Sam Cooke [R.I.P.] - Discografia

 

Born: January 22, 1931 - Died: December 11, 1964

R.I.P.

Samuel Cook (22 de janeiro de 1931 - 11 de dezembro de 1964), conhecido profissionalmente como Sam Cooke, foi um cantor, compositor, ativista dos direitos civis e empresário americano. Influente como cantor e compositor, ele é comumente conhecido como o Rei do Soul por seus vocais distintos e importância na música popular. Ele começou a cantar quando criança e se juntou ao Soul Stirrers antes de seguir carreira solo, onde compôs uma série de sucessos como "You Send Me", "A Change Is Gonna Come", "Wonderful World", "Chain Gang", "Twistin 'the Night Away" e "Bring it on Home to Me".



Em 11 de dezembro de 1964, aos 33 anos, Cooke foi baleado e morto por Bertha Franklin, a gerente do Hacienda Motel em Los Angeles, Califórnia.[8] Após um inquérito, os tribunais consideraram a morte de Cooke um homicídio justificável. Desde então, as circunstâncias de sua morte foram questionadas pela família de Cooke.

CLICK NOS TITULOS DOS DISCOS

1958 - Encore

1958 - Sam Cooke

1959 - Hit Kit

1959 - Tribute To The Lady

1960 - Cookes Tour

1960 - Hits Of The 50s

1960 - Keep Movin On

1960 - The Wonderful World Of Sam Cooke

1961 - My Kind Of Blues

1961 - Swing Low

1962 - The Best of Sam Cooke

1962 - Twistin the Night Away

1963 - Mr. Soul

1963 - Night Beat

1963 - One Night Stand - Sam Cooke Live At The Harlem Square Club 1963

1964 - A Change Is Gonna Come

1964 - Aint That Good News

1964 - Sam Cooke At the Copa

1970 - The 2 Sides Of Sam Cooke

1991 - Sam Cooke And The Soul Stirrers

1991 - Specialty Profiles_ Sam Cooke With The Soul Stirrers

1992 - Jesus Gave Me Water

1994 - The Last Mile Of The Way

2000 - The Man Who Invented Soul
CD01 - CD02 - CD03 - CD04

2003 - 30 Greatest Hits Portrait of a Legend 1951-1964

DISCOS QUE DEVE OUVIR

                                           Siren - Financial Suicide 1989 (USA, Heavy Metal)

Artista: Siren
Local: EUA
Álbum: Financial Suicide
Ano de lançamento: 1989
Gênero: Heavy Metal
Duração: 40:04
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 95,4 MB (com 3% de recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
01. Kreator Of Dreams (Brian C. Hendrickson) - 3:30
02. Unsung Hero (Brian C. Hendrickson) - 4:23
03. Lines Of Steel (Brian C. Hendrickson, Douglas Lee) - 5:16
04. This Machine (Runs-On-Hate) (Brian C. Hendrickson, Douglas Lee) - 4:40
05. Locked & Chained (Brian C. Hendrickson, Douglas Lee) - 2:58
06. Like A Bullet (Brian C. Hendrickson) - 5:22
07. Digital Clock (Douglas Lee) - 5:10
08. Power March (Douglas Lee) - 5:17
09. Just For The Hell Of It (CD extra track) (Brian C. Hendrickson, David Smith, Less Talent) - 3:28

Personnel:
- Douglas Lee - lead vocals
- Brian C. Hendrickson - guitars, backing vocals
- Less Talent - bass, backing vocals
- David Smith - drums, backing vocals
+
- Jörg Stegert - engineer, producer
- Siren - producers

Picadilly Line - The Huge World of Emily Small (Pop Psychedelia UK 1967)

 

The Huge World of Emily Small é um daqueles álbuns que parece ter escapado do radar da maioria dos colecionadores de psicologia pop do Reino Unido. Como tal, nunca foi relançado de nenhuma forma até agora! A banda (uma dupla liderada por Rod Edwards e Roger Hand, que mais tarde gravaria como Edwards Hand) floresceu brevemente no final dos anos 60 lançando este álbum. Com eles está a nata dos músicos do Reino Unido, incluindo Danny Thompson (baixo), Alan Hawkshaw (teclas), Herbie Flowers (baixo) e Harold McNair (flauta). The Picadilly Line até conseguiu uma aparição no clube The Middle Earth em Londres, o então sagrado centro da cena psicodélica do Reino Unido. 

