domingo, 6 de agosto de 2023

Crítica ao disco de Dream Theater - 'Distance Over Time' (2019)

 Dream Theater - 'Distance Over Time'

(22 de fevereiro de 2019, InsideOut)

Dream Theater - Distância ao longo do tempo

1. Untethered Angel
2. Paralyzed
3. Fall Into The Light
4. Barstool Warrior
5. Room 137
6. S2N
7. At Wit's End
8. Out Of Reach
9. Pale Blue Dot
10. Viper King (bônus)


Todas as letras de 'Distance Over Time'>>

Os mestres do metal progressivo  Dream Theater  ( James LaBrie  (vocal),  John Petrucci  (guitarra),  Mike Mangini  (bateria),  Jordan Rudess  (teclados) e  John Myung (baixo), lançarão seu novo álbum em pouco menos de uma semana , em 22 de fevereiro. 'Distance Over Time' é o décimo quarto álbum dos nova-iorquinos e o primeiro na gravadora Sony Music/InsideOut Music.


Após as críticas recebidas por 'The Astonishing' - um álbum totalmente diferente em relação às bases sonoras do quinteto - agora a equipe optou pelo cavalo vencedor: o retorno às raízes. Embora não o alcancem completamente, porque voltar ao passado seria passar por um processo muito difícil que só o tempo poderia conceder.

Mas a intenção de voltar é clara. De um modo geral, 'Distance Over Time' captura uma certa essência de  A Turn Of Dramatic Events, Systematic Chaos  e algo como  Six Degrees Of Inner Turbulence.  Do meu ponto de vista, exceto em alguns compassos, não consegue imitar o cerne das aclamadas  Scenes From A Memory  ou  Images & Words .

Distância ao longo do tempo  encabeça os últimos estertores deste mês de fevereiro com um pacote composicional que funciona como uma unidade. Não há frescura; quase não há solos ou caminhos alternativos que se desviem do motivo principal. Parece ser o trabalho mais cooperativo entre todos desde os últimos anos; em que todos foram canalizados para a trama sem criar ramificações.

“ Foi definitivamente uma cooperação. Passamos momentos maravilhosos juntos. Nos escondemos em um lugar secreto, encontramos um antigo celeiro convertido em estúdio e palco. Fomos muito construtivos, com muita energia, nos divertimos muito juntos, rimos muito. Escrevemos juntos, brincamos, mas no geral, tivemos uma experiência musical ininterrupta, que foi muito produtiva. Nós nos sentimos muito bem com coisas novas. Achamos que é muito forte e que os fãs vão gostar desse álbum” – diz  Rudess.

Este é um álbum muito mais espontâneo, que, por um lado, me lembra o processo de gravação de  Train  of  Thought . Petrucci já comentou que  Distance  Over  Time  levou apenas 18 dias para compor; e em  Train of Thought  foi semelhante, duas ou três semanas. Talvez esta tenha sido a causa da orientação que o conjunto assume na presente obra. O lado pesado fica mais perceptível; quase não há baladas ou tropeços Você não queria caldo? Bem, tome duas xícaras  -, parece que eles estão dizendo.

“ Queríamos que fosse predominantemente um álbum mais agressivo, e queríamos que fosse mais pesado e baseado no metal, mas ao mesmo tempo encontrar um equilíbrio entre os dois. Para não perder nossa identidade ou assinatura quando se trata do lado progressivo do Dream Theater”,  explica LaBrie.

A primeira música, 'Untethered Angel', é um retorno ao passado imediato, e digo isso porque evoca fortemente 'Outcry' de  A Dramatic Turn Of Events,  embora agora a crítica política tenha sido totalmente apagada dos registros líricos, e o humano causa. O medo é algo que mostra sua cara feia em algum momento ou outro em todas as nossas vidas. Medo do desconhecido, medo de arriscar, medo de errar. Se não tivermos cuidado, pode ser debilitante e, infelizmente, nos impede de realizar nosso verdadeiro potencial. O mundo em que vivemos pode ser um lugar assustador, e a ideia de um futuro incerto é uma noção assustadora, especialmente para os jovens de hoje. Largar esse medo e se entregar às inúmeras possibilidades do futuro é o que finalmente nos libertará ” – comenta Petrucci.

