MÚSICA NOVA DO DIA: CÁCIA - Eu não sei parar (com 𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔)

• CÁCIA é transmontana, nascida em Vila Real, é cantora, produtora, compositora e instrumentista. Iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos numa academia de música em Bragança, onde aprendeu a tocar guitarra clássica. Nesse ano, ingressou na Escola Profissional de Artes de Mirandela – ESPROARTE, na classe de viola d’arco. No ano de 2017, CÁCIA termina a sua licenciatura em Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas – FSCH - Universidade Nova de Lisboa. E em 2021 conclui o curso de Música Electrónica com distinção na Escola de Tecnologias Inovação e Criação - ETIC. CÁCIA é uma artista inovadora que com a sua estreia oferece uma visão autêntica e empoderada sobre o amor próprio, prometendo consolidar o seu lugar no panorama musical português.

   

   

  Oh pensavas que eu esquecia

  Falavas e eu sofria.

  Olha só a ousadia     

  Ontem amor, hoje vadia!

  “Não és tu, sou eu”, tinhas razão.

  A fila continua, eu dou vazão.

   

  Não precisas confessar,

  Muito menos de bancar.

  Não caio mais na cantiga,

  Sou rainha, não amiga.

  Foi-se o “para sempre”, já não dá.

  Andas às voltas, acabas cá.

   

  Olha bem pra mim...

  Vê com quem tás a lidar.

  Olha bem pra mim...

  Não preciso agradar.

  Eu não sei parar,

  Não sei parar.

   

  Eu sou a primeira que não te vai aturar 

   

  Eu sou a psycho na história de embalar.

  Nunca foste príncipe, só soubeste apunhalar.

  Eu não sei parar não sei parar. (não sei não sei)

  Sou uma arma pronta a disparar. 

   

  (Não sei parar)

  Eu não sei parar não sei parar

  (Não sei parar)

  Eu não sei parar não sei parar

   

  Foi a queda o trampolim,

  Ninguém saltou por mim.                     

  Sim eu vivo demais,   

  Pára não chores mais.   

  Tiveste o teu tempo pra pensar. (pra pensar)

  Não queiras vir agora conversar. (conversar)

   

  Eu subo os degraus,   

  Tu rezas por mais.  

  Virei a Monalisa,

  To cara demais.

  Começa a implorar

  Pra que sobrevivas.

  És um entre tantos,

  Não há expectativas.

  Não és Judas

  És traidor.

  Eu sou Jesus

  Tu um seguidor.

  Olha pra cima

  Vê-me a acenar.

  Acorda do sonho 

  Que eu vou profanar.

   

  Olha bem pra mim...

  Vê com quem tás a lidar.

  Olha bem pra mim...

  Não preciso agradar.

  Eu não sei parar

  Não sei parar

   

  Eu sou a primeira que não te vai aturar 

   

  Eu sou a psycho na história de embalar.

  Nunca foste príncipe, só soubeste apunhalar.

  Eu não sei parar não sei parar. (não sei não sei)

  Sou uma arma pronta a disparar. 

   

  (Não sei parar)

  Eu não sei parar, não sei parar

  (Não sei parar)

  Eu não sei parar, não sei parar

   

  Ohh Hell No...

   

  Eu não sei, eu não sei...

  Eu não sei, eu não sei...

  Eu não sei, eu não sei...

  Eu não sei parar.

  Eu não sei parar.

   

   

Leexo - Nasty

"NASTY" é o primeiro single do LP "Love & Courage" de Leexo, um projeto de Lee, música, compositora, produtora e intérprete natural do Porto. O álbum foi produzido por Lee e Fred Severo, misturado e masterizado por Fred no estúdio BKK, em Lisboa.

 

O primeiro EP de Leexo, foi gravado e produzido inteiramente por Lee e distribuído digitalmente em plataformas de streaming em 2020. Em 2022, ficou decidido que era necessário materializar uma ideia que durante algum tempo, andou um pouco perdida. 

 

O projeto Love & Courage pretende juntar todos os géneros de música que foram categorizados como parolos, de má qualidade e comuns e mostrar que a música não serve apenas para ser qualificada, mas também para ser vivida e desfrutada. Contrariamente aos movimentos revivalistas que pegam num estilo de música tradicional e o transformam com um estilo moderno, Leexo pretende interpretar os estilos modernos e trazer o comercial ao “underground”. Neste projeto, o hip-hop, o kizomba, o reggaeton e o pop nascem outra vez num berço menos canónico e inclusivo para todos.