O álbum é pop psicodélico pós-Sergeant Pepper com muitas vibrações suingantes de Londres, orquestração e letras evocativas e caprichosas. Os pontos de referência são um Hollies psicodélico, Chad e Jeremy (circa Of Cabbages and Kings) Nirvana, Kaleidoscope (Reino Unido), World Of Oz, Donovan e The Bee Gees. Repleto de belas harmonias vocais sonhadoras e elaborados arranjos elétricos e acústicos, esta é uma verdadeira viagem de volta ao auge do Flower Power do Reino Unido. Todo o material é original, exceto por uma ótima versão de "Visions of Johanna" de Dylan e "Gone, Gone Gone" dos Everly Brothers. Esta reedição exata da edição limitada está alojada em uma reprodução da capa original. Apresenta dez faixas bônus inéditas,

01. "Emily Small (The Huge World Thereof)" 2:29

02. "Silver Paper Dress" 2:43

03. "At the Third Stroke" 2:57

04. "Can You See Me?" 2:08

05. "Your Dog Won't Bark" 2:55

06. "How Could You Say You're Leaving Me" 2:37

07. "Gone, Gone, Gone" 2:18

08. "Twiggs" 3:46

09. "Tumble Down World" 2:51

10. "Visions of Johanna" 6:09

11. "Come and Sing a Song" 2:58

12. "Her Name is Easy" 3:26

13. "Rosemary's Bluebell Day" 3:09

Bonus:

14. "Gunny Sunside" 3:38

15. "Country Girl" 3:08

16. "No One Else Can See" 2:41

17. "Yellow Rainbow" 2:17

18. "I Know, She Believes" 3:04

19. "Evenings With Corinna" 2:48

20. "My Best Friend" 2:33

21. "Memories Fade" 1:35

22. "I Can Tell You Everything" 2:21

1.  MUSICA&SOM

The Bonniwell Music Machine - Selftitled (Psych, Garage Rock US 1967)

 

The Music Machine foi renomeado para Bonniwell Music Machine quando foi para a Warner Bros., já que a formação original se desfez em algum momento, deixando apenas o vocalista e compositor Sean Bonniwell. Muito do material da Warner, no entanto, foi gravado pelo grupo original, e este álbum foi colado a partir de alguns singles (alguns dos quais apareceram no Original Sound em 1967) e outras faixas, tanto pela encarnação original quanto por um segundo grupo. era praticamente um veículo solo de Sean Bonniwell. 

Assim, o tom do álbum é bastante irregular, mas muito do material é excelente. Na verdade, algumas das canções estão entre as melhores; alguns também são encontrados na antologia Rhino, mas outras músicas de primeira linha ("Bottom of the Soul", "Talk Me Down", "The Trap") não são. Alguns dos cortes (presumivelmente aqueles gravados após o término da primeira formação) mostram Bonniwell saindo do psych-punk para uma direção mais pop e eclética, às vezes com resultados muito bons, às vezes não.

The Music Machine foi uma das maravilhas de um hit mais fascinantes a emergir do movimento rock de garagem dos anos 60. Liderados pelo cantor e compositor Sean Bonniwell, o Music Machine obteve apenas um grande sucesso nas paradas, "Talk Talk" de 1966, mas Bonniwell foi um compositor prolífico cujas melodias abordavam as questões sociais e filosóficas da época em um estilo que era ao mesmo tempo pensativo e amplamente teatral, acompanhado por rock de garagem sarcástico dominado por guitarras fuzztone selvagens. 

Ao que tudo indica, Bonniwell liderou a Music Machine com mão de ferro, e a formação original do grupo desmoronou antes que eles pudessem gravar um segundo álbum, mas Bonniwell conseguiu um novo contrato de gravação com a Warner Bros. a Bonniwell Music Machine. O único álbum homônimo do Bonniwell Music Machine foi um conjunto mais ambicioso musicalmente do que o LP do Music Machine para Som Original, com trompas, sopros, violões e teclados esotéricos pontilhando vários cortes, enquanto permitia a Bonniwell muito espaço para explorar sua visão de mundo individual. . 

