quinta-feira, 10 de agosto de 2023

ALBUM DE ART ROCK

 

Fernando Kabusacki - Luck (2011)


 Décimo álbum solo do discípulo argentino de Robert Fripp. Aqui temos Fernando Kabusacki de Rosario junto com Alejandro Franov, Javier Martinez, Fernando Samalea e um exército de músicos e cantores para criar uma obra que obviamente tem a influência de Fripp, Byrne/Eno, Belew, Laurie Anderson, mas também tem espaço para o jazz, a canção e até o folclore argentino, numa digressão de 28 temas onde tudo acontece e para todos os gostos, temas reunidos numa colagem cheia de versatilidade, experimentação e o espírito lúdico que caracteriza este original artista, num disco que é uma requintada caixa de Pandora de onde emergem maravilhas delicadamente regadas com os fios de um universo sonoro inesgotável.

Artista: Fernando Kabusacki
Álbum: Luck
Ano: 2011
Gênero: Art Rock
Duração: 75:37
Referência: Discogs
Nacionalidade: Argentina


Começamos a semana e o ano a todo vapor. Agora com Fernando Kabusacki, aluno de Robert Fripp e membro da The League of Crafty Guitarists , que também formou o Los Gauchos Alemanes .

Typecasting, em pessoas, implica uma classificação feita com critérios simplistas e até inflexíveis. Também podemos adicionar arbitrariamente; e, na maioria das vezes, representa uma limitação, implicando que a caixa é incapaz de realizar outra tarefa ou tarefa que exceda aquele espaço virtual.
Alguns seres humanos não acham ruim ser rotulados; pelo menos implica que eles são úteis para alguma coisa (seja isso bom ou ruim). Embora às vezes nada seria preferível, não sei se me entendo...
Às vezes o typecasting é, digamos, necessário para que mentes menos aguçadas (eu ia colocar "obtuso" mas me pareceu um termo "sério") possam discernir que determinada pessoa se dedica (de forma vaga) a determinado coisa. Mas ainda é simplista dizer que, por exemplo, um pintor é "surreal". Ajuda, claro, quando você está bêbado e tentando explicar a um neófito quem era Salvador Dali. Mas você e eu sabemos (sabemos?) que tal afirmação é insuficiente, injusta e, oh meu Deus, blasfema.
É por isso que quando dizemos de um artista que "ele não pode ser rotulado", o estamos tacitamente elogiando; Nós automaticamente associamos isso com liberdade, rebeldia, autoconfiança, singularidade. Portanto, um músico que não pode ser classificado como pombo é único. E permitam-me então incluir o violonista, compositor, produtor e arranjador Fernando Kabusacki na (e desculpem a contradição) caixinha do "único".
O que pode ser tomado de diferentes maneiras. Pode haver o fato teórico de Fernando Kabusacki se dedicar a apenas uma coisa, diferente do que existe e que o distingue. Mas também existe a possibilidade de ele se dedicar a tantas coisas que justamente impossibilita a estereotipagem.
E não me diga que estou te deixando tonto, que isso me deixa louco.
Fernando Kabusacki é um músico talentoso, curioso, inquieto, perseverante, estudioso, paciente, sensível, criativo e, enfim, necessário. Sua ficha de serviço impressiona, sua versatilidade impressiona e parece ter uma premissa que emergiu de seu inconsciente: desconcertante.
E ele consegue, com todo sucesso.
Uchihashi Kazuhisa e as assinaturas seguem; e que gere a sua carreira sem grandiloquência ou ostentação, com algo que de uma forma (ou de outra) poderíamos definir como "low profile".
Não é difícil deduzir então que, na prévia, cada álbum aparece como uma incógnita interessante. Seu novo CD, Luck, contém nada menos (e nada mais) que 28 (vinte e oito) composições originais do guitarrista; difícil de rotular, difícil de categorizar, difícil de (desculpe-me) classificar. Mas facilmente agradável. Porque nesta espécie de “road-record” que Kabusacki oferece, há subidas e descidas, curvas à direita e à esquerda, acelerações e desacelerações. Há imprevistos, é claro. E surpresas. Mas não solavancos desnecessários ou buracos desestabilizadores.
Kabusacki opta por uma jornada sonora equilibrada, agradável e sutil; mas não complacente e sim com alguns traços de desconforto auditivo para os desavisados. Mas ao invés de considerar Luck como um álbum de 28 faixas, parece mais correto referir-se a ele como uma experiência sonora de aproximadamente 75 minutos. A jornada, comandada por suas guitarras elétricas, sintetizadores e uma chamada virtual (espécie de guitarra transformada em outras guitarras, olha só) é fascinante, oscilante, atraente, intrigante. A sorte conduz-nos pela música minimalista, rock, eletrónica, noise, pop, soul, clássica, contemporânea, jazz, folk, western, aquela espécie de “neo Sketches of Spain” que é Toledo… com referências a extrações infinitas que remetem para um mundo único: o mundo Kabusacki.
A sorte oferece tantas arestas que, graças a um extraordinário trabalho de produção, elas se unem em um quadro onde não importa que as contribuições de seus companheiros de viagem sejam claramente manifestadas. Tudo parece (e está) baseado em um projeto global, abrangente, com instrumentos e vozes nos momentos certos e, geralmente, nas doses certas.
Kabusacki não foi tentado e não cometeu o erro de bombástico. O uso de silêncios, de espaço, é permitido, oxigena uma obra que foi concebida e merece ser ouvida do começo ao fim (e se for com fones de ouvido, muito melhor), com momentos lúdicos (Mysterious Rosario), um breve piano solo (Piano), flashes ingênuos que remetem à infância (La niña del día, Capullito azul, El espíritu de la alegría), ares de single de sucesso (Suerte!, The Saints in Heaven), étnico (The heat), intensa reflexão ( People of the World, El pibe, Tema de amor), um estranho “jazz cidadão parisiense” (La provincia invisível), um pseudo calypso (Em meu coração, para sempre), um falso bolero cubano –cantado em espanhol e italiano- ( Não me diga que você me ama) e, apesar do que o próprio Kabusacki possa pensar sobre isso, várias passagens experimentais.
Fernando Kabusacki demonstra mais uma vez em Luck que é preciso ajudar a sorte; que se cercou de músicos que souberam contribuir com o necessário para a causa; essa inspiração (nem um pouco escassa) sempre parece encontrá-lo trabalhando.
E ele fez um álbum magnificamente feito, não atribuível à fortuna.
Embora você possa se sentir realmente sortudo.
E nós, ouvindo, também.

