Embora sejam mais conhecidos hoje por seus álbuns e singles exuberantes, liricamente e musicalmente profundos (alguns diriam bombásticos) da era psicodélica, o Moody Blues começou como um dos melhores combos baseados em R&B da invasão britânica.
A história do Moody Blues 
começou em Birmingham, Inglaterra, onde uma das bandas de maior sucesso naquela época era El Riot and the Rebels, co-fundada por Ray Thomas (gaita, vocais) e Mike Pinder (teclados, vocais). Pinder deixou a banda, primeiro para um show com Jackie Lynton e depois para o Exército. Em maio de 1963, ele e Thomas se reuniram sob os auspícios dos Krew Cats. Eles foram bons o suficiente para conseguir shows no exterior, na Alemanha, onde as bandas de rock inglesas estavam na moda. Após seu retorno a Birmingham em novembro de 1963, todo o cenário musical inglês foi ocupado por 250 grupos, todos competindo por shows em talvez uma dúzia de clubes. Thomas e Pinder decidiram tentar se tornar profissionais, recrutando membros de alguns dos melhores grupos que trabalham em
Birmingham. Isso incluiu Denny Laine (vocal, guitarra), Graeme Edge (bateria) e Clint Warwick (baixo, vocal). O Moody Blues fez sua estreia em Birmingham em maio de 1964 e rapidamente ganhou a atenção e mais tarde os serviços do gerente Tony Secunda. Uma grande turnê foi agendada rapidamente, e a banda conseguiu um contrato no Marquee Club, que resultou em um contrato com a Decca Records da Inglaterra menos de seis meses após sua formação. O primeiro single do grupo, "Steal Your Heart Away", lançado em setembro de 1964, não tocou nas paradas britânicas. .
começou em Birmingham, Inglaterra, onde uma das bandas de maior sucesso naquela época era El Riot and the Rebels, co-fundada por Ray Thomas (gaita, vocais) e Mike Pinder (teclados, vocais). Pinder deixou a banda, primeiro para um show com Jackie Lynton e depois para o Exército. Em maio de 1963, ele e Thomas se reuniram sob os auspícios dos Krew Cats. Eles foram bons o suficiente para conseguir shows no exterior, na Alemanha, onde as bandas de rock inglesas estavam na moda. Após seu retorno a Birmingham em novembro de 1963, todo o cenário musical inglês foi ocupado por 250 grupos, todos competindo por shows em talvez uma dúzia de clubes. Thomas e Pinder decidiram tentar se tornar profissionais, recrutando membros de alguns dos melhores grupos que trabalham em
Birmingham. Isso incluiu Denny Laine (vocal, guitarra), Graeme Edge (bateria) e Clint Warwick (baixo, vocal). O Moody Blues fez sua estreia em Birmingham em maio de 1964 e rapidamente ganhou a atenção e mais tarde os serviços do gerente Tony Secunda. Uma grande turnê foi agendada rapidamente, e a banda conseguiu um contrato no Marquee Club, que resultou em um contrato com a Decca Records da Inglaterra menos de seis meses após sua formação. O primeiro single do grupo, "Steal Your Heart Away", lançado em setembro de 1964, não tocou nas paradas britânicas. . Seu segundo single "Go Now", lançado em novembro de 1964, atendeu a todas as expectativas e muito mais, alcançando o primeiro lugar na Inglaterra; na América, atingiu o número 10. Acompanhá-lo foi mais fácil falar do que fazer. Apesar de suas composições incipientes
esforços e o acesso que tiveram às demos americanas, esta versão do Moody Blues nunca teve outro sucesso. No final da primavera de 1965, a frustração era palpável dentro da banda. O grupo decidiu fazer seu quarto single, "From the Bottom of My Heart", uma experiência com um som diferente. Infelizmente, o single alcançou apenas o número 22 nas paradas britânicas após seu lançamento em maio de 1965. No final das contas, a rotina da turnê, juntamente com as tensões enfrentadas pelo grupo, tornou-se demais para Warwick, que saiu na primavera de 1966 e, por Agosto de 1966 Laine também partiu. Warwick foi substituído por John Lodge. Sua introdução à banda foi seguida no final de 1966 pela adição de Justin Hayward. .
esforços e o acesso que tiveram às demos americanas, esta versão do Moody Blues nunca teve outro sucesso. No final da primavera de 1965, a frustração era palpável dentro da banda. O grupo decidiu fazer seu quarto single, "From the Bottom of My Heart", uma experiência com um som diferente. Infelizmente, o single alcançou apenas o número 22 nas paradas britânicas após seu lançamento em maio de 1965. No final das contas, a rotina da turnê, juntamente com as tensões enfrentadas pelo grupo, tornou-se demais para Warwick, que saiu na primavera de 1966 e, por Agosto de 1966 Laine também partiu. Warwick foi substituído por John Lodge. Sua introdução à banda foi seguida no final de 1966 pela adição de Justin Hayward. . 
