sábado, 5 de agosto de 2023

CRONICA - MC5 | Kick Out The Jams (1969)

 

Detroit, Michigan! Detroit e suas fábricas. Detroit e sua General Motors. Detroit e sua Tamla Motown. Produção em massa, carros e sucessos.

Aqui não haverá dúvida de Tamla e sua alma. Aqui será uma questão de revolta branca. Porque Michigan não escapou do tornado dos Beatles e dos Rolling Stones. À espreita, escondem-se bandas de garagem à espera do seu tempo. Como o MC5, um quinteto de bicos maoístas brancos prontos para a vingança, prontos para a revolução em uma cidade atormentada por tumultos.

O MC5 é o encontro em 1964 de dois estudantes do ensino médio fãs de rock, jazz e guitarra: Wayne Kramer e Fred Smith. Ao longo do caminho, eles conhecem o jovem Rob Tyner. Primeiro no baixo, ficará confinado ao papel de cantor. O combo é acompanhado pelo baterista Dennis Thompson e pelo baixista Michael Davis. Com 5 anos, eles são chamados de MC5, inicial do apelido de Motor City dado a Detroit. Ainda estudantes, o grupo toca apenas covers, mas se destaca pela energia e sonoridade, que mistura com o free jazz. Em 1966, os músicos conheceram John Sinclair, poeta hippie, ativista de extrema-esquerda e presidente do Partido dos Panteras Brancas em apoio ao Partido dos Panteras Negras, ao qual o MC5 ingressou nas posições revolucionárias. John Sinclair se oferece para se tornar gerente do grupo e sua associação underground, Trans-Love Energies, lançou o single "Looking At You / Borderline", que teve grande sucesso em Detroit e arredores, a ponto de esgotar rapidamente. Elektra, que tem Love, mas especialmente os Doors em seu estábulo, sente que a música pop está se tornando mais radical e está se interessando muito pelo MC5. A gravadora envia um emissário para publicar um álbum. Esta primeira obra, algo raro, será ao vivo. Capturado em show no Grande Ballroom em Detroit em 30 e 31 de outubro de 1968,Kick Out The Jams , é um disco vermelho de sangue e preto de raiva, um smut para imundos, perversos e berros nunca antes ouvidos, de uma violência nunca igualada.

Você tem que colocar o contexto. Estamos no final de 1968, um ano de ruptura. Um vento de revolta sopra de todo o planeta. Em meio à Guerra Fria, os EUA estão enredados no pântano vietnamita, a segregação racial está no auge, os estudantes, apesar da repressão policial, manifestam-se contra o establishment, o movimento feminista exige a emancipação das mulheres e a liberdade sexual. Detroit não escapa a estas convulsões, já marcadas pelos motins de 67 de julho, onde os muitas vezes pobres afro-americanos enfrentam uma polícia racista e repressiva. Balanço 49 mortos, mais de mil feridos, quase 7.200 detenções, sem contar lojas saqueadas e prédios queimados.

É em uma cidade sangrada, longe de ter curado suas feridas que o MC5 toca uma noite no outono de 1968. E o som será afetado. Quente com ferro quente, o público exulta arejado por Rob Tyner empolgado com seu saque rápido de Elvis com corte afro. Em seguida, o grupo canta “Ramblin' Rose”, um cover de Jerry Lee Lewis com um áspero molho de hard rock de garagem cantado por Wayne Kramer, botão no fundo, distorções infernais, riffs pesados, solos insolentes. Mas isso não é nada comparado ao que está por vir. Rob Tyner canta seu grito de guerra, "  Kick Out The Jams! " Filho da puta!!! ". O quinteto manda o molho com o título homônimo, mergulhando o Grande Ballroom no caos para uma missa dedicada à destruição com in this blaze: ritmos imparáveis ​​e incendiários, pingando solo de seis cordas, voz ofegante e gritante. Mantemos a pressão com o esquizofrênico “Come Together”, o revigorante “Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)”, mas acima de tudo o explosivo e infernal “Borderline”. Os riffs arrepiantes de Wayne Kramer e Sonic Smith são temíveis e arrepiantes, enquanto o gibão Dennis Thompson/Michael Davis é selvagem e indomável. O público à beira da exaustão tem direito a uma calmaria. Mas a ameaça ainda é palpável. Porque então segue o hard blues “Motor City Is Burning”, um cover de John Lee Hooker inspirado nos tumultos de Detroit. Sim, querida, Detroit está queimando e não há nada que possamos fazer para impedir . Posso ser um branquinho, mas também posso ser mau. E se tivermos que riscar um fósforo para obter nossa liberdade  ”. Além disso, o MC5 ao assumir John Lee Hooker está ciente de que o rock não seria nada sem o blues.

