Eric Burdon & The Animals - Winds of Change (2CD) (US/UK 1967)

 

Winds of Change é um álbum lançado em 1967 por Eric Burdon & The Animals.

A banda original, The Animals, se separou em 1966 e esta banda era inteiramente nova, exceto pelo vocalista Eric Burdon e o baterista Barry Jenkins, que se juntaram à formação original quando John Steel saiu em fevereiro de 1966. Com a nova banda, apresentando o guitarrista Vic Briggs , o baixista Danny McCulloch e o violinista elétrico John Weider, Burdon começou a passar do som de blues corajoso do grupo original de meados dos anos 1960 para a música psicodélica.

O álbum abriu com o som das ondas batendo na faixa-título, "Winds of Change". "Poem by the Sea" é uma peça falada de Burdon com um redemoinho de instrumentos cheios de eco. "Good Times" e "San Franciscan Nights" foram duas das faixas mais populares, a última entrando no Top 10 em 1967. Burdon era fã e amigo de Jimi Hendrix e escreveu a quinta faixa como uma resposta para "Are You Experienced", que ainda não havia sido lançado no momento em que a "resposta" foi gravada.

Em sua revisão retrospectiva, Allmusic descreveu Winds of Change como o primeiro álbum de rock psicodélico real da banda. Eles elogiaram a faixa final "It's All Meat" e o cover de "Paint It, Black" como raros exemplos de canções de rock psicodélico dos Animals que são fortes e convincentes.

Winds of Change abriu a era psicodélica na história de Eric Burdon & the Animals - embora as experiências com drogas de Burdon tivessem dado um grande salto meses antes com sua primeira viagem de ácido, e ele e o grupo tivessem gerado alguns singles surpreendentemente novos em no intervalo, foi Winds of Change que mergulhou o grupo de cabeça na nova música. O álbum foi mais ou menos dividido em dois lados distintos, o primeiro com peças de humor psicodélico mais conceituais e ambiciosas e o segundo composto por canções estruturadas de forma mais convencional, embora mesmo essas fossem pesadas, principalmente blues e rock baseado no blues, seu ponto de partida. apontar mais para Jimi Hendrix do que Sonny Boy Williamson. 

A nova era da banda começou com ondas na faixa-título, que incluía cítara e violino elétrico, enquanto a voz de Burdon, inundada de reverberação, calmamente recitou uma letra que trouxe muitos nomes importantes do blues, jazz e rock. "Poem by the Sea" foi uma recitação de Burdon, em meio a um redemoinho de instrumentos cheios de eco, e levou a um dos poucos covers memoráveis ​​do grupo desse período, "Paint It Black" - conduzido pelo violino elétrico de John Weider e a guitarra de Vic Briggs, e apresentando uma extensa improvisação vocal de Burdon, sua abordagem da música foi boa o suficiente para torná-la parte do set do grupo no Monterey International Pop Festival em junho, e também para conseguir uma vaga no documentário que se seguiu. 

"The Black Plague" abre com uma estrutura de canto gregoriano que lembra "Still I'm Sad" dos Yardbirds, e foi outro veículo para as surreais contribuições faladas de Burdon. Havia também, como a maior parte do trabalho do grupo desse período, algumas faixas facilmente acessíveis que poderiam render bons singles, neste caso "Good Times" e "San Franciscan Nights", um disco Top Ten em vários países ao redor do mundo. no último trimestre de 1967, embora, como Alan Clayson aponta em suas notas, a última música tenha sido negligenciada na Inglaterra por quase 12 meses após seu lançamento em outro lugar, e então apareceu como o lado B do relativamente direto, taciturno e temperamental roqueiro "Anywhere". 

Burdon ficou tão inspirado pela música de Jimi Hendrix que escreveu uma das raras canções de "resposta" da era psicodélica, "Yes I Am Experienced", como uma homenagem ao guitarrista; a influência deste último também pode ser ouvida em "It's All Meat", a faixa de encerramento do LP, e uma música que lembra um aspecto dessa banda que muitos estudiosos nos anos anteriores ignoraram - o fato de que Briggs, Weider, et al. tinham as habilidades para fazer música naquele estilo que era convincente e que funcionava na gravação, em seus termos. [AMG]