The Bonniwell Music Machine do Big Beat é uma antologia abrangente que inclui as gravações completas de Bonniwell na Warner Bros. - todas as 14 faixas do álbum BMM, bem como 11 lados individuais e mixagens alternativas - junto com um disco bônus com demos e raridades de Bonniwell, the Music Machine e o primeiro grupo de Bonniwell, os Ragamuffins. 

Embora o LP do Bonniwell Music Machine tenha uma reputação desigual entre os fãs, há muitas faixas nas quais qualquer um que curtiu "Talk Talk" provavelmente se agarraria, incluindo "Double Yellow Line" e "The Eagle Never Hunts the Fly". enquanto "Soul Love" é um número proto-hard rock que sugere que esses caras poderiam ter entrado em um ônibus de turnê com o Blue Cheer e se saído bem. 

Apesar da sabedoria convencional em relação ao período Warner Bros. de Bonniwell, esse material soa muito como o trabalho mais conhecido da Music Machine, apenas com uma camada extra de verniz; as verdadeiras surpresas estão no disco dois, onde as demos acústicas e as faixas gravadas em casa permitem que Bonniwell mostre seu folk interior (e suas músicas se encaixam no formato unplugged melhor do que você imagina), os Ragamuffins oferecem um pouco de folk-rock animado. que possui atitude e charme, e faixas como "Dark White" e "She Is" mostram que Bonniwell poderia ter feito uma abordagem mais sutil se tivesse tempo e recursos. Embora isso seja mais recomendado para obsessivos (e quem mais provavelmente compraria uma reedição em dois discos de um álbum que foi um fracasso retumbante?),

Disc 1

01. Music Machine, The - Astrologically Incompatible  02:35

02. Music Machine, The - Double yellow line  02:09

03. Music Machine, The - The day today  02:53

04. Music Machine, The - Absolutely positively  02:14

05. Music Machine, The - Somethin' hurtin' on me  03:03

06. Music Machine, The - The Trap  02:34

07. Music Machine, The - Soul love  03:38

08. Music Machine, The - Bottom Of The Soul  02:00

09. Music Machine, The - Talk Me Down  01:52

10. Music Machine, The - The eagle never hunts the fly  02:46

11. Music Machine, The - I've loved you  02:49

12. Music Machine, The - Affirmate no  02:08

13. Music Machine, The - Discrepancy  02:36

14. Music Machine, The - Me, Myself, And I  02:13

Bonus

15. Music Machine, The - You'll love me again  01:51

16. Music Machine, The - In my neighborhood (Stereo Mix)  02:21

17. Music Machine, The - To the light (Stereo Mix)  02:11

18. Music Machine, The - Everything is everything  01:52

19. Music Machine, The - This should make you happy  02:04

20. Music Machine, The - Black snow  02:32

21. Music Machine, The - Tell me what ya got  02:06

22. Music Machine, The - Time out (for a daydream) (Stereo Mix)  02:06

23. Music Machine, The - Tin can beach (Stereo Mix)  02:07

24. Music Machine, The - Unka tina ty  02:18

25. Music Machine, The - 902  01:57

 