 

 

CRONICA - ORION’S BEETHOVEN | Superangel (1973)

 

A América Latina em meados da década de 1960 rapidamente se entusiasmou com a música pop. Mas sob a influência dos EUA, mudou-se para o rock psicodélico como os brasileiros de Os Mutantes ou os peruanos de Traffic Sound. Os grupos argentinos geralmente estavam sob a influência do hard rock blues como o guitarrista Pappo's Blues, Vox Dei ou Manal. O rock progressivo teria dificuldade em se estabelecer na Argentina e no resto da América Latina. O Crucis, que lançou seu primeiro álbum em 1975, foi considerado o grupo pioneiro do rock sinfônico na terra dos "gaúchos".

Menos popular e menos sinfônico que Crucis, Orion's Beethoven lançou seu primeiro álbum, Superangel , em 1973, pelo selo Polydor.

Fundado em 1969, o Orion's Beethoven se estabilizou em 1973 após algumas mudanças de pessoal em torno do guitarrista Adrian Bar, do baterista Jose Luis Gonzalez e do baixista e cantor Roman Bar.

Superangel é uma mistura inteligente de space acid heavy rock indo em direção à psicodelia e sinfônica. O primeiro título, homônimo, é uma longa suíte em três partes que varia entre a potência elétrica e a calma acústica com guitarras ácidas, sax jazzístico e efeitos sonoros. A segunda faixa, "Retrato De Alguien", é um blues que se transforma em psicodelia. A suite é mais complexa, "Hijo Del Relampago" é um acid blues que oscila entre a música cósmica e o hard-jazz. “Sinfonia n.º 8 En B Menor”, ​​do compositor austríaco Franz Schubert, conclui esta obra num ambiente que varia entre o pesado e o sinfónico.

Ao ouvir, este disco evoca Nice, Deep Purple, os primórdios do Pink Floyd, UFO e Tangerine Dream.

Beethoven de Orion lançou um segundo álbum em 1977 em um estilo mais hard rock e encurtou seu nome para Orion nos anos 80.

Excelente para ficar chapado Superangel pode ser jogado com UFO 2 e Electronic Meditation by Tangerine Dream.

Títulos:
1. Superangel
2.  Retrato De Alguien
3. Hijo Del Relámpago (Fuego)
4. Symphony No 8 In SI Menor (Fragmentos)

Músicos:
Ronán Bar: Baixo, Vocal
José Luis González: Bateria
Adrián Bar: Guitarra

Produzido por: Beethoven de Orion

CRONICA - SOFT MACHINE | Volume Two (1969)

Depois de uma turnê exaustiva, o Soft Machine se separou em novembro de 1968, pouco antes do lançamento do LP homônimo. Só que a gravadora Probe lembra ao trio que está sob contrato e que deve produzir uma segunda obra. O baterista/cantor Robert Wyatt liga para seus companheiros de banda. Ele convenceu o organista/pianista Mike Ratledge a retornar, mas o baixista/guitarrista Kevin Ayers estava ausente. Segundo as últimas notícias, estaria na ilha de Ibiza. Para o substituir, rapidamente surgiu a ideia de chamar o roadie Hugh Hopper, que tocou um excelente baixo onde se pode ouvi-lo no final de Soft Machine .  

A formação renovada, esta prevista para publicar em abril de 1969, este segundo álbum sobriamente intitulado Volume Two . Esta é uma extensão das primeiras 33 voltas. Mas uma sequência levando para o próximo nível. Ainda pop mas mais experimental, ainda psicadélico mas com uma abordagem mais prog com jazz no meio.