Pessoal

♦ Eric Burdon - Vocais

♦ Vic Briggs - Guitarra, Piano e Arranjos

♦ John Weider - Guitarra e Violino

♦ Danny McCulloch - baixo

♦ Barry Jenkins - bateria

Disc 1 (Stereo)

01. Winds Of Change - 04:01     

02. Poem By The Sea - 02:12     

03. Paint It Black - 06:03     

04. The Black Plague - 06:08     

05. Yes I Am Experienced - 03:55     

06. San Franciscan Nights - 03:25     

07. Man - Woman - 06:03     

08. Hotel Hell - 04:19     

09. Good Times - 03:09     

10. Anything - 03:30     

11. It`s All Meat - 02:10

Bonus     

12. Ain`t That So - 03:24 (Single Version)     

13. Gratefully Dead - 04:00 (Single Version) 

Disc 2 (Mono)

01. Winds Of Change - 03:59    

02. Poem By The Sea - 02:15    

03. Paint It Black - 05:59    

04. The Black Plague - 06:03    

05. Yes I Am Experienced - 03:42    

06. San Franciscan Nights - 03:21    

07. Man - Woman - 06:02    

08. Hotel Hell - 04:14    

09. Good Times - 03:01    

10. Anything - 03:23    

11. It`s All Meat - 02:06

Bonus    

12. Anything - 02:51 (Single Version/Stero Mix) 

1.  MUSICA&SOM

Muitos "CDs de capa de papelão do Japão" para venda, e muitos deles agora são muito raros, como você verá ...

Todos os CDs Mini LP são novos e não tocados. O que torna esses CDs japoneses interessantes é que eles são cópias exatas do LP como ele era quando foi lançado; Laminado, Capa Relevo, Dobra Tripla e muito mais. Esses CDs começaram a ser lançados no Japão a partir de 1996 e estão disponíveis para todos os gostos.

Os CDs de réplica são lançamentos oficiais para audiófilos fabricados no Japão com incrível atenção aos detalhes. Os CDs fabricados no Japão são reverenciados por colecionadores e especialistas por seu som muito limpo, qualidade de produção e são superiores em quase todos os aspectos às gravações de outros países.

A embalagem japonesa de álbuns clássicos em miniatura de capa de papelão é uma maravilha de se ver. Os CDs mini-LP são como pedras preciosas ou diamantes lapidados com perfeição.

A excelente masterização (geralmente SHM-CD, 24 bits, K2, DSD ou HDCD) e a qualidade de som resultante são superiores às versões MFSL.

As réplicas são muitas vezes as duplicações quase exatas das primeiras impressões dos LPs de 12" e tudo o que estava presente no LP original pode ser incluído, como gatefolds, livretos, folhas de letras, pôsteres, capas de CD impressas, adesivos, relevos, papel especial ou tintas e cortes.

Em quase todos os lançamentos de réplicas, uma folha de detalhes é incluída e, embora o texto possa estar em japonês, a inserção geralmente inclui as letras em inglês, o que é uma grande vantagem se o LP original não as incluir. As tiras promocionais do Japão, também chamadas de OBI, geralmente são incluídas na embalagem como uma forma de anunciar o CD para o público comprador japonês.

Ocasionalmente, uma réplica do CD terá faixas bônus incluídas que fizeram parte de um lançamento posterior do CD. No entanto, as notas sobre as faixas bônus nunca são adicionadas à capa do álbum, apenas à faixa promocional ou à folha de detalhes. Assim, a integridade da arte original do LP é mantida.

Os CDs de réplica não estão oficialmente à venda fora do Japão, mas valem a pena e o custo para obtê-los. As réplicas de CDs são caras no Japão. Novos lançamentos de réplicas de CDs custam entre $ 30 e $ 70 cada e a lei japonesa proíbe colocar "novos" CDs à venda ou vender por qualquer preço diferente do listado no Obi (faixa promocional).

A maioria das réplicas de CDs são fabricadas em quantidade limitada e esgotam rapidamente após o lançamento. Por causa disso, os CDs de réplica são lembranças esplêndidas que mantêm seu valor e provavelmente continuarão a ser itens procurados por colecionadores.

O mundo do papel Jacquet reuniu o melhor da tecnologia da qual o Japão se orgulha. O trabalho não é apenas a música, a arte deslumbrante da era do LP, que foi comentada com sua capa, cor original e forma, é claro, foi reimpressa minuciosamente até a textura e a textura do papel. Especialmente a partir do final dos anos 60 e 70, especificações especiais de rigidez elaborada também são muitos anúncios, uma reprodução perfeita deles com miniaturização também lembra um jardim em miniatura e um modelo elaborado.