Marcelo Morales




Em entrevista à ECDL, Fernando Kabusacki disse-nos que “ A sorte é o registo com o qual realmente acabei mais satisfeito na minha carreira ”. Uma vez que o mesmo Vernon Reid (guitarrista do Living Colour) descreveu Kabusacki como "um guitarrista impressionantemente original e poderoso, cujo maior valor é sua humanidade e clareza de visão", ele deve ser tido em alta consideração não apenas por músicos e jornalistas –em cujas esferas goza de um merecido respeito- mas também do público. A ECDL já tinha feito a cobertura de um excelente concerto de Kabusacki no Virasoro Bar , a sua segunda casa “musical”.
Sua riquíssima obra, materializada em “Luck”, apresenta todos os diferenciais que se podem exigir de um músico: excelente interpretação, convidados de alto nível, sonoridade própria e excelente produção e arranjos. O álbum é composto por vinte e oito temas que são um caleidoscópio de sons ao serviço de momentos específicos. Tal como um diário de estrada, “Luck” escreve páginas em que vão coexistir diferentes ritmos, mas nunca no formato previamente estabelecido por cada género, mas sim com uma reviravolta. A possibilidade de um músico trocar de capa, com versatilidade, bom gosto e sem nada ser forçado, é um dos pontos mais marcantes de um excelente disco. Você pode ouvir músicas para dançar como "Suerte" e depois mergulhar em uma viagem sonora como "Toledo",
Passando de uma peça 100% urbana como “It's only light” a loops que vão e vêm sob o nome de “El espíritu de alegría”, enquanto as vozes e o acordeão desenham várias melodias. Uma baguala eletrónica (“Halconcito pigón”) convive com um blues (“Lady's gone”) e um chamamé do século XXI (“El Burrito”) mistura-se com um crooner (“In my heart forever”). "Anjo de luz" é um excelente exemplo de todos os itens acima. A guitarra toca com os teclados e as vozes levam-nos numa viagem a diferentes ambientes.
O álbum é 100% coerente em sua proposta e seu direcionamento. Não é um pastiche de sons, mas uma caixa de música riquíssima que deixaria a própria Pandora com ciúmes. A montagem do quebra-cabeça sonoro em formato de canção é admirável. Para muitos pode soar cinematográfico, para outros, pinceladas melódicas e haverá muito mais visões que serão corretas. Porque Kabusacki é um músico inquieto e ousado, a metamorfose constante é como as mudanças de pele que permitem o crescimento de um artista. Kabusacki sofre mutações, transforma-se e cresce, distribuindo essas joias em formato de CD. Cada nota tem sua razão de ser, assim como cada silêncio, porque a música é feita de sons e silêncios. Kabusacki entendeu perfeitamente e como o capitão desta jornada musical, ele conhece suas pausas e ritmos, sem cair na vertigem da velocidade desenfreada ou no ego de exibir suas habilidades como tocador de seis cordas. A sutileza é outro dos grandes aliados de Kabusacki assim como seu bom gosto para levar o ouvinte pelo rock, música contemporânea, eletrônica ou pop sem perceber.
Entre os convidados que teve para este álbum, que é uma verdadeira seleção de músicos, Fernando Samalea (de quem em breve também teremos notícias), Santiago Vázquez, Alejandro Franov, Paula Schocron, Maria Eva Albistur, Alejandro Oliva, Gabriel Spiller, Mariana Pereiro e Maia Mónaco (estes quatro integrantes do El Diablo en la Boca, cujas apresentações já comentamos ), Bárbara Togander e Rosario Ortega, entre outras.
A beleza na concepção e realização deste disco permite a alegria de quem tiver a sorte de ouvi-lo. Ou, em todo o caso, vá a um concerto de Kabusacki para apreciar que a boa música não precisa de grandes estádios nem de apetrechos hollywoodianos, mas sim de uma interpretação que conjuga sabiamente talento, conhecimento e boas melodias. Ser um bom músico nunca sai de moda e Fernando Kabusacki é um deles.

