Kill 'Em All (1), Ride the Lightning (3), Master of Puppets (2), …And Justice for All (1), Metallica (5), Reload (1), St. Anger (1) e Hardwired…To Self-Destruct (4).
Olympiastadion, Berlin, Germany (Bootleg)
Live at The Keystone, Palo Alto, CA, October 31st, 1983
The Gods foi um grupo inglês fundado em 1965. Os membros originais da banda incluíam Mick Taylor (mais tarde com John Mayall's Bluesbreakers e The Rolling Stones), Brian Glascock, seu irmão John (mais tarde com Jethro Tull), o tecladista Ken Hensley (mais tarde com Uriah Heep ) e Joe Konas. Lee Kerslake (bateria) entrou em 1967 e mais tarde também tocaria no Uriah Heep. Greg Lake (mais tarde com King Crimson e Emerson, Lake & Palmer) entrou em 1967 e deixou a banda após aproximadamente um ano.
Taylor, Glascock e Glascock eram colegas de escola de Hatfield e tocavam juntos como The Juniors (ou The Strangers), banda que formaram em 1962. Também faziam parte dessa banda Malcolm Collins (vocal) e Alan Shacklock (guitarra). Eles eventualmente assinaram com a EMI/Columbia Records. Seu primeiro single de 7" (Columbia DB7339) apareceu em 1964 ("There's a Pretty Girl"/"Pocket Size"). Em 1965, a formação mudou. Mick Taylor continuou a tocar guitarra e se juntou a Hensley (órgão/vocal Eles também adicionaram Konas (guitarra/vocal) e mudaram seu nome para "The Gods".
Em 1966, The Gods abriu para o Cream no Starlite Ballroom em Wembley, Londres. Um single (Come On Down To My Boat Baby/Garage Man) foi gravado no início de 1967 pela Polydor Records. Nesse ponto, a formação incluía Mick Taylor, Ken Hensley, John Glascock e Joe Konas.
Em maio de 1967, Mick Taylor recebeu um telefonema de John Mayall, que estava procurando um novo guitarrista para substituir Peter Green. Quando Taylor se juntou ao Bluesbreakers, ele deixou para trás uma banda de blues vacilante. A banda procurou reviver sua fortuna no circuito clube/faculdade. Eles se mudaram para Londres e garantiram uma residência no The Marquee. John Glascock (baixo) foi substituído por Paul Newton em junho de 1967 e depois por Greg Lake. Mas este último era muito talentoso para o papel de apoio que eles o tinham, então ele logo saiu para se juntar ao King Crimson no verão de 1968. A banda teve que se reagrupar novamente e John Glascock foi convidado a retornar.
Com John Glascock de volta, eles gravaram alguns álbuns de rock progressivo e alguns singles. De seus singles, "Hey! Bulldog", a faixa dos Beatles, é a mais conhecida, e ambos os lados foram incluídos no álbum de compilação The Great British Psychedelic Trip Vol. 3. A banda tocou um amálgama de psicodelia e progressismo. Faixas como "Towards The Skies" e "Time And Eternity" de seu álbum Genesis de 1968 estão cheias de órgão Hammond pesado e riffs de guitarra distorcidos e os vocais únicos e dramáticos de Ken Hensley adicionam uma dimensão adicional.
A maior parte do material dos The Gods é bastante típico do pop/rock do final dos anos 1960, sintetizado por canções como "Radio Show" e "Yes I Cry". Há tons de Vanilla Fudge em sua capa do extrato de West Side Story "Maria". Em algumas faixas como "Candlelight" e "Real Love Guaranteed" há um vislumbre do som mais pesado que Hensley e Kerslake propagariam em seu próximo empreendimento, Uriah Heep.
Os Deuses foram os sucessores dos Rolling Stones no Marquee Club em Londres.
Depois de gravar dois álbuns, Genesis (1968) e To Samuel a Son (1969), eles assinaram com uma nova gravadora, recrutaram o cantor do Rebel Rousers, Cliff Bennett, e formaram o Toe Fat, que também durou dois anos e dois álbuns. Em 1970, eles publicaram um álbum sob o pseudônimo de Head Machine, intitulado "Orgasm" com Ken Hensley nas teclas, guitarras e vocais, John Glascock no baixo, Joe Konas nas guitarras e Lee Kerslake na bateria.