Este é o momento de 'Paralyzed', em que os riffs de guitarra dão as boas-vindas e duram até ao primeiro minuto, acompanhados por um espectáculo percussivo suportado por uma base distorcida que vai desaparecendo à medida que a banda se vai juntando. “ A música é uma reflexão introspectiva sobre o impacto negativo que ser teimoso ou determinado pode ter em relacionamentos importantes“  – John Petrucci.

'Fall Into The Light' é uma peça agressiva, concisa e direta, que não hesita em mostrar um groove como fazia discos que não foram lançados. Alguns  Metallica  de 'Ride The Lightning' e 'Master Of Puppets' reivindicam seus lugares no primeiro tempo. Mas por um curto espço de tempo; agora é a ocasião de um breve espaço no teclado que é prontamente relegado por um toque de  Train of Thought .

'Barstool Warrior' é uma das canções mais dinâmicas e progressivas do álbum. Algo parecido com 'The Root Of All Evil' com 'Honor Thy Father', para se ter uma ideia. Por outro lado, 'Room 137' é provavelmente o mais pesado de todos.

'S2N' é uma música deliciosa na qual Myung assume a direção. Estamos falando de uma das melhores faixas de  Distance Over Time , e na minha opinião, desde  Train of Thought  (ou além). Uma joia.

'At Wit's End' é de fato uma faixa sombria, como diz LaBrie. É o efeito posterior de uma experiência muito traumática e horrível, que é ser vítima de um estupro. Li um artigo e depois assisti a um documentário sobre as vítimas de um ato tão hediondo, e é muito difícil para os casais seguirem em frente. A letra diz que ele diz à esposa que não importa o que aconteceu; ela tem que lembrar que ele ainda a ama como sempre amou, que nada foi perdido e que ela precisa ver que ele ainda é o homem por quem ela se apaixonou. Ele ainda não pensa diferente. Ele está lá para ela e precisa que ela redescubra que sim, ela foi mudada por esse ato, mas, ao mesmo tempo, ela precisa perceber que há mais nela do que o que esse ato dita. Então é basicamente sobre isso que essa letra fala: ela tenta salvar o relacionamento apesar disso“. Há uma seção um pouco semelhante a 'Home'  (Cenas de uma memória ), embora seja difícil dizer exatamente.


A próxima música é mais no estilo de  Images & Words  e  Awake . 'Out Of Reach' é uma bela peça, uma espécie de 'Mirror' e 'Voices'. A letra gira em torno da tristeza que uma pessoa sente, e brinca com uma melodia introspectiva até dar lugar a 'Pale Blue Dot' se apresenta como se quisesse ser 'The Root Of All Evil', depois se desdobra em complexidade e virtuosismo de uma 'Dança da Eternidade'  (Cenas de uma Memória ). 'Pale Blue Dot' compartilha o nome de um livro de  Carl Sagan e é um reflexo de como os humanos são baseados na maneira como tratam os outros.

'Viper King' é outra mudança; um tema leve e divertido sobre as formas de cada um conseguir uma descarga de adrenalina.

Em suma,  Distance Over Time  é a abordagem mais próxima de "suas raízes" que o Dream Theater fez em muitos anos. Não é fácil tentar recapturar a essência de uma banda com uma história tão longa. E este álbum será apreciado em maior ou menor grau, mas acho que vai superar todas as expectativas. Um trabalho muito digno de uma banda histórica.


Crítica ao disco de Cheeto's Magazine - 'Amazingous' (2019)

 Cheeto's Magazine - 'Amazingous'

(15 de fevereiro de 2019, autoproducido)

Revista Chetoos - Incrível

01 – Chili Guillermo (6:41)
02 – Cheese Cheater (6:34)
03 – Outflow (7:10)
04 – Ready to Rumble (5:06 )
05 – Close Your Eyes (5:16)
06 – Scum ( 4:49)
07 – AWKARD (3:54)
08 – Big Boy (25:09)



Há 4 anos que soube da existência de uma banda barcelonesa de difícil classificação e com nome de aperitivo cinematográfico, que nos presenteou com um álbum de estreia magistral. Dentro dela ficava uma das melhores suítes, na minha opinião, da história moderna, a 'Nova América'. Estou dizendo isso porque é uma história única na vida e ninguém deveria procurar algo parecido em seu último trabalho, 'Amazingous'.