Daniel Gaguine

Você pode ouvi-lo em seu espaço no Bandcamp:
https://kabusacki.bandcamp.com/album/luck




Lista de faixas:
1 El Capitan
2 The V-Bass
3 Piano
4 Suerte!
5 The monks
6 La niña del día
7 Toledo
8 It's only light
9 Rosario misteriosa
10 Capullito azul
11 The Saints in Heaven
12 The heat
13 People of the world
14 Tumbleweeds I
15 El espíritu de la alegría
16 El pibe
17 El molinero
18 La provincia invisible
19 Tema de amor
20 Angel of light
21 Como el agua clara
22 In my heart, forever
23 El burrito
24 No me digas que me quieres...
25 Tumbleweeds II
26 Lady's gone
27 Halconcito pichon
28 Mi árbol de lilas

Formação:
- Fernando Kabusacki / guitarra elétrica, virtual, sintetizado
Músicos convidados:
Fernando Samalea, Santiago Vázquez, Javier Martínez, Gabriel Spiller, Alejandro Oliva / Bateria e percussão
Miguel Bossi, Marcos Rocco / baixo
Paula Shocron / piano , Rhodes
Matías Mango / teclados Alejandro Franov / teclados,
acordeão
Mussa Phelps / bandejas, samples
, sintetizador Maxi Trusso, Bárbara Togander, Victoria Zotalis, María Eva Albistur, Rosario Ortega, Mariana Pereiro, Maia Mónaco, Uma Kabusacki / vocais

quarta-feira, 9 de agosto de 2023

ALBUM DE EXPERIMENTAL JAZZ ROCK

 

Tony Levin Band - Double Espresso (2002)


 O careca mágico, que junto com seus amigos nos conta por que ele ficou careca (esses caras realmente estouram sua peruca) e segue em grande parte a trilha da música improvisada dos maravilhosos ProjeKcts de King Crimson . Aqui está um disco duplo ao vivo com o lendário baterista Jerry Marotta, o California Guitar Trio, cercado por alguns guarda-costas ferozes e lendários dos dias de Gabriel, seu irmão Pete nos teclados e o incrível Jerry Marotta, e outro é Jesse Gress, que é um virtuoso talentoso guitarrista que já tocou com Todd Rundgren, e vários outros bons músicos, então temos o marciano careca de nível sobre-humano que reuniu várias gatas peitudas para montar este álbum com uma performance superlativa, ou seja, esses dois álbuns porque este é um álbum duplo ao vivo. Com vocês, e para queimar a cabeça a dois e acabar perdendo de vez aqueles cabelos rebeldes que ainda não querem cair da cabeça, o mestre Levin e companhia no blog da cabeça. E se você ainda quiser manter o cabelo enquanto ouve o disco, bom, compre muito, muito Pantene!