Disc 2

Bonniwell, Sean - Gimme gimme (Home Demo)  02:23

Bonniwell, Sean - Stand aside (Home Demo)  01:57

Ragamuffins, The - Two much  01:58

Ragamuffins, The - Push don't pull  02:14

Ragamuffins, The - Chances  03:03

Ragamuffins, The - Talk me down  01:41

Music Machine, The - Point of no return (Home Demo)  02:40

Bonniwell, Sean - I'll take the blame (Home Demo)  01:52

Bonniwell, Sean - The life I live (Home Demo)  01:50

Bonniwell, Sean - Would you believe (Home Demo)  02:19

Bonniwell, Sean - Inside eternity (Home Demo)  02:55

Bonniwell, Sean - Paper machine (Home Demo)  02:29

Bonniwell, Sean - You'll love me again (Home Demo)  02:06

Music Machine, The - Dark white (Demo)  04:34

Music Machine, The - King mixer (Demo)  03:04

Music Machine, The - She is (Demo)  003:21

Music Machine, The - Reach me in time (Rehearsal)  02:22

Music Machine, The - Closed (Rehearsal)  02:11

Music Machine, The - Temporary knife (Rehearsal)  02:37

Music Machine, The - Advise & consent (Stereo Mix)  02:57

Music Machine, The - Mother nature / Father earth (Stereo Mix)  02:16

Music Machine, The - King mixer  03:16

Music Machine, The - Dark white  04:15

Bonniwell, Sean - Citizen fear  02:29

Parte 1:  MUSICA&SOM

Parte 2:  MUSICA&SOM

Parte 3:  MUSICA&SOM

SOM VIAJANTE (Alan Moorhouse "The Big Beat – Volume 2" (1970))

 

Um veterano compositor britânico, George Alan Moorehouse alcançou reconhecimento profissional no final dos anos 1950. Então ele trabalhou ativamente no campo do cinema. Mais precisamente, naquela parte que dizia respeito à produção de trilhas sonoras. Os rápidos anos sessenta trouxeram consigo a moda da música beat, e Alan, sensível às tendências da época, não quis ficar de fora. Tendo abreviado seu sobrenome por conveniência, o brilhante saxofonista e arranjador organizou o conjunto Alan Moor and His Dixie Seven . A estreia da nova brigada ocorreu em 1962. No futuro, o nome da banda variou: The Alan Moor Four , The Alan Moor Five(dependendo da situação), mas não mudou a essência. Moorhouse e colegas continuaram a gravar pop rítmico para dança, amplamente disperso nos minions. A capacidade de adaptar material de complexidade variada de forma rápida e eficiente às necessidades do público distinguiu Alan de outros. E quando a perspectiva de atividade sob os auspícios da gravadora KPM apareceu no campo de visão do maestro inglês, Moorehouse considerou isso um presente do destino. Os chefes do escritório de Londres avaliaram corretamente o potencial criativo do maestro. E eles ofereceram a ele nada menos do que pensar na sequência do lançamento bem-sucedido de "Big Beat" (1969) do tandem do autor Mansfield / Hawkshaw. Não havia necessidade de implorar ao Sr. Moorhouse duas vezes. Com uma velocidade fantástica, nosso herói estragou uma maldita dúzia de números sonoros lacônicos, dos quais não é pecado falar separadamente.

O ponto de partida é a agradável melodia "That's Nice", que tem tudo para o deleite do amante da música: grooves de seção rítmica, orquestração, fono, órgão e um maravilhoso senso de composição. Não menos estilosa é a sensual "West Coastin" com um excelente solo de guitarra elétrica bluesy, desencadeado pelo padrão expressivo de "Hammond", bateria e baixo. Também não faz sentido resistir ao charme pop de "Pop Pastime": em seu negócio, Alan é um verdadeiro virtuoso, dono do segredo de enfeitiçar instantaneamente o público. Depois de uma combinação despretensiosa de melodias acústicas "cowboy" com R&B complexo ortodoxo ("Boss Man"), um relaxado-agressivo (desculpe o oxímoro), afirmando ser hard rock (e isso na presença de um piano de blues) estudo "Soul Skimmer" segue. A massa fermentada do rock and roll é sentida no enredo escandalosamente texturizado de "Heavy Bopper" (combinação clássica de guitarra e órgão + baixo chique). O talento para compor temas populares pseudo-barrocos sob demanda é absolutamente manifestado na forma da coisinha "Angelic Gas": uma espécie de resposta especulativa ao instrumental replicado "Classical Gas" do americanoMason Williams . No contexto da história da "Expo in Tokyo", o artista londrino implementa um modelo de som completamente diferente - em tons do sudeste, mas na plataforma do mesmo rhythm and blues. A placa "Nashville Country" sugere eloquentemente o conteúdo: aqui, sem tolos, é apresentado exatamente o que é declarado. A inclinação para a "ocidentalização" está sendo desenvolvida pelo brilhante saloon "Hillbilly Child" (todos os texanos batem copos em uníssono). Simples como dois centavos, mas o álbum de rock "Rock It Again" está alinhado com o "Rockin Boogie" da série "hang out with gusto". O colorido "Pop Bandolin" é um guia pronto para um hitmaker iniciante; real firme (acento na última sílaba). Termina com a obra esquizóide "Psychodale",

Resumindo: mais uma pérola da KPM, nada ultrapassada até hoje. Férias para os amantes da música. Aproveitar.