Este segundo volume é composto por duas longas suítes que se estendem sem interrupções. O disco abre com os 17 min de “Rivmic Melodies” que será o caso de Robert Wyatt e Hugh Hopper. 17 minutos divididos em dez tempos e ocupando todo o lado A. Rica em melodia, esta peça é composta por quebras e contra-quebras com passagens de apenas 10 segundos (“A Concise British Alphabet, Pt. 1 e Pt. 2 ), períodos curtos não superiores a um minuto ou apenas (“Introdução Patafísica, Pt. 1 e Pt. 2”, “Hulloder”, “Thank You Pierrot Lunaire”, “Have You Ever Bean Green?”) intervalos médios entre 2 e 3 mn (“Dada Was Here”, “Out of Tunes”) e no meio ao longo de quase 6 mn “Owl, Anemone and Bear”. É um piano pesado que chega. Este mais um presente fará jogo igual com o órgão adulterado ao som bem reconhecível de Mike Ratledge. Também reconhecemos a bateria muito fina de Robert Wyatt, mas também sua voz comovente com acentos muito característicos e perto do registro "haute-contre", ou seja, com um alcance particularmente alto. Atendo-se por vezes ao espanhol, as suas letras são sempre tão absurdas, não carentes de humor, compostas de disparates inspirados tanto na poesia beat como nas filosofias patafísicas e dadaístas. Já Hugh Hopper não hesita em usar o fuzz para seu baixo dando um certo peso nesse delírio. Mas novidade, percebemos latão. Eles são fornecidos pelo saxofonista Brian Hopper, irmão do baixista.

O lado B começa com duas músicas de 2mn30 cada, a estratosférica "As Long as He Lies Perfectly Still" recheada de querosene e a sonhadora balada "Dedicated to You But You Weren't Listening" raro momento em que ouvimos a guitarra ( acústico) fornecido por Hugh Hopper. Belo momento de calma antes da chegada da terrível segunda suíte de 11 minutos em 5 vezes "Esther's Nose Job" ("Fire Engine Passing with Bells Clanging", "Pig", "Orange Skin Food", "A Door Opens and Closes » , « 10:30 Returns to the Bedroom ») que, pela primeira vez, será assunto de Mike Ratledge. Tudo começa em uma atmosfera sombria, pesada e vagamente perturbadora entre os teclados e a bateria. Então vem um loop de piano, cativante, aterrorizante, hipnótico, para se enviarem ao planeta Marte vestidos com uma bateria metronômica, mas acima de tudo com um baixo esmagador e doentio. A coisa toda é intercalada com uma batalha de instrumentos, um sax repetitivo de tirar o fôlego e um cantor com ácido para um final quase religioso.

Na pura tradição do estilo Canterbury, com Volume Two , a soft machine fez a fusão perfeita entre psych pop e jazz sem cair na armadilha pomposa do jazz rock.

O rock progressivo ainda não foi inventado, mas com Pink Floyd e Moody Blues, Soft Machine lança as bases.

Títulos:
Rivmic Melodies :
1. Pataphysical Introduction Pt. 1
2. A Concise British Alphabet Pt. 1
3. Hibou, Anemone And Bear
4. A Concise British Alphabet Pt. 2
5. Hullo Der
6. Dada Was Here     
7. Thank You Pierrot Lunaire
8. Have You Ever Bean Grean?
9. Pataphysical Introduction Pt. 2
10. Out Of Tunes
11. As Long As He Lies Perfectly Still
12. Dedicated To You But You Weren’t Listening
Esther’s Nose Job :
13. Fire Engine Passing With Bells Clanging
14. Pig
15. Orange Skin Food
16. A Door Opens And Closes         
17. 10:30 Returns To The Bedroom

Músicos:
Mike Ratledge: órgão, piano, cravo, flauta
Hugh Hopper: baixo, saxofone alto e violão
Robert Wyatt: bateria, voz, backing vocals
+
Brian Hopper: saxofone

Produção: SoftMachine

CRONICA - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA | On The Third Day (1973)

 

Tornando-se abertamente a banda de Jeff Lynne, tendo obtido seu primeiro sucesso americano com seu cover de "Roll Over Beethoven", a Electric Light Orchestra está lentamente começando a encontrar seu ritmo. Por outro lado, ao nível dos músicos, as coisas são mais incertas. Se a formação já pode contar com a estabilidade do trio Lynne-Bev Bevan-Richard Tandy, ao nível dos músicos eruditos, continua complicada. O violinista Wilfred Gibson e o violoncelista Colin Walker estão saindo durante as gravações do terceiro álbum. O primeiro será substituído por Mik Kaminski enquanto Mike Edwards terminará as partes do violoncelo sozinho. Musicalmente, On The Third Day continuará na linha de ELO2, mas continuando a simplificar o assunto aos poucos, afastando-se cada vez mais do Art Rock e do Pop experimental do primeiro álbum.

