segunda-feira, 31 de julho de 2023
JETHRO TULL - A PASSION PLAY (1973)
JETHRO TULL
''A PASSION PLAY''
JULY 6 1973
45:04 MUSICA&SOM
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A PASSION PLAY PART I
ACT 1 - RONNIE PILGRIM'S FUNERAL - A WINTER'S MORNING IN THE CEMETERY
I - Lifebeats 01:12 (Instrumental)
II - Prelude 02:13 (Instrumental)
III - The Silver Cord 04:29
IV - Re-Assuring Tune 01:11 (Instrumental)
ACT 2 - THE MEMORY BANK - A SMALL BUT COMFORTABLE THEATRE WITH A CINEMA-SCREEN (THE NEXT MORNING)
V - Memory Bank 04:19
VI - Best Friends 01:58
VII - Critique Oblique 04:37
VIII - Forest Dance #1 01:34
A PASSION PLAY PART II
INTERLUDE - THE STORY OF THE HARE WHO LOST HIS SPECTACLES
IX - The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles 04:17 (Ian Anderson, Jeffrey Hammond, John Evan)
ACT 3 - THE BUSINESS OFFICE OF G. ODDIE & SON (TWO DAYS LATER)
X - Forest Dance #2 01:12
XI - The Foot Of Our Stairs 04:17
XII - Overseer Overture 03:59
ACT 4 - MAGUS PERDÉ'S DRAWING ROOM AT MIDNIGHT
XIII - Flight From Lucifer 03:57
XIV - 10.08 To Paddington 01:04
XV - Magus Perde 03:55
XVI - Epilogue 00:42
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Ian Anderson - flute, acoustic guitar, soprano and sopranino saxophones, vocals
Martin Barre - electric guitars
John Evan - piano, organ, synthesisers, vocals
Jeffrey Hammond - bass guitar, narrator on "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"
Barriemore Barlow - drums, timpani, glockenspiel, marimba
Additional personnel:
David Palmer - Orchestral arrangements
Yngwie Malmsteen - Progressive Metal (Sweden)
Apenas alguns guitarristas são conhecidos apenas com seu primeiro nome. Yngwie é um deles.
Com 'Blue Lightning', Yngwie Malmsteen destaca não apenas sua destreza e diversidade duradouras, mas também presta homenagem àqueles do mundo do blues e do rock que alimentaram seu espírito artístico por tanto tempo.
Quem espera que Malmsteen copie exatamente o som das versões originais ficará chocado. Porque não foi isso que ele fez. Ele transformou com maestria clássicos como Smoke On The Water, Purple Haze e While My Guitar Gently Weeps em seu próprio estilo inimitável, e escreveu e gravou 4 novas faixas para este álbum.
O vinil e o CD Deluxe têm 2 faixas bônus: Little Miss Lover, de Jimi Hendrix, e Jumpin' Jack Flash, dos Rolling Stones.
Pink Floyd - Moon Over Ocean
Em uma revisão do show do Pink Floyd em Atlanta, Geórgia, em 18 de abril de 1972, o jornal underground local The Great Speckled Bird disse: “Pink Floyd é uma das poucas bandas, talvez a única agora, a manter a integridade da música eletrônica e psicodélica, principalmente por causa de sua inventividade”. A palavra-chave aqui é inventividade. A criação de Dark Side Of The Moon é certamente o passo à frente na musicalidade e na composição que realmente levou o Pink Floyd do ato cult ao estrelato do Rock mainstream. Na minha opinião, é por isso que gosto tanto das gravações dos shows de 1972. Quem mais tocaria 45 minutos de música nova que ainda não foi gravada em estúdio? Na verdade, ainda não estava pronto, a banda continuava a aprimorá-la noite após noite.
Isso nos leva ao último lançamento do selo Golden Eggs, uma apresentação em Hollywood, Flórida. Existem duas gravações que circulam para esta data, a primeira e mais completa foi lançada há cerca de seis anos no título Florida 1972 (Budgie 001/002). A gravação está praticamente completa, faltando apenas a música final. A segunda gravação apresenta a cauda de Dark Side e todo o segundo set. Este novo título Golden Eggs usa ambas as gravações para apresentar o concerto completo. A primeira gravação é facilmente muito boa, todos os instrumentos e vocais podem ser ouvidos claramente e é muito atmosférico. A fita soa um pouco distante e há um pouco de assobio presente, mas isso só aumenta o calor de uma gravação analógica.
O público não está acomodado quando a apresentação começa, você pode ouvir algum tipo de altercação entre dois participantes perto do cone durante Breathe, a banda também não está acomodada. Com base nas notas do encarte, o Floyd não gostou de tocar nos prédios de concreto e metal, pois tornava difícil alcançar o som de que gostavam. Dave está um pouco enferrujado e falha uma linha em Breathe, mas conforme eles se movem para The Travel Sequence, eles atingem um groove, o taper faz um ajuste de posicionamento do microfone e pode-se acomodar e aproveitar adequadamente a performance. Esta gravação capta bem os efeitos sonoros, os relógios aparecem claramente e recebem uma pequena salva de palmas. Realmente gosto da bateria de Nick Mason na música, muito ocupada no começo e durante o solo, sua bateria é bem capturada na gravação e até mesmo ganha um pouco de força às vezes.
