sexta-feira, 4 de agosto de 2023

THE SAMURAI OF PROG • Lost and Found • 2016 • Multi-National [Symphonic Prog/Eclectic Prog]



Assim como o álbum anterior "The Imperial Hotel", THE SAMURAI OF PROG lançou "Lost and Found" em 2016,  com material original, onde Marco, Steve e Kimmo procuram criar seu clássico Progressivo. Com pouco menos de duas horas, "Lost & Found" é uma excelente pacote. Em termos de tempo, é o outro lado do épico, e isso antes de você começar a lidar com o segundo disco, que apresenta "The Demise", um épico glorioso que dura mais de cinquenta e sete minutos. Antigamente, artistas que influenciaram TSOP, como YES, GENTLE GIANT, GENESIS e GREENSLADE, eram limitados pela quantidade de material de boa qualidade que poderiam colocar em um LP.

Hoje em dia esse problema não existe mais, e grupos como o TSOP levaram o formato de um extremo ao outro. Agora, quase não há limite para quanto tempo você deseja que seus épicos Progressivos tenham e, como resultado, são lançados álbuns como "Lost & Found". Mas, isso é bom? Bem, em termos técnicos, está claro que Bernard, Unruh e Portsi são todos ótimos músicos, e sua capacidade de atrair alguns dos melhores talentos do Prog europeu pode ser considerada um bônus. Nas décadas de 1970 e 1980, Alan Parsons e Ed Woolfenden utilizaram a mesma fórmula e vários músicos de Rock e Pop estabelecidos para aprimorar o conteúdo de seus álbuns e, na maioria das vezes, funcionou bem. Em "Lost & Found", o TSOP é apoiado pelo ex-guitarrista do PAVLOV'S DOG, Steve Scorfina, o vocalista do UNITOPIA, Mark Trueack, e o ex-líder do GLASS HAMMER, Jon Davison, para citar alguns, mas a maior parte do trabalho instrumental é realizada pelo trio principal. A música é inventiva, tocada com nitidez e maravilhosamente leve, mas também excessivamente engenhosa, com a dependência do grupo de sons gerados por computador às vezes distraindo a sensação geral do álbum. "Lost & Found" é um retrocesso para aos anos 1970, mas soa muito como um álbum feito nos anos 2010. É o tipo de álbum que merece elogios por sua ambição e visão. Bernard, Unruh e Porsi são verdadeiros titãs Progressivos modernos. É apenas alguns de nós como nosso Prog um pouco menos titânico. Rico, elegante e cheio de forte performance musical, este ainda é um Rock Progressivo de primeira.

Abrindo o disco "Preludin" é um instrumental complexo originalmente escrito para PAVLOV'S DOG, com seu guitarrista Steve Scorfina. É uma viagem acidentada, mas a flauta e o violino de Steve Unruh são usados ​​de forma eficaz. "Along the Way" é uma breve peça para piano de David Myers, continuando a tradição de todos os álbuns do TSOP. "Inception" de 20 minutos tem origem nos arquivos da banda americana LIFT. Tem a voz anasalada de Unruh, e as influências GENESIS/ELP/YES são no mínimo interessantes. "She (Who Must Be Obeyed)" - originalmente composta para a obra Odyssey, apresenta o vocalista Jon Davison, atual vocal do YES. De qualquer forma, o som é bom e quente com muito Mellotron e Hammond. Quando chegamos a "Plight of the Swan", esta é cantada de forma Gabrielesca por Unruh.

O CD 1 aproxima-se dos 53 minutos, mas o CD 2 é ainda mais longo com sua única faixa, um épico que trata de uma busca aventureira por um livro mágico (praticamente digno de um longo álbum conceitual próprio). A banda americana QUILL foi fortemente influenciada por ELP e YES. Os membros estão como sempre, apresentados como convidados. Infelizmente, esta peça de 36 partes toca como uma única faixa no CD player... Há belas passagens instrumentais, mas, no final, esse épico monstruoso é um ladrão de tempo exaustivo, em vez de uma experiência auditiva magnífica e edificante que um épico Progressivo deveria ser.

Aqueles que conhecem, amam e valorizam o Rock Progressivo sinfônico da era vintage devem tomar nota deste álbum duplo imediatamente, pelo menos aqueles que ainda não sabem de sua existência. As atuações são ótimas, a produção também, e há um ar de qualidade bem pensada, bem desenvolvida e sólida em toda essa produção. Um deleite delicioso para o público certo.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                            
Tracks:
CD 1:
1. Preludin (7:38)  
2. Along the Way (2:22)  ◇
3. Inception (20:02)  ◇
4. She (Who Must Be Obeyed) (12:11)  ◇
5. Plight of the Swan (10:33)
Time: 52:46