MUSICA&SOM

The Pretenders - 01/03/2000 - Massey Hall, Toronto, Ontário, Canadá

The Pretenders
2000-03-01
Massey Hall, Toronto, ON
FM Gravação de transmissão, faixas bônus de muito boa qualidade
de 2000-02-14 San Francisco (FM)

Aqui está mais de Chrissie Hynde e The Pretenders , este depois de vários anos na estrada. Continuando de onde o último show parou, após a turnê de 1987, basicamente toda a banda atrás de Chrissie saiu em 1988, não deixando nenhuma banda dos Pretenders ao longo de 1989 e 1990. Para o próximo álbum, Chrissie contratou músicos de sessão para completar o Packed ! (1990), com Chrissie como o único membro oficial. Depois disso, Chrissie se juntou ao guitarrista Adam Seymour e começou a montar uma formação mais permanente enquanto fazia seu próximo álbum, que se tornou Last of the Independents.(1994). Com a conclusão desse álbum, uma nova formação de Chrissie, Adam Seymour, Andy Hobson (baixo) e o baterista de retorno Martin Chambers surgiram, e essa formação durou mais de dez anos, incluindo tocar em seus próximos dois álbuns, Viva El Amor ! (1999) e Loose Screws (2002), e todas as turnês intermediárias. A banda foi introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll em 2005 com esta formação, mas Chrissie fez questão de reconhecer todos os músicos que fizeram parte da banda ao longo dos anos. A banda continuou nos anos subsequentes, intermitentemente, com diferentes formações, e ainda está ativa atualmente, com seu lançamento mais recente sendo Hate For Sale(2020). O show apresentado aqui é da turnê de 2000, e é uma ótima gravação de transmissão FM do show de Toronto. Infelizmente, como em muitos programas de rádio, é apenas uma parte do show (cortado para caber em uma janela de transmissão de 60 minutos), então adicionei músicas de seu set regular que deveriam ter sido tocadas aqui em outro show. dessa mesma turnê (2000-2-14 - San Francisco, que também é uma gravação de transmissão FM). Embora esta fosse uma gravação mais completa do show deles, a gravação de Toronto era de melhor qualidade, então eu a usei na maior parte do show, com as faixas SF adicionadas como um bônus. Aproveite esta versão posterior de Chrissie Hynde e The Pretenders.

Tracklist
01.  radio host intro-
02.  Samurai
03.  Legalise Me
04.  -talk-
05.  Message of Love
06.  -talk-
07.  Downtown (Akron)    
08.  -talk-
09.  My City Was Gone
10.  -talk-
11.  Baby's Breath
12.  -talk-
13.  Thin Line Between Love & Hate
14.  -talk-
15.  Biker    
Bonus Tracks (2000-2-14-San Francisco). Inserted where these songs normally occurred
  16. Who's Who
  17. Human
  18. Kid
  19. Back on the Chain Gang
20.  Don't Get Me Wrong
21.  Night in My Veins
22.  -band intro-
23.  Popstar
24.  -drum solo-
25.  Middle of the Road
Bonus Tracks (2000-2-14-San Francisco). Inserted where these songs normally occurred
  26. Stop Your Sobbing
  27. Rabo de Nube

  28. Brass in Pocket 


Músicos:
Chrissie Hynde - vocais, guitarra, gaita
Adam Seymour - guitarra
Andy Hobson - baixo
Martin Chambers - bateria, harmonia vocal
Zeb Jameson - teclados , percussão, harmonia vocal

MUSICA&SOM

RARIDADES

 

Arabesque - Tales of Power (1970s)

don't hang around, enjoy good music!