A primeira parte do disco apresenta uma verdadeira continuação. Começando com "Ocean Breakup/King Of The Universe", revela todas as ambições do grupo com essa abertura bem cinematográfica e levemente pomposa (onde não é proibido notar que a precisão das cordas é aleatória) antes de migrar para um pop sinfônico Sweeter onde paira a sombra de Brian Wilson. O estilo que fará o sucesso – e em alguns casos o escárnio – do ELO começa realmente a tomar forma aqui. Continuamos com “Bluebird Is Dead” uma balada melancólica, mas com bateria marcada, lembrando inevitavelmente a obra de George Harrison (com quem Lynne trabalhará quinze anos depois). Se as coisas se empolgam no início de "Oh No Not Susan", é melhor mergulhar em outra balada, novamente muito bem escrito melodicamente. A final, no entanto, permite ao grupo passar de segundo novamente. Fechando a suíte, "New World Rising/Ocean Breakup Reprise" nos leva a um turbilhão de pop sinfônico dinâmico e melódico.

Lançado pela primeira vez apenas como single (com algum sucesso na Inglaterra – embora um pouco menos que os dois singles anteriores), “Showdown” desde então se juntou a todas as versões de On The Third Day. Com seu ritmo dançante, já antecipava uma certa forma de Disco Pop que monopolizaria as pistas alguns anos depois. Na época, o efeito ainda era vanguardista, mesmo que o ABBA, em um estilo mais chamativo, fizesse o mesmo. A segunda parte do álbum nos permitirá ouvir a guitarra de Jeff Lynne em big sound pela última vez. Embora discreta, podemos no entanto ouvi-la na cativante instrumental sinfónica Pop/Rock "Daybreaker", pretexto especialmente para cavalgadas das cordas e voos dos teclados de Richard Tandy. Um dos destaques do álbum, com certeza, mas não é nada comparado com a faixa seguinte onde Lynne convidou nada menos que Marc Bolan para trocar com ele alguns grandes riffs de Glam (Hard) Rock na pura tradição deste estilo que no entanto estava lentamente começando a sair de moda. O mais cativante possível, tanto ao nível do riff como do refrão, o título é uma das joias do grupo que o tornará obrigatório no concerto. O líder dos T. Rex também está presente em "Dreaming Of 4000", um título Pop/Rock com efeitos mais experimentais e com várias mudanças rítmicas mas onde a importância dada à melodia continua. Finalmente, Lynne e sua banda terminam com um arranjo de "In The Hall Of The Mountain King" de Edvard Grieg. Um título já coberto pelo Who nos anos 60, mas em uma versão mais básica do que aqui,

Curiosamente, embora fosse mais acessível que os dois anteriores, On The Third Day fracassou na Inglaterra, onde os outros dois haviam se classificado. Em contraste, as vendas nos Estados Unidos foram mais ou menos equivalentes ao ELO2 . Musicalmente, o álbum revelou-se a última etapa da transformação da Orquestra para chegar ao som que lhes ficará para sempre associado e que explodirá em Eldorado, o álbum da consagração. Entretanto, On The Third Day é um álbum totalmente recomendável para quem quer fugir dos habituais êxitos radiofónicos da banda de Jeff Lynne.

Títulos:
1. Ocean Breakup / King Of The Universe
2. Bluebird Is Dead
3. Oh No Not Susan
4. New World Rising / Ocean Breakup (Reprise)
5. Showdown
6. Daybreaker
7. Ma-Ma-Ma Belle (ft. Marc Bolan)
8. Dreaming Of 4000 (ft. Marc Bolan)
9. In the Hall Of The Mountain King

Músicos:
Jeff Lynne: Vocais, Guitarra
Richard Tandy: Teclados
Bev Bevan: Bateria
Mike de Albuquerque
Mike Edwards: Violoncelo
Mik Kaminski: Violino (1-4)
Wilfred Gibson: Violino (5-9)
Colin Walker: Violoncelo (5-9)

Produtor: Jeff Lynne