THE BO-KEYS ''HEARTACHES BY THE NUMBER'' APRIL 29 2016 39:37 MUSICA&SOM ********** 01 - Heartaches By The Number (feat. Don Bryant) 04:17 (Harlan Howard) 02 - Set Me Free (Claude Putman) 03 - I'm So Lonesome I Could Cry 04:58 (Hank Williams) 04 - The Longer You Wait 02:53 (Merle Haggard) 05 - I Threw It All Away 03:58 (Bob Dylan) 06 - Learned My Lesson In Love 04:30 (Scott Bomar, Marc Franklin, Howard Grimes, Percy Wiggins) 07 - Don't Take Her (She's All I Got) feat. The Masqueraders 04:08 (Gary Bonds, Jerry Williams Jr.) 08 - I Hope You Find What You're Looking For 02:49 (Scott Bomar) 09 - Wasted Days And Wasted Nights 03:05 (Freddy Fender) 10 - Last Date 04:27 (Floyd Cramer)
Country encontra a alma em esta coleção inspirada de singles de jukebox apresentando os criadores da Stax e Hi Records, o produtor Scott Bomar, o guitarrista de raiz John Paul Keith e Al Gamble de St. Paul & the Broken Bones; data de rua marcada para 29 de abril.
MEMPHIS, Tenn. - The Bo-Keys, um grupo contemporâneo de soul music que significa tradição e inovação, comemora o lançamento de um terceiro álbum de estúdio, Heartaches By The Number, pela Electraphonic Records via Omnivore Recordings em 29 de abril de 2016. Heartaches By The Number é uma exploração da interseção de country, folk e soul, combinando originais impressionantes com interpretações inspiradas de clássicos da jukebox de Hank Williams, Merle Haggard, Bob Dylan, Swamp Dogg, Charlie Rich e Ray Price.
Gravado inteiramente em fita analógica na Electraphonic Recording em Memphis, o conjunto captura perfeitamente o clássico sentimento country-meets-soul nascido dentro do triângulo musical de Memphis/Nashville/Muscle Shoals. O grupo principal inclui o lendário baterista do Al Green Howard Grimes, o tecladista Archie “Hubbie” Turner, os trompistas Marc Franklin e Art Edmaiston da Gregg Allman Band, o baixista/produtor Scott Bomar, o saxofonista Kirk Smothers, o organista Al Gamble e o guitarrista Joe Restivo. Nesta jornada country-soul, convidados especiais, incluindo o célebre artista da Hi Records, Don Bryant, o grupo vocal da Hi Records e do American Studios, The Masqueraders, e o cantor, compositor e guitarrista John Paul Keith se juntam ao The Bo-Keys no estúdio. Na frente e no centro está o vocalista principal do Bo-Keys, Percy Wiggins, que segue o ritmo honestamente - nos anos 1960,
Heartaches By The Number é um lançamento de dobra de gênero que soa como a lista de jukebox em um bar honky-tonk ou em uma juke joint do Mississippi. "The Longer You Wait" de Merle Haggard é reinterpretado com trompas propulsivas e um riff de órgão escaldante, enquanto a banda insere coragem e funk em sua interpretação de "Don't Take Her (She's All I Got)", escrita por Swamp Dogg, primeiro cortado como um single soul por Freddie North antes de criadores de sucessos country como Johnny Paycheck, George Strait e George Jones adicionarem sotaque e arrogância ao icônico lamento do bar de mergulho.
Heartaches By The Number se baseia no catálogo anterior de The Bo-Keys e adiciona uma nova dimensão ao potencial do grupo, viajando metaforicamente além dos limites da cidade de Memphis para explorar um subgênero de música frequentemente esquecido, popularizado por Arthur Alexander, Swamp Dogg, Solomon Burke, e Bettye LaVette. O lançamento também trará novos públicos para The Bo-Keys - fãs de Adele, St. Paul & the Broken Bones e Alabama Shakes encontrarão músicas que falam com eles neste álbum.
Quer você reconheça ou não o nome, você já viu ou ouviu The Bo-Keys: São The Bo-Keys definindo o clima nos episódios de TV de Scandal e Scorpion; na tela grande interpretando a trilha sonora original do filme vencedor do Oscar Hustle & Flow e apoiando Samuel L. Jackson e Bernie Mac em Soul Men; e atuando no álbum Memphis Blues de Cyndi Lauper, indicado ao Grammy. Desde 1998, The Bo-Keys mantém vivo o espírito da música clássica de Memphis, ao mesmo tempo em que escreve um novo capítulo vital para o som e o estilo que estão gravados na própria fibra da consciência americana.
“Onde muitos revivalistas empalidecem em comparação com os originais, The Bo-Keys se encaixaria perfeitamente ao lado das lendárias equipes musicais de Memphis, The Bar-Kays e Booker T. & The MGs”, elogia a Associated Press, enquanto o The New Yorker observa que um a aparição recente em Manhattan foi "um dos shows mais compactos, divertidos e felizes do ano passado". Embora a banda não tenha lançado um álbum de estúdio desde Got To Get Back! de 2011, The Bo-Keys manteve-se ocupado, apresentando-se no álbum Memphis Grease, vencedor do Blues Music Award de John Németh (para Melhor Soul Blues), e colocando música no filme Grudge Match e na TV.