Muito tempo esperando, mas valeu a pena. É um conjunto de canções excepcionais, marca da casa, ecléticas, divertidas, com uma sonoridade perfeita e uma série de estilos presentes, que percorrem a mente, imbuindo-a de alegria, optimismo e levando-me por vezes à felicidade absoluta. O que mais você pode pedir quando ouve um disco?

A obra abre com a monstruosamente engraçada 'Chilli Guillermo', uma épica introdução de teclado que nos introduz no mundo de Cheeto's , sem parar para pensar no que esta jornada de pouco mais de uma hora nos trará. Entre ritmos cativantes e quentes, Esteban e Matías brilham numa troca sinérgica, muito bem acompanhados pelos riffs metálicos de Manel, até chegarem à bela jangada melódica, um magnífico interlúdio para o grand finale com a guitarra a marcar o refrão.
Sem fôlego, soa uma melodia daquelas que entra na cabeça e que você não para de assobiar o dia todo. 'Cheese Cheater' é cativante, enérgico, reggae, “popi”, uma chicotada completa. Aqueles refrões malucos no meio da música nos deixam saber que estamos diante de uma banda diferente. e tanto!

Com 'Outflow' entramos num outro mundo em que cada nota é um prodígio de progressivo, até se romperem novamente com ritmos latinos que nos levam a outra batida, linda. Esses caras são mestres em criar, parar, cativar e nos virar de cabeça para baixo novamente. Brilhante.

Homenagem aos anos 80 pesados? Para as bandas de show, muito em voga no momento? 'Ready to Rumble' é a música mais rock do álbum e o vídeo criado mostra “Papa Cheeto” ressuscitando um morto, com salgadinhos… uma completa declaração de intenções. Ótimo final mais uma vez.

'Close your eyes' é apresentada no início como uma bela balada; quando uma batida pop e vocais em falsete quebram momentaneamente essa ideia, apenas para nos levar a um dos momentos mais bonitos de Amazingous. Pela primeira vez, a maravilhosa voz de Paula Ribó surge nos coros, acompanhando a imensa melodia final.

Quando ainda não enxugamos os olhos, iniciamos uma jam session: 'Scum', a única faixa instrumental do álbum em questão. É jazz, fusion, metal, eletrônico, djent, tudo num abalo de ilusão. Estou ansioso para curtir ao vivo.

A divertida e cativante 'AWKWARD' nos coloca no caminho para ouvir uma nova suíte fantástica, 'Big Boy'. Tem uma abertura cinematográfica para uma música de 26 minutos verdadeiramente grandiosa, com todos os ingredientes que um bom prog contém: beleza, força, epicidade, virtuosismo e grande desenvolvimento.

O grito de guerra de 'Rendição' pressagia que: rendição, por estes caímos aos pés destas fendas, sempre.

Músicos:
Esteban Navarro: Voz principal e teclados
Manel Orella: Guitarras, voz
Alex Marqués: Baixo e voz
Matías Lizana: Teclados, voz e percussão
Gerard Sala: Bateria, voz

Ouça o álbum no Bandcamp:


DE Under Review Copy (ANTÓNIO MANUEL RIBEIRO)

 