Artista: Tony Levin Band
Álbum: Double Espresso
Ano: 2002
Gênero: Experimental jazz rock
Duração: 111:43
Referência: Discogs
Nacionalidade: EUA


Mais uma vez o alien careca e good vibes cai na cabeça do blog, e esclareço que não será a única vez, talvez hoje ele volte para esses pagamentos, ele é um amigo da casa.

Sei lá? Eu penso naqueles músicos extraterrestres que podem fazer tudo e estão além do nível humano, e um deles é esse cara. Claro, eu poderia citar mais alguns, mas... estamos falando de pessoas que têm um nível sobre-humano e quase antinatural. E ainda por cima é legal! Aqui .

A música ao vivo não fica melhor do que isso, e o trabalho de Tony Levin é um dos melhores que você encontrará em qualquer lugar do mundo. Eu sei que provavelmente já disse tudo isso antes, mas vou continuar dizendo: Levin é o melhor baixista do mundo, e por muitas razões. A palavra-chave aqui é gênero(s) e estilo(s) quando se fala de um artista tão elogiado e estimado quanto Levin. Ele toca vários tipos de baixos elétricos com habilidade e muitos estilos diferentes de rock com a mesma precisão, principalmente o progressivo e a fusão do rock com o jazz. Então, estamos prestes a embarcar (espero que sim!) em uma incrível jornada musical com a Tony Levin Band. Eles mostram de perto uma apresentação ao vivo de Double Espresso, um conjunto de 2 CDs que destaca alguns de seus trabalhos mais abundantes e expressivos.
De King Crimson e Peter Gabriel a seu trabalho solo, Levin e sua banda excepcional explodem em algumas pinturas surpreendentes de canções do passado e do mais recente esforço de estúdio, "Pieces of the Sun". Levin é simplesmente incrível; ele faz música tão animada com seu baixo, como nenhum músico que eu já ouvi antes. Eu pulei o show em Cambridge, Massachusetts, alguns meses atrás. Ter esta gravação (autografada pela banda graças a Phyllis Fast, esposa de Larry) em minha posse, é um consolo por não poder fazê-la, mas também é frustrante porque posso ouvir o quão bom tem sido! Esta é uma daquelas bandas que tocam tudo ao vivo tão bem, se não melhor, do que no estúdio; De quanto talento estamos falando! Em geral, isso é o máximo que qualquer amante da música pode ter. Espere até ouvir o cover de "Black Dog"; oh, ele chuta o seu traseiro!. Apenas pegue este álbum, você ficará feliz se o fizer, eu prometo.

Keith Hannaleck

Aqui está um pouco deste registro 


Um passeio totalmente agradável e um dos melhores álbuns ao vivo com algumas das melhores músicas imagináveis, ou melhor, inimagináveis.

Você pode ouvir o álbum de seu espaço no Bandcamp:
https://tonylevin-papabear.bandcamp.com/album/double-espresso


Lista de faixas:
CD 1 (56:04)
1. Pieces of the Sun (7:15)
2. Geronimo (3:27)
3. Silhouette (4:35)
4. Dog One (5:36)
5. Tequila (5:15)
6. Black Dog (5:35)
7. Ooze (4:33)
8. Apollo (8:44)
9. L'Abito della Sposa (4:06)
10. Sleepless (6:58)

CD 2 (55:39)
11. Pillar of Fire (6:59)
12. Ever the Sun Will Rise (7:48)
13. Phobos (7:01)
14. The Fifth Man (5:56)
15. Back in N.Y.C. (6:13)
16. Utopia (7:39)
17. Elephant Talk (5:51)
18. Peter Gunn (3:48)
19. Belle (4:24)


Formação:
- Tony Levin / baixo, violoncelo , Chapman Stick, violão (8), vocais principais (9,17), vocais (4,5,10)
- Larry Fast / sintetizadores, bumbo (7)
- Jesse Gress / guitarras, vocais (4,5)
- Jerry Marotta / bateria, saxofone, vocais, percussão (5), violão (8), guitarra Funk Finger (7) , vocais principais (10,15)
Músicos adicionais:
Doug Stringer / bateria (5)
California Guitar Trio (Bert Lams, Hideyo Moriya, Paul Richards) / violões (18)
Pete Levin / teclados (19)


Bandas Raras de um só Disco

                                                         Headstone "Still Looking


Headstone foi uma banda de Heavy Prog e Jazz Fusion formada pelos três irmãos Fiynn junto um amigo chamado Torn Applegate, gravaram seu único álbum nos estúdios Rome Recording em Ohio, no ano de 1974.