A continuação é "I Want You Right Now" pelo ritmo lento de Troggs em riffs esmagadores e solos de acid rock. Fãs de John Coltrane e Pharoah Sanders, o MC5 completa este 33-rpm com “Starship” de Sun Ra para um delírio de free jazz sob ácido mas sobretudo alucinatório onde a morte trash aguarda o ouvinte desavisado.

Precursor do punk, heavy metal, grunge e outros maconheiros, Kick Out The Jams é mais do que um disco incendiário. É um ato político mesmo que a letra seja mais ficção científica e frappadingue do que socialismo científico. Este Lp foi lançado em fevereiro de 1969 quase ao mesmo tempo que o vinil homônimo do Led Zeppelin. Se o dirigível líder inventar o hard rock, o MC5 dá uma visão extrema dele onde será difícil fazer melhor. De fato, logo após seu lançamento, começaram os problemas para o combo de Michigan. A começar pelas lojas Hudson's em Detroit, que se recusam a vender o disco, por considerá-lo obsceno. Polêmica que obriga a Elektra a retirá-la das lixeiras para uma reimpressão onde o slogan " Kick Out The Jams!" Filho da puta!!! ” foi substituído por “Expulse os congestionamentos! Irmãos e irmãs!!! ". Pela primeira vez, a primeira impressão se tornará um colecionador. Pregando a legalização da maconha, as drogas gangrenam o grupo. E para deixar claro, o quinteto com muita vontade de promover a insurreição se encontra com o FBI com as nádegas. É demais para a Elektra que quebra o contrato. MC5 terá que encontrar refúgio em outro lugar. Resta um disco que se tornou cult.

Títulos:
1. Ramblin' Rose
2. Kick Out the Jams
3. Come Together
4. Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)
5. Borderline
6. Motor City Is Burning
7. I Want You Right Now
8. Starship

Músicos:
Rob Tyner: Vocal
Wayne Kramer: Guitarra, Vocal
Fred Sonic Smith: Guitarra
Michael Davis: Baixo
Dennis Thompson: Bateria

Produção: Jac Holzman, Bruce Botnick


CRONICA - INXS | Live Baby Live (1991)

 

Enquanto ele não repetiu o incrível sucesso de Kick , X foi novamente um grande sucesso para o INXS. Os australianos partem naturalmente para uma digressão pelo mundo que os verá tocar nas maiores arenas, em particular para um concerto em Wembley que será filmado e será lançado com o mesmo nome do presente álbum ao vivo. Porém, não se engane, o disco que saiu na mesma época não é a versão em áudio do show de Wembley, mas sim uma compilação de títulos gravados em todo o mundo (Paris, Nova York, Montreal, Rio…etc). A versão em áudio do show será lançada em 2014 sob o título Live At Wembley Stadium 1991 , depois em 2020 em combinação com a versão filmada novamente sob o título Live Baby LiveEsta coluna se concentrará exclusivamente na compilação ao vivo de 1991.

A produção é bem feita o suficiente para não nos dar a impressão de que estamos constantemente pulando de um lugar para outro. Com exceção, é claro, de “Shining Star”, um título de estúdio estupidamente colocado no meio do álbum. Neste título, encontramos o estilo funky que tanto encantou o grupo desde Kick, com o baixo de Garry Gary Beers que deixa tudo bem grooveado. Um título muito bom, se não obrigatório em seu repertório. Lançado como single, estará longe de ser brilhante em comparação com o que o grupo conseguiu realizar na época. Em termos de títulos ao vivo, há obviamente um bom punhado de sucessos australianos (“New Sensation”, “Need You Tonight”, “Suicide Blonde”, “Never Tear Us Apart”, “What You Need”…) com títulos um pouco menos desconhecido, mas igualmente excelente ("Guns In The Sky", "The Stairs", "Hear That Sound"). Podemos ainda deplorar a ausência de essenciais (“Devil Inside”, “Original Sin”) que poderiam ter substituído títulos sendo menos assim (“Mediate” a que se junta um pequeno delírio nos bastidores, “Burn For You” ).

No final, Live Baby Live é um resumo bastante convincente de como era a banda naquela época. No entanto, hoje daremos preferência à versão de Wembley, que é mais exaustiva e tem os ausentes reportados. Para o grupo, o resto da aventura infelizmente ia começar a ser mais agitado...