Dobrando o próprio papel impresso, jaqueta leve colada. Isso é chamado porque muitos foram adotados no Reino Unido (E). Especialmente obras dos anos 60, laminadas de forma a dar um brilho na superfície (bastão de PP) já existem muitas. Outros, a forma e a parte de trás da parte superior e inferior foram reduzidas, a margem de ligação há variações, como a capa flipback.

Aberto Quando a jaqueta de especificações de luxo no interior, como fotos e letras são impressas. Por ser semelhante à foto do álbum, existe uma teoria que passou a chamar o álbum de LP de registro de singles. No exterior chamado gatefold. Frente e verso, superfície média dentro do saco de trabalho de Keefe e hipnose que foi projetada (a ser descrita posteriormente) em um conceito consistente é popular. Além disso, LP de 2 discos, etc., estado aberto no revestimento duplo que há um bolso para acomodar o LP à esquerda ou à direita, mas o que não há bolso apenas um com uma única coisa chamada semi-duplo jaqueta, duplo como seu nome genérico - às vezes referido como uma jaqueta.

A da jaqueta com um processo de desenho/produção especial para ganhar personalidade. Foi originalmente produzido com base em um determinado LP padrão está lá, espalhado e pode se tornar como o pôster, ou anexar o 3D (tridimensional), em relevo (embossing) ou o processamento, o corte (oco) o processamento ou quanto mais, isso ou usar um papel que tenha sido com textura e padrão, mais atraente para os fãs aumenta. A caixa que continha um livrinho de materiais e bônus e, o que fazia uma jaqueta com um material especial.

Muitos estão enrolados no lado esquerdo da sobrecapa, aquele de papel que descreve o nome do artista e o título em japonês. Coloque a parte de cima da jaqueta também há uma variação como "zona de cobertura". Japão e é uma especificação única, pois o ouvinte é frequentemente descartado após a compra, uma banda com um LP valioso é popular entre os entusiastas de todo o mundo como "com OBI". Nos últimos anos, o desenho vem crescendo em número de cases, o que também é reproduzido na capa de papel do CD.

Jaqueta de coisas originais e diferentes (diferentes) usando o design. Ou se o editor da gravadora no Reino Unido e nos EUA é diferente, especialmente muitos no lançamento mundial de meados dos anos 60. O SHM-CD / capa de papel da Universal International, para um título Def Jacquet, foi definido tanto quanto possível na forma de "capa de papel bônus".

O da bolsa para proteger os discos que estão dentro da jaqueta. Embora muitas vezes nada do que imprimir também não seja branco puro, é projetado com uma capa e um conceito semelhante, que como fotos e letras são impressas é reproduzida até capa de CD de papel. Outro, há também o que é conhecido como Company Sleeve, que usou o mesmo design de uso geral e outro LP que foi lançado na mesma época. O disco LP de lançamento estrangeiro foi alojado diretamente nesses sacos de papel, o LP japonês geralmente é alojado em um saco plástico transparente chamado Shaw Rex.

Nome genérico da mão, adjunto que não tem forma de bolsa. Muitos têm descrito como músicos, referidos como aqueles que são especialmente me letras e cartas de letras. Claro, é a parte que é reproduzida na capa do CD.

Etiqueta de papel no centro do disco. Raramente nesses singles, alguns dos quais eram a impressão direta em material de PVC. Nome do artista, nome do álbum, música, criador da música, o nome da gravadora é descrito, o processo de produção, uma vez que o tempo de impressão da capa para outros não é determinado, a ordem da música é uma parte importante para revelar o conteúdo da gravação. 

Mas geralmente é usado o design comum da gravadora, também há um lugar que mudou o design a cada vez que a Island Records, torna-se material, até para entender o tempo de emissão do registro. Além disso, há também aqueles que são projetados com uma jaqueta e um conceito consistente. O SHM-CD / capa de papel da Universal International, tem essa etiqueta impressa em frente e verso (superfície AB) "cartão de etiqueta" tanto quanto possível inclusão.

