01 Blind Guardian - The wizard 02 Sweetheart - Easy livin' 03 Dreamer - I wanna be free 04 Finland - It ain't easy 05 Firefly - Circle of hands 06 Wild Angel - I hear voices 07 Steerforth - Dreamer 08 John Lawton's Gunhill - Sympathy 09 Ken Hensley - The name of the game 10 Kimera - Sunrise 11 Firefly - Easy livin´ 12 Sleepy Sleepers - Pihipoika (July morning) 13 Sons of Noise - Gipsy - version 1 14 Steerforth - Look at yourself 15 Uriah Heep Tribute - Stealin'
Disc 2
01 Iverija - July morning 02 Kosmos - Viisi varmaa (Easy livin') 03 Dreamer feat. Ken Hensley- Circle of hands 04 Virgin Steele - Stay on top 05 John Lawton & Steve Dunning - Firefly/Come back to me 06 Uriah Heep Tribute - Time to live 07 Le 4ème - Easy Livin' ('82) 08 Circle of hands - July morning 09 Narnia - Sunrise 10 Native Son - Stealin' 11 Norway - The wizard 12 The Madmen - Suicidal man 13 The Spell - Wake up set your sights 14 Music Factory - Easy Livin' 15 Echoes in the dark - Circle of Hands
O jogo mortal de eliminação descartou as tradições da brincadeira intelectual-musical à sua maneira. Na ausência de Frank Zappa e Lars Hollmer ( Samla Mammas Manna ), o nicho correspondente parecia vazio. Sim, houve registros de obras-primas de Taal , piadas de teatro de vanguarda do absurdo Jono El Grande , mas cada vez mais episódios e ataques. E já pensei que era hora de citar Vysotsky : "Existem poucos violentos de verdade, então não há líderes", como foi encontrado um ousado cidadão de origem escandinava. Em 2011 o compositor, arranjador, organista e vocalista Sondre Jørgensenda cidade de Bergen, começou a restaurar o "estilo livre" progressivo (vamos chamá-lo assim), para o qual montou o conjunto Det Skandaløse Orkester . Nas melhores tradições de balanceamento sonoro, o quinteto, liderado pelo ditador Sondre, contava com a habilidade de tocar em filigrana. Os princípios éticos dos "escandalistas" rejeitaram deliberadamente qualquer correção política. Ao mesmo tempo, os membros da banda reconheceram o direito à imprudência, paródia, chocante e outras categorias divertidas. A fórmula de Jorgensen (ecletismo, humor, herdar o espírito dos anos 1970) revelou-se extremamente eficaz, o que foi brilhantemente demonstrado pelo álbum de estreia Det Skandaløse Orkester"No har de laget skandale igjen!". Claro, cantar em norueguês ameaçou limitar os caras à fama local. No entanto, apesar dessa circunstância, eles foram reconhecidos e amados no exterior, como evidenciado pelas respostas entusiásticas da imprensa internacional de rock. Bem, agora diretamente sobre o programa.
O caos conceitual começa com o despertar do protagonista, murmúrios de comédia de ressaca, problemas de vanguarda e jeito cabaré vocal do líder da banda (faixa "Det Skandaløse Orkester - Kjenningsmelodien (A: Pipekonsert, B: Episódio 1: Nakenbad)"). O estudo "Puro" "Skandale Instrumentale 1" permite que você aprecie o som polido de "Nordic Gentle Giant ", partes virtuosas coletivas, loops melódicos astutos e a atmosfera geral de astúcia. Na reprise de 57 segundos de "Det Skandaløse Orkester - Kjenningsmelodien (Episódio 2: Hysteri)", Sondre e companhia conseguiram tecer uma marcha samla afetada, uma estética de variedade retrospectiva e serenidade fingida. Floricultura hippie do norte à la Mikael Ramelno nível de uma peça, "Hull i Buksen" se transforma em um delicioso fuzzy-prog com um toque de flauta sob Herbie Mann . O minuto de brincadeira coral de "Det Skandaløse Orkester - (Episódio 3: Drapstrusler)" dá lugar ao altamente artístico jazz-rock "En Prest og en Plage". O timbre do frontman Jorgensen aqui é quase idêntico aos traços característicos da voz de Andy Tillison ( The Tangent ) e geralmente se distingue por um grau extremo de inteligência. A fim de manter o equilíbrio necessário em preto e branco, os descendentes quebrados dos vikings imediatamente estragam a frívola piada de latão "Superonanisten", da qual (de acordo com as leis da lógica do paradoxo) segue a mini-ópera "Mannen med det hårete fødselsmerket på den ene skulderen". Zappao eco figurativo da guitarra vibrafone ganha vida nas margens da miniatura habilmente adaptada "Skandale Instrumentale 2". No contexto do mais longo dos números - "Blotterne Blomstrer i Varmen" (08:30) - o monólogo judicioso é permanentemente minado pela malícia. A história termina com a cavalgada do circo vaudeville "Skandale Finale", que está além do bem e do mal.