ANTÓNIO MANUEL RIBEIRO

O seu primeiro grupo chamava-se Purple Legion mas dele não reza a história que foi escrita sobretudo através dos UHF, grupo que é quase uma espinha dorsal na música urbana portuguesa do pós 25 de Abril. Antigo jornalista, o músico de Almada primou sempre por uma independência impoluta que o fez traçar uma longínqua carreira quase sem apoio de editoras, editando por quem lhe garantia o controlo total dos seus discos e, quando isso não foi possível, auto-editou-se. Apesar de ser o autor da maioria dos temas editados pelos UHF, António Manuel Ribeiro também gravou a solo, material que julgou mais intimista. Para além de "Pálidos Olhos Azuis" e "Sierra Maestra", de 1992 e 2000 respectivamente, o artista editara já em 1987 "É Hoje Agora", um sete polegados feito por encomenda pelo Partido Socialista Português aquando da campanha eleitoral da altura. Participara igualmente no disco colectivo para crianças ("Abbacadabra") elaborado com base em temas originais dos Abba. Colaborou também em discos dos grupos Opinião Pública e A Junção (grupo de Pedro Faro), entre outros.

DISCOGRAFIA

 
É HOJE AGORA [7"Single, Partido Socialista Português, 1987]

 
PÁLIDOS OLHOS AZUIS [CD, BMG Ariola, 1992]

 
SIERRA MAESTRA [CD, Road Records, 2000]

 
BEIJA-ME NA RUA (CD Single, Road Records/Vidisco, 2000]

 
SIERRA MAESTRA (CD Single, Road Records/Vidisco, 2000]

 
PORQUE SERÁ QUE AMO [CD Single, Road Records/Vidisco, 2000]

COMPILAÇÕES

 
ABBACADABRA [LP, Orfeu, 1984]

 
ESPANTA ESPÍRITOS [CD, Dínamo, 1995]




'Permanent Waves' dos Rush: prontas para os anos 80

 

No início dos anos 80, apesar de nunca ter um álbum de estúdio quebrou o top 10 nos Estados Unidos (diabos, também o coloque no top 20… e no top 30), o Rush já era a atração principal das arenas em toda a América do Norte . Mas a primeira oferta dos anos 80 dos roqueiros canadenses - Geddy Lee (vocal/baixo), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria) - seu agora clássico sétimo trabalho de estúdio Permanent Waves, mudaria tudo isso, de uma vez por todas . para todos.

Até Permanent Waves , Rush era conhecido principalmente como uma banda progressiva que certamente estava mais próxima do lado heavy metal das coisas do que, digamos, Yes estava. Mas, assim como o Yes, o Rush tinha uma queda por incluir composições extensas em seus álbuns que muitas vezes exibiam os talentos instrumentais dos três membros. Mas uma coisa engraçada aconteceu durante 1979 (o primeiro ano em sua carreira de gravação que nenhum álbum do Rush foi lançado): o trio descobriu a new wave, especialmente bandas inovadoras como Police, Talking Heads e Devo. Como resultado, enquanto o material em Permanent Waves ainda continha trechos complicados e virtuosismo instrumental, agora apresentava elementos desse subgênero musical mencionado acima, especialmente os sons falsos de reggae de Sting e companhia.

Corrida em 1980

Mais uma vez trabalhando com o produtor Terry Brown (que estava a bordo desde 75), Permanent Waves também seria o primeiro álbum do Rush a ser gravado no Le Studio, em Morin-Heights, Quebec, Canadá (um estúdio que Rush revisitaria para seus próximos álbuns), com sessões ocorrendo de setembro a outubro de 1979.

O “ready for the 80s Rush” começa de forma empolgante, com uma de suas melhores faixas de todos os tempos, “The Spirit of Radio”. Abrindo com um lick de guitarra giratório criado para se assemelhar a ondas de rádio saltando ao redor, a música foi uma das mais comerciais do Rush, combinando perfeitamente com o que as rádios de rock estavam tocando na época (Styx, Kansas, Journey, etc.). A descoberta de sons reggae por Rush foi mais claramente detectada durante a parte na marca de 3:50 (a parte “Pois as palavras dos lucros foram escritas na parede do estúdio”).

Rush (da esquerda para a direita): Geddy Lee, Neil Peart, Alex Lifeson

Como o título afirma, liricamente, “The Spirit of Radio” relembra o formato livre/vale-tudo do rádio FM por volta do início dos anos 70, e como ele estava se movendo mais em direção a um formato regulamentado nos anos 80 (em pouco tempo, o rádio listas de reprodução seriam totalmente programadas). Quando lançado como single, "TSoR" foi um sucesso indiscutível, tornando-se o single de maior sucesso do Rush até aquele ponto nos Estados Unidos (# 51), Canadá (# 22) e Reino Unido (# 13).