Títulos:
1. New Sensation
2. Guns In The Sky
3. Mystify
4. By My Side
5. Shining Star
6. Need You Tonight
7. Mediate
8. One x One
9. Burn For You
10. The One Thing
11. This Time
12. The Stairs
13. Suicide Blonde
14. Hear That Sound
15. Never Tear Us Apart
16. What You Need

Músicos:
Michael Hutchence: Vocais
Tim Farriss: Guitarra
Kirk Pengilly: Guitarra, saxofone
Andrew Farriss: Teclados, guitarra, gaita
Garry Gary Beers: Baixo
Jon Farriss: Bateria

Production: Mark Opitz & INXS



Crítica do álbum: Jeff Tweedy – Warm

Fotografia de Raphael Dias / Getty

Jeff Tweedy é um americano de 51 anos vindo de Bellevue, Illinois. Ele tem sido membro da banda e principal colaborador de cerca de 20 álbuns de estúdio desde 1990 e envolvido em inúmeras outras contribuições e co-produções.

Sua banda mais conhecida, Wilco, foi aclamada como o Radiohead americano, partindo das raízes do country alternativo para o rock alternativo mais geral e botas de cantor e compositor bem trabalhadas. 'Warm', no entanto, é seu primeiro álbum solo de material totalmente novo.

A faixa de abertura 'Bombs Above' tem um tom ligeiramente lennonesco e uma sensação lírica. Tem uma sensação de fim de vida; 'Eu deixo para trás um rastro de canções', mas é breve e dá lugar a 'Some Birds' com um toque de country rock um pouco mais direto. Ambas as músicas até agora são baseadas em bases de guitarra bastante diretas, porém, há uma sensação Beatley, nos refrões líricos 'Eu adoraria te derrubar' e em alguns dos trabalhos de guitarra solo. 'Don't Forget' é um seringueiro pessimista com um espectro mortal sobre as letras ('Todos nós pensamos em morrer' e 'Os salgueiros dobrados pelos túmulos'). É muito bem trabalhada, por um artista que conhece sua identidade e sente que pouco tem a provar. 'Quão difícil é para um deserto morrer?' sem surpresa, não levanta o clima, mas carrega uma beleza elegíaca sobre uma música simples construída sobre uma batida de bateria oca da Plastic Ono Band.

'Let's go Rain' é um número bastante direto do país, implorando por chuvas do tipo Noé, níveis de inundação para limpar a Terra mais uma vez. O álbum tem um sentimento de saudade em suas canções, uma busca, um sentimento de vida sendo vista de uma perspectiva distante. 'I Know What It's Like' repete uma imagem lírica de 'Some Birds' de um gêmeo observando a si mesmo do outro lado de uma janela, adicionando uma enorme sensação de introspecção. O fundo musical está em desacordo, porém, geralmente quente e calmante, suave e reconfortante. 'Having Been is no Way to Be' tem um toque mais mordaz e um refrão que termina com 'E me desculpe quando você acordar para mim'. Não está encharcado de autopiedade, mais um forte sentimento de desculpas e no final da música Tweedy ainda está lá para a musa da música acordar. É um destaque definitivo do álbum.

'Red Brick' segue como uma música sobre se apegar a algo, um relacionamento ou vício, e tem uma sensação suja de 'White Album' e flui perfeitamente para a mais suave 'Warm When the Sun Has Died' (as duas músicas são bonitas muito realmente uma música). Mais perto, 'How Will I Find You' é um mantra suavemente tocado contendo apenas as palavras 'How Will I Find You, I don't know, you will know'. No entanto, o álbum está longe de carecer de propósito, em sua realização é muito focado.

'Warm' é um álbum breve, encharcado de busca, mas exibindo calor emocional, apesar de ser visto de uma perspectiva externa. Isso me lembra os primeiros discos solo de Lennon muito em entonação musical, lírica e vocal, mas existe muito por si só. Na verdade, é um dos meus álbuns americanos/americanas favoritos do ano. Recomendo fortemente a investigação.


Crunk Music

 A menos que você tenha tropeçado, batido o dedo do pé e caído na Hot Tub Time Machine, a palavra crunk não tem nenhum significado musical para você hoje. O Urban Dictionary define "crunk" como "uma mistura das palavras louco e bêbado". Antes de se tornar um subconjunto do rap sulista , crunk era uma palavra cotidiana que definia um estado de crunk (mais sobre isso depois).

Viaje de volta ao ano de 2003, no entanto, e você descobrirá que crunk denota uma das formas mais populares de hip-hop . Combina hip-hop e música de dança eletrônica . A música é tipicamente uptempo, tornando-se um cenário perfeito para clubes de dança e festas barulhentas.

A definição de Crunk

Todos discordam sobre a etimologia de crunk. Aqui estão algumas teorias populares sobre a origem da definição de crunk.

Atlanta dos anos 80 - A palavra "crunk" era comum na Atlanta dos anos 80. Supostamente, os frequentadores de clubes no ATL usaram a palavra para descrever estar "cheio de energia" ou "exagerado" (também conhecido como o supracitado embotamento).