CD 2:
6. The Demise (57:18)
Time:  57:18

Total Time: 110:04

Musicians:
- Steve Unruh / vocals, violin, flute
- Marco Bernard / Rickenbacker basses, project coordinator
- Kimmo Pörsti / drums & percussion, mixing & mastering
With:
- Stefan Renström / keyboards, arrangements
- David Myers / piano
- Tom Doncourt / keyboards
- Chip Gremillion / keyboards
- Steve Scorfina / electric guitar (1)
- Kamran Alan Shikoh / electric guitar (3)
- Johan Öijen / electric & acoustic guitars (4-6)
- Jon Davison / vocals (4)
- Keith Christian / vocals (6)
- Mark Trueack / vocals (6)
- Linus Kåse / saxophones (6)
- Llorián García / electronic bagpipes (6)
- Richard Maddocks / narration (6)

SENHAS / PASSWORDS

● makina
● progfriends
● progsounds

CRONOLOGIA


On We Sail (2017) 





THE ROME PRO(G)JECT • Of Fate and Glory • 2016 • Multi-National [Symphonic Prog]

 


 
Este é o segundo álbum lançado por esse projeto, e como no primeiro álbum, Steve Hackett e David Jackson estão novamente envolvidos. Além disso, Vincenzo Ricca, desta vez, contou com os talentos do incrível Billy Sherwood, inclusive os  nomes desses quatro homens (Ricca, HackettJackson e Sherwood) estão impressos na capa do álbum, mas também há outras pessoas envolvidas na gravação.

A presença de Hackett e Sherwood obviamente convida à comparações com GENESIS e YES, e embora as referências a essas bandas (assim como a alguns outros gigantes clássicos do Rock Progressivo) sejam realmente relevantes, talvez ainda mais relevantes sejam referências ao trabalho solo de Hackett e também ao trabalho solo de Rick Wakeman cujo estilo é uma influência óbvia em Ricca. As flautas e saxofones de David Jackson, no entanto, lembram mais as contribuições de Ian Anderson e Mel Collins do que trazem à mente qualquer coisa do trabalho de Jackson no VAN DER GRAAF GENERATOR.

Já que a música encontrada aqui é mais leve que a de bandas citadas, e também em virtude de ser completamente instrumental, comparações também podem ser feitas com artistas mais suaves como Gandalf e Mike Oldfield. Ocasionalmente, um aspecto mais jazzístico também pode ser detectado em algumas faixas. O único vocal presente no disco está na faixa de abertura onde Joana Hackett, esposa de Steve Hackett, basicamente faz uma leitura dos títulos de cada faixa subsequente do álbum! 

RECOMENDADO!
                                        
Tracks:
1. Of Fate and Glory (3:53)
2. The Wolf and the Twins (3:38)
3. The Seven Kings (4:55)
4. Seven Hills and a River (13:12)
5. Forum Magnum (8:05)
6. S.P.Q.R. (6:00)
7. Ovid's Ars Amatoria (6:53)
8. Augustus (Primus inter Pares) (6:19)
9. Hadrianeum (3:35)
10. The Conquest of the World (4:48)  ◇ 
11. The Pantheon's Dome (4:30)
Time: 65:48

Musicians:
- Vincenzo Ricca: keyboards, bass (7,9), drum programming (9), composer, arranger, producer
- Steve Hackett: electric (1,6,11) & Classical (6,11) guitars
- Billy Sherwood: guitar (2,10), bass & drums (2,3,6,10), saxes (6)
- David Jackson: saxes, flute & whistle (5,7,8)

With:
- Joanna Lehmann-Hackett: vocals (1)
- Franck Carducci: acoustic guitar & bass (4)
- Giorgio Clementelli: acoustic guitar (7)
- Mauro Montobbio: guitar synth (7), Classical guitar (11)
- Paolo Ricca: electric guitar (9)
- Riccardo Romano: piano (1), harp (4,5), mixing
- Lorenzo Feliciati: bass (1,5,8)
- Daniele Pomo: drums (1,5,8)
- Luca Grosso: drums (4,7)



CRONOLOGIA

Exegi Monumentum 
Aere Perennius (2017)

 

Discografia:
2016 • Of Fate and Glory   
2017 • Exegi Monumentum Aere Perennius   
2020 • IV - Beaten Paths Different Ways
2022 • Compendium of a Lifetime



Blue Touch - Heavy Duty Blues Rock (UK)

 



Sentido: Uma banda de rock blues do Reino Unido que tem um show ao vivo popular. Este álbum apresenta 10 faixas totalmente originais. O destaque para mim é a faixa 2, "Trying to find my way home", é uma música tão boa quando você está no caminho Motor/Free à noite e está indo para casa. Ele tem um daqueles refrões gritantes que você fica menos envergonhado de cantar quando está dirigindo. Existem outros rock, blues e baladas aqui e se você gosta do gênero, acho que vai gostar deste.

Músicos:
Andrea Maria - Vocals;
Neil Sadler - Guitarra e Vocais;
Adam Cleaves - Guitarra e Vocais;
Merv Griffin - Baixo;
Hugh Lawrenson -Bateria.