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

                                              Freedom Hawk - Holding On 2011 (USA, Stoner)

Artista: Freedom Hawk
Local: EUA
Álbum: Holding On
Ano de lançamento: 2011
Gênero: Stoner
Duração: 51:44
Formato: MP3 CBR 320

Tamanho do arquivo: 122 MB (com 3% para recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
Songs written by Freedom Hawk.
01. Thunderfoot - 4:10
02. Living For Days - 2:49
03. Edge Of Destiny - 4:12
04. Her Addiction - 3:58
05. Zelda - 1:44
06. Nomad - 4:46
07. Magic Lady - 4:43
08. Bandito - 3:06
09. Flat Tire - 4:35
10. North Swell - 4:01
11. Standing In Line - 4:30
12. Faded - 4:55
13. Indian Summer - 4:15

Personnel:
- TR Morton - vocals, guitars, organ
- Matt Cave - lead guitar
- Mark Cave - bass
- Lenny Hines - drums
+
- Freedom Hawk, Vince Burke - producers

Clutch - [1993] Transnational Speedway League: Anthems, Anedoctes and Undeniable Thruths

 

A Shogun Named Marcus
El Jefe Speaks
Binge and Purge
12 Ounce Epilogue
Bacchanal
Milk Of Human Kindness
Rats
Earthworm
Heirloom
Walking in the Great Shining Path Of Monster Trucks
Effigy

MUSICA&SOM

Quanto mais eu ouço, mais eu gosto de Clutch. Pra falar a verdade, eu não conheço toda a discografia da banda, só ouvi até agora 4 discos (Esse, o ultimo, Jam Room e BlastTyrant). Mas é que eu curto tanto esses quatro que quero esgotá-los antes de partir pros outros. "El Jefe Speaks" tem um dos melhores riffs com wah da história. E como mudou a voz do Neil Fallon com o tempo hein. Era ótima e continua ótima. Clássico!

Cathedral - [1993] The Ethereal Mirror

 

Violet Vortex (Intro)
Ride
Enter The Worms
Midnight Mountain
Fountain Of Innocence
Grim Luxuria
Jaded Entity
Ashes You Leave
Phantasmagoria
Imprisioned In Flesh

MUSICA&SOM

Acho que sou a unica pessoa do mundo que acha o vocal do Lee Dorrian bom, eheheh. Num é um Dio ou um Eric Wagner, mas ele é bom sim. Quer dizer, eu não canto como ele, infelizmente. Cathedral é uma banda que eu tenho curtido mais e mais nos ultimos tempos principalmente pela mudança do som através da carreira. Essa é a graça de bandas como os Stones, o Rush, o Clutch e o Cathedral. São bandas que você sabe que quando sair um disco novo, vai existir algo realmente novo nas músicas. Nem sempre as apostas dão certo, mas é um risco, admirável por sinal, que se corre. Por acaso, a trinca "Ride", "Enter The Worms" e "Midnight Mountain" é fantástica. Discasso!

Angus McOg – Cirrus (2023)

O nome Angus McOg evoca imagens de um personagem de desenho animado de um jornal escocês; na verdade, o Daily Record publicou uma tira de Angus Og até meados da década de 1980. Neste caso, é o alter ego de Antonio Tavoni, cantor, compositor e multi-instrumentista de Emilia Romagna, Itália. Tavoni é natural de Modena e o álbum foi gravado em Parma.
Cirrus é o quarto álbum de Angus McOg e o segundo nesta encarnação que mostra Tavoni e Luca di Mori construindo em Beginners de 2018 para apresentar as oito canções que compõem Cirrus . No álbum, Tavoni (vocal, guitarra, piano, harmônio) e Di Mira (baixo, sintetizadores, piano elétrico) se juntam a Enrico Pasini (trompete, saxhorn, piano, piano elétrico, órgão) e…

MUSICA&SOM

…Luca Torreggiani (bateria, percussão), enquanto Fulvia Gasparini, colega de Tavoni no Colletivo Amigdala de Modena, contribui com os vocais.

A faixa-título e a abertura apresentam uma linha de piano construída por cordas e trompas, enquanto o vocal de Tavoni paira sobre a letra. 'Lou' abre com linhas de guitarra escolhidas antes que as teclas e a bateria se juntem seguindo um tema repetido semelhante à faixa anterior. Há um vocal mais ofegante e uma melodia que lembra o pop-psych do final dos anos 60. 'Currents' destaca um vocal que é meio falado, meio cantado sobre um violão e base de harmônio. 'Parts' aumenta o tempo com uma batida constante antes do piano adicionar o verso e depois a guitarra elétrica entrar no refrão que tem um sensação de rock indie.