Heartaches By The Number foi produzido pelo vencedor do Emmy e indicado ao Grammy Scott Bomar, baixista do The Bo-Keys (que também produziu Memphis Grease). Seus outros destaques da carreira incluem trabalhar como engenheiro assistente no retorno de Al Green, indicado ao Grammy em 2003, I Can't Stop, e seu sucessor, Everything's OK; produzindo a faixa “Soul Music” de Anthony Hamilton, indicada ao Grammy; e produção e engenharia de Memphis Blues de Lauper, que liderou a parada de blues da Billboard por 13 semanas. Em 2005, Bomar compôs a trilha para Hustle & Flow, seguido por atuar como produtor musical executivo e compositor em Black Snake Moan. Ele ganhou um Emmy de Melhor Música Original pelo documentário I Am A Man: From Memphis, A Lesson In Life e, mais recentemente, fez a trilha sonora do filme Mississippi Grind, que apresenta Ryan Reynolds e estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2015.
Ginger Baker será para sempre mais conhecido por seu influente trabalho de bateria como parte dos blues-rockers britânicos Cream. Mas, como sabem os admiradores mais sérios do baterista, Baker posteriormente abordou inúmeros outros estilos. Caso em questão, Força Africana. Juntando-se a Baker está um elenco de apoio de percussionistas com experiência em bateria tribal e, como era de se esperar, esse estilo se reflete em todo o álbum. Na verdade, soa muito comparável aos álbuns solo de David Byrne e também Paul Simon por volta de seu período de Graceland, especialmente em faixas como "Brain Damage" e "Sokoto", enquanto a épica faixa-título de encerramento do álbum de doze minutos adiciona alguns baixo funk à mistura. Para aqueles que pensam que todo o trabalho de Baker soa como Disraeli Gears, você terá uma grande surpresa com African Force.
Saxofones barítonos, saxofones soprano – Wolfgang Schmidtke
Baixo, guitarra, teclados, produtor, mixado por, escrito por – Jan Kazda
Este é o ambiente em que floresceu a revolução do rock dos anos 70, que veio a ser conhecida como Zamrock. Não é à toa que os músicos zambianos levados por influências americanas e européias gravitaram para o lado negro do espectro do rock e do funk. As guitarras fuzz eram comuns, assim como os ritmos impulsionadores influenciados pelo funk de James Brown e pelo rock de Jimi Hendrix. Os temas musicais, cantados principalmente na língua constitucional do país, o inglês, eram muitas vezes sombrios.
Quando Eothen “Egon” Alapatt, da Now-Again Records, começou sua investigação sobre essa cena, ele descobriu que os marcadores de Zamrock eram poucos. Apenas um pequeno número dos padrinhos originais do Zamrock que permaneceram no país sobreviveram até o final dos anos 90, quando a música gravada na Zâmbia dos anos 70 se tornou a fronteira final para os viciados em rock psicodélico global em busca de sua próxima dose. A AIDS dizimou este país e a inflação incontrolável forçou os roqueiros da Zâmbia que podiam se dar ao luxo de fugir para algo parecido com o exílio.
Esta não era uma cena provável de sobreviver - mas sobreviveu. Seguindo as antologias anteriores do Now-Again centradas nas bandas de Zamrock WITCH, Ngozi Family, Amanaz e Musi-O-Tunya, chega Welcome To Zamrock!, apresentado em dois volumes; esses dois volumes destacam a investigação de uma década do Now-Again sobre esse movimento musical e apresentam a visão geral definitiva de seus conjuntos mais amados. A ascensão de Zamrock, sua queda e seu ressurgimento são detalhados em um extenso livro escrito por Alapatt e o historiador da música zambiana Leonard Koloko. Ambos são bem-vindos a Zamrock! os volumes são apresentados como 2LPs (com cartão de download WAV e livreto editado) e também como um livro completo de capa dura de 104 páginas com CD. Pacotes de ambos os formatos estão disponíveis apenas via Rappcats, a um preço com desconto. Ambas as antologias contêm faixas raras de WITCH, Amanaz, Paul Ngozi, Chrissy Zebby Tembo,
A música popular que saiu da nação sul-africana da Zâmbia em meados dos anos 70 era alta, ousada, baseada na guitarra e muitas vezes muito diferente dos sons Afrobeat mais festivos que emergiam de países como Nigéria e Gana. A libertação da Zâmbia do domínio britânico resultou em um governo frágil que levou seu povo a tempos difíceis e empobrecidos, deixando a nação sem litoral bastante isolada. A influência da música americana e britânica importada permaneceu forte, e a cena que surgiu no início dos anos 70 combinou elementos de hard guitar, psych, funk e soul em um gênero distinto que eventualmente cunhou o Zamrock. Em Bem-vindo ao Zamrock, Vol. 2, o selo de arquivo Now-Again continua sua exploração dos principais players de Zamrock, incluindo bandas como Born Free, Salty Dog e Witch.
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