O Moody Blues reconstituído começou a se manter à tona financeiramente, principalmente tocando na Europa, gravando um single ocasional. Sua grande chance veio da Deram Records, uma marca de seu selo Decca, que em 1967 decidiu que precisava de um disco de longa duração para promover seu novo "Deramic Stereo". Os Moody Blues foram escolhidos para o projeto proposto, uma versão rock da New World Symphony de Dvorak, e imediatamente convenceram o produtor e o engenheiro a abandonar o material de origem e permitir que o grupo usasse uma série de suas próprias composições que representavam um "arquétipo" dia", de manhã à noite. Usando as faixas estabelecidas pela banda e orquestradas pelo maestro Peter Knight, o álbum resultante 'Days of Future Passed' tornou-se um marco na história da banda. A mistura de rock e sons clássicos era uma novidade, e a princípio intrigou a gravadora, mas eventualmente o disco foi lançado. Este álbum, e seus singles "Nights in White Satin" e "Tuesday Afternoon", ligaram-se diretamente aos lados musicais do Summer of Love e suas consequências. Em 'Search of the Lost Chord' (1968), abandonou a orquestra em favor do Mellotron, que rapidamente se tornou parte de seu som característico. . Na época de 'To Our Children's Children's Children', de 1969, o grupo se viu encurralado. Trabalhando no estúdio com o processo de overdub, eles criaram álbuns que eram essencialmente o trabalho de 20 ou 30 Moody Blues. A partir de 'A Question of Balance' (1970), o grupo fez o
decisão de gravar álbuns que eles pudessem tocar em shows, reduzindo sua dependência de overdubbing e endurecendo seu som. Com o lançamento de 'Seventh Sojourn' (1972), a tensão de fazer turnês e gravar constantemente por cinco anos estava começando a cobrar seu preço e, após uma extensa turnê internacional, a banda decidiu fazer uma pausa no trabalho conjunto, que acabou durando cinco anos. Durante esta época, Hayward e Lodge gravaram um álbum de dueto de muito sucesso, 'Blue Jays' (1975), e todos os cinco membros fizeram álbuns solo. Em 1977, porém, os membros do grupo tomaram a decisão de se reunir, processo complicado pelo fato de Pinder ter se mudado para a Califórnia naquele período. Embora todos os cinco tenham participado do álbum resultante, 'Octave' (1978), houve tensões durante sua gravação, e Pinder ficou infeliz o suficiente com o LP para se recusar a fazer uma turnê com a banda. A turnê de reunião foi um sucesso, com Patrick Moraz (ex-Yes) contratado para substituir Pinder nos teclados, e o álbum liderou as paradas. .
decisão de gravar álbuns que eles pudessem tocar em shows, reduzindo sua dependência de overdubbing e endurecendo seu som. Com o lançamento de 'Seventh Sojourn' (1972), a tensão de fazer turnês e gravar constantemente por cinco anos estava começando a cobrar seu preço e, após uma extensa turnê internacional, a banda decidiu fazer uma pausa no trabalho conjunto, que acabou durando cinco anos. Durante esta época, Hayward e Lodge gravaram um álbum de dueto de muito sucesso, 'Blue Jays' (1975), e todos os cinco membros fizeram álbuns solo. Em 1977, porém, os membros do grupo tomaram a decisão de se reunir, processo complicado pelo fato de Pinder ter se mudado para a Califórnia naquele período. Embora todos os cinco tenham participado do álbum resultante, 'Octave' (1978), houve tensões durante sua gravação, e Pinder ficou infeliz o suficiente com o LP para se recusar a fazer uma turnê com a banda. A turnê de reunião foi um sucesso, com Patrick Moraz (ex-Yes) contratado para substituir Pinder nos teclados, e o álbum liderou as paradas. .O álbum seguinte do grupo, 'Long Distance Voyager' (1981), foi ainda mais popular, embora nessa época um cisma estivesse começando a se desenvolver entre a banda e a comunidade crítica. Embora eles continuassem a alcançar os níveis intermediários das paradas, e até mesmo ascendessem razoavelmente perto do topo com o single de Hayward "In Your Wildest Dreams" (1986), o Moody Blues não estava mais nem perto da vanguarda da música. No final da década de 1980, eles eram vistos como um ato nostálgico, embora com grande público. Em 1989, Threshold lançou um álbum de Greatest Hits em vinil e CD (conforme postado aqui). Em 1994, um conjunto de quatro CDs chamado 'Time Traveller' foi lançado. Um novo esforço de estúdio, 'Strange Times', seguido em 1999 e 'Live at the Royal Albert Hall' 2000 seguido um ano depois.