Então o novo álbum está pronto e se chama "Nothing left to hide"... meio que sugere que estávamos escondendo algo no passado! Felizmente não é o caso, mas a coisa reveladora com este, nosso sexto álbum, é que todas as músicas são originais do Blue Touch.
Blue Touch é uma banda sediada no Reino Unido e executa, o que eles gostam de chamar, Blues Rock com uma vantagem.








Brandi and The Alexanders - Rock Soul (USA)

 



O pontapé inicial do Brandy Alexander é o conhaque/brandy, suavizado por creme de leite fresco e creme de cacau. Esta nova banda de soul rock do Brooklyn leva o nome do coquetel, já que a poderosa vocalista Brandi Thompson oferece bastante chute, enquanto seu apoio a Alexanders dá corpo ao som, não necessariamente suave, mas mais frequentemente com um tremendo soco também, geralmente em nove configuração de peça com chifres estridentes. Eles são uma banda de funk e soul com raízes profundas na cena musical de Nova York, uma apresentação ao vivo que agrada ao público fazendo sua estreia.

Thompson escreveu onze dessas doze músicas para rádio, contando histórias de amor, arrependimento, ciúme. No auge das rádios pop e R&B décadas atrás, algumas dessas músicas podem ter se tornado clássicos. Eles trazem de volta os sons de Muscle Shoals e Memphis. Uma capa curiosa é “Paranoid” de Ozzy Osbourne. Talvez você tenha visto o nome de Brandi em gravações de artistas da Daptone, como Aloe Blacc, Nick Waterhouse, Jay Stolar e Animal Years. Ela nasceu em Chicago, filha de um pai cantor de Doo Wop e viajou pelos Estados Unidos e Europa como backing vocal. Agora ela está saindo como a vocalista.








Iron Butterfly - (Heavy 1968)

 



Iron Butterfly foi formada em 1966, em San Diego. Os membros originais eram Doug Ingle (vocal e órgão), Jack Pinney (bateria), Greg Willis (baixo) e Danny Weis (guitarra). Eles logo foram acompanhados pelo percussionista Darryl DeLoach. Em meados de 66, a banda saiu de San Diego e foi para Los Angeles, para fazer shows em pequenos clubes. 
Jerry "The Bear" Penrod e Bruce Morris  entram substituindo Willis e Pinney , em seguida,  Ron Bushy entra pro grupo tomando posse das baquetas. Em 68 assinam contrato com a ATCO e participa de uma turnê com The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful, Traffic, The Who e Cream. 

No início de 1968, o seu álbum de estreia, Heavy, foi lançado depois de assinar um acordo com a ATCO, uma subsidiária Atlantic Records. Apesar do disco não conter nenhum single de sucesso conseguiu atingir um amplo sucesso comercial, atingindo a 78º posição na Billboard.
Logo após o disco ser gravado Jerry Penrod, Darry DeLoach e Danny Weis deixaram o grupo, os membros remanescentes com medo da possibilidade do do disco não ser lançado, contratam rapidamente o guitarrista Erick Brann, de apenas 17 anos, e o baixista Lee Dorman, ficando apenas o tecladista, vocalista e líder da banda Doug Ingle e o baterista Ron Bushy.  Weis e Penrod quase que imediatamente formaram o grupo Rhinoceros.


01. Possession
02. Unconscious Power
03. Get Out Of My Life, Woman
04. Gentle As It May Seem
05. You Can't Win
06. So-Lo
07. Look For The Sun
08. Fields Of Sun
09. Stamped Ideas
10. Iron Butterfly Theme

- Doug Ingle - vocals, organ
- Darryl DeLoach - vocals, tambourine, percussion
- Danny Weis - guitar
- Jerry Penrod - bass, vocals
- Ron Bushy - drums






Church Of Misery - [2001] Master Of Brutality

 



Killfornia (Ed Kemper)
Ripping Into Pieces (Peter Stucliffe)
Megalomania (Herber Mullin)
Green River
Cities On Flame
Master Of Brutality (John Wayne Gacy)


Melhor voltar pro lado negro da força com essa pérola do Doom vinda lá do Japão. Church of Misery já tá na praça a algum tempo e esse é um dos meus discos preferidos deles. "Cities On Flames" (que é cover do Blue Oyster Cult)e "Killfornia(Ed Kemper)" são fantásticas. Alias, como o Japão tem lançado boas bandas ultimamente




Thin Lizzy - [1979] Black Rose:

 



Thin Lizzy - [1979] Black Rose: A Rock Legend

Do Anything You Want To
Toughest Street In Town
S&M
Waiting For An Alibi
Sarah
Got To Give It Up
Get Out Of Here
With Love

Eu não sou muito conhecedor ou fã da obra do Gary Moore, mas sei que ele era um ótimo guitarrista. Como homenagem, fica aqui esse ótimo disco do Thin Lizzy, o único da banda em que ele toca em todas as músicas.




Destaque

John Scofield - 1977 [1987] "Live"

  John Scofield Live é um álbum ao vivo do guitarrista de jazz John Scofield, com participação do pianista Richie Beirach, do baixista Georg...