O lado 2 começa com 'Chances' e retorna às melodias conduzidas pelo piano com algumas trompas e vocais levemente tristes e é seguido por 'Sirens' com uma letra náutica mística e música atmosférica. Inesperadamente, a faixa seguinte 'Communist Party Party' é um roqueiro estridente desenvolvendo a partir de um tom de teclado / introdução de palavras faladas em italiano com verso irônico seguido por um refrão direto e divertido. Ele roda por quase 7 minutos deixando o ouvinte bem acordado.

A partir do qual Angus McOg reduz o tempo para o fechamento de 9 minutos mais 'Say My Name', que é sustentado por uma série de temas sobrepostos e um efeito de coral vocal em várias camadas. Então, cerca de 2 minutos antes do final, ele se desenvolve em uma paisagem sonora ambiente com teclados brilhantes.

O comunicado de imprensa descreve o álbum como "oito canções que surgem de um coração Folk Rock viajando entre Americana, Art Rock e Indie Rock". Para esses ouvidos, com exceção de 'Communist Party Party', parecia muito mais próximo do final mais suave da música do Van Der Graaf Generator com um gostinho das saídas artísticas do Destroyer de Dan Bejar. E muito europeu – no bom sentido – com algumas referências folclóricas e clássicas.

Madison Cunningham – Revealer (Deluxe Edition) (2023)

 

A edição expandida de 'Revealer' apresenta sua colaboração recém-lançada com Remi Wolf, intitulada "Hospital (One Man Down)", ao lado das canções inéditas "Death By Suspicion" e "Inventing the Wheel".
Tendo recebido uma indicação ao Grammy (Melhor Álbum Americana) por seu álbum de estreia, Who Are You Now de 2019, e colaborado com nomes como Andrew Bird, Blake Mills e Jackson Browne nesse meio tempo, a guitarrista e compositora Madison Cunningham também se viu abrindo um show esgotado no Madison Square Garden para Harry Styles em 2021. Quando ela estava pronta para gravar sua sequência, foi com o retorno do produtor Tyler Chester, bem como produtores / músicos experientes como Mike Elizondo e Tucker Martine.

MUSICA&SOM

O Revelador resultanteestá cheio de musicalidade intrincada ao lado de observações diretas. Encontrando-se em algum lugar próximo ao nexo entre folk-rock quente, rock refinado de álbum e pop cantor/compositor com toque de jazz, o set list saúda os ouvintes com a trimétrica "All I've Ever Known", uma reintrodução à música de Cunningham ( agora mais proeminente) estilo de jogo ágil e exatidão rítmica. Tudo acontece suavemente com as melodias e vocais distintamente jazzísticos do cantor que soam benevolentes, mesmo quando eles desabafam sobre alguns dos aspectos mais desafiadores da vida em turnê. Ela investiga compassos ainda mais complexos em “Collider Particles”, uma entrada contida e amplamente acústica com sua própria crítica focada. Em outro lugar, alguns clássicos do rock surgem em “Your Hate Can Power a Train” e o viciante,

Embora existam momentos mais ternos, como a melancólica balada acompanhada de cordas “Life According to Raechel”, muito do Revealer já teve o suficiente, denunciando o mau comportamento, seja de amigos, destinos ou destino. Assumindo um sargento. A tonalidade de Pepper, a faixa de encerramento musicalmente lúdica e clicável, “Sara and the Silent Crowd”, finalmente conclui que “Você machuca quem você ama/Para ser amado/E assim segue o padrão”. Divergindo de maneiras sutis de sua estreia, os arranjos um tanto mais aventureiros de Revealer e as letras espirituosas têm um charme próprio. — AMG

1. All I’ve Ever Known
2. Hospital
3. Anywhere
4. Sunshine Over the Counter
5. Life According to Raechel
6. Who Are You Now
7. In from Japan
8. Collider Particles
9. Your Hate Can Power a Train
10. Our Rebellion
11. Sara and the Silent Crowd
12. Hospital (One Man Down) feat. Remi Wolf
13. Inventing the Wheel
14. Death By Suspicion
15. Who Are You Now (Version 1)
16. Hospital (First Demo)
17. Life According to Raechel (First Demo)