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"Greatest Hits" lançado pela Threshold em 1989 é mais como um sumário do que uma antologia completa. Uma mistura de canções do auge da banda no final dos anos 60/início dos anos 70 e seu período de "retorno" do início dos anos 80, ele perde alguns destaques importantes. Por exemplo, o clássico da banda de 1965, "Go Now", não é visto em lugar nenhum. Nem são pérolas como "New Horizons" e "For My Lady", para citar alguns. Não há nada de errado com as músicas que foram incluídas aqui, apenas não há o suficiente para fazer desta uma coleção representativa. É claro que o lançamento do vinil tinha uma desculpa com suas limitações de comprimento, mas certamente quando a versão em CD foi lançada, Threshold poderia ter adicionado essas faixas como extras. Consequentemente, Tomei a liberdade de adicioná-los a este post como faixas bônus. Da mesma forma, deve-se notar também que duas das faixas incluídas são re-makes (Isn't Life Strange & Questions) e, na minha opinião, não tão boas quanto as originais.
"Greatest Hits" lançado pela Threshold em 1989 é mais como um sumário do que uma antologia completa. Uma mistura de canções do auge da banda no final dos anos 60/início dos anos 70 e seu período de "retorno" do início dos anos 80, ele perde alguns destaques importantes. Por exemplo, o clássico da banda de 1965, "Go Now", não é visto em lugar nenhum. Nem são pérolas como "New Horizons" e "For My Lady", para citar alguns. Não há nada de errado com as músicas que foram incluídas aqui, apenas não há o suficiente para fazer desta uma coleção representativa. É claro que o lançamento do vinil tinha uma desculpa com suas limitações de comprimento, mas certamente quando a versão em CD foi lançada, Threshold poderia ter adicionado essas faixas como extras. Consequentemente, Tomei a liberdade de adicioná-los a este post como faixas bônus. Da mesma forma, deve-se notar também que duas das faixas incluídas são re-makes (Isn't Life Strange & Questions) e, na minha opinião, não tão boas quanto as originais. Discografia: 
1965: The Magnificent Moodies
1967: Days of Future Passed
1968: In Search of the Lost Chord
1969: On the Threshold of a Dream
1969: To Our Children's Children's Children
1970: A Question of Balance
1971: Every Good Boy Deserves Favour
1972: Seventh Sojourn
1978: Octave
1981: Long Distance Voyager
1983: The Present
1986: The Other Side of Life
1988: Sur La Mer
1991: Keys of the Kingdom
2003: December .
Track Listing
01 - Your Wildest Dreams* - 4:51
02 - The Voice* - 5:17
03 - Gemini Dream* - 4:09
04 - The Story In Your Eyes - 3:06
05 - Tuesday Afternoon - 4:53
06 - Isn't Life Strange (1988 version) - 6:41
07 - Nights in White Satin - 7:39
08 - I Know You're Out There Somewhere* - 6:39
09 - The Other Side of Life* - 6:52 (not on vinyl LP (Europe only)
10 - Ride My See-Saw - 3:47
11 - I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) - 4:20
[Bonus Tracks]
13 - Go Now - 3:14
14 - New Horizons - 5:10
15 - For My Lady - 3:57 .
Membros da banda:
Justin Hayward (Guitarra/Vocal)
John Lodge (baixo/vocal)
Graeme Edge (bateria)
Ray Thomas (flautas, gaitas, vocais)
Mike Pinder (teclados/vocais)
* Patrick Moraz (Teclados) .
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