Resumindo: um lançamento extremamente expressivo e infinitamente contrastante que combina as virtudes da velha escola de arte com uma riqueza de diferentes nuances estilísticas. Coisa brilhante. Não recomendo pular.
Para os colecionadores de produtos da marca KPM, "The Big Beat" é considerado a maior conquista do escritório de Londres. E eu realmente não quero discutir com isso. Afinal, o disco foi gravado por pesos pesados da música, verdadeiros gênios do gênero "biblioteca", cujos méritos combinados podem ofuscar outros profissionais veneráveis. Julgue por si mesmo. Alan Hawkshaw , nascido em Leeds (nascido em 1937), estabeleceu-se como um dos melhores organistas de rock britânico na década de 1960. Como diretor artístico dos conjuntos The Mohawks e Rumplestiltskin , ele ajudou ativamente muitas estrelas da cena pop ( The Hollies , David Bowie , The Shadows , Olivia Newton-John , Serge Gainsbourg , Cliff Richardetc). Em seguida, ele mudou para a televisão, onde também se destacou como um dos principais mestres de triagem de som e motivos seriados. Seu colega Keith Mansfield (n. 1941), contornando o estágio de dolorosas buscas criativas, foi imediatamente para a TV. A indústria do entretenimento visual não podia pagar por um talento tão brilhante. O compositor, maestro e arranjador Mansfield rapidamente se tornou um artesão virtuoso. O estilo do autor original de Keith acabou sendo muito procurado na esfera da mídia e, além disso, deu origem a muitos imitadores e seguidores. No final dos anos 1960 com a mão leve dos produtores da KPM, os dois talentos se uniram na construção de uma série de miniaturas instrumentais sob o lema "The Big Beat". E, como observado anteriormente, o programa é justamente considerado o padrão entre os lançamentos fáceis de ouvir do tipo misto.
O número rítmico de metais "Exclusive Blend" é a única peça do Maestro Mansfield no lado A. Mas é a que serve como isca, com certeza fisgando o ouvinte. Então o volante "Hammond" - engrenagens da antiguidade Alan é destorcido. O luxuoso desenho de jazz-funk "Studio 69" combina pop tônico com a complexidade do proto-prog. A coisinha divertida "Work Out" é uma espécie de "agitador de carne" alegre para os amantes do bambolê; incendiário e moderadamente caótico. A coisa difusa "Rocky Mountain Runabout" segue em uma pausa do rock and roll desde o início. A combinação de um som de garagem com orquestração apenas adiciona "passas" a um esboço bastante frívolo, em geral. Finta de assinatura do artesão Hawkshaw - estudo de R&B "Beat Me 'Til I'm Blue","O Campeão" (1968). No entanto, a inclusão desse hit no ciclo é uma decisão estrategicamente correta e estilisticamente justificada. Caótico detetive de jazz "Roving Reporter" é substituído por outros Mohawks-enredo, "Senior Thump", que expressa de forma ideal o espírito da era moderna; em suma, os anos sessenta para sempre! Os chips do monstro obtusamente charmoso "Tap Footer" empalidecem diante da graça ensolarada da flauta de percussão de Mansfield, embalados na casca da dilogia "Teenage Travelogue" / "Teenage Ton Up". No entanto, não é tão fácil empurrar o heróico Alan do pedestal, como evidenciado pela intrigante peça "Data de entrega" de tipo cinematográfico. O artista Hawkshaw dota a história de "A Touch of Nonsense" com características latinas e, à margem da construção de "Man on the Move", ele balança na moda com descuido dândi. A atmosfera dos bairros de Tijuana é ressuscitada no contexto da composição de Keith "The Mexican DJ". Gordinho, rico major "Debsville" com um minuto de duração com um rabo de cavalo é um bálsamo para a alma dos fãs de metais (desculpe o trocadilho involuntário). O panorama é completado pelo samba eslavo-cossaco "Red Square Stomp" - um popular "cranberry" bastante popular, escrito por Mansfield.
Resumindo: um coquetel duplo de excelente qualidade que acompanha um agradável passatempo noturno. Aproveitar.
Muito apreciada e procurada por colecionadores, difícil de encontrar e difícil de catalogar. Às vezes nos aproxima das atmosferasdo Pink Floyd e outros ao do Moody Blues ao mesmo tempo; com toques folk bem misturados e pop progressivo.