Assista a um vídeo animado de “The Spirit of Radio”, lançado em 12 de junho de 2020, que homenageia Peart

Como você acompanha a melhor música do álbum? Oferecendo a segunda melhor música do álbum! Apesar de nunca ter sido lançado como single, “Freewill” foi certamente merecedor, com um refrão memorável e letras centradas na liberdade de escolha (que, curiosamente, era um tema que os já referidos Devo também abordariam nesse mesmo ano, com o seu álbum e música de mesmo nome). Mas o álbum é realmente uma vitrine para Lifeson. Embora não seja pensado antes de tudo como um “triturador”, Lifeson deixa seus dedos voarem no braço da guitarra durante todo o solo em “Freewill”, enquanto ele ativa a hipervelocidade em grande parte dela.

Ouça “Freewill”

A seguir, “Jacob's Ladder” continua sendo uma das mais subestimadas/esquecidas das composições estendidas do Rush, talvez porque, ao contrário de cantigas longas anteriores como “2112” e “Hemispheres”, ela não o atinge desde o início. -go mas, em vez disso, constrói lentamente. Como as outras, a música de sete minutos e meio navega por algumas reviravoltas composicionais. Segue-se outra música subestimada, “Entre Nous”, que em francês significa “between us” (o início do refrão, “Just between us”, deveria ter sido uma dica, hein?). Outra música que era altamente melódica e aparentemente feita sob medida para as rádios de rock do início dos anos 80, “Entre Nous” surpreendentemente não deixou nenhum tipo de impressão nas paradas de singles em todo o mundo e, como resultado, aparentemente escapou das rachaduras posteriormente. .

Ouça "Jacob's Ladder"

“Different Strings” chega mais perto de ser descartada no álbum, mas, no final das contas, serve como um limpador de paladar para o grand finale do álbum, “Natural Science”. A música mais longa do álbum (com impressionantes 9:20), a música é dividida em três partes - “I. Poças de maré”, “II. Hiperespaço” e “III. Permanent Waves”—da mesma forma que as cantigas estendidas anteriores do Rush também foram divididas em mini-seções com vários títulos. Liricamente, “DS” é aparentemente sobre como a humanidade estava ficando obcecada com a tecnologia sobre as coisas mais simples da vida, como a natureza (que provavelmente se encaixa nos dias modernos melhor do que nunca pelo quão hipnotizados nos tornamos com iPhones e outros gadgets). E você não saberia - outro aceno para o reggae aparece aparentemente do nada, na marca de 5:07!

Ouça “Ciências Naturais”


Este anúncio sem brilho para o álbum apareceu na edição de 19 de janeiro de 1980 da Record World.

Lançado em 14 de janeiro de 1980, Permanent Waves deu um salto quântico para o Rush nas paradas de álbuns dos Estados Unidos, onde disparou até o 4º lugar (em comparação com o mero 47º lugar que seu álbum anterior, Hemispheres, alcançou ), enquanto subindo um dígito a mais no Canadá e no Reino Unido E sua imagem de capa continua sendo uma das melhores do Rush, mostrando os efeitos perigosos de um furacão, com a modelo canadense Paula Turnbull sobreposta (com a saia voando para cima, para reencenar a pose clássica de Marilyn Monroe de seu filme de 1954, The Seven Year Itch ).

Ouvindo o álbum quase exatamente 40 anos após seu lançamento, Permanent Waves continua sendo um dos melhores do Rush, e uma das poucas vezes que uma banda de rock veterana conseguiu alterar seu som/permanecer atual sem que fosse uma tentativa flagrante de comercialização grosseira… devido a uma abordagem decididamente orgânica. Na verdade, você poderia argumentar que o Permanent Waves sinalizou a mudança do mainstream para o Rush, em vez do Rush se mudar para o mainstream.

Vídeo Bônus: Assista ao Rush tocar “The Spirit of Radio” ao vivo em 2007

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