Ohio estava cheio de bandas de rock no início dos anos 70, muitas dos quais lançaram seu material e os álbuns resistiram ao teste do tempo. Este álbum traz um hard rock antiquado que lembra muito Blue Öyster Cult e Steppenwolf, mas também traz uma variedade que flerta muito com rock progressivo e jazz fusion, cheio de solos de guitarra estendidos com as faixas bem construídas, mudanças de tempo e um forte Hammond dirigindo a coisa toda.

Os vocais lembram bastante o que chamamos hoje em dia de AOR, e se o disco tivesse uma produção adequada, teria sido um grande sucesso nas rádios da época, coisa que aconteceu com a banda Styx que tinha esse mesmo estilo de vocais, mas o estilo de som é diferente.

Existem muitas copias ainda seladas do disco original circulando entre colecionadores, e o valor mínimo dessas copias gira em torno de $ 230,00.
Em 2009 a gravadora alemã World In Sound relançou o disco remasterizado com seis bonus tracks, versão postada aqui. Um ótimo disco, para quem não conhece fica a dica.



NÁSTIO MOSQUITO REVELA NOVO TEMA “ATO V”

 


A contagem decrescente para a edição de “0” – o terceiro álbum de Nástio Mosquito – prossegue, após o lançamento do “ATO VI”, onde sentimos – elevando a produção e escrita de Nástio Mosquito, NDU, e Anders Filipsen – o fogo criativo dos pulmões e do sax de João Cabrita, e as sempre subtis e indispensáveis vozes das Patrícias.

Agora chega, subsequentemente, o “ATO V”, onde a sensação é, desta feita, de um constante desconstruir de intenções e capacidades, onde sopros e cordas lutam para chegar a um destino nunca declarado… “It’s not fear anymore… still”, declara Nástio Mosquito, antes do arranque sónico do tema. Será “Still” de “Ainda” ou de “Quietude“?

A dúvida paira no ar e somente os ouvintes poderão formar uma opinião.

0” será o terceiro e mais recente passo na busca incessante de Nástio Mosquito para a edificação de ferramentas de autorreconhecimento humano, podendo definir-se como uma autêntica viagem em direção à alegria da reinvenção. “0” fechará, deste modo, a trilogia “Empowerment of a Generation”, iniciada em 2014 com “Se Eu Fosse Angolano”, a que a segunda parte, “Gatuno Eimigrante e Pai de Família”, deu continuidade em 2016.

ANA MOURA APRESENTA O VÍDEO DE ”MÁZIA”


Ana Moura apresenta o vídeo de ”Mázia”. Este vídeo marca o regresso ao início da “Casa Guillhermina” – Angola – o berço da família materna de Ana Moura.

Em viagem a Angola, a artista gravou o videoclip para a música “Mázia”, último single dedicado à sua prima que acompanhou o lançamento do seu mais recente álbum “Casa Guilhermina”.

A imponência da Serra da Leba, a imensidão da vista da Fenda da Tundavala ou, o centro da cidade de Lubango, são algumas das paisagens presentes no filme realizado por André Caniços, que mostra Ana Moura a reviver várias memórias que a sua família ia contando ao longo do tempo. Desta vez, criando as suas próprias, somos levados durante 5 minutos num re-encontro tão marcante envolvido em emoção, alegria e sentimento.

 

ROCK ART

 




MANGA LIMÃO - NA PRAIA DOS FLAMINGOS (𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔 da música)

 

Destaque

JETHRO TULL ● Aqualung ● 1971 ● Reino Unido [Prog-Folk]

  Lançado em 19 de março de 1971, pela  Chrysalis Records , " Aqualung " é o quarto álbum de estúdio da banda britânica  JETHRO TU...