JOHN FERNINANDO baixo, voz, harpa LEE MENELAUS voz feminina PETER HOWELL guitarra, piano, órgão BRIAN HUSSEY bateria ANDREW LOWCOCK flauta MARTIN GARRETT voz
Dick Dale estava se tornando uma das maiores bandas de rock & roll da história da Califórnia em 1962, quando assinou contrato com a Capitol Records, que relançou seu álbum Surfer's Choice (que já havia vendido cerca de 90.000 cópias no próprio selo Deltone de Dale) e o colocou em o estúdio para cortar algum material novo para seus novos patrocinadores.
No geral, King of the Surf Guitar foi provavelmente o melhor álbum de Dale para a Capitol, mas também sugeriu um mal-entendido fundamental de Dale e sua música pela gravadora. King of the Surf Guitar começa com a música-título, na qual o grupo vocal feminino Blossoms (com Darlene Love) nos exorta a "Ouça! Ouça o Rei!" enquanto Dale desfiava riffs de marca registrada, como se qualquer um que comprasse o disco pudesse fazer o contrário, e o curioso abridor apontava para a falha do álbum.
Dick Dale e Stevie Wonder em 1964
A Capitol aparentemente queria um álbum que tivesse algo para todos, então, junto com as guitarras de surf ripsaw de Dale, ele inclui melodias folk ("Greenback Dollar"), rock & roll antigos ("Kansas City"), padrões country ("You Are My Sunshine "), baladas apaixonadas ("If I Never Get to Heaven") e muitos números vocais, embora Dale se esforce para injetar sua personalidade forte em cada música e seu canto, embora não seja tão impressionante quanto seu trabalho de guitarra, não havia do que reclamar.
Fender Showman Ampi, MIM PHX
Ainda assim, este álbum realmente brilha nas músicas quando Dale começa a tocar guitarra com força total, e "Hava Nagila", "(Ghost) Riders in the Sky" e "Mexico" são tão ardentes quanto qualquer coisa que ele gravaria para a gravadora. Se King of the Surf Guitar não é um álbum de Dick Dale para puristas, pelo menos não deixa dúvidas de que ele recebeu o título honestamente.
Richard Anthony Monsour (4 de maio de 1937 - 16 de março de 2019), conhecido profissionalmente como Dick Dale, foi um guitarrista de rock americano. Ele foi o pioneiro da surf music, baseando-se nas escalas musicais do Oriente Médio e experimentando a reverberação. Dale era conhecido como "O Rei da Guitarra do Surf", que também era o título de seu segundo álbum de estúdio.
Dale foi um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos e especialmente do início dos anos 1960. A maioria das principais bandas da surf music, como The Beach Boys, Jan and Dean e The Trashmen, foram influenciadas pela música de Dale e frequentemente incluíam gravações de canções de Dale em seus álbuns. Seu estilo e música influenciaram guitarristas como Jimi Hendrix, Pete Townshend, Eddie Van Halen e Brian May.
Ele foi mencionado como um dos pais do heavy metal. Muitos atribuem a ele a palhetada tremolo, uma técnica que agora é amplamente utilizada em muitos gêneros musicais (como metal extremo, folk etc.). Sua rápida técnica de palhetada em staccato de nota única era incomparável até grandes nomes do metal como Eddie Van Halen entrarem na cena musical.
Trabalhando junto com Leo Fender, Dale também ampliou os limites da tecnologia de amplificação elétrica, ajudando a desenvolver novos equipamentos capazes de produzir volumes espessos e inéditos, incluindo o primeiro amplificador de guitarra de 100 watts.[8] Dale também foi pioneiro no uso de efeitos de reverberação portáteis.
O uso de sua gravação de "Misirlou" de Quentin Tarantino no filme Pulp Fiction levou ao seu retorno na década de 1990, marcada por quatro álbuns e turnês mundiais. Ele também ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Rock Instrumental pela música "Pipeline" com Stevie Ray Vaughan.
Dick Dale em 2009
Dale começou a tocar em bares locais de rockabilly do oeste do país, onde conheceu Texas Tiny em 1955, que lhe deu o nome de "Dick Dale" porque achou que era um bom nome para um cantor country.
Dale empregou escalas não ocidentais em sua execução. Ele usava reverberação regularmente, que se tornou uma marca registrada da guitarra de surf. Sendo canhoto, Dale tentou tocar uma guitarra para destros, mas depois mudou para um modelo para canhotos. No entanto, ele o fez sem restringir a guitarra, levando-o a tocar efetivamente a guitarra de cabeça para baixo, muitas vezes tocando alcançando o braço da guitarra, em vez de envolver os dedos por baixo.