A caixa registradora soa distante e Roger inicia o icônico riff de baixo para Money sem nenhuma tarifa de fã, típico desta época da história, mas cara, como as coisas mudariam (sem trocadilhos). A música é bem recebida, mas o público parece estar ficando inquieto, já que o início tranquilo de Us And Them está tocando, as conversas estão acontecendo e os sons distantes de fogos de artifício podem ser ouvidos. Brain Damage e Eclipse são muito fortes e encerram a peça, os diversos lunáticos no salão dão uma bela ovação.
A paisagem sonora do vento soprando parece fazer o público se mexer e os inspira a bater palmas junto com One Of These Days enquanto eles se acomodam. A banda toca uma versão empolgante da música, rápida, corrosiva e bastante agradável. A multidão inquieta fala e grita durante a afinação de três minutos, Roger introduz a peça como “Esta é uma música antiga, chama-se Cuidado com esse machado, Eugene… tem um começo muito tranquilo”. A afinação é nosso primeiro gosto da segunda gravação, a emenda é perfeita. A batida constante de Mason é intercalada com um trabalho esporádico de pratos rápidos, Wright usa uma paisagem sonora sibilante, soando como alguém tentando calar os demônios internos de Eugene. Grande grito, grande jam depois e outro patch de 6:49 a 7:23, enquanto a música se acalma, Richard toca um belo floreio no órgão, muito sutil. Outro patch de ajuste rápido para o ajuste, a multidão está novamente inquieta no início de Echoes, já que não houve aplausos reais quando a música começou, embora uma vez resolvidos, eles começaram e receberam a maior ovação da noite. Uma versão de doze minutos e meio de Set The Controls For The Heart Of The Sun é a música final, a multidão perto da segunda vela está mais comportada e em sintonia com o Space Rock.
A embalagem é linda, Hollywood, Flórida, fica na parte sul do estado e está situada entre Ft. Lauderdale e Miami na pitoresca costa leste. A gravadora usa fotos da banda sobrepostas sobre uma costa enluarada com tonalidade azul e lua cheia, visualmente muito agradável. A jaqueta interna se abre para revelar as notas do encarte do Fish Bowl Swimmer. Golden Eggs não só fez justiça ao desempenho, mas também às próprias fitas, apresentando-as de uma forma natural.
Iron Butterfly - Metamorhposis (1970)
Considero o quarto disco do Iron Butterfly como um divisor de águas. O disco não tem a acidez dos álbuns anteriores, parte disso foi gerado pelo desentendimento de Doug Ingle com os outros membros do grupo ( Doug queria canções folk mais calmas como é notado nas faixas "Soldier In Our Town" e " Slower Than Guns"). Erik Brann não participa das gravações do disco, no seu lugar entram dois guitarristas da Flórida. O primeiro, Mike Pinera, líder do Blues Image que tambem assume os vocais em grande parte das músicas do disco. O Segundo - Larry "El Reno" Reinhardt, que mais tarde formaria o lendário Captain Beyond o lado de Lee Dorman. Oficialmente, o álbum é creditado não como Iron Butterfly, mas sim como: "Iron Butterfly com Piñera e Rhino", em referência aos dois guitarristas mencionados. Depois de muitos desentendimentos o Iron Butterfly se separa, dando um concerto final 23 de maio, 1971. Pinera entra para oRamatam, e mais tarde participa do New Cactus Band, Alice Cooper, Bushy voltou para casa e Ingle deixa permanentemente a música.
O disco Metamorhposis consegue ser bem diversificado tendo canções mais calmas, outras mais pesadas, passando pelo Blues, Hard, Psicodélico e Folk.
"Metamorphosis é o quarto álbum de estúdio do Iron Butterfly, lançado em 1970. Embora não tenha feito tanto sucesso quanto seu antecessor Ball (1969), alcançou a posição 16 nas paradas americanas. O álbum foi gravado como um trio; Erik Brann, que saiu por causa de disputas com a banda, foi substituído por quatro guitarristas de sessão. Dois deles, Mike Pinera e Larry "Rhino" Reinhardt (chamado de El Rhino na manga), se tornariam membros do Iron Butterfly logo após o lançamento do álbum. Oficialmente, o álbum é creditado não a Iron Butterfly, mas a "Iron Butterfly With Pinera & Rhino", em referência aos dois guitarristas mencionados."