Rap do sul dos anos 1990 - Crunk era comumente usado por rappers do sul no início dos anos 90 para descrever uma atividade, como ficar bêbado e fumar o crônico. Ou talvez ficando louco e bêbado. Ou cozinhar e beber. O debate continua.

Conan O'Brien e Dino Stamatopoulos - Outra teoria diz que o apresentador noturno Conan O'Brien cunhou a palavra crunk. Em 1993, O'Brien e o escritor do Late Night Dino Stamatopoulos inventaram a palavra "krunk" para confundir os censores noturnos. Era supostamente uma tentativa de combinar palavras ofensivas sem causar problemas.

A origem do Crunch

Crunk surgiu como um estilo musical na década de 1990 . Ganhou força em Memphis e Atlanta antes de se espalhar por Dirty South. Foi popularizado por nomes como Lil Jon, Ying Yang Twins e Three 6 Mafia.

O primeiro sucesso notável do crunk foi " Tear Da Club Up " do Three 6 Mafia Lançado originalmente em 1992, aparece no álbum Mystic Stylez de 1995 , bem como na compilação Underground Vol. 2: Club Memphis - uma coleção de sucessos underground de Three 6 Mafia.

Reis do Crunk

Em 1997, Lil Jon e os East Side Boyz lançaram seu primeiro álbum, Get Crunk, Who U Wit: Da Album. Embora tenha passado despercebido, agora é considerado o primeiro álbum crunk de todos os tempos. Produziu os primeiros singles crunk como "Get Crunk" e "Shawty Freak a Lil Sumtin'".

Com o crunk agora expandindo em estatura, Lil Jon deu ao som um abraço de urso. Jon chamou o próximo álbum de seu grupo de  Kings of Crunk .

Em 2003, Lil Jon & The East Side Boyz finalmente colocaram o crunk no mapa nacional com o single " Get Low ". A música combinou uma batida amigável com letras patetas. Logo, todos os universitários do país estavam dizendo "Leve essa coisa para o chão/Seu vadia, sua vadia."

Elementos do Crunk

Musicalmente, crunk mistura elementos de hip-hop e dança. É uma música voltada para clubes. As canções do Crunk geralmente são agudas e pesadas na bateria. Uma música tipicamente crunk emprega refrões repetitivos e cativantes que a tornam divertida e fácil para os fãs cantarem junto.

A crítica mais popular ao crunk é que falta substância. Por outro lado, as canções crunk são voltadas para o clube e, no que diz respeito às canções do clube, elas favorecem o estilo sobre o conteúdo.

A Ascensão, Evolução e Declínio do Crunk

No início dos anos 2000, o crunk se tornou uma presença diária na cultura das festas. Crunk tocava nos aparelhos de som dos carros, estações de rádio e casas noturnas. Os toques do Crunk eram extremamente populares. Você pode até ter ouvido falar da bebida energética Crunk Energy .

A ascensão do crunk dividiu-o em subgêneros como crunkcore, crunk rock, crunk punk, crunk&B e acid crunk.

No final de 2009, o crunk havia desaparecido da cultura mainstream. Ao mesmo tempo, um novo som invadia o mainstream: o trap music .

Ouvindo música Crunk

Se você quiser conferir algumas músicas crunk por si mesmo, dê uma olhada nesses principais artistas crunk:

  • Lil Jon & The Eastside Boyz
  • Three 6 Mafia
  • Ying Yang Twins
  • Lil Scrappy
  • Youngbloodz
  • Trillville
  • Crime Mob

Digamos que você esteja planejando uma festa crunk, sua lista de reprodução deve conter alguns cortes essenciais. Essas músicas crunk top incluem:

  • "Get Low" - Lil Jon
  • "Get Crunk" - Lil Jon
  • "Walk It Out" - DJ Unk
  • "Goodies" - Ciara
  • "Lean Wit, Rock Wit It" - Dem Franchise Boys
  • "Salt Shaker" - Ying Yang Twins
  • "Tear Da Club Up '97" - Three 6 Mafia
  • "Knuck If You Buck" - Crime Mob
  • "Damn" - Youngbloodz
  • "What You Gon' Do" - Lil Jon & The Eastside Boyz ft Lil Scrappy
  • "Get Some Crunk In Yo System" - Trillville
  • "Never Scared" - Bone Crusher


Firgun, João Couto - A Melhor Versão de Mim

 

Destaque

Led Zeppelin - 1971-09-28 - Osaka, Japan

  Led Zeppelin 1971-09-28 Festival Hall Osaka, Japan Sourced from silver CDs "Live in Osaka 928 Soundboard Master"  MUSICA&SOM...