Ele fez parceria com Leo Fender para testar novos equipamentos, dizendo mais tarde "Quando pode suportar a enxurrada de punições de Dick Dale, então está apto para consumo humano." Sua combinação de amplificadores altos e cordas de calibre pesado o levou a ser chamado de "Pai do Heavy Metal". Depois de explodir vários amplificadores Fender, Leo Fender e Freddie Tavares viram Dale tocar no Rendezvous Ballroom, Balboa, Califórnia e identificaram que o problema surgiu dele criando um som mais alto do que os gritos do público. A dupla visitou a empresa de alto-falantes James B. Lansing e pediu um alto-falante personalizado de 15 polegadas, que se tornou o modelo JBL D130F e era conhecido como Single Showman Amp.
As apresentações de Dale no Rendezvous Ballroom em Balboa em meados do final de 1961 são creditadas com a criação do fenômeno da surf music. Dale obteve permissão para usar o salão de baile com capacidade para 3.000 pessoas para danças de surfistas depois que a superlotação em uma sorveteria local onde ele se apresentou o fez procurar outros locais. A propriedade do Rendezvous e a cidade de Newport Beach concordaram com o pedido de Dale com a condição de que ele proibisse a venda de álcool e implementasse um código de vestimenta. Os eventos de Dale nos salões de baile, chamados de "stomps", rapidamente se tornaram lendários e os eventos esgotavam rotineiramente.
"Let's Go Trippin'" é uma das primeiras canções de surf rock. Isso foi seguido por canções lançadas localmente, incluindo "Jungle Fever" e "Surf Beat" em seu próprio selo Deltone. Seu primeiro álbum completo foi Surfers 'Choice em 1962. O álbum foi adquirido pela Capitol Records e distribuído nacionalmente, e Dale logo começou a aparecer no The Ed Sullivan Show e em filmes onde tocou seu single "Misirlou". Mais tarde, ele afirmou: "Ainda me lembro da primeira noite em que tocamos ("Misirlou"). Mudei o ritmo e comecei a tocar aquela mãe. E ... foi estranho. As pessoas vieram se levantando do chão, e eles estavam cantando e pisando forte. Acho que foi o começo da batida do surfista." Seu segundo álbum recebeu o nome de seu apelido performático,
Dale disse mais tarde: "Senti uma tremenda quantidade de poder enquanto surfava e essa sensação de poder foi simplesmente transferida para minha guitarra". Seu estilo de jogo refletia a experiência que ele tinha ao surfar e projetar a força do oceano para as pessoas.
Dale e os Del-Tones apresentaram os dois lados de seu single do Capitol, "Secret Surfin 'Spot" no filme de 1963, Beach Party, estrelado por Frankie Avalon e Annette Funicello. O grupo cantou as canções "My First Love", "Runnin' Wild" e "Muscle Beach" no filme de 1964, Muscle Beach Party.
01. "King of the Surf Guitar" (Alonzo Willis) – 2:06
02. "The Lonesome Road" (Nathaniel Shilkret, Gene Austin) – 3:14
03. "Kansas City" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 2:43
04. "Dick Dale Stomp" (Dick Dale) – 2:12
05. "What'd I Say" (Ray Charles) – 3:24
06. "Greenback Dollar" (Hoyt Axton, Ken Ramsey) – 2:52
07. "Hava Nagila" (Dick Dale) – 2:04
08. "You Are My Sunshine" (Jimmie Davis, Charles Mitchell) – 1:58
09. "México" (Boudleaux Bryant) – 2:10
10. "Break Time" (Dick Dale) – 2:45
11. "Riders in the Sky" (Stan Jones) – 2:11
12. "If I Never Get to Heaven" (Jenny Lou Carson, Roy Botkin) – 2:55
Tracks: 01. Zieh mich aus (Frank Farian, Robert Rayen, Fred Jay) - 4:15 02. Machen wir's in Liebe (The Girl From Ipanema) (Antonio Carlos Jobim, Vinicius De Moraes, Norman Gimbel/Fred Jay) - 3:39 03. Herrn-Besuche nicht erlaubt (Frank Farian, Fred Jay) - 3:56 04. Johnny (Toto Cutugno, Gianni Guarnieri, Vito Pallavicini/Fred Jay) - 4:03 05. Was vorbei ist, ist vorbei (Kiss And Say Goodbye) (Winfred Lovett/Fred Jay) - 4:32 06. Kein Mann weit und breit (No Woman No Cry) (Bob Marley/Fred Jay) - 4:49 07. Sunny (Bobby Hebb/Fred Jay) - 4:06 08. Der Strom der Zeit (Frank Farian, Stefan Klinkhammer, Fred Jay) - 4:19 09. Belfast (Drafi Deutscher, Joe Menke, Fred Jay) - 3:30 Bonus: 10. Rasputin (single A-side,1978) (Frank Farian, Reyam, Fred Jay) - 4:40
Personnel: - Gilla (Gisela Wuchinger) - vocals - Stefan Klinkhammer - arranger, orchestral conductor - Frank Farian - producer and others...
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