02. New Day
03. Shady Lady
04. Best Years Of Our Life
05. Slower Than Guns
06. Stone Believer
07. Soldier In Our Town
08. Easy Rider (Let The Wind Pay The Way)
09. Butterfly Bleu
Pessoal:
- Doug Ingle – Vocal principal (exceto em "Best Years of Our Life" e "Butterfly Bleu"), Órgão
- Mike Pinera - Vocal principal em "Shady Lady", "Best Years of Our Life", "Stone Believer" , e "Butterfly Bleu" , Guitarra
- Larry "Rhino" Reinhardt – Guitarra
- Lee Dorman – Baixo
- Ron Bushy – Bateria
+
- Richard Podolor – Sitar, Guitarra de 12 cordas
- Bill Cooper – Guitarra de 12 cordas
AD MAIORA • Repetita Iuvant • 2016 • Italy [Rock Progressivo Italiano]
Lançado em 2016, "Repetita Iuvant" é o segundo álbum do AD MAIORA. Foi lançado de forma independente com uma formação consolidada com Enzo Giardina (bateria), Flavio Carnovali (guitarra), Moreno Piva (baixo, violão clássico), Paolo Callioni (vocal) e Sergio Caleca (teclados) e seguindo o promissor trabalho de estréia, "Ad Maiora!", de 2014, confirmando todas as boas qualidades da banda em misturar sonoridades vintage e modernas com brio e gosto. A arte da capa de Marcella Arganese parece de certa forma retratar essa atitude: um olhar para o futuro e outro para o passado...
A faixa de abertura "Molokheya" é muito melancólica e sombria com sabores do Oriente Médio. O título refere-se a um prato típico da cozinha egípcia que aqui evoca uma estranha nostalgia. É cantado em inglês e a música e a letra contam sobre uma das muitas histórias trágicas recentes de migração ilegal no mar Mediterrâneo retratando homens e esperanças que afundam em uma noite escura e tempestuosa junto com um velho navio danificado sobrecarregado com pessoas desesperadas tentando escapar de seu amargo presente feito de miséria e guerra... "Life" é outra faixa cantada em inglês. É contra o racismo e o ódio religioso, contra os assassinatos e chacinas cometidos em nome de Deus, contra a luxúria e a ganância. A música é tensa, o ritmo é nervoso, a música e a letra expressam indignação, raiva e uma necessidade desesperada de misericórdia...
A surreal "Fermati" (Stop) é uma espécie de homenagem à PREMIATA FORNERIA MARCONI com cheiros de gerânios e sons de carruagens estranhas ao fundo. O sentido da letra ingênua é que você não pode mudar o mundo e queimar tudo se o seu isqueiro estiver vazio e você não tiver fósforos, mas, para ser honesto, encontrar um significado para esta peça seria como um quebra-cabeça. A longa e complexa "Torba" é uma bela peça instrumental onde ondas sombrias de órgão e crescentes solos de guitarra elétrica são misturados e moldados com maestria e pintados com toques de KING CRIMSON. Então é a vez da irônica "Invisibile" (Invisible ), uma faixa que estigmatiza os meios sutis usados pela mídia para empurrá-lo para o vórtice do consumismo criando necessidades artificiais para vender itens inúteis. A música e a letra retratam os fios invisíveis que influenciam seu comportamento, você quase pode ver panfletos publicitários bacanas vibrando no ar como confetes para promover status-símbolos objetos sem consistência mas essenciais para o seu ego... Em seguida vem a excelente faixa-título instrumental, "Repetita Iuvant", com sua atmosfera misteriosa sublinhada por linhas de baixo pulsantes e ondas de órgão assombrosas. O título refere-se a uma máxima latina que significa que repetir ajuda e costuma ser dito para defender a escolha do orador de repetir alguma informação importante para garantir a recepção do público...
A seguinte "Etereo" (Ethereal) começa com um nervoso solo de guitarra elétrica, então a atmosfera fica mais relaxada. A música e a letra falam sobre a transição deste mundo para o desconhecido no eterno ciclo da vida, uma passagem cheia de dúvidas sobre o que vai acontecer. Imagine dar os últimos passos da sua vida num estado de inquietante serenidade e calma ansiedade, sob um céu etéreo, estrelado, puro e intangível. Suas doces lembranças e todos os seus arrependimentos estão começando a derreter... A animada e suingante instrumental "Never Mind" poderia ser um bom final para este interessante trabalho, mas ainda há espaço para uma faixa bônus, um cover de "Whaling Stories" do PROCOL HARUM lançado anteriormente em uma compilação da Mellow Records intitulada "Shine On Magic Hotel".
No geral, este é um álbum muito bom e uma excelente adição a qualquer coleção de Prog! Aguardamos ansiosamente por um novo trabalho desta excelente banda! Você pode ouvir esse álbum completo no bandcamp.
RECOMENDADO!
Tracks:
1. Molokheya (5:12)
2. Life (7:03)
3. Fermati (4:49) ◇
4. Torba (7:51) ◇
5. Invisibile (6:41) ◇
6. Repetita Iuvant (5:32) ◇
7. Etereo (5:45) ◇
8. Never Mind (5:48)
Bonus track:
9 Whaling Stories (Gary Brooker - Keith Reid) (7:18)
Time: 56:03
Musicians:
- Paolo Callioni / vocals, tambourine
- Flavio Carnovali / guitar
- Sergio Caleca / keyboards, guitar (3)
- Moreno Piva / bass, backing vocals (3)
- Enzo Giardina / drums
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